Jean-Baptiste Goyet o J.-B. Goyet (10 de mayo de 1779 - 20 de junio de 1854) fue un artista francés autodidacta. A partir de 1827, su obra fue seleccionada regularmente para exhibirse en el Salón anual de París . Sus pinturas de género, sentimentales, satíricas o históricas, llegaron a un amplio público a través de reproducciones utilizando el entonces nuevo medio de la litografía . Su hijo, Eugène Goyet (1798-1857), también se convirtió en pintor, con una carrera que superó la de su padre. La esposa de Eugène, Zoé , también fue artista.
Goyet fue un artista autodidacta. Su primera obra conocida fue un libro que publicó en 1816 cuando aún vivía en Chalon-sur-Saône . Goyet proporcionó ilustraciones y decoraciones para Le Bouquet du Sentiment, escrito por su esposa, Eugénie ( de soltera Demiée, c. 1778-1865 [1] ). El libro era un diccionario de plantas con notas fantasiosas sobre el significado alegórico de diversas flores, ramos y colores, incluido un "vocabulario vegetal encantador y muy ingenioso mediante el cual dos amantes con un parterre a su disposición pueden tejer una perfecta intriga amorosa". " [2] En 1835 se anunció una reedición del libro en "une nouvelle édition, de luxe". [3] El libro estableció un estándar para este tipo de obras durante al menos setenta años; Al revisar Langage des Fleurs de Kate Greenaway en 1885, Lorédan Larchey en Le Monde Illustré recomendó a los lectores que "en su lugar, consultaran Le Bouquet du Sentiment , publicado en 1816 por Goyet en Chalon-sur-Saône. Sí, en Chalon-sur-Saône. ¡Saona! Kate Greenaway habría hecho mejor en copiarlo". [4]
Su hijo, Eugène, nació cuando Jean-Baptiste tenía dieciocho años. Cuando el joven Goyet mostró aptitudes para el dibujo, su padre lo envió a la edad de dieciocho años a París para recibir la formación formal de la que él mismo carecía. Eugène ocupó el primer lugar entre su promoción de sesenta estudiantes en el taller de Antoine-Jean Gros . [5]
En algún momento, la familia Goyet se trasladó a París y fijó su residencia en el número 3 de la Rue de l'Abbaye; en 1837 se trasladaron al 25-27 Rue de la Chausée-D'Antin. Padre e hijo mantendrían una relación estrecha de por vida, residirían en la misma dirección y trabajarían en el mismo estudio. Hicieron su debut en el Salón de París el mismo año, 1827, cuando Jean-Baptiste tenía 48 años y Eugène 29. A partir de ese momento, ambos Goyet hicieron seleccionar periódicamente obras para su exposición en los Salones, al igual que la esposa de Eugène, Zoé, una Retratista especializado en pasteles. Jean-Baptiste expuso 20 pinturas en el Salón de 1827 a 1849. [6]
Jean-Baptiste encontró un mecenas en María Carolina de Borbón-Dos Sicilias, duquesa de Berry , quien reconoció y alentó sus primeros trabajos y más tarde lo nombró curador de su renombrada galería privada. [7]
Goyet tuvo éxito con pinturas de género que representaban personajes históricos o que capturaban momentos de la vida cotidiana en un entorno histórico. Una retrospectiva escrita en 1881 citó las obras de Goyet en el Salón de 1831 como su exposición más notable. Estos incluían tres "obras muy importantes", [8] Marie Louise d'Orléans, reine d'Espagne et Luc Giordano ; La Reina Cristina de Suède el le Guerchin ; y Héloïse et Abailard , que describe a los famosos amantes como "Héloïse, seducida por la dulce voz y la elocuencia de Abailard, escucha con toda su alma". [9] Este pequeño óleo sobre cobre, expuesto en la Galerie Lebrun [10] [11] y en el Musée Colbert en 1829 [12] antes de su inclusión en el Salón, fue transformado en litografía por Alphonse-Léon Noël , [13] y posteriormente fue seleccionado por Goyet como su contribución a la Exposición de Amiens en 1845. [14] La pintura puede estar afiliada al estilo trovador , con su nostalgia romántica por la Edad Media en Francia. Su ubicación y apariencia desconocidas durante mucho tiempo para los estudiosos, [15] Héloïse et Abailard de Goyet fue redescubierta en una subasta en Oakland, California, en 2020. [16]
En la década de 1840, Goyet inició una serie de pinturas alegorías. Estos incluyeron l'Histoire de la vie des artistas en quatre figuras, con personificaciones de la esperanza, la melancolía, el desánimo y la perseverancia, en el Salón de 1842; l'Empire de l'or (1845), inspirado en el epigrama de Boileau, "L'or même à la laideur donne un teint de beauté: Mais tout devient affreux avec la pauvreté" ("El oro da incluso a la fealdad una tez de belleza: pero todo se vuelve horrible con la pobreza"); y Alegoría del Segundo Imperio , no expuesta en un Salón, pero pintada en algún momento entre el ascenso de Napoleón III en 1852 y la muerte de Goyet en 1854.
