Gil Vicente ( portugués: [ˈʒil viˈsẽtɨ] ; c. 1465 – c. 1536), llamado el Trobador , fue un dramaturgo y poeta portugués que actuó y dirigió sus propias obras. Considerado el principal dramaturgo de Portugal, a veces se le llama el " Plauto portugués ", a menudo referido como el "padre del drama portugués" y como uno de los más grandes dramaturgos de la literatura occidental. También conocido como poeta lírico , Vicente trabajó tanto en español como en portugués y, por lo tanto, es considerado, junto con Juan del Encina , padre conjunto del teatro español.
Vicente estuvo adscrito a las cortes de los reyes portugueses Manuel I y Juan III . Saltó a la fama como dramaturgo en gran parte gracias a la influencia de la reina viuda Leonor , quien se fijó en él cuando participaba en dramas de la corte y posteriormente le encargó que escribiera su primera obra teatral.
También pudo haber sido idéntico a un consumado orfebre del mismo nombre en la corte de Évora ; El orfebre aparece mencionado en documentos reales de 1509 a 1517 y trabajó para la viuda del rey Juan II , doña Leonor . Fue el creador de la famosa Custodia de Belém , y maestro de la retórica del rey Manuel I.
Sus obras de teatro y poesía, escritas tanto en portugués como en español, fueron un reflejo de los tiempos cambiantes durante la transición de la Edad Media al Renacimiento y crearon un equilibrio entre la época anterior de costumbres rígidas y estructura social jerárquica y la nueva sociedad en la que este orden fue socavado.
Si bien muchas de las obras de Vicente fueron compuestas para celebrar festivales religiosos y nacionales o para conmemorar eventos de la vida de la familia real, otras se basan en la cultura popular para entretener y, a menudo, criticar a la sociedad portuguesa de su época.
Aunque algunas de sus obras fueron posteriormente suprimidas por la Inquisición portuguesa , lo que provocó que su fama disminuyera, ahora se le reconoce como una de las principales figuras del Renacimiento portugués . [1]
El año 1465, fecha propuesta por Queirós Veloso, es el año comúnmente aceptado del nacimiento de Vicente. Sin embargo, Braamcamp Freire propone el año 1460, mientras que de Brito Rebelo propone entre 1470 y 1475. Las propias obras de Vicente indican fechas contradictorias. El Velho da Horta ("Viejo del huerto"), la Floresta de Enganos ("Bosque de los errores") y el Auto da Festa (" Acta de la fiesta") indican 1452, 1470 y antes de 1467. , respectivamente. Desde que en 1965 se celebraron las festividades oficiales en conmemoración del 500 cumpleaños del escritor, la fecha de 1465 ha sido aceptada casi universalmente.
Aunque Frei Pedro de Poiares conjeturó que Barcelos era el lugar de nacimiento de Vicente, la evidencia de ello es escasa. A pesar de esto, los barceloneses honraron al dramaturgo poniendo su propio nombre a su propio club de fútbol . Pires de Lima, en cambio, propuso Guimarães , lo que explica mejor la identificación de Vicente como joyero . La gente de Guimarães ha abrazado esta teoría; una escuela municipal de Urgezes lleva el nombre del dramaturgo. Hay algunas historias sobre el padre de Gil Vicente, que era de esta parroquia de Guimarães, por lo que la gente cree que Gil Vicente había vivido aquí también. Otra conjetura sitúa su lugar de nacimiento en Lisboa . La región de Beira también es candidata por varias referencias a ella en sus obras, más exactamente la ubicación de Guimarães de Tavares, que se ha confundido con Guimarães .
