Tomando su nombre de los trovadores medievales , el Estilo Trovador ( en francés : Style troubadour ) es un término bastante burlón, [1] en inglés generalmente aplicado a la pintura histórica francesa de principios del siglo XIX con representaciones idealizadas de la Edad Media y el Renacimiento . En francés también se refiere a los estilos arquitectónicos equivalentes. Puede verse como un aspecto del romanticismo y una reacción contra el neoclasicismo , que estaba llegando a su fin al final del Consulado , y que se asoció particularmente con Josefina Bonaparte y Carolina Ferdinande Louise, duquesa de Berry . En arquitectura, el estilo era un exuberante equivalente francés del Renacimiento gótico de los países germánicos y anglófonos. El estilo se relaciona con los desarrollos contemporáneos de la literatura y la música francesas , pero el término suele restringirse a la pintura y la arquitectura. [2]
El redescubrimiento de la civilización medieval fue una de las curiosidades intelectuales de principios del siglo XIX, con mucha aportación del Antiguo Régimen y sus instituciones, sus ritos (la ceremonia de coronación se remonta al siglo XVI) y las iglesias medievales en las que se celebraban ceremonias familiares. ocurrió.
Incluso exhumando los restos de los reyes y poniendo en el mercado multitud de objetos, obras de arte y elementos de la arquitectura medieval, los revolucionarios los devolvieron a la vida, se podría decir. El Musée des Monuments français (Museo de los Monumentos Franceses), instalado en el antiguo convento que se convertiría en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París , presentó todos estos gloriosos restos de la Edad Media como sujetos de admiración para el público y como modelos. de inspiración para los estudiantes de los departamentos de grabado, pintura y escultura, pero no para los de arquitectura, ya que la enseñanza de esta materia había sido disociada de las "bellas artes" y colocada en la Escuela central de trabajos públicos bajo la dirección de JNL Durand, duro promotor de la arquitectura neoclásica que caracterizó los estilos de la Convención y el Consulado . Posteriormente, a partir de la Restauración borbónica y bajo el impulso de Quatremère de Quincy y Mérimée , una nueva tradición de enseñanza de la arquitectura la volvió a colocar bajo el paraguas de las bellas artes, en los márgenes de la decadente escuela oficial, comenzando por talleres privados que se comportaban como arquitectos diocesanos. trabajando para monumentos históricos que darían lugar a la Société Centrale des Architectes y harían posible la arquitectura de estilo Trovador.
El resurgimiento del sentimiento cristiano y del cristianismo en las artes, con la publicación en 1800 de Le Génie du Christianisme ('El genio del cristianismo'), desempeñó un papel importante a favor de la edificación de la pintura, la escultura y la literatura, a menudo inspiradas en la religión.
Artistas y escritores rechazaron el racionalismo neoantiguo de la Revolución Francesa y se volvieron hacia un pasado cristiano percibido como glorioso. Los avances de la historia y la arqueología a lo largo del siglo XVIII comenzaron a dar sus frutos, al principio, en la pintura. Paradójicamente, estos pintores del pasado desconocían los primitivos de la pintura francesa, considerándola demasiado académica y poco llena de anécdotas.
El propio Napoleón no desdeñó esta corriente artística: tomó como emblema la colmena dorada sobre la tumba del rey merovingio Childerico I , redescubierta en el siglo XVII, y se consideraba el heredero de la monarquía francesa. También dio reconocimiento oficial a la Edad Media en las formas de su coronación, y trató de sacar provecho de otros símbolos de los reyes franceses medievales, tal vez incluso de sus milagrosos poderes curativos ( la visita de Bonaparte a las víctimas de la peste en Jaffa por Antoine-Jean Gros fue leído como una revisión moderna de los reyes taumatúrgicos [ ¿ por quién? ]
El interés del público en la Edad Media por la literatura se manifestó por primera vez en Francia y, sobre todo, en Inglaterra. En Francia, esto se produjo con la adaptación y publicación a partir de 1778 de antiguos romances de caballerías por el conde de Tressan (1707-1783) en su Bibliothèque des romans , [3] y en Inglaterra con los primeros romances fantásticos y novelas góticas , como La Castillo de Otranto (1764). Estos romances ingleses inspiraron a los escritores franceses de finales del siglo XVIII a seguir su ejemplo, como Donatien de Sade con su Histoire secrete d'Isabelle de Baviere, reine de France . Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) de Fabre d'Olivet popularizó el término y puede haber llevado a la denominación del estilo en el arte. Las novelas Waverley de Walter Scott fueron muy populares en toda Europa y tuvieron una gran influencia tanto en la pintura como en novelistas franceses como Alexandre Dumas y Victor Hugo .