A diferencia de su hijo, que logró un gran éxito con las pinturas de santos, Goyet generalmente evitó los temas religiosos. Sin embargo, su representación de María y su madre enmarcadas por imágenes de la vida de Cristo, La Sainte-Vierge et Sainte Anne , "se decía que era su mejor obra". [7] Mostrado por primera vez en el Salón de 1843, fue exhibido póstumamente en honor de Goyet en el Salón de 1855.
Durante su vida, sólo unas pocas de las obras de Goyet fueron recopiladas por instituciones. Une Chapelle (1827) fue comprada por la Société des amis des arts . La Lecture d'un Testament (1833) fue adquirida para la colección del rey Luis Felipe y "escapó milagrosamente, en 1848, del saqueo del Palacio Real ". [7] Un conseil de guerre jugeant un duelliste, sous le règne de Louis XIII (1835) estaba en la lista de pinturas que Julio Verne en 1891 argumentó que deberían trasladarse de las salas oficiales del Hôtel-de-Ville de Amiens al Museo. de Picardie , donde "todo el público podría beneficiarse así". [17]
(Verne también promocionó la obra del hijo de Jean-Baptiste, elogiando La masacre de los inocentes de Eugène Goyet , expuesta póstumamente en el Salón de París de 1857: "Nunca este tema un tanto vulgar ha sido tratado de manera más dramática; el escenario es vasto, los episodios son numerosos. y variado, y plasmar todas las situaciones posibles de esta atroz carnicería. El señor Goyet tuvo muy poco que hacer para terminar esta hermosa obra, pero lamentablemente no pudo disfrutar de su éxito." [18] )
.jpg/1280px-J-B_Goyet--Une_Famille_Parisienne--01_(cropped).jpg)
La Revolución de julio de 1830 en Francia inspiró a artistas como Delacroix a representar los acontecimientos con un simbolismo conmovedor o con pinturas históricas a gran escala. Goyet conmemoró las Trois Glorieuses (tres días gloriosos de levantamiento) con pinturas de género sentimentales. Su serie titulada Une Famille Parisenne muestra a una madre y su esposa refugiándose ansiosamente en su casa, luego consolando y vendando a su heroico hijo y esposo a su regreso de la refriega. Las obras fueron inmediatamente publicadas como litografías para consumo popular.