Gil Vicente se casó con Branca Bezerra, quien le dio dos hijos: Gaspar Vicente (fallecido en 1519) y Belchior Vicente (nacido en 1505). Tras su muerte, se casó con Melícia o Milícia Rodrigues (abreviada como Roiz), de quien nació la destacada erudita Paula Vicente (1519-1576), Luís Vicente de Crasto (que organizó la recopilación de las obras de Vicente), casada con Mór de Almeida. y tuvo descendencia, Joana de Pina (fallecida en 1584) (hija de Diogo de Pina de Baião y esposa Mécia Barreto, hija de Francisco de Aguiar y esposa Madalena Barreto) y tuvo descendencia, e Isabel de Castro, sin descendencia, y Valéria Borges ( o Vicente), que estuvo casada primeramente con Pero Machado, sin descendencia, y segundamente con António de Meneses, hijo de Luís de Meneses, de los bastardos de los Señores de Cantanhede , y esposa Brites de Aguiar, y tuvo descendencia. [2]
Es bien conocida la presencia del dramaturgo en Santarém , el 26 de enero, durante el terremoto de Lisboa de 1531 , donde rápidamente se difundió el rumor, aparentemente animado por los frailes de Santarém , de que el desastre era un castigo divino ( latín : "Ira Dei"- Ira de Dios) y que la comunidad judía tenía la culpa. Ante la inestabilidad social en la ciudad, Gil Vicent, según se informa, calmó personalmente la situación mientras reprendía a los frailes por su alarmismo en una poderosa carta escrita al rey Juan III , y posiblemente evitó una masacre de judíos y conversos recientes al cristianismo . [3]
Vicente murió en lugar desconocido, algunos [ ¿quién? ] dice Évora . El año de su muerte se registra comúnmente como 1536, año después del cual dejó de escribir; no se encuentran más referencias a él en documentos posteriores de la época. Se desconoce su lugar de enterramiento. No quedan retratos sobrevivientes de Gil Vicente. [ cita necesaria ]
Se supone que Vicente estudió en Salamanca . Aunque inicialmente estudió derecho, pronto lo abandonó por la literatura. [4]
.png/1280px-Gil_Vicente_na_Corte_de_D._Manuel_I_(Roque_Gameiro,_Quadros_da_Hist%C3%B3ria_de_Portugal,_1917).png)
En 1493, actuó como maestro de retórica del duque de Beja , más tarde rey Manuel , cargo que le permitió ingresar en la corte. [5] Su primera obra conocida, O Monólogo do vaqueiro (" Monólogo del vaquero"), fue escrita en español y representada en las habitaciones de María de Aragón , esposa del rey Manuel, para celebrar el nacimiento del príncipe Juan (más tarde Juan III de Portugal ). La primera representación, recitada por el propio dramaturgo, tuvo lugar la noche del 8 de junio de 1502, en presencia del rey; la reina; Leonor de Viseu , ex reina de Portugal y viuda de Juan II ; y Beatriz de Portugal , madre del Rey.
O Monólogo do vaqueiro contiene varios elementos claramente inspirados en la Adoración de los Pastores que tiene lugar en los relatos del nacimiento de Cristo . Su puesta en escena incluyó ofrendas de obsequios sencillos y rústicos, como queso, al futuro rey, del que se esperaban grandes logros.
Aunque Leonor le pidió que hiciera un bis de la obra en los maitines de Navidad , Vicente decidió escribir una nueva obra para la ocasión, el Auto Pastoril Castelhano ("Acto Pastoral Castellano"). La corte, nuevamente complacida, exigió una nueva distracción para la Noche de Reyes , tras lo cual presentó el Auto de los Reyes Magos . [5] Debido a la influencia de la reina Leonor, que se convertiría en su mayor mecenas en los años siguientes, Gil Vicente se dio cuenta de que su talento le permitiría hacer mucho más que simplemente adaptar su primera obra para ocasiones similares.
Vicente, que fue el encargado de organizar los actos en palacio, también dirigió la conmemoración en honor de Leonor de España , tercera esposa de Manuel I, en 1520. En 1521, comenzó a servir a Juan III de Portugal , y pronto alcanzó el cargo social. estatus necesario para satirizar al clero y la nobleza con impunidad. Su popularidad le permitió incluso contradecir las opiniones del rey, como lo hizo en una carta de 1531 defendiendo a los cristianos nuevos .