En pintura, el estilo trovador estaba representado por la pintura histórica que retrataba episodios históricos edificantes, a menudo tomando prestada su suavidad, su descripción minuciosa e ilusionista de los detalles, su interpretación de las telas, el carácter íntimo de sus escenas familiares y sus otros medios técnicos del Siglo de Oro holandés. cuadro . Las pinturas eran típicamente pinturas de gabinete bastante pequeñas , que a menudo mostraban momentos anecdóticos íntimos y tranquilos en lugar de momentos de gran dramatismo, aunque ambos estaban representados. [4] Además de figuras de la historia política, a menudo se representaban artistas y autores famosos del pasado, especialmente Rafael y Dante . La muerte de Leonardo da Vinci de Ingres en brazos del rey Francisco I de Francia es una de varias obras que reúnen a gobernantes y artistas. Varias pinturas de Ingres pertenecen a este estilo, y artistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852) se especializaron en este estilo. El belga Henri Leys pintó en una versión más sombría del estilo muy influenciado por la pintura del Renacimiento del Norte . Richard Parkes Bonington es mejor recordado por sus paisajes, pero también pintó ese estilo, al igual que Eugène Delacroix . El período pico llegó a su fin con la Revolución de 1848 y más tarde con la llegada del Realismo , aunque podría decirse que el estilo se fusionó con la pintura académica de finales del siglo XIX . La transición se puede ver en la obra de Paul Delaroche .
Podría decirse que la primera pintura de un trovador se presentó en el Salón de 1802, bajo la dirección del Consulado de Francia . Se trataba de una obra de Fleury-Richard , Valentín de Milán llorando por la muerte de su marido , [5] tema que había llegado a la artista durante una visita al " musée des monuments français ", un museo de monumentos medievales franceses. En el cuadro se incluyó una tumba de este museo como la de la esposa. Gracias a su tema conmovedor, la pintura fue un enorme éxito: al verla, David exclamó: "Esto no se parece a nada que nadie haya hecho, es un nuevo efecto de color; la figura es encantadora y llena de expresión, y esta cortina verde que cubre esta ventana completa la ilusión". Las composiciones iluminadas desde el fondo de la escena, con el primer plano en penumbra, se convirtieron en una marca registrada de los primeros años del estilo.
La pintura de Fragonard de François Premier reçu chevalier par Bayard ( Francisco I nombrado caballero por Bayard , Salón de 1819) debe leerse no como un redescubrimiento de un pasado medieval, sino como un recuerdo de una tradición monárquica reciente. [ cita necesaria ]
La reacción a este género, como a los prerrafaelitas en Inglaterra, ha sido mixta. Puede verse como demasiado sentimental o irrealmente nostálgico, y trata a sus sujetos de una manera "más tarde asociada con los dramas de época de Hollywood". [6] Para sus defensores, los detalles arcaicos fueron considerados como un grito de guerra para un nacionalismo nuevo y localizado, purgado de la influencia clásica (o neoclásica) y romana. [7] El pequeño tamaño de muchos de los lienzos se consideró una referencia a la pintura primitiva del Norte, desprovista de influencia italiana. [8] Para otros, los pequeños tamaños de los lienzos representan la insignificancia y la falta de vigor de las obras de arte. Todos los detalles históricos de latón, dorado, tallado e incrustaciones de las cabeceras del mundo no podían redimir tales objetos como algo más que decoración de interiores. [9]
Se puede observar una moda de la arquitectura medieval en toda la Europa del siglo XIX, con origen en Inglaterra, y un florecimiento del estilo neogótico , pero en Francia esto se limita a ciertos edificios "feudales" en los parques que rodean los castillos. Después de que el estilo trovador desapareciera en la pintura, alrededor de la época de la Revolución Francesa de 1848 , [10] continuó (o resurgió) en la arquitectura, las artes decorativas, la literatura y el teatro.
Además de las bellas artes y la arquitectura, el estilo también se manifestó en muebles, orfebrería, cerámica y otras artes decorativas durante el siglo XIX. En Francia, fue la primera reacción contra la hegemonía del neoclasicismo . Al final de la Restauración (1814-1830) y durante el período de Luis Felipe (1830-1848), comienzan a aparecer en Francia motivos neogóticos, junto con renacimientos del Renacimiento y del Rococó . Durante estos dos períodos, la moda de los objetos medievales llevó a los artesanos a adoptar motivos decorativos góticos en sus trabajos, como campanarios , arcos ojivales, tréboles , tracerías góticas y rosetones .
