La muerte de Sardanápalo ( La Mort de Sardanapale ) es un óleo sobre lienzo de Eugène Delacroix , fechado en 1827 . Actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Louvre , París . [1] Una réplica más pequeña, pintada por Delacroix en 1844, se encuentra ahora en el Museo de Arte de Filadelfia . [2]
La muerte de Sardanápalo se basa en la historia de Sardanápalo , un rey de Asiria , de la biblioteca histórica de Diodoro Siculus , el historiador griego antiguo, y es una obra de la era del Romanticismo . Esta pintura utiliza colores ricos, vivos y cálidos, y pinceladas amplias. Se inspiró en la obra de Lord Byron Sardanapalus (1821) y, a su vez, inspiró una cantata de Hector Berlioz , Sardanapale (1830), y también la ópera de Franz Liszt , Sardanapalo (1845-1852, inacabada).
El foco principal de Muerte de Sardanápalo es una gran cama cubierta con una rica tela roja. Sobre él yace un hombre con mirada desinteresada que observa una escena de caos. Está vestido con ondulantes telas blancas y suntuoso oro alrededor del cuello y la cabeza. Una mujer yace muerta a sus pies, boca abajo sobre la mitad inferior de la gran cama. Ella es una de las seis personas en la escena, todas vestidas con distintos tonos de ropa y en diversas agonías de muerte a manos de la media docena de hombres en la escena. Hay varias personas siendo apuñaladas con cuchillos y un hombre está muriendo a causa de una herida autoinfligida con una espada, y un hombre en el primer plano izquierdo intenta matar a un caballo intrincadamente adornado. Un joven situado junto al codo derecho del rey está de pie detrás de una mesa auxiliar que tiene una elaborada jarra dorada y una taza. Hay cabezas de elefante doradas en la base de la cama, así como varias baratijas valiosas esparcidas entre la masacre. Al fondo se ven varios elementos arquitectónicos, aunque difíciles de discernir.
Delacroix utilizó una pincelada pictórica en esta pintura, lo que permite una fuerte sensación de movimiento en la obra. Esta escena es caótica y violenta, como lo demuestran el movimiento, las armas y los colores utilizados. El color rojo de la cama destaca sobre el fondo oscuro, algo oscurecido. La blancura de la túnica de Sardanápalo, las líneas cremosas de los miembros de las mujeres moribundas y los brillos de los objetos dorados a lo largo de la escena atraen rápidamente la atención del espectador alrededor de la pintura.
Hay asimetría en la obra, pero la composición se mantiene equilibrada. Una mujer reclinada junto a una cabeza de elefante al final de la cama es la única figura que interactúa con el espectador. Todos los demás en el cuadro están concentrados en la tarea que tienen entre manos: la muerte.
La Muerte de Sardanápalo de Delacroix fue controvertida y polarizadora en su exposición en el Salón de París de 1828. El principal tema figurativo de Delacroix fue Sardanápalo, un rey dispuesto a destruir todas sus posesiones, incluidas personas y bienes lujosos, en una pira funeraria de sangre y exceso. [3] Sardanápalo no era un héroe clásico, como los Horacios en la pintura homónima de Jacques-Louis David . El Sardanápalo de Delacroix fue la antítesis de las tradiciones neoclásicas, que favorecían los colores tenues, el espacio rígido y un tema moral general. También utilizó escorzos para inclinar la escena de la muerte directamente hacia el espacio de la audiencia, muy lejos del orden tenue de las pinturas académicas tradicionales . Dorothy Bussy cita a un crítico de la obra que llamó a la pintura "el fanatismo de la fealdad" cuando apareció en el Salón de 1828. [4]
Linda Nochlin ha argumentado que esta pintura escandalizó al salón porque fue entendida por los contemporáneos como una fantasía sexual destructiva del propio Delacroix: un colapso de la distinción entre el "Otro" del orientalismo (es decir, Sardanápalo) y el hombre occidental. [5]
El compositor Franz Liszt se inspiró en el cuadro de Delacroix (y en la obra de Byron) para componer una ópera italiana, Sardanapalo , sobre el tema, y le dijo a la princesa Cristina Belgiojoso que, en vista de la autoinmolación del rey, su final tendrá como objetivo "establecer todo el público se apeó". [6] Completó el Acto 1 sólo en 1852 y abandonó el proyecto posteriormente. El primer acto completo se estrenó en 2018. [7] [8]
