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La cultura de Italia abarca el conocimiento, las creencias, las artes, las leyes y las costumbres de la península itálica y de los italianos a lo largo de la historia. Italia ha sido el epicentro de la civilización romana y de la Iglesia católica , así como la cuna de numerosos movimientos, incluidos el Renacimiento , el Barroco y el Neoclasicismo , y uno de los puntos de partida del Románico , la Era de los Descubrimientos , la Revolución Científica y la Integración Europea . [1] [2] Italia es considerada una superpotencia cultural y la península itálica una de las cunas de la civilización occidental . [3] [4] Debido a su unificación comparativamente tardía y a la autonomía histórica de las regiones que componen la península itálica, muchas tradiciones y costumbres que ahora se reconocen como distintivamente italianas pueden identificarse por sus regiones de origen. A pesar del aislamiento político y social de algunas de estas regiones, Italia jugó un papel destacado en el patrimonio cultural e histórico de Europa y del mundo occidental.
Los principales elementos de la cultura italiana son su arte, música, cine, estilo y comida. Italia fue la cuna de la ópera , [5] y durante generaciones el idioma de la ópera fue el italiano , independientemente de la nacionalidad del compositor. Italia tuvo una presencia significativa en el desarrollo de la música clásica , dando origen a la música barroca , muchas formas de composición musical como la sinfonía , la sonata y el concierto , así como a muchos compositores importantes. Italia es conocida por sus animados bailes folclóricos . Italia tiene escenas de música electrónica de baile que consisten en géneros nacidos en Italia como el italo disco , el lento violento y el dream trance , así como géneros extranjeros como el hardstyle . Antes de ser exportado a Francia, el género de la danza ballet también se originó en Italia. Los gustos populares en drama en Italia han favorecido durante mucho tiempo la comedia; el estilo improvisado conocido como Commedia dell'arte comenzó en Italia a mediados del siglo XVI [6] y todavía se realiza hoy en día. El cine italiano es venerado en todo el mundo. El cine de arte tiene sus orígenes en Italia. Los spaghetti westerns surgieron con el estreno de Por un puñado de dólares , de Sergio Leone , un género formado por películas en su mayoría producidas y dirigidas por italianos.
El país cuenta con varias ciudades de fama mundial. Roma fue la antigua capital de la civilización romana, sede del Papa de la Iglesia católica, capital de la Italia reunificada y centro artístico y cultural de relevancia mundial. Florencia fue el corazón del Renacimiento , un período de grandes logros en las artes, las ciencias y el pensamiento humanístico a finales de la Edad Media. [7] Venecia , antigua capital de una importante potencia financiera y marítima desde la Edad Media hasta principios de la Edad Moderna, con su intrincado sistema de canales atrae a turistas de todo el mundo, especialmente durante el Carnaval veneciano y la Bienal . [8] Milán , que es la capital industrial y financiera de Italia y una de las capitales mundiales de la moda . Nápoles , con su centro histórico , que es uno de los más antiguos y grandes de Europa y su famosa gastronomía . [9] Otras ciudades italianas importantes incluyen Bolonia , sede de la universidad más antigua del mundo en funcionamiento continuo . Turín , que solía ser la capital de Italia, es ahora uno de los grandes centros mundiales de ingeniería automotriz. [10]
Italia posee ricas colecciones de arte, cultura y literatura de muchos períodos. El país ha tenido una amplia influencia cultural en todo el mundo y alberga el mayor número de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO ( 60 ). [11] [12]
El arte italiano ha influido en varios movimientos importantes a lo largo de los siglos y ha producido varios grandes artistas. Italia alberga 60 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad , la mayor cantidad de cualquier país del mundo.
Los numerosos dibujos rupestres de Valcamonica datan de hace 8000 a. C. y hay ricos restos de arte etrusco en miles de tumbas, así como restos de las ciudades griegas de Paestum , Agrigento y otros lugares. Los restos romanos en Italia son de una riqueza extraordinaria, desde los grandes monumentos imperiales de la propia Roma hasta la supervivencia de edificios ordinarios excepcionalmente conservados en Pompeya y sitios vecinos. Después de la caída del Imperio Romano , en la Edad Media, Italia siguió siendo un centro importante, no solo del arte carolingio y el arte otoniano de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico , sino también del arte bizantino de Rávena y otros sitios.
Italia fue el principal centro de desarrollo artístico durante todo el Renacimiento (1300-1600), comenzando con el Proto-Renacimiento de Giotto y alcanzando un pico particular en el Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael , cuyas obras inspiraron la fase posterior del Renacimiento, conocida como Manierismo . Italia mantuvo su dominio artístico hasta el siglo XVII con el Barroco (1600-1750). El turismo cultural y el Neoclasicismo (1750-1850) se convirtieron en un importante apoyo para una economía por lo demás vacilante. Tanto el Barroco como el Neoclasicismo se originaron en Roma [13] [14] y fueron los últimos estilos nacidos en Italia que se extendieron a todo el arte occidental .
