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El Romanticismo (también conocido como movimiento romántico o era romántica ) fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Europa hacia fines del siglo XVIII. El objetivo del movimiento era defender la importancia de la subjetividad , la imaginación y la apreciación de la naturaleza en la sociedad y la cultura en respuesta a la Era de las Luces y la Revolución Industrial .
Los románticos rechazaron las convenciones sociales de la época en favor de una perspectiva moral conocida como individualismo . Sostuvieron que la pasión y la intuición eran cruciales para comprender el mundo, y que la belleza es más que una mera cuestión de forma , sino algo que evoca una fuerte respuesta emocional. Con esta base filosófica, los románticos elevaron varios temas clave con los que estaban profundamente comprometidos: una reverencia por la naturaleza y lo sobrenatural , una idealización del pasado como una era más noble , una fascinación por lo exótico y lo misterioso , y una celebración de lo heroico y lo sublime .
El movimiento romántico tenía una especial predilección por la Edad Media , que para ellos representaba una era de caballería , heroísmo y una relación más orgánica entre los seres humanos y su entorno. Esta idealización contrastaba marcadamente con los valores de su sociedad industrial contemporánea, que consideraban alienante por su materialismo económico y la degradación ambiental . La ilustración del movimiento de la Edad Media fue un tema central en los debates, con acusaciones de que las representaciones románticas a menudo pasaban por alto los aspectos negativos de la vida medieval.
El consenso es que el Romanticismo alcanzó su apogeo entre 1800 y 1850. Sin embargo, también se habla de un período "romántico tardío" y de resurgimientos " neorrománticos ". Estas extensiones del movimiento se caracterizan por una resistencia a las formas cada vez más experimentales y abstractas que culminaron en el arte moderno y la deconstrucción de la armonía tonal tradicional en la música. Continuaron el ideal romántico, enfatizando la profundidad de la emoción en el arte y la música al tiempo que mostraban maestría técnica en un estilo romántico maduro. Sin embargo, en la época de la Primera Guerra Mundial , el clima cultural y artístico había cambiado hasta tal punto que el Romanticismo esencialmente se dispersó en movimientos posteriores. Las últimas figuras del Romanticismo tardío que mantuvieron los ideales románticos murieron en la década de 1940. Aunque todavía eran ampliamente respetados, en ese momento se los consideraba anacronismos .
El Romanticismo fue un movimiento complejo con una variedad de puntos de vista que permearon la civilización occidental en todo el mundo. El movimiento y sus ideologías opuestas se moldearon mutuamente con el tiempo. Después de su fin, el pensamiento y el arte románticos ejercieron una influencia arrolladora en el arte y la música , la ficción especulativa , la filosofía , la política y el ecologismo que ha perdurado hasta nuestros días.
El movimiento es la referencia de la noción moderna de "romantización" y el acto de "romantizar" algo.
En la mayor parte del mundo occidental, el Romanticismo alcanzó su apogeo aproximadamente entre 1800 y 1850. Las primeras ideas románticas surgieron de un movimiento contrailustrado alemán anterior llamado Sturm und Drang (en alemán: "Tormenta y estrés"). Este movimiento criticaba directamente la postura de la Ilustración de que los humanos pueden comprender plenamente el mundo a través de la racionalidad únicamente, sugiriendo que la intuición y la emoción son componentes clave de la percepción y la comprensión. [1] Publicada en 1774, " Las desdichas del joven Werther " de Johann Wolfgang von Goethe comenzó a dar forma al movimiento romántico y sus ideales. Los acontecimientos e ideologías de la Revolución Francesa también fueron influencias directas en el movimiento; muchos románticos tempranos en toda Europa simpatizaban con los ideales y logros de los revolucionarios franceses. [2]
Una confluencia de circunstancias condujo al declive del Romanticismo a mediados del siglo XIX, incluyendo (pero no limitado a) el auge del realismo y el naturalismo , la publicación de Charles Darwin de El origen de las especies , la transición de la revolución generalizada en Europa a un clima más conservador y un cambio en la conciencia pública sobre el impacto inmediato de la tecnología y la urbanización en la clase trabajadora . Para la Primera Guerra Mundial , el Romanticismo se vio eclipsado por nuevos movimientos culturales, sociales y políticos, muchos de ellos hostiles a las ilusiones y preocupaciones percibidas de los románticos.
Sin embargo, el Romanticismo ha tenido un impacto duradero en la civilización occidental, y muchas obras de arte, música y literatura que encarnan los ideales románticos se han realizado después del final de la Era Romántica. La defensa del movimiento de la apreciación de la naturaleza se cita como una influencia para los esfuerzos actuales de conservación de la naturaleza . La mayoría de las bandas sonoras de películas de la Edad de Oro de Hollywood se escribieron en el exuberante estilo orquestal romántico, y este género de música cinematográfica orquestal todavía se ve a menudo en las películas del siglo XXI. Los fundamentos filosóficos del movimiento han influido en la teoría política moderna, tanto entre los liberales como entre los conservadores .
El Romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo , así como por la glorificación del pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval a lo clásico. El Romanticismo fue en parte una reacción a la Revolución Industrial , [3] y a la ideología predominante de la Era de la Ilustración , especialmente la racionalización científica de la Naturaleza. [4]
Los ideales del movimiento se plasmaron con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura; también tuvo un gran impacto en la historiografía , [5] la educación, [6] el ajedrez , las ciencias sociales y las ciencias naturales . [7]
El romanticismo tuvo un efecto significativo y complejo en la política: el pensamiento romántico influyó en el conservadurismo , el liberalismo , el radicalismo y el nacionalismo . [8] [9]
El Romanticismo priorizó la imaginación única e individual del artista por encima de las restricciones de la forma clásica. El movimiento enfatizó la emoción intensa como una fuente auténtica de experiencia estética . Otorgó una nueva importancia a las experiencias de simpatía , asombro , maravilla y terror , en parte al naturalizar dichas emociones como respuestas a lo "bello" y lo "sublime". [10] [11]
Los románticos enfatizaron la nobleza del arte popular y las prácticas culturales antiguas, pero también defendieron la política radical , el comportamiento no convencional y la espontaneidad auténtica. En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración , el Romanticismo revivió el medievalismo [12] y yuxtapuso una concepción pastoral de un pasado europeo más "auténtico" con una visión altamente crítica de los cambios sociales recientes, incluida la urbanización , provocada por la Revolución Industrial . El Romanticismo ensalzó los logros de los individuos "heroicos", especialmente los artistas, que comenzaron a ser representados como líderes culturales (una luminaria romántica, Percy Bysshe Shelley , describió a los poetas como los "legisladores no reconocidos del mundo" en su " Defensa de la poesía ").
