Johan Christian Claussen Dahl (24 de febrero de 1788 - 14 de octubre de 1857), a menudo conocido como JC Dahl o IC Dahl , fue un artista danés- noruego que es considerado el primer gran pintor romántico de Noruega , el fundador de la "edad de oro" de la pintura noruega. [1] A menudo se lo describe como "el padre de la pintura de paisajes noruega" [2] y se lo considera el primer pintor noruego en alcanzar un nivel de logro artístico comparable al alcanzado por los más grandes artistas europeos de su época. También fue el primero en adquirir fama genuina y renombre cultural en el extranjero. [3] Como lo expresó un crítico, "JC Dahl ocupa una posición central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX". [4]
Aunque Dahl pasó gran parte de su vida fuera de Noruega, su amor por su país queda patente en los motivos que eligió para sus pinturas y en sus extraordinarios esfuerzos en favor de la cultura noruega en general. Por ejemplo, fue una figura clave en la fundación de la Galería Nacional de Noruega y de varias otras instituciones de arte importantes en Noruega, así como en la conservación de las iglesias de madera noruegas y la restauración de la Catedral de Nidaros en Trondheim y la Fortaleza de Bergenhus en Bergen.
Dahl procedía de un entorno humilde (su padre era un modesto pescador de Bergen, Noruega ) y más tarde recordaría su juventud con amargura. Lamentaba no haber tenido nunca un "verdadero maestro" en su infancia y, a pesar de todos sus espectaculares éxitos, creía que si hubiera tenido más suerte en su nacimiento, habría logrado incluso más de lo que logró. [ cita requerida ]
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De niño, Dahl fue educado por un simpático mentor en la catedral de Bergen, quien al principio pensó que este brillante estudiante sería un buen sacerdote, pero luego, reconociendo su notable capacidad artística precoz, dispuso que se formara como artista. De 1803 a 1809, Dahl estudió con el pintor Johan Georg Müller , cuyo taller era el más importante de Bergen en ese momento. Aun así, Dahl recordaba a su maestro como alguien que lo había mantenido en la ignorancia para explotarlo, poniéndolo a trabajar pintando decorados teatrales, retratos y vistas de Bergen y sus alrededores. Otro mentor, Lyder Sagen , mostró al aspirante a artista libros sobre arte y despertó su interés por temas históricos y patrióticos. También fue Sagen quien reunió una colección que hizo posible que Dahl fuera a Copenhague en 1811 para completar su educación en la academia de allí.
Tan importantes como los estudios de Dahl en la academia de Copenhague fueron sus experiencias en el campo circundante y en las colecciones de arte de la ciudad. En 1812 escribió a Sagen que los paisajistas a los que más deseaba emular eran Ruisdahl y Everdingen , y que por ello estudiaba "la naturaleza por encima de todo". El programa artístico de Dahl ya estaba, por tanto, en marcha: se convertiría en parte de la gran tradición del paisaje, pero también sería lo más fiel posible a la naturaleza misma.
Dahl sostenía que un cuadro de paisaje no debía limitarse a representar una vista específica, sino que también debía decir algo sobre la naturaleza y el carácter de la tierra: la grandeza de su pasado y la vida y el trabajo de sus habitantes actuales. El estado de ánimo era a menudo idílico, a menudo melancólico. Cuando añadía nieve a un paisaje que pintaba en verano, no era para mostrar la luz y los colores de la nieve, sino para utilizar la nieve como símbolo de la muerte. Como ha dicho un crítico: "A diferencia de las obras radicalmente románticas que también aparecían en la época, Dahl suaviza su paisaje, introduciendo elementos de la pintura de género al imbuirlo de materiales anecdóticos: al fondo, una voluta de humo se eleva desde una cabaña, tal vez la casa del cazador en el campo cubierto de nieve". Gracias a las recomendaciones de Sagen y a su propio encanto personal, Dahl pronto consiguió acceso a los círculos sociales más importantes de Copenhague. [5]
Dahl participó en exposiciones anuales de arte en Copenhague a partir de 1812, pero su verdadero éxito llegó en 1815, cuando expuso nada menos que 13 cuadros. El príncipe Christian Frederik de Dinamarca, que desarrolló un temprano interés por el genio artístico de Dahl y se encargó de que sus obras fueran adquiridas para la colección real, se convirtió en amigo y mecenas del artista durante toda su vida. [3]
En 1816, C. W. Eckersberg regresó del extranjero con sus pinturas de paisajes romanos; Dahl quedó impresionado de inmediato y se hicieron buenos amigos e intercambiaron cuadros. La pintura de Dahl de 1817 Den Store Kro i Fredensborg marcó el verdadero comienzo de su producción de pinturas al óleo sobre temas naturales que duraría toda su vida.