Durante treinta años entretuvo a las cortes, acompañándolas en sus desplazamientos de un lugar a otro, y proporcionando con sus autos una distracción en tiempos de calamidad y en tiempos de regocijo expresando los sentimientos del pueblo. Aunque Gil Vicente era a la vez actor y autor, no tenía una compañía regular de actores, pero es probable que encontrara fácilmente estudiantes y funcionarios de la corte dispuestos a conseguir un papel por una pequeña tarifa, especialmente porque las obras normalmente no duraban más de una noche. [5]
Muchas obras sobre Gil Vicente lo asocian con un orfebre del mismo nombre en la corte de Évora ; [6] Los términos técnicos utilizados por el dramaturgo dan credibilidad a esta identificación.
En 1881, Camilo Castelo Branco escribió la carta " Gil Vicente, Embargos à fantasia do Sr. Teófilo Braga " ("Gil Vicente, Refutaciones de la opinión de don Teófilo Braga"), en la que sostenía que Gil Vicente el escritor y Gil Vicente el El orfebre eran dos personas diferentes. Teófilo Braga, que inicialmente creyó que se trataba del mismo hombre, adoptó posteriormente una opinión diferente tras leer un estudio de Sanches de Baena que mostraba la diferente genealogía de dos individuos llamados Gil Vicente. Sin embargo, Brito Rebelo demostró la inconsistencia histórica de estas dos genealogías mediante el uso de documentos del archivo nacional portugués .
La obra maestra del arte orfebre de Vicente fue la custodia de Belém realizada para el Monasterio de los Jerónimos en 1506, elaborada con el primer oro exportado de Mozambique . El diseño de esta custodia se asemeja a las decoraciones del portal sur de la iglesia Santa María de Belém de este monasterio.
Tres años más tarde, se convirtió en supervisor de los patrimonios del Convento de Cristo en Tomar , Nossa Senhora de Belém y el Hospital de Todos-os-Santos en Lisboa. En 1511 fue nombrado vasallo del rey y un año después era el joyero representante de la Casa dos Vinte e Quatro. En 1513, como maestro de balanza de la Casa da Moeda, la ceca nacional portuguesa , el orfebre Vicente fue elegido por los demás maestros para representarlos en Lisboa.
La obra de Vicente abarca los años comprendidos entre 1500 y 1536. La mayoría de sus obras estaban destinadas a ser representadas en la corte , donde él y las damas y caballeros de la corte participaban en su producción. Escribió no menos de cuarenta y cuatro piezas, diez de las cuales están en español, catorce en portugués y el resto en una mezcla de portugués y español. Sus obras pueden agruparse en cuatro categorías principales: actos u obras devocionales ; comedias tragicomedias ; y farsas .
Al igual que los dramas clásicos de España, sus obras suelen estar en forma de verso . Además, cuentan con composiciones musicales propias y así como letras y melodías populares de la época. [4]
También fue un destacado poeta lírico tanto en portugués como en español, [6] como lo representan varios poemas en el Cancioneiro de García de Resende . [4] Escribió una serie de vilancetes y cantigas ("canciones") que estaban influenciadas por un estilo palaciego y los temas de los trovadores .
Algunas de sus obras son profundamente religiosas, mientras que otras son particularmente satíricas, particularmente cuando comentan lo que Vicente percibía como la corrupción del clero y la gloria superficial del imperio que ocultaba la creciente pobreza de las clases bajas de Portugal. [1]
Las obras de Vicente estuvieron parcialmente influenciadas por el teatro popular y religioso ibérico que ya se hacía. Los temas pastorales presentes en los escritos de Juan del Encina influyeron fuertemente en las primeras obras de Vicente y continuaron informando sus obras posteriores, más sofisticadas. El humanismo de Erasmo y de la Italia del Renacimiento también impactó en su obra. [1]
Luís Vicente, su hijo, clasificó las obras sacras de Vicente en actos y misterios y sus obras profanas en farsas, comedias y tragicomedias. Sus obras pueden dividirse a su vez en actos pastorales , alegorías religiosas , narraciones bíblicas , farsas episódicas y actos narrativos . Sin embargo, muchas de sus obras combinan elementos tanto seculares como sagrados; por ejemplo, Triologia das Barcas ("Trilogía de los barcos") contiene motivos tanto religiosos como ridículos.