El Romanticismo daba la máxima importancia a la libertad de los artistas para expresar auténticamente sus sentimientos e ideas. Los románticos, como el pintor alemán Caspar David Friedrich, creían que las emociones de un artista debían dictar su enfoque formal; Friedrich llegó a declarar que "el sentimiento del artista es su ley". [13] El poeta romántico William Wordsworth , pensando en una línea similar, escribió que la poesía debería comenzar con "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que luego el poeta "recoge en tranquilidad", lo que le permite encontrar una forma adecuada y única para representar tales sentimientos. [14]
Los románticos nunca dudaron de que el arte motivado por las emociones encontraría modos adecuados y armoniosos para expresar su contenido vital, siempre que el artista se mantuviera alejado de las convenciones moribundas y de los precedentes que distraían. Samuel Taylor Coleridge y otros pensaban que existían leyes naturales que la imaginación de los artistas natos seguía instintivamente cuando a estos individuos se los dejaba, por así decirlo, "solos" durante el proceso creativo. [15] Estas "leyes naturales" podían sustentar una amplia gama de enfoques formales diferentes: tantos, tal vez, como individuos que realizaban obras de arte personalmente significativas. Muchos románticos creían que las obras de genio artístico se creaban " ex nihilo ", "de la nada", sin recurrir a modelos existentes. [16] [17] [18] Esta idea se suele llamar "originalidad romántica". [19] El traductor y destacado romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lecciones sobre arte dramático y letras que la cualidad más valiosa de la naturaleza humana es su tendencia a divergir y diversificarse. [20]
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Según Isaiah Berlin , el Romanticismo encarnaba "un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba violentamente abrirse paso a través de formas viejas y estrechas, una preocupación nerviosa por estados internos de conciencia en perpetuo cambio, un anhelo por lo ilimitado y lo indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos, un esfuerzo por regresar a las fuentes olvidadas de la vida, un esfuerzo apasionado de autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable por metas inalcanzables". [21]
Los artistas románticos también compartían una fuerte creencia en la importancia y las cualidades inspiradoras de la naturaleza. Los románticos desconfiaban de las ciudades y las convenciones sociales. Deploraban a los artistas de la Restauración y la Ilustración , que se preocupaban principalmente por representar y criticar las relaciones sociales, descuidando así la relación entre las personas y la naturaleza. Los románticos creían en general que una conexión estrecha con la naturaleza era beneficiosa para los seres humanos, especialmente para los individuos que se apartaban de la sociedad para encontrarse con el mundo natural por sí mismos.
La literatura romántica se escribía con frecuencia con una "voz" distintiva y personal. Como ha observado el crítico MH Abrams , "gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los propios poetas". [22] Esta cualidad de la literatura romántica, a su vez, influyó en el enfoque y la recepción de las obras en otros medios; se ha infiltrado en todo, desde las evaluaciones críticas del estilo individual en la pintura, la moda y la música, hasta el movimiento de autor en el cine moderno.
El grupo de palabras con la raíz "romano" en las diversas lenguas europeas, como "romance" y "románico", tiene una historia complicada. En el siglo XVIII, las lenguas europeas (en particular el alemán, el francés y las lenguas eslavas) utilizaban el término "romano" en el sentido de la palabra inglesa " novela ", es decir, una obra de ficción narrativa popular. [23] Este uso deriva del término "lenguas romances" , que se refería al lenguaje vernáculo (o popular) en contraste con el latín formal . [23] La mayoría de estas novelas tomaron la forma de " romance caballeresco ", cuentos de aventuras, devoción y honor. [24]
Los fundadores del Romanticismo, los críticos (y hermanos) August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel , comenzaron a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándola con la "clásica", pero en términos de espíritu más que de mera datación. Friedrich Schlegel escribió en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre poesía"):
El sentido moderno del término se difundió más ampliamente en Francia por su uso persistente por parte de Germaine de Staël en su De l'Allemagne (1813), en el que relata sus viajes por Alemania. [27] En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", [27] pero en 1820 Byron todavía podía escribir, tal vez de manera un poco hipócrita,
Fue recién a partir de la década de 1820 que el Romanticismo se conoció con certeza por su nombre, y en 1824 la Academia Francesa tomó la medida, totalmente ineficaz, de emitir un decreto condenándolo en la literatura. [29]
El período que se suele denominar romántico varía mucho entre los distintos países y los distintos medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble lo describió en la literatura como "aproximadamente entre 1770 y 1848", [30] y se encontrarán pocas fechas mucho anteriores a 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams lo situó entre 1789 o 1798, esta última una visión muy típica, y alrededor de 1830, quizás un poco más tarde que algunos otros críticos. [31] Otros han propuesto 1780-1830. [32] En otros campos y otros países, el período denominado romántico puede ser considerablemente diferente; el Romanticismo musical , por ejemplo, generalmente se considera que solo cesó como una fuerza artística importante en 1910, pero en una extensión extrema, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss se describen estilísticamente como "románticas tardías" y fueron compuestas entre 1946 y 1948. [33] Sin embargo, en la mayoría de los campos se dice que el período romántico terminó alrededor de 1850, o antes.
El período inicial de la era romántica fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789-1799) seguida por las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la agitación política y social que las acompañó, sirvieron como telón de fondo para el Romanticismo. [34] La generación clave de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805 había sido, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny , "concebida entre batallas, asistiendo a la escuela al son de los tambores". [35] Según Jacques Barzun , hubo tres generaciones de artistas románticos. La primera surgió en las décadas de 1790 y 1800, la segunda en la década de 1820 y la tercera más tarde en el siglo. [36]
La caracterización más precisa y la definición específica del Romanticismo han sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que surgiera ningún gran consenso. En la investigación actual se acepta generalmente que fue parte de la Contrailustración , una reacción contra la Era de la Ilustración . Su relación con la Revolución Francesa , que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos eran ampliamente progresistas en sus puntos de vista, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de puntos de vista conservadores, [37] y el nacionalismo estuvo en muchos países fuertemente asociado con el Romanticismo, como se analiza en detalle a continuación.
En filosofía y en la historia de las ideas, Isaiah Berlin consideró que el Romanticismo alteró durante más de un siglo las tradiciones occidentales clásicas de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, lo que llevó "a algo así como la desaparición de la noción misma de verdad objetiva", [38] y, por lo tanto, no solo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo , con una recuperación gradual que se produjo solo después de la Segunda Guerra Mundial. [39] Para los románticos, Berlin dice:
En el ámbito de la ética, la política y la estética, lo que importaba era la autenticidad y la sinceridad de la búsqueda de objetivos internos; esto se aplicaba por igual a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto es más evidente en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal, que el artista intenta transmitir, por imperfecta que sea, en el lienzo o en el sonido, es reemplazada por una creencia apasionada en la libertad espiritual, la creatividad individual. El pintor, el poeta, el compositor no sostienen un espejo ante la naturaleza, por ideal que sea, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mímesis), sino que crean no sólo los medios sino también los objetivos que persiguen; estos objetivos representan la autoexpresión de la visión interna única del artista, dejarla de lado en respuesta a las demandas de alguna voz "externa" (la iglesia, el estado, la opinión pública, los amigos de la familia, los árbitros del gusto) es un acto de traición a lo único que justifica su existencia para quienes son en algún sentido creativos. [40]
Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el Romanticismo en su artículo seminal "Sobre la discriminación de los romanticismos" en sus Ensayos sobre la historia de las ideas (1948); algunos académicos ven al Romanticismo como esencialmente continuo con el presente, algunos como Robert Hughes ven en él el momento inaugural de la modernidad , [41] mientras que escritores del siglo XIX como Chateaubriand , Novalis y Samuel Taylor Coleridge lo vieron como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración -una "Contra-Ilustración"- [42] [43] que se asocia más estrechamente con el Romanticismo alemán . Otra definición temprana proviene de Charles Baudelaire : "El Romanticismo no se sitúa precisamente ni en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en la forma de sentir". [44]
El final de la era romántica está marcado en algunas áreas por un nuevo estilo de realismo , que afectó a la literatura, especialmente la novela y el teatro, la pintura e incluso la música, a través del verismo operístico. Este movimiento fue liderado por Francia, con Balzac y Flaubert en la literatura y Courbet en la pintura; Stendhal y Goya fueron precursores importantes del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que ahora representan a menudo el estilo establecido y seguro contra el que se rebelaron los realistas, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, algunos escritores se refieren a estas obras posteriores a 1850 como "románticas tardías" y otros como "neorrománticas" o "posrrománticas", pero otros campos no suelen utilizar estos términos; en la literatura y la pintura inglesas, el término conveniente "victoriano" evita tener que caracterizar más el período.
