Giovanni Battista Tiepolo ( / t i ˈ ɛ p ə l oʊ / tee- EP -ə-loh , italiano: [dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo, ˈtjeː-] ; [1] 5 de marzo de 1696 - 27 de marzo de 1770), también conocido como Giambattista ( o Gianbattista ) Tiepolo , fue un pintor y grabador italiano de la República de Venecia que pintó en estilo rococó , considerado un miembro importante de la escuela veneciana del siglo XVIII . Fue prolífico y trabajó no sólo en Italia, sino también en Alemania y España.
Giovan Battista Tiepolo, junto con Giambattista Pittoni , Canaletto , Giovan Battista Piazzetta , Giuseppe Maria Crespi y Francesco Guardi son considerados los viejos maestros tradicionales de ese período.
Exitoso desde el comienzo de su carrera, Michael Levey lo ha descrito como "el mayor pintor decorativo de la Europa del siglo XVIII, así como su artesano más capaz". [2]
Nacido en Venecia , era el menor de seis hijos de Domenico y Orsetta Tiepolo. [4] Su padre era un pequeño comerciante naviero [5] que pertenecía a una familia que llevaba el prestigioso nombre patricio de Tiepolo sin pretender tener ninguna ascendencia noble. Algunos de los niños adquirieron padrinos nobles, y Giambattista originalmente recibió el nombre de su padrino, un noble veneciano llamado Giovanni Battista Dorià. Fue bautizado el 16 de abril de 1696 en la iglesia local, San Pietro di Castello (entonces todavía oficialmente la catedral de Venecia). Su padre murió aproximadamente un año después, dejando a su madre a cargo de criar una familia de niños pequeños, presumiblemente en circunstancias algo difíciles. [4]
En 1710 se convirtió en alumno de Gregorio Lazzarini , un pintor de éxito de estilo ecléctico. Sin embargo, estuvo al menos igualmente fuertemente influenciado por su estudio de las obras de otros artistas contemporáneos como Sebastiano Ricci y Giovanni Battista Piazzetta y las de sus predecesores venecianos, especialmente Tintoretto y Veronese . [6] Una biografía de su maestro, publicada en 1732, dice que Tiepolo "se apartó de la estudiada manera de pintar [de Lazzarini] y, todo espíritu y fuego, abrazó un estilo rápido y decidido". [6] Sus primeras obras conocidas son representaciones de los apóstoles, pintadas en enjutas como parte de la decoración de Santa Maria dei Derelitti en Venecia en 1715-6. [7] Aproximadamente al mismo tiempo se convirtió en pintor del dux Giovanni II Cornaro , y supervisó la colocación de cuadros en su palacio, además de pintar él mismo muchas obras, de las cuales sólo se han identificado dos retratos. [8] Pintó su primer fresco en 1716, en el techo de una iglesia en Biadene, cerca de Treviso . [9] Probablemente abandonó el estudio de Lazzarini en 1717, año en que fue recibido en la Fraglia o gremio de pintores. [6]
Alrededor de 1719-1720 pintó un esquema de frescos para el editor rico y recientemente ennoblecido Giambattista Baglione en el salón de su villa en Massanzago , cerca de Padua. Tiepolo representó el Triunfo de la Aurora en el techo y el Mito de Faetón en las paredes, creando el tipo de ilusión espacial fluida que se convertiría en un tema recurrente en su obra. [10]
En 1722 fue uno de los doce artistas a los que se encargó una pintura sobre lienzo de uno de los apóstoles como parte de un esquema decorativo para la nave de San Stae en Venecia. Los otros artistas involucrados incluyeron a Ricci, Piazetta y Pellegrini. [11]
En 1719, Tiepolo se casó con la noble María Cecilia Guardi, hermana de dos pintores venecianos contemporáneos, Francesco y Giovanni Antonio Guardi . Tiepolo y su esposa tuvieron nueve hijos, de los cuales cuatro hijas y tres hijos sobrevivieron hasta la edad adulta. Dos de sus hijos, Giovanni Domenico y Lorenzo , pintaron con él como asistentes y más tarde lograron cierto reconocimiento independiente, en particular Giovanni Domenico Tiepolo. Sus hijos pintaron figuras con un diseño similar al de su padre, pero con estilos distintivos, incluso de género. Su tercer hijo se convirtió en sacerdote. Fabio Canal , Francesco Lorenzi y Domenico Pasquini estuvieron entre sus alumnos.
Algunos encargos importantes provinieron de la familia patricia Dolfin . Dionisio Dolfin, el arzobispo de Udine en Friuli lo contrató para decorar una capilla en la catedral de Udine y luego para pintar otro ciclo que representa episodios de la vida de Abraham y sus descendientes del Libro del Génesis en su palacio arzobispal (el "Arcivescovado") [2] (completado en 1726-1728). A pesar de su tema elevado, son de colores brillantes y de humor alegre: Michael Levey describe las pinturas del palacio como "un conjunto de cuadros relucientes, llenos de ingenio y elegancia". [12] Tiepolo utilizó una paleta mucho más fría que la de los pintores venecianos anteriores, para crear un efecto convincente de luz natural. [13] Sus primeras obras maestras en Venecia fueron un ciclo de diez enormes lienzos pintados para decorar una gran sala de recepción de Ca' Dolfin en el Gran Canal de Venecia (ca. 1726-1729), que representan batallas y triunfos de la historia de la antigua Roma. . [11]
Estas primeras obras maestras , innovadoras entre los frescos venecianos por su luminosidad, le valieron muchos encargos. Pintó lienzos para iglesias como la de Verolanuova (1735-1740), para la Scuola Grande dei Carmini (1740-1747), en Cannaregio , un techo para los Palazzi Archinto y el Palazzo Dugnani de Milán (1731), la Capilla Colleoni en Bérgamo (1732-1733), techo para los Gesuati (Santa María del Rosario) en Venecia de Santo Domingo Instituyendo el Rosario (1737-1739), Palazzo Clerici, Milán (1740), decoraciones para Villa Cordellina Molin, techo para la Iglesia de los Scalzi (1743-1744); ahora destruido (reconstitución: [14] ), Villa Cordellina Molin, Montecchio Maggiore (1743-1744) y para el salón de baile del Palazzo Labia en Venecia (ahora un estudio de televisión), que muestra la Historia de Cleopatra (1745-1750).