Tras su éxito en Copenhague, Dahl se dio cuenta de que quería vivir como artista independiente y autosuficiente. Uno de los retos al que se enfrentaba era que la preferencia académica de la época era por las pinturas históricas con mensajes morales. Los paisajes se consideraban el tipo de arte más bajo, y tal vez ni siquiera como arte en absoluto, sino como una imitación puramente mecánica de la naturaleza. Los únicos paisajes que podían considerarse arte, según la academia, eran los paisajes ideales, imaginarios, de estilo pastoral o heroico. De acuerdo con este gusto reinante, Dahl intentó dar a sus temas daneses un cierto carácter atmosférico para elevarlos por encima de lo que se consideraba un nivel meramente comercial. Pero al mismo tiempo era su deseo más profundo proporcionar una imagen más fiel de la naturaleza noruega que la que ofrecían las pinturas anticuadas y secas de Haas y Lorentzen . Este deseo estaba motivado en parte por la nostalgia y el patriotismo, pero también se ajustaba al gusto del público de la época por las obras "pintorescas".
Dahl viajó a Dresde en septiembre de 1818. Llegó con presentaciones a los principales ciudadanos de la ciudad y a artistas importantes como Caspar David Friedrich , quien lo ayudó a establecerse allí y se convirtió en su amigo cercano. [3] Un crítico ha escrito: "Los paisajes quietos y meticulosamente ejecutados de Friedrich -producto de un arte informado por su estricta educación protestante y una búsqueda de lo divino en la naturaleza- eran justificadamente famosos cuando él y Dahl se conocieron. Podemos ver su Dos hombres contemplando la luna (1819), que se encuentra entre sus mejores obras, y presenta dos "Rückfiguren", o figuras vistas desde atrás, contemplando solemne y amigablemente una joven luna en forma de hoz desde el borde de un viejo bosque. 'Greifswald a la luz de la luna' (1816-17) representa el lugar de nacimiento del artista en Pomerania , en la costa báltica: bañada por una luz de luna uniforme y vaporosa, la antigua ciudad universitaria asume una apariencia casi etérea". [6] [7]
Friedrich era catorce años mayor que Dahl y un artista consagrado, pero los dos encontraron en el otro un amor compartido por la naturaleza y un entusiasmo compartido por una forma de representarla que se basaba en el estudio de la naturaleza misma en lugar de en los clichés académicos que ambos despreciaban profundamente. Un escritor lo expresó de esta manera: "Era un personaje cálido y sociable, y pronto conoció y se hizo amigo de Friedrich, más introvertido y solitario, y cuenta cómo una vez caminaron juntos en el parque del Grösser Garten entre 'muchos árboles hermosos de diferentes tipos, y la luna se veía hermosa detrás de los abetos oscuros'". [6]
Junto con Friedrich y Carl Gustav Carus , Dahl se convertiría en uno de los pintores de Dresde del período que ejercieron una influencia decisiva en la pintura romántica alemana. [4]
En Dresde, al igual que en Copenhague, Dahl viajó por la zona para dibujar temas que pudieran serle de utilidad en obras de mayor tamaño que pintaría más tarde en su taller. En 1818 escribió al príncipe Christian Frederik que "sobre todo represento la naturaleza en toda su libertad y su naturaleza salvaje". Dahl encontró suficiente material en la zona de Dresde para proporcionar motivos para sus cuadros, pero continuó pintando paisajes imaginarios con bosques, montañas y cascadas. Uno de estos cuadros, terminado en 1819, titulado Norsk fjellandskap med elv ("Paisaje montañoso noruego con río"), cosechó gran atención entre los artistas más jóvenes que consideraron la sorprendente calidad natural de la pintura como un soplo de aire fresco en la estancada escena artística de Dresde. Otro cuadro monumental de una cascada, terminado al año siguiente, fue prodigado en elogios por el crítico del Kunstblatt, que dijo que Dahl era más grande que Jacob van Ruisdael. Dahl fue aceptado en la academia de Dresde en 1820.