En el norte de Europa, el optimismo visionario del Romanticismo temprano y la creencia de que el mundo estaba en un proceso de grandes cambios y mejoras habían desaparecido en gran medida, y algunas obras de arte se volvieron más convencionalmente políticas y polémicas a medida que sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluidos Estados Unidos y Rusia, de formas muy diferentes, todavía era posible sentir que se estaba produciendo un gran cambio o que estaba a punto de producirse. Las manifestaciones de intensa emoción en el arte siguieron siendo prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica se redujo en general, y a menudo se reemplazó por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si bien no era realista, el arte de finales del siglo XIX a menudo era extremadamente detallado y se enorgullecía de agregar detalles auténticos de una manera en la que los románticos anteriores no se molestaban. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores y a menudo subyacen a las opiniones modernas, a pesar de la oposición de los teóricos.
En la literatura, el Romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la " sensibilidad " con su énfasis en las mujeres y los niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe , Charles Maturin y Nathaniel Hawthorne , basaron sus escritos en lo sobrenatural / oculto y la psicología humana . El Romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de atención seria, una visión que todavía hoy es influyente. [45] El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el Realismo .
Los precursores del Romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluyendo figuras como Joseph Warton (director del Winchester College ) y su hermano Thomas Warton , profesor de poesía en la Universidad de Oxford . [46] Joseph sostenía que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del Romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, inspirando tanto a Goethe como al joven Walter Scott . Thomas Chatterton es considerado generalmente el primer poeta romántico en inglés. [47] Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraban elementos de fraude, ya que lo que afirmaban que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, completamente su propio trabajo. La novela gótica , que comienza con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , fue una precursora importante de una corriente del Romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, igualados en el caso de Walpole por su papel en el renacimiento temprano de la arquitectura gótica . Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), presentó una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional al público literario inglés.
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Una temprana influencia alemana vino de Johann Wolfgang von Goethe , cuya novela de 1774 Las desventuras del joven Werther hizo que jóvenes de toda Europa emulasen a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En esa época, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia seminal en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo . [ cita requerida ] Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling , haciendo de Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel , Schiller y los hermanos Schlegel ) un centro del Romanticismo alemán temprano (ver Romanticismo de Jena ). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin . Heidelberg se convirtió más tarde en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano , Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios. [ cita necesaria ]
Los motivos importantes del Romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza (por ejemplo, el bosque alemán ) y los mitos germánicos . El Romanticismo alemán posterior, como Der Sandmann ( El hombre de arena ) de ETA Hoffmann (1817) y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ) de Joseph Freiherr von Eichendorff (1819), fue más oscuro en sus motivos y tiene elementos góticos . La importancia de la inocencia infantil para el Romanticismo, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular , la mitología no clásica y la literatura infantil , sobre todo en Alemania. [ cita requerida ] Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que juntos publicaron Des Knaben Wunderhorn («El cuerno mágico del niño» o cornucopia ), una colección de cuentos populares en verso, en 1806-1808. La primera colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. [48] A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen , que publicó sus cuentos inventados en danés a partir de 1835, estas obras alemanas se basaban al menos principalmente en cuentos populares recopilados , y los hermanos Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque más tarde reescribieran algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob , publicó en 1835 Deutsche Mythologie , una larga obra académica sobre la mitología germánica. [49] Otra corriente se ejemplifica con el lenguaje altamente emocional de Schiller y la representación de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.
En la literatura inglesa , las figuras clave del movimiento romántico se consideran el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley y el mucho más antiguo William Blake , seguido más tarde por la figura aislada de John Clare ; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley , y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb . La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban sobre las vidas de los pobres en su Distrito de los Lagos natal , o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más completamente en su largo poema The Prelude , nunca publicado en vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge , que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribieron, los Poetas del Lago eran considerados ampliamente como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.
En contraste, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios exóticos e históricos; [50] Goethe llamó a Byron "sin duda el genio más grande de nuestro siglo". [51] Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; el Romanticismo y Escocia tendrían una larga y fructífera asociación. Byron tuvo el mismo éxito con la primera parte de Childe Harold's Pilgrimage en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de poemas largos, comenzando con The Giaour en 1813, basándose en su Grand Tour , que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del " héroe byroniano ", y su propia vida contribuyó con una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica , comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745 , que fue un éxito altamente rentable, seguido por más de 20 novelas de Waverley más durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontan a las Cruzadas que había investigado a un grado que era nuevo en la literatura. [52]
A diferencia de Alemania, el Romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos eran vistos con frecuencia con sospecha por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa , cuyo colapso y reemplazo por la dictadura de Napoleón fue, como en el resto de Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un firme unionista, pero admitió simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estadía en el lago de Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela enormemente influyente Frankenstein de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley , y la novela corta El vampiro del médico de Byron, John William Polidori . Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore en Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico en la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.
Aunque cuentan con defensores críticos modernos como György Lukács , hoy en día es más probable que las novelas de Scott se experimenten en forma de las muchas óperas que los compositores siguieron basando en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti y I puritani de Vincenzo Bellini (ambas de 1835). Byron es ahora más apreciado por sus letras cortas y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas y su sátira inacabada Don Juan . [53] A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía estar a la altura de su obra, y su muerte a los 36 años en 1824 por enfermedad mientras ayudaba a la Guerra de Independencia griega parecía desde la distancia un final adecuadamente romántico, que afianzó su leyenda. [54] Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (a casi 70 años) en 1827 y Coleridge dejaron de escribir en gran medida en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy apreciado, tenía una sinecura del gobierno , pero escribió relativamente poco. En el análisis de la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820, o a veces incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.
La novelista inglesa más importante durante el apogeo del período romántico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen , cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson han detectado temblores bajo la superficie de muchas obras, como La abadía de Northanger (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasión (1817). [55] Pero alrededor de mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë con sede en Yorkshire , sobre todo Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambas publicadas en 1847, que también introdujeron más temas góticos. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que terminó el período romántico, sus novelas estaban fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído cuando eran niñas.