Vicente es uno de los autores satíricos más importantes de la lengua portuguesa. Sus sátiras eran severamente críticas, anticipando el epigrama posterior de Jean-Baptiste de Santeul (a menudo atribuido erróneamente a Horacio o Molière ), castigat ridendo mores ("[La comedia] critica las costumbres a través del humor"). Retrató la sociedad portuguesa del siglo XVI con perspicacia y perspicacia, utilizando muchos personajes inspirados en los estereotipos sociales portugueses de su época. Además, son habituales personajes rústicos, como marineros, gitanos y campesinos, así como personajes más fantásticos como hadas y demonios . Aunque comúnmente hacía referencia a dialectos populares , Vicente mantuvo el lirismo de sus palabras.
Los aspectos positivos de las obras de Vicente incluyen la imaginación, la originalidad y el dominio de los conocimientos técnicos del teatro. Aunque espontáneas, sardónicas y emotivas, sus obras mantienen una franqueza y una simplicidad de diálogo que es lírica sin ser florida ni exagerada. Se expresa de una manera inesperada, dionisíaca , que no siempre obedece a los principios estéticos y artísticos del equilibrio. Las obras de Vicente parecen mostrar un espíritu en conflicto: sus representaciones de los defectos de los demás parecen casi imprudentes y crueles, mientras que sus obras devocionales y pastorales, y aquellas escenas en las que defiende a los oprimidos, dan una impresión de ternura, docilidad y humanidad. . Por el contrario, sus obras incluyen en ocasiones un romanticismo que combina el erotismo y la broma con influencias más eruditas como las de Petrarca .
Los mundos presentados en las obras de Vicente podrían considerarse como representativos de la dualidad del idealismo platónico . El primer mundo es lo abstracto, un lugar ideal de serenidad y amor divino que conduce a la paz interior, la tranquilidad y la "gloria resplandeciente", según su carta a Juan III de Portugal. El segundo mundo, que retrata en sus farsas, es el físico: un mundo falso, cansado, sin orden ni remedio, y falto de fuerzas.
Sus obras satíricas representan el segundo mundo, en el que los defectos humanos son caricaturizados sin tener en cuenta la verdad real o histórica. Aunque los críticos llaman la atención sobre estos anacronismos e inconsistencias narrativas, es posible que Vicente considerara estos errores triviales en sus descripciones de un mundo ya falso e imperfecto. En contraste, sus representaciones de los aspectos míticos, simbólicos y religiosos de la Navidad , como la figura de la Virgen Madre , el niño Jesús y la Nochebuena , demuestran una armonía y pureza que no está presente en su comentario social .
A diferencia de las obras que hacen eco del maniqueísmo al presentar la dicotomía entre la oscuridad y la luz, la obra de Vicente yuxtapone los dos elementos para ilustrar la necesidad de ambos. La víspera de Navidad, uno de sus motivos comunes, simboliza sus puntos de vista filosóficos y religiosos: la gran oscuridad bordea la gloria divina de la maternidad, el nacimiento, el perdón, la serenidad y la buena voluntad. La oscuridad es necesaria para contrastar con la luz.
Aunque su patriotismo es evidente en obras como Exortação da Guerra ("Exhortación a la guerra") y Auto da Fama ("Acto de fama"), o Cortes de Júpiter ("Tribunales de Júpiter"), no se limita a glorificar la Imperio portugués ; en cambio, se preocupa crítica y éticamente, especialmente por los nuevos vicios que surgieron debido al comercio con Oriente, que trajeron un repentino enriquecimiento y alteración del tejido social.
