The Fighting Temeraire, remolcada a su último atracadero para ser desmantelada, 1838 es una pintura al óleo sobre lienzo del artista inglés Joseph Mallord William Turner , pintada en 1838 y expuesta en la Royal Academy en 1839. [1]
La pintura muestra el HMS Temeraire de 98 cañones , uno de los últimos barcos de segunda línea de la línea que jugó un papel en la Batalla de Trafalgar , siendo remolcado por el Támesis por un remolcador de vapor de ruedas de paletas en 1838, hacia su final. atraque en Rotherhithe será desguazado.
La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Londres y fue legada a la nación por el artista en 1851, como parte del Legado Turner . En una encuesta organizada por el programa Today de BBC Radio 4 en 2005, fue votada como la pintura favorita del país . [2] En 2020 se incluyó en el nuevo billete de £20 , junto con el autorretrato del artista de 1799 .
Cuando Turner empezó a pintar este cuadro se encontraba en la cima de su carrera, habiendo expuesto en la Royal Academy de Londres durante 40 años. [3] Era conocido por sus pinturas altamente atmosféricas en las que exploraba temas como el clima, el mar y los efectos de la luz. Pasó gran parte de su vida cerca del río Támesis y pintó muchas pinturas de barcos y escenas costeras, tanto en acuarela como al óleo . Turner frecuentemente hacía pequeños bocetos y luego los convertía en pinturas terminadas en el estudio.
La opinión académica actual es que no se puede determinar si Turner realmente presenció el remolque del Temerario , aunque varios relatos más antiguos dicen que observó el evento desde diversos lugares del río. [4] [5] [6] [7] [8]
Usó una considerable licencia artística en la pintura, que tenía un significado simbólico que su primer público apreció de inmediato. [9] [10] Turner tenía veintiocho años cuando Gran Bretaña entró en las Guerras Napoleónicas y "tenía una fuerte vena patriótica". El Temerario era un barco muy conocido por su heroica actuación en la Batalla de Trafalgar, y su venta por parte del Almirantazgo había atraído una importante cobertura de prensa, lo que probablemente fue lo que llamó su atención sobre el tema. [11] En lugar de que el Temeraire enarbole la Union Jack , el remolcador ondea una bandera blanca, prueba de la venta del barco a una empresa privada. [12]
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La composición de esta pintura es inusual en el sentido de que el objeto más significativo, el viejo buque de guerra, está ubicado muy a la izquierda de la pintura, donde se eleva con majestuoso esplendor y colores casi fantasmales contra un triángulo de cielo azul y niebla ascendente que lo arroja. en alivio. La belleza del viejo barco contrasta con el sucio y ennegrecido remolcador con su alta chimenea que agita la tranquila superficie del río.
El triángulo azul enmarca un segundo triángulo de barcos con mástiles, cuyo tamaño disminuye a medida que se alejan. El Temerario y el remolcador han pasado junto a una pequeña embarcación fluvial con su vela cangreja que apenas capta la brisa. Más allá flota un aparejo cuadrado con toda su vela extendida. Otra pequeña embarcación aparece como una mancha blanca río abajo. A lo lejos, más allá de un segundo remolcador que se dirige hacia ellos, se ve anclado un barco de tres mástiles . Los barcos en calma muestran la obsolescencia de la vela.
En el lado opuesto de la pintura a Temerario , a la misma distancia del marco que el mástil principal del barco, el Sol se pone sobre el estuario , sus rayos se extienden hacia las nubes sobre él y a través de la superficie del agua. El rojo de las nubes se refleja en el río, repitiendo el color del humo del remolcador. La puesta de sol simboliza el fin de una era; uno donde la vela ha sido superada por el vapor. [13]
Detrás de Temerario , una porción de Luna proyecta un rayo sobre el río, simbolizando el comienzo de la nueva era industrial. [14] La desaparición de la fuerza heroica es el tema principal de la pintura. Se ha sugerido que el barco representa al propio artista, con un pasado glorioso y consumado pero que ahora contempla su mortalidad. Turner llamó a la obra su "querida". [15]
Sir Henry Newbolt escribió más tarde una balada titulada The Fighting Temeraire , describiendo la misma escena: "Y ella se desvanece río abajo, pero en la canción de Inglaterra para siempre, Ella es la Fighting Téméraire".