Byron, Keats y Shelley escribieron para el teatro, pero con poco éxito en Inglaterra; quizás The Cenci de Shelley sea la mejor obra producida, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan hoy en día. Si bien los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare y contribuyó en cierta medida a restaurar sus textos originales y eliminar las "mejoras" de Augusto. El actor más grande de la época, Edmund Kean , restauró el final trágico de El rey Lear ; [56] Coleridge dijo que "verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de los relámpagos". [57]
Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distintiva y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un resurgimiento del interés por la literatura escocesa más antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como forma poética . [58] James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamadas como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, fue traducido rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se han acreditado más que a cualquier otra obra individual como el impulsor del movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . [59] También fue popularizado en Francia por figuras que incluyeron a Napoleón . [60] Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés , sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. [61]
Robert Burns (1759-1796) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, poeta y letrista de Ayrshire, es considerado ampliamente como el poeta nacional de Escocia y una influencia importante en el movimiento romántico. Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. [62] Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se considera la primera novela histórica. [63] Inició una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. [64] Otras figuras literarias importantes relacionadas con el Romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) y John Galt (1779-1839). [65]
Escocia también fue la sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el drama británicos en la era del Romanticismo. [66] [67] Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas fueron parte de un Romanticismo escocés altamente dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en el centro de una formación más amplia de un "nacionalismo de las Islas Británicas". [68]
El "teatro nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. La Iglesia de Escocia y los temores a las asambleas jacobitas habían desalentado los teatros. A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías amateurs y no se publicaron, por lo que la mayoría se han perdido. Hacia finales del siglo hubo " dramas de armario ", principalmente diseñados para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de la balada y el romanticismo gótico . [69]
El Romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa , más que en las artes visuales. El precursor del Romanticismo en el siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido una inspiración más para los escritores extranjeros que para quienes la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand , un aristócrata que había seguido siendo monárquico durante toda la Revolución y regresó a Francia desde el exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen tenía una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluyeron algo de ficción, como su influyente novela de exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo historia y política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d'Outre-Tombe ("Memorias de ultratumba"). [70]
Después de la Restauración borbónica , el Romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino , con producciones de Shakespeare , Schiller (en Francia un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a fines de la década de 1820. Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo fueron acompañadas por vocalizaciones estridentes de ambos lados, incluida la afirmación gritada por un espectador de teatro en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington "). [71] Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasarse a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas un poco al estilo de Scott, las más famosas Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambas de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de lograr el éxito en el escenario con Hernani , un drama histórico en un estilo cuasi shakespeariano que tuvo representaciones famosas y desenfrenadas en su primera presentación en 1830. [72] Al igual que Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en un paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no representada Cromwell ofrece un manifiesto importante del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; En la actualidad, es más conocido como el creador de la historia de Carmen , con su novela corta publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, con su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835), quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; [73] ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para ser representadas en su propiedad privada .
Los poetas románticos franceses de la década de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier , cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.
Stendhal es probablemente el novelista francés más valorado de la época, pero mantiene una relación compleja con el Romanticismo y es notable por su penetrante percepción psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades que rara vez aparecen en la ficción romántica. Como sobreviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura tenían poco atractivo para él y, al igual que Goya, a menudo se lo considera un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La cartuja de Parma , 1839).
El Romanticismo en Polonia se inicia con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de Enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. [74] El Romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de una manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński . Esta estrecha conexión entre el Romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del Romanticismo polaco , diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. [75] Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del Romanticismo europeo, la literatura del Romanticismo polaco es única, como han señalado muchos académicos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su enfoque enfático en la cuestión del nacionalismo polaco . La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonó Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la " Gran Emigración ", y se reasentó en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y los Estados Unidos.
Su arte se caracterizó por el emocionalismo y la irracionalidad , la fantasía y la imaginación, los cultos a la personalidad, el folclore y la vida rural, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su obra estuvo cada vez más dominada por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país . Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable así reconocido fue Adam Mickiewicz .
Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pedían la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski hizo hincapié en el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, abogando por una superioridad intelectual en lugar de militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia : en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; La comedia indivina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa : elegida específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y, finalmente, resucitar.
El Romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantín Batiushkov ( Visión en las orillas del Leteo , 1809), Vasili Zhukovski ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolái Karamzín ( La pobre Liza , 1792; Julia , 1796; Marta la alcaldesa , 1802; La sensible y la fría , 1803). Sin embargo, el principal exponente del Romanticismo en Rusia es Aleksandr Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos ladrones , 1822; Ruslán y Ludmila , 1820; Eugenio Oneguin , 1825-1832). La obra de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mayor poeta de Rusia. [76] Otros poetas románticos rusos incluyen a Mijaíl Lérmontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fiódor Tiutchev ( Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker .
Lermontov, fuertemente influenciado por Lord Byron, buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y con uno mismo, mientras que los poemas de Tiutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones amorosas. Tiutchev solía operar con categorías como la noche y el día, el norte y el sur, el sueño y la realidad, el cosmos y el caos, y el mundo inmóvil del invierno y la primavera rebosantes de vida. El estilo de Baratynsky era bastante clásico por naturaleza, y se basaba en los modelos del siglo anterior.
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El Romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una enorme variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda . Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla , autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos pueden mencionarse los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana . [78] Las obras de teatro de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas de Giuseppe Verdi Il trovatore y Simon Boccanegra . El Romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un auge nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro , las principales figuras de los movimientos de renacimiento nacional Renaixença y Rexurdimento , respectivamente. [79]
Hay estudiosos que consideran que el Romanticismo español es un protoexistencialismo porque es más angustiante que el movimiento en otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, dicen que la obra de los escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". [80] Estos observadores dan más peso al vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX y el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. [81] Esta noción es objeto de debate porque hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los más tempranos de Europa, [82] mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. [83] Esta controversia subraya cierta singularidad del Romanticismo español en comparación con sus contrapartes europeas.
El Romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett , que fue educado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra , en los preceptos del Neoclasicismo , lo que se puede observar en su obra temprana. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo lo mismo con el Ars Poetica de Horacio . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820 , lo que le hizo exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, después de la Vila-Francada . Durante su estancia en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, a la vez que visitaba castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas , lo que se reflejaría en sus escritos. En 1838, presentó Um Auto de Gil Vicente ("Una obra de Gil Vicente "), en un intento de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), denominada por él mismo como un "drama romántico" y que fue aclamada como una obra excepcional, tratando temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que dio como resultado la publicación de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas") (1843), que recoge un gran número de antiguas baladas populares, conocidas como "romances" o "rimances", en forma de verso redondilha maior , que contenían historias de caballería , vida de santos , cruzadas , amor cortés , etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena. [84] [85] [86]
Alexandre Herculano es, junto con Almeida Garrett, uno de los fundadores del Romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse en Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales . Toda su poesía y prosa son (a diferencia de la de Almeida Garrett) completamente románticas, rechazando el mito y la historia grecorromanos . Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia . Su producción es vasta y cubre muchos géneros diferentes, como ensayos históricos, poesía, novelas, opúsculos y teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote") y Lendas e Narrativas ("Leyendas y narraciones"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento . [87]
António Feliciano de Castilho defendió el ultraromanticismo , publicando los poemas A Noite no Castelo ("Noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para las sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coimbra. También generó polémica al traducir Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis , y Soares de Passos , Bulhão Pato y Pinheiro Chagas. [86]
El estilo romántico sería revivido a principios del siglo XX, notablemente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués , como Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse neorrománticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna . [86]
El Romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana llamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme , Pietro Borsieri y Giovanni Berchet . [89] Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados por la Ilustración , así como por el Romanticismo y el Clasicismo. [90] Un escritor romántico italiano que produjo obras en varios géneros, incluyendo cuentos y novelas (como Ricciarda oi Nurra ei Cabras ), fue el piamontés Giuseppe Botero (1815-1885), dedicando gran parte de su carrera a la literatura sarda . [91]
El romanticismo sudamericano de habla hispana estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría , quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas , y estaban llenos de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.
El Romanticismo brasileño se caracteriza y divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar , que escribió Iracema y O Guarani , y Gonçalves Dias , conocido por el poema " Canção do exílio " (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado Ultrarromanticismo , está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeas, que involucran la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron son citados comúnmente en estas obras. Algunos de los autores más notables de esta fase son Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela y Junqueira Freire . El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves , Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa . [92]
En los Estados Unidos, al menos en 1818, con " To a Waterfowl " de William Cullen Bryant, se empezó a publicar poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo su primera aparición con " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) y " Rip Van Winkle " (1819) de Washington Irving , seguida a partir de 1823 por los Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper , con su énfasis en la simplicidad heroica y sus fervientes descripciones de paisajes de una frontera ya exótica y mitificada poblada por " nobles salvajes ", similar a la teoría filosófica de Rousseau , ejemplificada por Uncas , de El último mohicano . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y, especialmente, en sus libros de viajes. Los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y su poesía balada fueron más influyentes en Francia que en su país, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el drama de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman . La poesía de Emily Dickinson —casi inédita en su propia época— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social competían con el romanticismo en la novela.
