Tres siglos más tarde, fueron los italianos del Renacimiento quienes llamaron «gótico» a este estilo arquitectónico de origen francés.Esta burguesía deseaba emanciparse también del poder eclesiástico, celebrando sus consejos ya no en las iglesias, sino en los ayuntamientos de la ciudad cuyos beffrois —torres cívicas con campanas— competían con los campanarios religiosos.[4]) Sin embargo, se pueden constatar innovaciones, como la ausencia de transepto que unifica el espacio y permite una iluminación más abundante.La gran nave adopta ahora el alzado en tres pisos: grandes arcadas, triforio y ventanas altas.Sin embargo, se recuerda sutilmente como patrón decorativo, variando el diseño de los pilares que son alternativamente circulares y octogonales.[16] Otra novedad es que los muros aligerados ya no se consideran solamente como soportes, sino más bien como una vestimenta, en la que las ventanas altas pueden ocupar ahora toda la anchura de la pared y ampliar el espacio reservado para las vidrieras:[17] compuestas de dos lancetas geminadas sistemáticamente apuntadas, estas ventanas alcanzan entonces la misma altura las grandes arcadas, llevando más luz al edificio.Novedad en ese momento, todas las molduras y capiteles tienen la misma altura, con solo dos diámetros de columnillas, cualquiera que sea su posición en el edificio.[20] El gótico radiante crecerá gradualmente hasta alrededor de 1350 y se extenderá por toda Europa con una cierta homogeneidad.El siglo XIV estuvo marcado por problemas económicos y una crisis agrícola ligada al inicio de la Pequeña Edad del Hielo.Los logros de este período todavía se describen como radiantes sin nada específico que justifique esta designación.Se construyeron entonces suntuosas residencias, en las que la decoración, a menudo notable, daba testimonio del progreso en los diseños de interiores ya esbozados bajo Carlos V.Durante este período, si bien la arquitectura gótica, ahora al servicio de la propaganda política, se mantuvo fiel a las formas del siglo XIV, se embarcó sin embargo en caminos audaces cuyos nuevos elementos, con un papel determinante, serían plenamente explotados en el siglo siguiente.Algunos historiadores del arte han cuestionado a veces su carácter internacional,[28] prefiriendo incluso considerarlo, «en muchos aspectos, [como] no realmente relevante […] en la medida en que tiende a suavizar las diferencias así como los detalles de la transmisión [artística]»,[29] prefiriendo designar este movimiento como un style aristocratique (estilo aristocrático), término que también lo define acertadamente..[30] La Guerra de los Cien Años y el Gran Cisma de Occidente provocaron la progresiva desintegración del patronato religioso y real, tan presentes durante la Edad Media y que hasta entonces tendían a mantener las escuelas locales.[31] En el primer piso, la antigua sala del senescal, transformada en "camerino", muestra este progresivo abandono de los capiteles, reducidos aquí a simples molduras.En relación con estas obras, Juan de Berry hizo reconstruir el piñón sur de la Gran Sala, que está conectado con la torre Maubergeon: Se reconstruyó la plataforma noble, rematada con una monumental chimenea triple creada para la ocasión, compuesta por un triple conducto exterior separado del muro.Una vez más, fue ella quien atrajo la atención general al reunir a artistas como Jean de Beauce, los hermanos Grappin, Simon Moycet y luego Martin Chambiges.Los pilares, ahuecados, ondulaban en espiral (catedral de Rodez) o tenían aristas muy angulosas, se elevaban luego en un solo chorro desde el suelo para fundirse con las bóvedas.Sin embargo, en algunas regiones, como Lorena, Bretaña o Normandía, el estilo gótico flamígero pudo sobrevivir hasta finales del siglo XVI.Algunas regiones germánicas, por su parte, prefirieron orientarse hacia un gótico particularmente sobrio, con superficies blancas sutilmente fragmentadas en formas geométricas poligonales.En este periodo fue cuando el término «gótico» se utilizó por primera vez por Giorgio Vasari en 1550 para designar el arte medieval, con una connotación peyorativa: se refiere a los pueblos godos, cuyos ejércitos bárbaros dirigidos por Alarico habían invadido la península itálica y saqueado Roma en 410.Fue casi con pesar que los refinamientos góticos de los palacios venecianos (por ejemplo, el Ca d'Oro) dieron paso al Renacimiento.[40] Aunque el arte gótico no murió inmediatamente, cuando los primeros artistas italianos llegaron a Amboise en 1495, sin embargo mostraba signos de decadencia.A pesar de este desprecio declarado, el gótico siguió experimentando éxitos en la primera mitad del siglo XVIII.No fue hasta 1708 cuando, por voluntad del arzobispo Charles Le Goux de la Berchère, se emprendieron nuevas obras para intentar completar el edificio.Tras la muerte del arzobispo en 1719, las obras fueron continuadas por su sucesor pero, por falta de financiación suficiente, quedaron suspendidas, aunque se reanudaron entre 1839 y 1842.Los pilares se derrumbaron, llevándose consigo el campanario, la esfera de cobre que lo cubría, las bóvedas del coro y la nave.Sólo se conservaron intactas las capillas absidales que irradian alrededor del coro, así como los dos primeros tramos de la gran nave.[56] Del mismo modo, el arquitecto bordelés Jean-Baptiste Lartigue, que había diseñado en 1776 un proyecto de fachada gótica para la catedral de su ciudad, basó su elección en las siguientes consideraciones: «Nuestros templos góticos ofrecen, por su ligereza aparente y por su elevación prodigiosa, bellezas que no se encuentran en Saint Roch, ni en Saint-Sulpice, ni en las iglesias modernas de género griego [neoclasicismo]: aquí nuestro espíritu admira..., pero en las iglesias góticas es el alma la que se conmueve».Su aproximación racional al gótico realmente contrastaba completamente con los orígenes románticos de la renovación, y es considerada por algunos como un preludio a la honestidad estructural exigida por el movimiento Moderno.Además, muchos edificios de este estilo no tienen naves laterales y están cubiertos por carpinterías que descansan sobre arcos diafragma.
Alzado de tres pisos de
San Esteban de Sens
, mostrando también la alternancia de soportes (pilares fuertes y pilares débiles), las bóvedas sexpartitas y los muros relativamente gruesos.
La construcción del Templo por
Jean Fouquet
(ca. 1420, BNF): en esta obra de la catedral, metáfora del edificio religioso como
Jerusalén celestial
, los pintores sobre andamios, a lo largo de la fachada derecha entre los rosetones, completan el revestimiento policromo.
Nantes
, Vidriera del crucero sur del siglo
XVII
de la
catedral de Nantes
, de 25 m de alto y 5 m de anchura, sustituida en 1959 por una obra de François Chapuis