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Turner se tomó cierta licencia artística con la pintura. Su tripulación conocía el barco como "Saucy", en lugar de "Fighting" Temeraire . [16] Antes de ser vendido al desguace de barcos John Beatson, el barco había estado en Sheerness Dockyard , y luego fue trasladado a su muelle en Rotherhithe , [17] entonces en Surrey pero ahora en Southwark . Como se muestra en un "dibujo prosaico, realizado in situ por un observador entrenado" ( William Beatson , hermano del desguace) y convertido en litografía , sus mástiles y aparejos fueron retirados antes de su venta y viaje al desguace. [18] Todos sus cañones, anclas y hardware variado habían sido retirados y rescatados para que la marina los usara como repuestos. [19] [20] Fue remolcada por dos remolcadores, no solo uno, [21] y en la otra dirección (el sol se pone por el oeste, mientras que el estuario del Támesis está en el extremo oriental del río). [22] Uno de los remolcadores, que se muestra en la pintura, era el Monarch de John Rogers Watkins . [23]
Cuando se exhibió en la Royal Academy en 1839, la pintura fue un éxito considerable, elogiada en varias de las extensas reseñas de prensa que las Exposiciones de Verano recibieron como una "gran imagen de los últimos días de uno de los baluartes de Gran Bretaña", como lo expresó The Spectator . [24] El novelista William Makepeace Thackeray , reseña para Fraser's Magazine "en forma de cartas en su mayoría jocosas" supuestamente de "Michael Angelo Titmarsh Esq". abandonó su habitual tono frívolo al hablar de "un cuadro tan grandioso como el que jamás haya figurado en las paredes de cualquier academia, o haya salido del caballete de cualquier pintor". [25] Turner exhibió la pintura en 1839 acompañada de un extracto modificado del poema Ye Mariners of England de Thomas Campbell , que decía:
La bandera que desafió la batalla y la brisa,
ya no la posee. [26] [27] [19]
Turner conservó el cuadro en su estudio, que también funcionó como sala de exposición para los compradores, hasta su muerte. En 1844 lo prestó como parte de su contrato de reproducciones al editor impreso J. Hogarth, quien lo exhibió en sus instalaciones, pero aproximadamente un año después escribió un borrador de nota en respuesta a otra solicitud que decía que "sin consideraciones de dinero o un favor pueden inducirme a prestarle a mi Querida otra vez". El grabado en acero de Hogarth realizado por James Tibbits Willmore , que había grabado a menudo a Turners, se publicó en 1845 y fue la primera de muchas reproducciones en diversas técnicas. [28] Aproximadamente en 1848, Turner rechazó una oferta para comprar la pintura que se decía que costaba £ 5.000, seguida de un "cheque en blanco", habiendo decidido dejárselo a la nación y siendo ya muy acomodado. [29]
Evidentemente, figuraba habitualmente entre las obras expuestas en el estudio y varios visitantes la mencionan. [29] Tenía la intención de dejar sus pinturas a la nación, pero los términos de su testamento no estaban claros y después de su muerte en 1851, su testamento fue impugnado por familiares, y varios años de litigio terminaron solo en 1856, cuando este y un gran cuerpo de otras obras entraron en la colección de la Galería Nacional. La mayor parte del "Legado Turner" fue entregado a la Tate Britain cuando ésta se estableció en 1897, pero el Fighting Temeraire permaneció en la Galería Nacional. Estuvo en la Tate Gallery (como estaba entonces) de 1910 a 1914 y de 1960 a 1961, y durante seis meses en 1987 para marcar la inauguración de la Clore Gallery allí, que alberga el resto del Legado. En 1947-48 realizó una gira europea por Ámsterdam, Berna , París, Bruselas y Lieja , que finalizó en la Bienal de Venecia . En 1952 se exhibió en Ciudad del Cabo . [28]
El cuadro permanece en "excepcionalmente buenas condiciones", aparte del barniz ligeramente descolorido , y parece que nunca recibió tratamiento de conservación más allá de la eliminación de la suciedad de la superficie en 1945 y un revestimiento en 1963. Las imágenes de rayos X revelan que Turner parece haber utilizado un lienzo en el que había empezado otro cuadro marino, con una gran vela donde ahora se encuentran las estructuras superiores del remolcador. [28]
La pintura se utiliza en la película Skyfall de James Bond de 2012 para simbolizar la edad de Bond y su posición dentro del MI6 . [30]
En febrero de 2020, el Banco de Inglaterra presentó un nuevo billete de polímero de £ 20 , con el c. Autorretrato de 1799, con The Fighting Temeraire de fondo. [31] También se incluyen la cita "La luz es, por tanto, color" de una conferencia de Turner de 1818, y una copia de su firma tal como figura en su testamento. [32]
La pintura es la inspiración para la "Pintura resplandeciente" que se encuentra en la serie Animal Crossing: New Horizons de Nintendo de 2020 . [33]
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