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo americano era tan multifacético e individualista como el europeo. Al igual que los europeos, los románticos americanos demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. [93]
El Romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a quienes se oponían al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio lugar al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el universo. La nueva filosofía presentaba al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de una manera similar, ya que ambos privilegiaban el sentimiento sobre la razón, la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Alentaba el rechazo del calvinismo duro y rígido y prometía un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense. [93] [94]
El Romanticismo americano abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en América creó un nuevo género literario que sigue influyendo en los escritores estadounidenses. Las novelas, los cuentos y los poemas reemplazaron a los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y retrataba más emociones que nunca antes en la literatura neoclásica. La preocupación de los estadounidenses por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos disfrutaban de la libre expresión y la emoción sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales generalmente mostraban extremos de sensibilidad y entusiasmo. [95]
Las obras de la época romántica también se diferenciaban de las anteriores en que se dirigían a un público más amplio, lo que reflejaba en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante ese período. [34]
La arquitectura romántica apareció a finales del siglo XVIII como reacción contra las formas rígidas de la arquitectura neoclásica . La arquitectura romántica alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX y continuó apareciendo hasta finales del siglo XIX. Fue diseñada para evocar una reacción emocional, ya sea respeto por la tradición o nostalgia por un pasado bucólico. Con frecuencia se inspiró en la arquitectura de la Edad Media , especialmente la arquitectura gótica , y estuvo fuertemente influenciada por el romanticismo en la literatura, particularmente las novelas históricas de Victor Hugo y Walter Scott . A veces se movió hacia el dominio del eclecticismo , con características reunidas de diferentes períodos históricos y regiones del mundo. [96]
La arquitectura neogótica fue una variante popular del estilo romántico, particularmente en la construcción de iglesias, catedrales y edificios universitarios. Ejemplos notables incluyen la finalización de la Catedral de Colonia en Alemania, por Karl Friedrich Schinkel . La construcción de la catedral comenzó en 1248, pero se detuvo en 1473. Los planos originales para la fachada se descubrieron en 1840, y se decidió reiniciarla. Schinkel siguió el diseño original tanto como pudo, pero también utilizó tecnología de construcción moderna, incluido un marco de hierro para el techo. El edificio se terminó en 1880. [97]
En Gran Bretaña, ejemplos notables incluyen el Pabellón Real en Brighton , una versión romántica de la arquitectura tradicional india de John Nash (1815-1823), y las Casas del Parlamento en Londres, construidas en un estilo neogótico por Charles Barry entre 1840 y 1876. [98]
En Francia, uno de los primeros ejemplos de arquitectura romántica es el Hameau de la Reine , la pequeña aldea rústica creada en el Palacio de Versalles para la reina María Antonieta entre 1783 y 1785 por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert Robert . Constaba de doce estructuras, diez de las cuales todavía existen, al estilo de los pueblos de Normandía . Fue diseñado para que la reina y sus amigos se divirtieran jugando a ser campesinos, e incluía una casa de campo con una lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde el que se podía pescar en el estanque, un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la reina. [99]
La arquitectura romántica francesa del siglo XIX estuvo fuertemente influenciada por dos escritores: Victor Hugo , cuya novela El jorobado de Notre Dame inspiró un resurgimiento del interés por la Edad Media; y Prosper Mérimée , que escribió célebres novelas románticas y cuentos cortos y fue también el primer jefe de la comisión de Monumentos Históricos de Francia, responsable de publicitar y restaurar (y a veces romantizar) muchas catedrales y monumentos franceses profanados y en ruinas después de la Revolución Francesa . Sus proyectos fueron llevados a cabo por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc . Estos incluyeron la restauración (a veces creativa) de la Catedral de Notre Dame de París , la ciudad fortificada de Carcasona y el inacabado castillo medieval de Pierrefonds . [97] [100]
El estilo romántico continuó en la segunda mitad del siglo XIX. El Palacio Garnier , la ópera de París diseñada por Charles Garnier, fue una combinación sumamente romántica y ecléctica de estilos artísticos. Otro ejemplo notable del romanticismo de finales del siglo XIX es la Basílica del Sacré-Cœur de Paul Abadie , quien se basó en el modelo de la arquitectura bizantina para sus cúpulas alargadas (1875-1914). [98]
En las artes visuales, el Romanticismo se manifestó por primera vez en la pintura de paisajes , donde desde la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes más salvajes y tormentosos, y a la arquitectura gótica , incluso si tenían que conformarse con Gales como escenario . Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente y llevarían la pintura de paisajes alemana e inglesa a sus extremos del Romanticismo, pero sus sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas del Romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte. John Constable , nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición del paisaje inglés, pero en sus "seis pies" más grandes insistió en el estatus heroico de una parcela del campo trabajador donde había crecido, desafiando la jerarquía tradicional de géneros , que relegaba la pintura de paisajes a un estatus bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, paisajes marinos. Algunas de estas grandes pinturas tenían escenarios y personal contemporáneo , pero otras tenían pequeñas figuras que convertían la obra en una pintura histórica al estilo de Claude Lorrain , como Salvator Rosa , un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que recurrían repetidamente los pintores románticos. Friedrich solía utilizar figuras individuales, o elementos como cruces, colocadas solas en medio de un paisaje enorme, "convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". [101]
Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que rayaban en lo místico, muchos de ellos abandonando en gran medida el dibujo y las proporciones clásicas. Entre ellos se encontraban William Blake y Samuel Palmer y otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, y en Alemania Philipp Otto Runge . Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos del siglo XX que salieron de la oscuridad, aunque Blake siempre fue conocido como poeta, y el principal pintor de Noruega, Johan Christian Dahl, estuvo muy influenciado por Friedrich. El movimiento Nazareno de artistas alemanes con sede en Roma , activo desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en la medievalización de pinturas históricas con temas religiosos y nacionalistas. [102]
La llegada del Romanticismo al arte francés se vio retrasada por la fuerte influencia del Neoclasicismo en las academias, pero a partir del período napoleónico se hizo cada vez más popular, inicialmente en forma de pinturas históricas que hacían propaganda del nuevo régimen, de las cuales Ossian recibiendo los fantasmas de los héroes franceses de Girodet , para el Château de Malmaison de Napoleón , fue una de las primeras. El antiguo maestro de Girodet, David, se quedó perplejo y decepcionado por la dirección de su alumno, y dijo: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de la pintura". [103] Una nueva generación de la escuela francesa, [104] desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentraban en la pintura histórica con un mensaje político. Théodore Géricault (1791-1824) tuvo su primer éxito con El cazador a la carga , una figura militar heroica derivada de Rubens , en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente obra importante terminada, La balsa de la Medusa de 1818-19, sigue siendo el mayor logro de la pintura histórica romántica, que en su época tenía un poderoso mensaje antigubernamental.
