En la música clásica occidental , el neoromanticismo es un retorno a la expresión emocional asociada al romanticismo del siglo XIX . A lo largo del siglo XX y XXI , numerosos compositores han creado obras que rechazaron o ignoraron estilos emergentes como el modernismo y el posmodernismo .
Neoromanticismo fue un término que se originó en la teoría literaria a principios del siglo XIX para distinguir los tipos posteriores de romanticismo de las manifestaciones anteriores. En música, fue utilizado por primera vez por Richard Wagner en su polémico artículo de 1851 " Oper und Drama ", como un término despectivo para el romanticismo francés de Héctor Berlioz y Giacomo Meyerbeer a partir de 1830, que consideraba una forma degenerada del verdadero romanticismo. La palabra llegó a ser utilizada por los historiadores de las ideas para referirse a la música a partir de 1850 y, en particular, a la obra de Wagner. La denominación "neo" se utilizó para reconocer el hecho de que la música de la segunda mitad del siglo XIX permaneció en un tono romántico en una época poco romántica, dominada por el positivismo , cuando la literatura y la pintura habían pasado al realismo y al impresionismo . [1]
Según Daniel Albright,
A finales del siglo XX, el término neoromanticismo llegó a sugerir una música que imitaba la alta saturación emocional de la música de (por ejemplo) Schumann [ Romanticismo ], pero en la década de 1920 significó un tipo de emocionalismo moderado y modesto, en el que el Los gestos excesivos de los expresionistas se redujeron a algún residuo sólido de sentimiento estable. [2]
Así, en opinión de Albright, el neoromanticismo de la década de 1920 no fue un retorno al romanticismo sino, por el contrario, un templado de un posromanticismo sobrecalentado .
En este sentido, Virgil Thomson se proclamó a sí mismo como "el practicante [del neoromanticismo] más fácilmente etiquetado en Estados Unidos" [3].
El neoromanticismo implica material melódico redondeado (los neoclásicos afectaban temas angulares ) y la expresión franca de sentimientos personales. . . . Esa posición es puramente estética , porque técnicamente somos eclécticos. Nuestra contribución a la estética contemporánea ha sido plantear los problemas de la sinceridad de una manera nueva. No buscamos impresionar y no nos gustan las emociones infladas. Los sentimientos que realmente tenemos son los únicos que consideramos dignos de expresión. . . . Nuestro tema es el sentimiento y a veces el paisaje , pero preferiblemente un paisaje con figuras. [4] [5] )
Estados Unidos tiene una tradición considerable de compositores neorrománticos, siguiendo a practicantes de mediados del siglo XX como Aaron Copland , Samuel Barber , Leonard Bernstein , David Diamond , Ned Rorem y John Corigliano . [6] Las generaciones más jóvenes incluyen a Richard Danielpour , Jennifer Higdon , Aaron Jay Kernis , Robert Maggio y Christopher Rouse . [6]
Desde mediados de la década de 1970 el término ha llegado a identificarse con el posmodernismo neoconservador , especialmente en Alemania, Austria y Estados Unidos, con compositores como Wolfgang Rihm y George Rochberg . Entre los compositores actualmente activos radicados en Estados Unidos ampliamente descritos como neorománticos se encuentran David Del Tredici y Ellen Taaffe Zwilich . [7] Francis Poulenc y Henri Sauguet fueron compositores franceses considerados neorománticos, [3] mientras que Virgil Thomson , [3] Nicolas Nabokov , [3] Howard Hanson [8] [9] [3] [10] y Douglas Moore fueron compositores estadounidenses considerado neoromántico. [3]