Muchas de las obras de Vicente fueron compuestas con el fin de celebrar fiestas religiosas; estas diecisiete obras se llaman sus "Obras de devoção" ("Obras devocionales"). [4] En estas obras, también llamadas "autos" o "actos", Vicente mezcló temas de obras de moralidad medieval con la momia teatral y los dramas litúrgicos que se utilizaban en las fiestas del Corpus Christi .
Una de sus primeras obras devocionales fue Auto da Fé ("Acto de fe") en 1510. Como una obra de moralidad, explora el viaje del Alma en su viaje a los brazos de la Iglesia Madre . En su camino, es asaltado por el diablo y conducido al bien por un ángel .
Se considera que su obra maestra es la Triologia das Barcas ("Trilogía de los barcos"), que consta de tres obras Auto da Barca do Inferno ("Acto del barco del infierno "), escritas en 1516; Auto da Barca do Purgatório ("Acta de la Nave del Purgatorio "), escrita en 1518; y Auto da Barca da Glória ("Auto del barco del cielo "), escrito en 1519. Estas obras combinan narrativas morales con críticas a la sociedad portuguesa del siglo XVI al colocar personajes estereotipados en un muelle a la espera de la llegada de uno de los barcos. que los llevará a su destino eterno . Los personajes pertenecen a diversos estatus sociales; por ejemplo, en Auto da Barca do Inferno , entre los que esperan el paso se encuentran un noble , una señora , un juez y fiscal corrupto, un fraile disoluto, un zapatero deshonesto, un ahorcado y un judío (que habría sido considerado destinado al infierno). en tiempos de Vicente).
Su lirismo religioso muestra la influencia de las Cantigas de Santa María y se ejemplifica en obras como Auto de Mofina Mendes ("Acto de Mofina Mendes", literalmente, en el portugués de esa época, "Acto de la Desgracia [Mofina] It Self [Mendes]), Anunciação (" Anunciación "), y en la oración de San Agustín en Auto da Alma ("Acto del Alma"). Por esta razón, a Vicente a veces se le llama el "Poeta de la Virgen."
Sus otras obras religiosas notables incluyen Auto Pastoril Castelhano ("Ley Pastoral Castellana") escrita en 1502; Auto dos Reis Magos ("Ley de los Reyes Magos ") escrita en 1503 para las celebraciones navideñas; y Auto da Sibila Cassandra ("Acto de la Sibila Cassandra ") escrita en 1503, una obra que anunciaba los ideales del Renacimiento en Portugal.
Las comedias y farsas de Vicente probablemente estuvieron influenciadas por el entretenimiento popular indígena. Es posible que los españoles contemporáneos, como Lucas Fernández y Torres Naharro, también hayan influido en su estilo. [4]
Las comedias de Vicente mezclaban payasadas y sátira; además, su uso del dialecto delineó claramente las clases sociales de sus personajes. La puesta en escena de estas obras mantuvo la sencillez de las obras morales. Por ejemplo, dos escenas simultáneas podrían utilizar una sola cortina para dividirlas.
Auto da Índia ("Ley de la India"), escrita en 1509, fue una de sus primeras comedias. Esta obra, que demuestra su dominio de la forma, es comparable a una farsa de dormitorio moderna . Vicente escribió farsas durante el resto de su vida; un ejemplo notable es Farsa de Inês Pereira ("Farce de Inês Pereira"), escrita en 1523.
Antes de Vicente, en Portugal se habían realizado pocas puestas en escena dramáticas. Sin embargo, algunas representaciones notables habían establecido un precedente teatral en contextos cortesanos y religiosos.
Durante el reinado de Sancho I de Portugal (1185-1212), Bonamis y Acompaniado, los primeros actores portugueses registrados, montaron un espectáculo de arremedillo y fueron pagados por el Rey con la donación de tierras.