Tiepolo produjo dos conjuntos de grabados, los Capricci (c. 1740-1742) y los Scherzi di fantasia (c. 1743-1757). Los diez caprichos fueron publicados por primera vez por Anton Maria Zanetti , incorporados a la tercera edición de una recopilación de xilografías posteriores a Parmigianino . No se publicaron por separado hasta 1785. El tema es a menudo extraño y fantástico, y las obras deben mucho al ejemplo de Salvator Rosa y Giovanni Benedetto Castiglione . [15] Los 23 Scherzi fueron grabados durante más de diez años y circularon de forma privada, y sólo se publicaron comercialmente después de la muerte de Tiepolo, con números y títulos añadidos por su hijo, Giandomenico. Los temas incluyen misteriosas figuras orientales y, en algunos de los grabados posteriores, escenas de nigromancia . [dieciséis]
En 1750, la reputación de Tiepolo estaba firmemente establecida en toda Europa, con la ayuda de su amigo Francesco Algarotti , marchante de arte, crítico y coleccionista. Ese año, a instancias del Príncipe-Obispo Karl Philipp von Greifenclau zu Vollraths , viajó a Würzburg , donde llegó en noviembre de 1750. Permaneció allí durante tres años durante los cuales ejecutó pinturas en el techo del palacio New Residenz (terminado en 1744). Pintó frescos en el salón Kaisersaal en colaboración con sus hijos Giandomenico y Lorenzo y luego fue invitado a entregar un diseño para la grandiosa escalera de entrada ( Treppenhaus ) diseñada por Balthasar Neumann . Es un enorme fresco en el techo de 7.287 pies cuadrados (677 m 2 ) y se completó en noviembre de 1753. [17] Su Alegoría de los planetas y continentes representa a Apolo embarcándose en su curso diario; las deidades que lo rodean simbolizan los planetas; figuras alegóricas (en la cornisa) representan los cuatro continentes. Incluyó varios retratos en la sección de Europa de este fresco, incluido un autorretrato; uno de su hijo Giandomenico; uno del príncipe-obispo von Greiffenklau; uno del pintor Antonio Bossi; y uno del arquitecto, Balthasar Neumann . [18]
Tiepolo regresó a Venecia en 1753. Ahora era muy solicitado a nivel local, así como en el extranjero, donde fue elegido presidente de la Academia de Padua . Continuó completando frescos teatrales para iglesias; el Triunfo de la Fe para la Iglesia de la Pietà ; frescos en paneles para Ca' Rezzonico (que ahora también alberga el fresco del techo del Palazzo Barbarigo ); y pinturas para villas patricias en la campiña veneciana, como Villa Valmarana en Vicenza y un elaborado techo panegírico para Villa Pisani en Stra .
En algunos frescos famosos del Palacio Labia , representó dos escenas de la vida de Cleopatra: el encuentro de Antonio y Cleopatra [1] y el banquete de Cleopatra , así como, en un fresco central del techo, el triunfo de Belerofonte sobre el tiempo . Aquí colaboró con Girolamo Mengozzi Colonna . Esta conexión con Colonna, que también diseñó decorados para ópera, pone de relieve la creciente tendencia hacia la composición como una ficción escenificada en los frescos de Tiepolo. La arquitectura del fresco del Banquete también recuerda la de las Bodas de Caná de Veronese . En 1757 pintó un retablo para la familia Thiene, que representa la apoteosis de San Cayetano . Está en la iglesia del caserío de Rampazzo en el Camisano Vicentino .
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En 1761, el rey Carlos III de España encargó a Tiepolo la creación de un fresco en el techo para decorar el salón del trono del Palacio Real de Madrid . El tema panegírico es la Apoteosis de España y tiene representaciones alegóricas que recuerdan el dominio de España en las Américas y en todo el mundo.
También pintó otros dos techos en palacio y realizó numerosos encargos privados en España. [19] Sin embargo, sufrió los celos y la amarga oposición del creciente campeón del neoclasicismo , Anton Raphael Mengs ; A instancias del partidario de Mengs, el confesor del rey Joaquim de Electa, hizo sustituir la serie de lienzos de Tiepolo para la iglesia de San Pascual en Aranjuez por obras de su favorito. [19]
Tiepolo murió en Madrid el 27 de marzo de 1770. Está enterrado en la Madonna dell'Orto de Venecia.
Después de su muerte, el surgimiento de un neoclasicismo severo y el declive posrevolucionario del absolutismo llevaron a la lenta decadencia del estilo rococó asociado con su nombre, pero no lograron mellar su reputación. En 1772, el hijo de Tiepolo [ ¿cuál? ] fue lo suficientemente respetado como para ser pintor del dux Giovanni II Cornaro , encargado de la decoración del Palazzo Mocenigo en el sestiere de San Polo , Venecia .
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