Los Goyet estaban preocupados por la situación de las mujeres como artistas en Francia. En 1837, en una época en la que la mayoría de los artistas admitían mujeres en sus talleres sólo como modelos, Eugène y Zoé abrieron un nuevo estudio en el 27 de la Rue de la Chausée-D'Antin para enseñar dibujo y pintura a alumnas. [19] Al menos un graduado del taller de Zoé expuso en el Salón de París, en 1864. [20]
En 1830, padre e hijo fueron miembros fundadores de la Société libre des beaux-arts de Paris (no confundir con la posterior Société Libre des Beaux-Arts formada en 1868). Jean-Baptiste fue nombrado miembro de un comité de diez hombres para considerar la cuestión de la admisión de mujeres en la organización. Su elocuente informe obtuvo un fuerte apoyo, pero una votación de los miembros, "considerando que los temas ordinarios de deliberación, ajenos en su mayor parte a los atributos de su sexo, casi siempre carecerían de interés para ellos, decidieron que esta admisión se llevaría a cabo sólo a título honorífico". [21]
Eugène Goyet murió menos de tres años después que su padre; sus carreras en el Salón fueron esencialmente paralelas, comenzando y terminando juntas. Ambos fueron enterrados en la 24.ª división del cementerio de Montmartre , al igual que Eugénie Goyet tras su muerte en 1865. [1]
En 1859, Zoé Goyet completó el último encargo de su marido: una pintura de Cristo en el Calvario, para La Chapelle Notre-Dame du Calvaire, Garbriac, Averyon, Francia, lo que marcó el final de más de tres décadas en las que los tres Goyet desempeñaron un papel destacado. en el mundo del arte francés. [22] Zoé murió en 1869.
Un crítico contemporáneo comentó que las obras de Jean-Baptiste Goyet mostraban "quizás un talento menos elevado y menos profundo" que el de su hijo, pero poseían "gracia e ironía encantadoras". [23] Un obituario desestima su falta de formación formal, diciendo que Goyet "había recibido lecciones de los mejores maestros, habiendo profesado siempre una profunda admiración por las obras maestras de los grandes siglos en nuestro país y en el extranjero. Este exquisito sentimiento por el Lo bello y lo verdadero se encuentran en todas las composiciones de este artista trabajador, desde aquellas que marcaron su debut hasta las obras que marcaron el final de su carrera." [7]
Al menos dos retratos de J.-B. Goyet fueron conocidos en vida. Eugène Goyet expuso un retrato de su padre en el Salón de 1833 (año en que Jean-Baptiste cumplió 54 años), donde recibió una medalla de plata en la categoría de retrato. [5] "Un parecido sorprendente, gran vigor de efecto y ejecución, dibujo concienzudo", escribió un crítico, "tales son las principales cualidades que se pueden ver en el retrato de MJ-B. Goyet pintado por ME Goyet, que recuerda el Bellos retratos de la escuela flamenca." [24] Cuando el retrato se mostró en Lille al año siguiente, fue llamado "una de las obras más notables de nuestro salón". [25] Este retrato estaba en el taller de la Rue de la Chausée-D'Antin en el momento de la muerte de Eugène y es posible que haya sido incluido en la subasta pública de su patrimonio en 1857, [5] pero se desconoce su ubicación actual.
J.-B. Goyet y su esposa, Eugénie, fueron objeto de un dibujo de Clotilde Gerard Juillerat expuesto en el Salón de 1834. [26] Se desconoce el paradero de estos retratos.
¡Está ausente,
oh peine extremo!
Plus que lui-même,
Mon cœur le sent.
N'ai plus que larmes,
Vives alarmes!...
Il est ausente.
¡Estoy ausente!
¡Adieu tendresse,
Touchante ivresse,
Charme puissant!
Celui que j'aime,
Mon bien suprême,
Il est ausente.
Il reviendra:
¡Douce espérance!
¡Mon corazón de avance
Palpitera!
¡Oh goce!
¡Chere presencia!
Il reviendra.
Je le verrai;
¡Oh! quà sa vue
Mon ame émue
Je sentirai!
Dans son délire,
Mon coeur expire!
Je le verrai.
Jamais ce sujet, un peu vulgaire, n'a peut-être ététreatmenté plus dramatiquement; la escena es vasta, los episodios y son muchos y variados, y rinden bien todas las situaciones posibles de esta épouvantable boucherie. M. Goyet avait bien peu de choses à faire pour terminar esta belle œuvre, il n'aura malheureusement pu jouir de son succès
.
![Le Moine; quizás Une Chapelle, 1827[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Jean-Baptiste_Goyet--Le_Moine--perhaps_Une_Chapelle_1827.jpg/1280px-Jean-Baptiste_Goyet--Le_Moine--perhaps_Une_Chapelle_1827.jpg)
