La Sinfonía n.º 39 en mi ♭ mayor de Wolfgang Amadeus Mozart , K. 543, se completó el 26 de junio de 1788. [1]
La Sinfonía n.° 39 es la primera de un conjunto de tres (sus últimas sinfonías ) que Mozart compuso en rápida sucesión durante el verano de 1788. La Sinfonía n.° 40 se completó el 25 de julio y la n.° 41 el 10 de agosto. [1] Nikolaus Harnoncourt sostiene que Mozart compuso las tres sinfonías como una obra unificada, señalando, entre otras cosas, el hecho de que la Sinfonía n.° 39 tiene una gran introducción (a modo de obertura ) pero no coda . [2]
En la época en que compuso las tres sinfonías, Mozart estaba escribiendo sus tríos para piano en mi mayor y do mayor (K. 542 y K. 548), su sonata fácil (K. 545) y una sonatina para violín (K. 547). . El biógrafo de Mozart, Alfred Einstein, ha sugerido que Mozart tomó como modelo la Sinfonía nº 26 de Michael Haydn , en el mismo tono. [3]
Parece imposible determinar la fecha del estreno de la 39ª Sinfonía basándose en las pruebas actualmente disponibles; de hecho, no se puede establecer si la sinfonía se interpretó alguna vez en vida del compositor. Según Deutsch (1965), en la época en que Mozart escribió la obra, se estaba preparando para realizar una serie de "Conciertos en el Casino", en un nuevo casino en la Spiegelgasse propiedad de Philipp Otto. Mozart incluso envió un par de entradas para esta serie a su amigo Michael von Puchberg . Pero parece imposible determinar si el ciclo de conciertos se celebró o se canceló por falta de interés. [1] Además, en el período hasta el final de su vida, Mozart participó en varios otros conciertos cuyos programas incluían una sinfonía no identificada; éstas también podrían haber sido la ocasión del estreno de la 39 (para más detalles, véase Sinfonía n.º 40 (Mozart) ).
Sin embargo, ahora tenemos lo que probablemente sea el primer relato conocido de un testigo ocular de la interpretación de la 39ª Sinfonía. En marzo de 1792 tuvo lugar en Hamburgo un concierto conmemorativo de Mozart, donde un testigo llamado Iwan Anderwitsch observó la interpretación verificada de esta sinfonía, quien describe el comienzo de la sinfonía de la siguiente manera:
La apertura es tan majestuosa que sorprendió tanto incluso al oyente más frío, más insensible y no experto, que incluso si quería charlar, le impedía distraerse y, por así decirlo, le ponía en condiciones de convertirse en todo oídos. Luego se vuelve [tan] apasionante, pleno, inefablemente grandioso y rico en ideas, con una sorprendente variedad en casi todas las partes del obbligato, que es casi imposible seguirlo tan rápidamente con el oído y el sentimiento, y uno casi queda paralizado. Esta verdadera parálisis se hizo visible en varios conocedores y amigos de la música, y algunos admitieron que nunca hubieran podido pensar o imaginar que escucharían algo así interpretado tan espléndidamente en Hamburgo. [4]
En los tiempos modernos, la obra forma parte del repertorio sinfónico central y se interpreta y graba con frecuencia.
La sinfonía está compuesta para flauta , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Hay cuatro movimientos :
( Alla breve ) [5] — Allegro ,3 ![\relative c' { \key es \major \tempo "Adagio" \time 2/2 \tempo 4 = 50 <es g,>2\f q4.. q16 | q2 r8 bes''32\p( as gf es dc bes as[ gf es]) | <aes, d>2\f q4.. q16 | q2 }](http://upload.wikimedia.org/score/q/l/qlvibzrv3l95xn2gc719vo8s4mnijvt/qlvibzrv.png)
El primer movimiento se abre con una majestuosa introducción con fanfarrias que se escuchan en la sección de metales . A esto le sigue un Allegro en forma de sonata , aunque varios rasgos (el fuerte estallido que sigue a la suave apertura, por ejemplo) lo conectan con la escuela galante que influye en la primera de sus sinfonías. La independencia de los vientos y la mayor interacción de las partes en general, así como el hecho de que el segundo grupo temático contenga varios temas (incluido un "tema andante" particularmente feliz) en comparación con aquellas sinfonías anteriores cuyos segundos grupos eran prácticamente siempre completamente triviales, son factores que son sólo algunos de los puntos que distinguen a este movimiento de aquellos trabajos anteriores, con los que tiene más diferencias que similitudes. [ cita necesaria ]
El movimiento lento, en forma de sonata abreviada, es decir, sin sección de desarrollo, [6] comienza silenciosamente en las cuerdas y se expande al resto de la orquesta . Un material principal tranquilo y transiciones enérgicas y algo agitadas caracterizan este movimiento. [ cita necesaria ] La clave es La ♭ mayor , la subdominante de Mi ♭ mayor .
La obra cuenta con un minueto y un trío muy interesantes. El trío es una danza folclórica austriaca llamada " Ländler " y cuenta con un solo de clarinete. El contundente Menuetto se realza con el tono inusual del segundo clarinete del trío tocando arpegios en su registro bajo ( chalumeau ). La melodía de esta danza folclórica en particular deriva de canciones locales para beber que fueron populares en Viena a finales del siglo XVIII. [ cita necesaria ]
El final es otra forma de sonata cuyo tema principal, como el del posterior quinteto de cuerda en Re , es principalmente una escala , aquí ascendente y descendente. La sección de desarrollo es dramática; no hay coda , pero se solicita que se repitan, y a menudo se repite, tanto la exposición como el desarrollo hasta el final de la recapitulación . [ cita necesaria ]