En 1820, el príncipe Christian Frederik le escribió a Dahl desde Italia y lo invitó a unirse a él en el golfo de Nápoles. Dahl cortejaba en ese momento a una joven llamada Emilie von Bloch, pero sintió que debía aceptar la oferta del príncipe, por lo que se casó con Emilie rápidamente y viajó a Italia al día siguiente. Terminó pasando diez meses en Italia. Aunque extrañó a su novia, la estancia fue un factor decisivo en su desarrollo artístico. Fue en Italia , con su fuerte luz del sur, donde el arte de Dahl floreció verdaderamente. Lo obligó a ver la naturaleza en su forma más simple, sin la mediación de las representaciones de luz y color de los viejos maestros.
Dahl viajó a Roma en febrero de 1821. Pasó mucho tiempo visitando museos, conociendo a otros artistas y pintando cuadros para vender. Además de pintar lugares de interés de Roma y cuadros del Golfo de Nápoles , pintó paisajes inspirados en las montañas de Noruega . Dahl dijo que no fue hasta que estuvo en Roma que realmente apreció la naturaleza noruega. En junio de 1821, Dahl regresó al norte, a Emilie, y a una vida tranquila de familia y pintura.
Dahl se convirtió rápidamente en miembro de los principales círculos de poetas, artistas y científicos de Dresde, entre ellos el arqueólogo CA Böttiger, editor del Artistisches Notizenblatt, que publicó un importante artículo sobre Dahl en 1822.
Como miembro de la academia, Dahl siempre dedicó su tiempo a los jóvenes artistas que lo buscaban. En 1824, él y Friedrich fueron nombrados "profesores extraordinarios" que no tenían cátedra pero que recibían un salario regular. En 1823, Dahl se mudó con Friedrich, por lo que muchos de sus estudiantes, como Knud Baade , Peder Balke y Thomas Fearnley , fueron igualmente influenciados por ambos artistas. «Mucho antes de su encuentro», escribe un crítico, «Dahl también había pintado varios «claros de luna» y, viajando por Europa, estuvo en la bahía de Nápoles en 1821, cuando el Vesubio estaba en actividad. Allí pintó «Barcos en la playa cerca de Nápoles», donde las embarcaciones de pesca yacen ancladas en las tranquilas y relucientes aguas con los picos gemelos de la montaña humeando y llameando detrás. Como era de esperar, después de que comenzara su estrecha relación con Friedrich (las dos familias compartieron una casa en Dresde a partir de 1823), recibió una considerable influencia de él, pero pronto prevaleció su propio estilo más espontáneo y pictórico. Los clientes a veces les encargaban cuadros a ambos, una tranquila escena costera de Friedrich para combinar con un tema más tormentoso de Dahl». [6]
Dahl nunca formó una "escuela" a su alrededor, sino que prefería que sus alumnos cultivaran sus propios estilos; tratar de inhibir la individualidad de sus alumnos iba en contra de sus principios y de su respeto por la libertad artística. Fue este impulso hacia la individualidad lo que más tarde le hizo rechazar una oferta de una cátedra permanente en la academia: no quería sentirse obligado a asistir a clase cuando estaba ocupado trabajando en un cuadro.
Dahl continuó sus estudios de la naturaleza en la zona de Dresde cuando tenía tiempo, o en viajes más largos que le proporcionaban temas para sus pinturas. Pero la mayoría de las veces pintaba la vista del Elba fuera de sus ventanas con diversos tipos de luz. Al igual que John Constable , Dahl sentía que el cielo era una parte importante de una pintura de paisaje, y nunca se cansaba de ver las nubes moverse sobre la llanura. [3] Un crítico ha comparado dos pinturas de Friedrich y Dahl: "En... 'Madre e hijo junto al mar' de Dahl, hay ecos de 'Mujer junto al mar' de Friedrich (1818). Mientras que en la obra de Friedrich una mujer vestida para el clima ventoso se sienta ociosamente mirando pasar cinco barcos de pesca, en el cuadro de Dahl, parece haber una nota más personal, con ecos de su propia educación en una comunidad marinera, mientras la madre y el niño pequeño esperan ansiosamente el regreso del pequeño barco del mar". [6] El mismo crítico ha escrito sobre una de sus pinturas de Dresde: "Dahl también conmemoró los magníficos edificios barrocos de su ciudad adoptiva, y una versión de su Vista de Dresde a la luz de la luna (1838) ha viajado desde el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo. Este pequeño cuadro, que mide sólo 18,5 x 34,5 cm (7¼" x 13½"), muestra la cúpula de la Frauenkirche y la torre de la Hofkirche dominando el horizonte; los tonos plateados y el azul profundo se combinan para darle un maravilloso efecto de joya, junto con una cierta calidad elegíaca, tal vez indicativa de la conciencia del artista de que su larga amistad con Friedrich estaba llegando a su fin". [6]
Como escribió Dahl en 1828 al director de la Academia de Dresde, la zona de los alrededores de Dresde le parecía útil para estudiar la naturaleza, pero siempre le faltaba "lo auténtico", algo que sólo podía encontrar en su montañosa tierra natal. Se consideraba un "pintor más nórdico" con un "amor por las costas, las montañas, las cascadas, los veleros y las imágenes del mar a la luz del día y de la luna". Anhelaba volver a Noruega, pero no fue hasta 1826 que pudo emprender el viaje de regreso a casa.