Eugène Delacroix (1798-1863) tuvo sus primeros éxitos en el Salón con La barca de Dante (1822), La masacre de Quíos (1824) y La muerte de Sardanápalo (1827). La segunda era una escena de la Guerra de la Independencia griega, terminada el año en que Byron murió allí, y la última era una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron proporcionaría el tema para muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando escenas coloridas de guerreros árabes montados. Su Libertad guiando al pueblo (1830) sigue siendo, junto con la Medusa , una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambas reflejaban eventos actuales y, cada vez más, la " pintura histórica ", literalmente "pintura de historias", una frase que se remonta al Renacimiento italiano y que significa la pintura de temas con grupos de figuras, considerada durante mucho tiempo la forma de arte más alta y más difícil, se convirtió de hecho en la pintura de escenas históricas, en lugar de las de la religión o la mitología. [105]
Francisco Goya fue llamado "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable". [106] Pero hasta qué punto fue un romántico es una cuestión compleja. En España, todavía había una lucha por introducir los valores de la Ilustración , en la que Goya se veía a sí mismo como participante. Los monstruos demoníacos y antirracionales que generó su imaginación son solo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció casado con el clasicismo y el realismo de su formación, además de mirar hacia el realismo de finales del siglo XIX. [107] Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo imaginativo personal. [108] También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, enfatizado en el nuevo protagonismo de la pincelada y el empaste , que tendían a ser reprimidos en el neoclasicismo bajo un acabado modesto.
La escultura permaneció en gran medida inmune al Romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso de la época, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen , estaban ambos afincados en Roma y eran firmes neoclasicistas, para nada tentados de permitir la influencia de la escultura medieval, que habría sido un enfoque posible para la escultura romántica. Cuando se desarrolló, la verdadera escultura romántica, con la excepción de unos pocos artistas como Rudolf Maison [109] , curiosamente no estaba presente en Alemania, y se encontraba principalmente en Francia, con François Rude , más conocido por su grupo de la década de 1830 del Arco de Triunfo de París, David d'Angers y Auguste Préault . El relieve de yeso de Préault titulado Matanza , que representaba los horrores de las guerras con pasión exacerbada, causó tanto escándalo en el Salón de 1834 que Préault fue prohibido de esta exposición anual oficial durante casi veinte años. [110] En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini . [111]
En Francia, la pintura histórica sobre temas idealizados medievales y renacentistas se conoce como el estilo Trovador , un término sin equivalente en otros países, aunque las mismas tendencias se dieron allí. Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington trabajaron en este estilo, al igual que especialistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852). Sus cuadros son a menudo pequeños y presentan momentos íntimos, privados y anecdóticos, así como otros de gran dramatismo. Las vidas de grandes artistas como Rafael fueron conmemoradas en igualdad de condiciones con las de los gobernantes, y también se representaron personajes ficticios. La Valentín de Milán llorando por la muerte de su marido de Fleury-Richard , mostrada en el Salón de París de 1802, marcó la llegada del estilo, que duró hasta mediados de siglo, antes de ser absorbido por la pintura histórica cada vez más académica de artistas como Paul Delaroche . [112]
Otra tendencia fueron las pinturas históricas apocalípticas de gran tamaño, que a menudo combinaban eventos naturales extremos o la ira divina con desastres humanos, intentando superar a La balsa de la Medusa , y que ahora a menudo se comparan con los efectos de Hollywood. El principal artista inglés en el estilo fue John Martin , cuyas diminutas figuras se veían empequeñecidas por enormes terremotos y tormentas, y se abrió camino a través de los desastres bíblicos y los que vendrían en los días finales . Otras obras como La muerte de Sardanápalo de Delacroix incluían figuras más grandes, y estas a menudo se basaban en gran medida en artistas anteriores, especialmente Poussin y Rubens , con emocionalismo adicional y efectos especiales.
En otras partes de Europa, los principales artistas adoptaron estilos románticos: en Rusia estuvieron los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin , con Ivan Aivazovsky especializado en pintura marina , y en Noruega Hans Gude pintó escenas de fiordos . En Polonia, Piotr Michałowski (1800-1855) utilizó un estilo romántico en pinturas particularmente relacionadas con la historia de las guerras napoleónicas . [113] En Italia Francesco Hayez (1791-1882) fue el artista líder del Romanticismo en Milán de mediados del siglo XIX . Su larga, prolífica y extremadamente exitosa carrera lo vio comenzar como pintor neoclásico, pasar directamente por el período romántico y emerger en el otro extremo como pintor sentimental de mujeres jóvenes. Su período romántico incluyó muchas piezas históricas de tendencias "trovadoras", pero a gran escala, que están fuertemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos del Barroco tardío .
El Romanticismo literario tuvo su contraparte en las artes visuales estadounidenses, especialmente en la exaltación de un paisaje americano indómito que se encuentra en las pinturas de la Escuela del río Hudson . Pintores como Thomas Cole , Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church y otros a menudo expresaron temas románticos en sus pinturas. A veces representaban ruinas antiguas del viejo mundo, como en la pieza de Fredric Edwin Church Amanecer en Siria . Estas obras reflejaban los sentimientos góticos de muerte y decadencia. También muestran el ideal romántico de que la Naturaleza es poderosa y eventualmente superará las creaciones transitorias de los hombres. Más a menudo, trabajaron para distinguirse de sus contrapartes europeas al representar escenas y paisajes exclusivamente estadounidenses. Esta idea de una identidad estadounidense en el mundo del arte se refleja en el poema de WC Bryant To Cole, the Painter, Departing for Europe , donde Bryant alienta a Cole a recordar las escenas poderosas que solo se pueden encontrar en Estados Unidos.
Algunas pinturas estadounidenses (como Las Montañas Rocosas, Lander's Peak de Albert Bierstadt ) promueven la idea literaria del " buen salvaje " al retratar a nativos americanos idealizados que viven en armonía con el mundo natural. Las pinturas de Thomas Cole tienden hacia la alegoría , explícita en la serie El viaje de la vida pintada a principios de la década de 1840, que muestra las etapas de la vida en medio de una naturaleza imponente e inmensa.