En un documento fechado en 1281, Frei Telo, arzobispo de Braga, hace referencia a los dramas litúrgicos que se representaban durante las festividades católicas.
En 1451, actos teatrales acompañaron las festividades de la boda de la infanta (princesa) Leonor de Portugal con el emperador Federico III de Habsburgo .
Según las crónicas portuguesas de Fernão Lopes , Gomes Eanes de Zurara , Rui de Pina y García Resende, en las cortes de Juan I de Portugal , Alfonso V de Portugal y Juan II de Portugal tuvieron lugar espectaculares escenificaciones . Por ejemplo, Rui de Pina hace referencia a un caso en el que el propio rey Juan II interpretó el papel del Caballero del Cisne en una producción que incluía una escena construida con ondas de tela. Durante la acción, una flota de carracas con una tripulación de actores espectacularmente ataviados entraba en la sala acompañada del sonido de juglares , trompetas , timbal y artillería .
Otras obras teatrales portuguesas importantes incluyen las églogas de Bernardim Ribeiro , Cristóvão Falcão y Sá de Miranda , y el Pranto de Santa María (1435), uno de los primeros dramas litúrgicos de André Dias. García de Resende, en su Cancioneiro General , designa algunas otras obras, como Entremez do Anjo de D. Francisco de Portugal, Conde de Vimioso , y las baladas de Anrique da Mota. Vicente probablemente ayudó en la producción de estas obras, que incluyen escenas cómicas.
Aunque Vicente no inventó el teatro portugués, sus obras superaron a todas las realizadas antes de esa época. Sus escritos en portugués y español dieron forma al drama español y portugués moderno. [1] Su contribución a la creación de nuevas formas, como la farsa, y a elevar la obra moral a su apoteosis creó la base sobre la que se construiría el drama portugués y español. Aunque algunas de sus obras fueron posteriormente suprimidas por la Inquisición, ahora se le reconoce como uno de los más grandes dramaturgos del Renacimiento y el nombre principal del teatro portugués. Según Marcelino Menéndez Pelayo , Vicente es "la figura más importante de los dramaturgos primitivos peninsulares ...[No hubo nadie] que le superara en Europa en su tiempo".
La primera edición de las obras completas de Vicente fue publicada en Lisboa en 1561-1562 por sus hijos Paula y Luís. En 1586 se publicó la segunda edición; sin embargo, muchas partes fueron fuertemente censuradas por la Inquisición . La tercera edición no fue publicada hasta 1834 en Hamburgo por Barreto Feio, tras lo cual finalmente se redescubrió la obra de Vicente.
Desde entonces, varios compositores, como Max Bruch (que hizo Von den Rosen komm' ich ( Von dem Rosenbusch, o Mutter ) de De la rosa vengo my madre de Vicente, que también tuvo un versión de Schumann) y Robert Schumann (que hizo su Spanische Liebeslieder [Canciones de amor en español] núm. 7. Weh, wie zornig ist das Mädchen de Sañosa está la nina [La niña irritada] de Vicente y núm. 3. Lied, op . 29 núm. 2 de la Canción de Vicente; y dos de sus Spanisches Liederspiel núm. 1. Erste Begegnung , op. 74 núm. 1 y núm. 3. Intermezzo, op. 74 núm. 2), han ambientado la poesía de Vicente a la música en forma de lieder . La mayoría de ellos fueron traducidos al alemán por Emanuel van Geibel. La compositora chilena Sylvia Soublette musicalizó el texto de Vicente en su canción “Del Rosal Vengo”. [7]
Una cita de una de las obras de Vicente, "La búsqueda del amor es como la cetrería", aparece en el epígrafe de la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez .
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Ford, Jeremiah Denis Mathias (1912). "Gil Vicente". En Herbermann, Charles (ed.). Enciclopedia católica . vol. 15. Nueva York: Robert Appleton Company.