Realizó viajes posteriores a Noruega en 1834, 1839, 1844 y 1850, principalmente para explorar y pintar las montañas, lo que dio lugar a las obras monumentales Fortundalen (1836) y Stalheim (1842). [3] Durante sus visitas a Noruega recibió "una bienvenida entusiasta como pintor de renombre".
Un crítico señala los cambios estilísticos tardíos de Dahl: "En su obra tardía Fiordo al atardecer (1850), basada en estudios realizados anteriormente, pinceladas libres y aventureras representan el cielo barrido por las nubes y la superficie rota del agua. Aquí se ha alejado mucho de la pureza e intensidad de la obra de Friedrich". [6]
En 1827, Emilie Dahl murió al dar a luz a su cuarto hijo y dos años más tarde, dos de los hijos mayores murieron de escarlatina. En enero de 1830, Dahl se casó con su alumna Amalie von Bassewitz , pero ella también murió al dar a luz en diciembre de ese mismo año. Dahl quedó destrozado y pasaron muchos meses antes de que pudiera volver a pintar. Algunos años más tarde, su hija menor también murió, dejando a Dahl con dos hijos supervivientes, Siegwald y Caroline, que se casó con el ministro noruego Anders Sandøe Ørsted Bull en 1848.
El viaje de Dahl a Noruega en 1850 sería el último. Estaba envejeciendo y débil, pero siguió pintando paisajes de montaña. Este último viaje a su tierra natal dio como resultado varias obras magníficas, entre ellas Måbødalen , Fra Stugunøset y Hjelle i Valdres .
Dahl fue uno de los padres fundadores de la Galería Nacional de Noruega (en noruego: Nasjonalgalleriet), ahora Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, y donó su propia colección de arte a la institución.
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Dahl murió tras una breve enfermedad y fue enterrado el 17 de octubre de 1857 en Dresde. En 1902, una estatua de Dahl del escultor noruego Ambrosia Tønnesen (1859-1948) fue erigida en la fachada del Museo de Arte Decorativo de Noruega Occidental en Bergen. En 1934, sus restos fueron llevados de vuelta a Noruega y enterrados en el cementerio de la Iglesia de San Jacobo (Sankt Jakob kirke) en Bergen. [8]
JC Dahl ocupa un lugar central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX. Sus interpretaciones románticas y al mismo tiempo naturalistas de los paisajes noruegos fueron muy admiradas en Noruega y en el continente europeo, especialmente en Dinamarca y Alemania.
Dahl recibió de manos de los reyes de Noruega y Suecia la Orden de Vasa y la Orden de San Olaf , así como la Orden de Dannebrog de Dinamarca . Los tres honores dan testimonio de su extraordinario impacto cultural en toda Escandinavia. [3]
Muchas de sus obras se pueden ver en Dresde, en particular un cuadro de gran tamaño titulado Noruega y tormenta en el mar . [9] El Bergen Kunstmuseum en Bergen, Noruega, contiene varios de sus más destacados [ ¿ según quién? ] obras, entre ellas Måbødalen (1851), Fra Stedje i Sogn (1836), Hjelle i Valdres (1850), Lysekloster (1827), Stedje i Sogn (1836) y Bjerk i storm (1849).
El Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño - La Galería Nacional de Oslo tiene una gran colección de sus obras, entre ellas Vinter ved Sognefjorden (1827), Castellammare (1828), Skibbrudd ved den norske kyst (1832), Hellefoss (1838), Fra Stalheim (1842), Fra Fortundalen (1842) y Stugunøset på Filefjell (1851). [10] Obras significativas [ ¿según quién? ] (con sus títulos en noruego) incluyen lo siguiente:
Medios relacionados con Johan Christian Clausen Dahl en Wikimedia Commons
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