El término "romanticismo" aplicado a la música ha llegado a implicar el período que va aproximadamente de 1800 a 1850, o hasta alrededor de 1900. El romanticismo musical es predominantemente un fenómeno alemán, tanto que una respetada obra de referencia francesa lo define enteramente en términos de "El papel de la música en la estética del romanticismo alemán". [114] Otra enciclopedia francesa sostiene que el temperamento alemán en general "puede describirse como la acción profunda y diversa del romanticismo sobre los músicos alemanes", y que solo hay un verdadero representante del romanticismo en la música francesa, Hector Berlioz , mientras que en Italia, el único gran nombre del romanticismo musical es Giuseppe Verdi , "una especie de [Victor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para el efecto dramático". De manera similar, en su análisis del Romanticismo y su búsqueda de la armonía, Henri Lefebvre postula que, "Pero, por supuesto, el romanticismo alemán estaba más estrechamente vinculado a la música que el romanticismo francés, por lo que es allí donde debemos buscar la expresión directa de la armonía como la idea romántica central". [115] Sin embargo, la enorme popularidad de la música romántica alemana condujo, "ya sea por imitación o por reacción", a una moda a menudo de inspiración nacionalista entre los músicos polacos, húngaros, rusos, checos y escandinavos, exitosa "quizás más por sus rasgos extramusicales que por el valor real de las obras musicales de sus maestros". [116]
En la cultura musical contemporánea, el músico romántico siguió una carrera pública que dependía de un público sensible de clase media en lugar de depender de un patrón cortesano, como había sido el caso de músicos y compositores anteriores. La personalidad pública caracterizó a una nueva generación de virtuosos que se abrieron camino como solistas, ejemplificados en las giras de conciertos de Paganini y Liszt , y el director comenzó a surgir como una figura importante, de cuya habilidad dependía la interpretación de una música cada vez más compleja. [117]
Aunque el término "romanticismo" aplicado a la música ha llegado a implicar el período que va aproximadamente de 1800 a 1850, o hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de "romántico" a la música no coincide con esta interpretación moderna. De hecho, una de las primeras aplicaciones sostenidas del término a la música aparece en 1789, en las Mémoires de André Grétry . [118] Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema dominado principalmente por alemanes, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (él mismo un compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un vínculo con una de las principales influencias en el movimiento romántico en general. [119] En 1810, ETA Hoffmann nombró a Haydn , Mozart y Beethoven como "los tres maestros de las composiciones instrumentales" que "respiran un mismo espíritu romántico". Justificó su punto de vista basándose en la profundidad de la expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, "prevalece una disposición infantil y serena", mientras que Mozart (en la última Sinfonía en mi bemol mayor , por ejemplo) "nos conduce a las profundidades del mundo espiritual", con elementos de miedo, amor y dolor, "un presentimiento de lo infinito... en la danza eterna de las esferas". La música de Beethoven, por otro lado, transmite una sensación de "lo monstruoso e inconmensurable", con el dolor de un anhelo interminable que "hará estallar nuestros pechos en una concordancia completamente coherente de todas las pasiones". [120] Esta elevación en la valoración de la emoción pura resultó en la promoción de la música desde la posición subordinada que había tenido en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Como se consideraba que la música estaba libre de las limitaciones de la razón, la imaginería o cualquier otro concepto preciso, llegó a ser considerada, primero en los escritos de Wackenroder y Tieck y más tarde por escritores como Schelling y Wagner , como preeminente entre las artes, la más capaz de expresar los secretos del universo, de evocar el mundo espiritual, el infinito y lo absoluto. [121]
Este acuerdo cronológico entre el romanticismo musical y literario continuó hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner denigró la música de Meyerbeer y Berlioz como " neorromántica ": "La ópera, a la que ahora volveremos, se ha tragado también el neorromanticismo de Berlioz, como una ostra regordeta y de buen sabor, cuya digestión le ha conferido de nuevo una apariencia vivaz y acomodada". [122]
Fue recién a fines del siglo XIX que la disciplina emergente de la Musikwissenschaft ( musicología ) —producto de la tendencia historicista de la época— intentó una periodización más científica de la historia de la música y se propuso una distinción entre los períodos clásico y romántico vienés . La figura clave de esta tendencia fue Guido Adler , quien consideraba a Beethoven y Franz Schubert como compositores de transición pero esencialmente clásicos, y que el Romanticismo alcanzó su madurez completa solo en la generación posterior a Beethoven de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz y Franz Liszt . Desde el punto de vista de Adler, que se encuentra en libros como Der Stil in der Musik (1911), los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino "modernos" o "realistas" (por analogía con los campos de la pintura y la literatura), y este esquema siguió prevaleciendo durante las primeras décadas del siglo XX. [119]
En el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que se habían producido cambios radicales en la sintaxis musical a principios del siglo XX provocó otro cambio en el punto de vista histórico, y el cambio de siglo pasó a verse como una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto, a su vez, llevó a historiadores como Alfred Einstein [123] a extender la " era romántica " musical a lo largo del siglo XIX y hasta la primera década del XX. Se ha seguido haciendo referencia a ella como tal en algunas de las referencias musicales estándar, como The Oxford Companion to Music [124] y la History of Western Music de Grout [125], pero no ha sido indiscutible. Por ejemplo, el destacado musicólogo alemán Friedrich Blume , editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-1986), aceptó la posición anterior de que el clasicismo y el romanticismo juntos constituyen un período único que comienza a mediados del siglo XVIII, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó hasta el siglo XX, incluidos desarrollos anteriores a la Segunda Guerra Mundial como el expresionismo y el neoclasicismo . [126] Esto se refleja en algunas obras de referencia recientes notables como el New Grove Dictionary of Music and Musicians [119] y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart . [127]
El movimiento romántico afectó a la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y el Romanticismo y la ciencia tuvieron una poderosa conexión, especialmente en el período 1800-1840. Muchos científicos fueron influenciados por versiones de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros, y sin abandonar el empirismo , buscaron en su trabajo descubrir lo que tendían a creer que era una Naturaleza unificada y orgánica. El científico inglés Sir Humphry Davy , un destacado pensador romántico, dijo que comprender la naturaleza requería "una actitud de admiración, amor y adoración, [...] una respuesta personal". [128] Creía que el conocimiento solo era alcanzable para aquellos que verdaderamente apreciaban y respetaban la naturaleza. La autocomprensión fue un aspecto importante del Romanticismo. Tenía menos que ver con demostrar que el hombre era capaz de comprender la naturaleza (a través de su intelecto en ciernes) y, por lo tanto, controlarla, y más con el atractivo emocional de conectarse con la naturaleza y comprenderla a través de una coexistencia armoniosa. [129]
La escritura histórica estuvo muy fuertemente, y muchos dirían que de manera dañina, influenciada por el Romanticismo. [130] En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; inventó y ejemplificó la frase "culto a los héroes", [131] prodigando elogios en gran medida acríticos a líderes fuertes como Oliver Cromwell , Federico el Grande y Napoleón . El nacionalismo romántico tuvo un efecto en gran medida negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia , y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores a menudo fue reemplazada por una tendencia a crear historias románticas con héroes y villanos claramente distinguidos. [132] La ideología nacionalista del período puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendió a enfatizar enormemente la continuidad entre los períodos pasados y el presente, lo que llevó al misticismo nacional . En el siglo XX se dedicó mucho esfuerzo histórico a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.
Para aislar la teología del cientificismo o del reduccionismo en la ciencia, los teólogos alemanes del siglo XIX posteriores a la Ilustración desarrollaron una concepción modernista o liberal del cristianismo , liderada por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl . Adoptaron el enfoque romántico de enraizar la religión en el mundo interior del espíritu humano, de modo que es el sentimiento o la sensibilidad de una persona sobre asuntos espirituales lo que comprende la religión. [133]
El ajedrez romántico fue el estilo de ajedrez que enfatizaba maniobras tácticas rápidas caracterizadas por la belleza estética en lugar de la planificación estratégica a largo plazo, que se consideraba de importancia secundaria. [134] En general, se considera que la era romántica en el ajedrez comenzó alrededor del siglo XVIII (aunque un estilo de ajedrez principalmente táctico fue predominante incluso antes), [135] y alcanzó su apogeo con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos ajedrecistas dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton , y otros jugadores destacados de la época incluyeron a Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen y Paul Morphy . El « Juego Inmortal », jugado por Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres, donde Anderssen hizo sacrificios audaces para asegurar la victoria, entregando ambas torres y un alfil, luego su reina y luego dando jaque mate a su oponente con sus tres piezas menores restantes , se considera un ejemplo supremo del ajedrez romántico. [136] Se considera que el final de la era romántica en el ajedrez es el Torneo de Viena de 1873, donde Wilhelm Steinitz popularizó el juego posicional y el juego cerrado.
Una de las ideas clave del Romanticismo y uno de sus legados más duraderos es la afirmación del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte romántico y la filosofía política. Desde las primeras partes del movimiento, con su enfoque en el desarrollo de las lenguas nacionales y el folclore , y la importancia de las costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que redibujarían el mapa de Europa y conducirían a reclamos de autodeterminación de las nacionalidades, el nacionalismo fue uno de los vehículos clave del Romanticismo, su papel, expresión y significado. Una de las funciones más importantes de las referencias medievales en el siglo XIX fue nacionalista. La poesía popular y épica fueron sus caballos de batalla. Esto es visible en Alemania e Irlanda, donde se buscaron sustratos lingüísticos germánicos o celtas subyacentes que databan de antes de la romanización-latinización.
El nacionalismo romántico temprano estuvo fuertemente inspirado por Rousseau y por las ideas de Johann Gottfried von Herder , quien en 1784 sostuvo que la geografía formaba la economía natural de un pueblo y daba forma a sus costumbres y sociedad. [137]
Sin embargo, la naturaleza del nacionalismo cambió drásticamente después de la Revolución Francesa con el ascenso de Napoleón y las reacciones en otras naciones. El nacionalismo y el republicanismo napoleónicos fueron, al principio, inspiradores de movimientos en otras naciones: la autodeterminación y la conciencia de unidad nacional se consideraron dos de las razones por las que Francia pudo derrotar a otros países en batalla. Pero cuando la República Francesa se convirtió en el Imperio de Napoleón , Napoleón dejó de ser la inspiración para el nacionalismo y se convirtió en el objeto de su lucha. En Prusia , el desarrollo de la renovación espiritual como un medio para participar en la lucha contra Napoleón fue defendido, entre otros, por Johann Gottlieb Fichte , un discípulo de Kant . La palabra Volkstum , o nacionalidad, fue acuñada en alemán como parte de esta resistencia al emperador ahora conquistador. Fichte expresó la unidad de la lengua y la nación en su discurso "A la nación alemana" en 1806:
Los que hablan una misma lengua están unidos entre sí por una multitud de vínculos invisibles por la naturaleza misma, mucho antes de que comience cualquier arte humano; se entienden entre sí y tienen el poder de seguir haciéndose entender cada vez más claramente; pertenecen juntos y son por naturaleza uno e inseparable. ... Sólo cuando cada pueblo, abandonado a sí mismo, se desarrolla y se forma de acuerdo con su propia cualidad peculiar, y sólo cuando en cada pueblo cada individuo se desarrolla de acuerdo con esa cualidad común, así como de acuerdo con su propia cualidad peculiar, entonces, y sólo entonces, la manifestación de la divinidad aparece en su verdadero espejo como debe ser. [138]
Esta visión del nacionalismo inspiró la recopilación de folclore por parte de personas como los hermanos Grimm , el resurgimiento de antiguas epopeyas como nacionales y la construcción de nuevas epopeyas como si fueran antiguas, como en el Kalevala , compilado a partir de cuentos y folclore finlandeses, o en Ossian , donde se inventaron las supuestas raíces antiguas. La opinión de que los cuentos de hadas, a menos que estuvieran contaminados por fuentes literarias externas, se conservaban en la misma forma durante miles de años, no era exclusiva de los nacionalistas románticos, sino que encajaba bien con sus opiniones de que tales cuentos expresaban la naturaleza primordial de un pueblo. Por ejemplo, los hermanos Grimm rechazaron muchos cuentos que recopilaron debido a su similitud con los cuentos de Charles Perrault , lo que pensaron que demostraba que no eran cuentos verdaderamente alemanes; [139] La Bella Durmiente sobrevivió en su colección porque el cuento de Brynhildr los convenció de que la figura de la princesa durmiente era auténticamente alemana. Vuk Karadžić contribuyó a la literatura popular serbia , utilizando la cultura campesina como base. Consideraba la literatura oral de los campesinos como una parte integral de la cultura serbia, compilándola para usarla en sus colecciones de canciones populares, cuentos y proverbios, así como en el primer diccionario de serbio vernáculo. [140] Proyectos similares fueron emprendidos por el ruso Alexander Afanasyev , los noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe , y el inglés Joseph Jacobs . [141]
El Romanticismo desempeñó un papel esencial en el despertar nacional de muchos pueblos de Europa Central que carecían de sus propios estados nacionales, en particular en Polonia, que recientemente no había logrado recuperar su independencia cuando el ejército ruso aplastó el levantamiento polaco bajo Nicolás I. El resurgimiento y la reinterpretación de antiguos mitos, costumbres y tradiciones por parte de poetas y pintores románticos ayudaron a distinguir sus culturas indígenas de las de las naciones dominantes y cristalizar la mitografía del nacionalismo romántico . El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtieron en temas populares en las artes de este período. Podría decirse que el poeta romántico más distinguido de esta parte de Europa fue Adam Mickiewicz , quien desarrolló la idea de que Polonia era el Mesías de las Naciones , predestinado a sufrir tal como Jesús había sufrido para salvar a todos los pueblos. La autoimagen polaca como un " Cristo entre las naciones " o el mártir de Europa se remonta a su historia de cristiandad y sufrimiento bajo las invasiones. Durante los períodos de ocupación extranjera, la Iglesia católica sirvió como bastión de la identidad nacional y el idioma de Polonia, y el principal promotor de la cultura polaca . Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental . Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico Dziady (dirigido contra los rusos), donde describe a Polonia como el Cristo de las Naciones. También escribió: "De cierto os digo, no os corresponde a vosotros aprender la civilización de los extranjeros, sino que sois vosotros quienes debéis enseñarles la civilización... Vosotros estáis entre los extranjeros como los apóstoles entre los idólatras". En Libros de la nación polaca y Peregrinación polaca, Mickiewicz detalló su visión de Polonia como un Mesías y un Cristo de las Naciones, que salvaría a la humanidad. Dziady es conocido por varias interpretaciones. Las más conocidas son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como la visión profundamente patriótica, mesiánica y cristiana de la parte III del poema. Sin embargo, Zdzisław Kępiński centra su interpretación en los elementos paganos y ocultistas eslavos que se encuentran en el drama. En su libro Mickiewicz hermetyczny escribe sobre la filosofía hermética , teosófica y alquímica , así como sobre los símbolos masónicos .
Ich habe ein bestimmtes Merkmahl des Gegensatzes zwischen dem Antiken und dem Romantischen aufgestellt. Indessen bitte ich Sie doch, nun nicht sogleich anzunehmen, daß mir das Romantische und das Moderne völlig gleich gelte. Ich denke es ist etwa ebenso verschieden, wie die Gemählde des Raphael und Correggio von den Kupferstichen die jetzt Mode sind. Wollen Sie sich den Unterschied völlig klar machen, so lesen Sie gefälligst etwa die Emilia Galotti die so unaussprechlich modern und doch im geringsten nicht romantisch ist, und erinnern sich dann an Shakspeare, in den ich das eigentliche Zentrum, den Kern der romantischen Fantasie setzen möchte . Da suche und finde ich das Romantische, bey den ältern Modernen, bey Shakespeare, Cervantes, in der italiänischen Poesie, in jenem Zeitalter der Ritter, der Liebe und der Mährchen, aus welchem die Sache und das Wort selbst herstammt. Dieses ist bis jetzt das einzige, was einen Gegensatz zu den classischen Dichtungen des Alterthums abgeben kann; Nur diese ewig frischen Blüthen der Fantasie sind würdig die alten Götterbilder zu umkränzen. Und gewiß ist es, daß alles Vorzüglichste der modernen Poesie dem Geist und selbst der Art nach dahinneigt; es müßte denn eine Rückkehr zum Antiken seyn sollen. Wie unsre Dichtkunst mit dem Roman, so fing die der Griechen mit dem Epos an und löste sich wieder darin auf.
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