Sin embargo, Italia mantuvo una presencia en la escena artística internacional desde mediados del siglo XIX en adelante, con movimientos culturales como los Macchiaioli , el Futurismo , la Metafísica , el Novecento Italiano , el Espacialismo , el Arte Povera y la Transvanguardia .
Italia es conocida por sus considerables logros arquitectónicos, [15] como la construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante la antigua Roma , la fundación del movimiento arquitectónico renacentista a finales del siglo XIV y principios del XVI, y por ser la patria del palladianismo , un estilo de construcción que inspiró movimientos como el de la arquitectura neoclásica e influyó en los diseños con los que los nobles construían sus casas de campo en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido, Australia y los EE. UU. durante finales del siglo XVII y principios del XX. La historia de la arquitectura en Italia comienza con los estilos antiguos de los etruscos y los griegos, progresando hasta el romano clásico, [16] luego hasta el renacimiento de la era romana clásica durante el Renacimiento y evolucionando hacia la era barroca. Durante el período del Renacimiento italiano, había sido costumbre que los estudiantes de arquitectura viajaran a Roma para estudiar las ruinas y los edificios antiguos como parte esencial de su educación.
El concepto cristiano de basílica, un estilo de arquitectura eclesiástica que llegó a dominar la Alta Edad Media, se inventó en Roma. Eran conocidas por ser edificios largos y rectangulares, que se construyeron en un estilo casi romano antiguo, a menudo rico en mosaicos y decoraciones. El arte y la arquitectura de los primeros cristianos también se inspiraron ampliamente en los de los romanos paganos; estatuas, mosaicos y pinturas decoraban todas sus iglesias. [18] La antigua iglesia de San Pedro (comenzada alrededor del 330 d. C.) fue probablemente la primera basílica paleocristiana significativa , un estilo de arquitectura eclesiástica que llegó a dominar la Alta Edad Media. La antigua iglesia de San Pedro se encontraba en el sitio de la actual basílica de San Pedro en Roma . Los primeros edificios importantes en el estilo románico medieval fueron iglesias construidas en Italia durante el siglo XIX. Varios ejemplos destacados del estilo arquitectónico bizantino de Oriente Medio también se construyeron en Italia. Los bizantinos mantuvieron vivos los principios romanos de la arquitectura y el arte, y la estructura más famosa de este período es la Basílica de San Marcos en Venecia.
El movimiento románico, que se extendió aproximadamente desde el año 800 d. C. hasta el 1100 d. C., fue uno de los períodos más fructíferos y creativos de la arquitectura italiana, en el que se construyeron varias obras maestras, como la Torre Inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli y la Basílica de San Ambrosio en Milán. Fue conocido por el uso de los arcos romanos, las vidrieras y también sus columnas curvas que aparecían comúnmente en los claustros. La principal innovación de la arquitectura románica italiana fue la bóveda, algo que nunca antes se había visto en la historia de la arquitectura occidental. [19]
Durante el Renacimiento se produjo un florecimiento de la arquitectura italiana. Filippo Brunelleschi contribuyó al diseño arquitectónico con su cúpula para la Catedral de Florencia, una hazaña de ingeniería que no se había logrado desde la antigüedad. [20] Un logro popular de la arquitectura renacentista italiana fue la Basílica de San Pedro, diseñada originalmente por Donato Bramante a principios del siglo XVI. Además, Andrea Palladio influyó en los arquitectos de toda Europa occidental con las villas y palacios que diseñó a mediados y finales del siglo XVI; la ciudad de Vicenza , con sus veintitrés edificios diseñados por Palladio, y veinticuatro villas palladianas del Véneto están incluidas por la UNESCO como parte de un sitio Patrimonio de la Humanidad llamado Ciudad de Vicenza y Villas palladianas del Véneto . [21]
El período barroco produjo varios arquitectos italianos destacados en el siglo XVII, especialmente conocidos por sus iglesias. La obra más original de toda la arquitectura del barroco tardío y rococó es la Palazzina di caccia di Stupinigi , que data del siglo XVIII. [22] Luigi Vanvitelli comenzó en 1752 la construcción del Palacio Real de Caserta . En este gran complejo, los grandiosos interiores y jardines de estilo barroco se contraponen a una envoltura del edificio más sobria. [23] A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Las villas, los palacios, los jardines, los interiores y el arte comenzaron a basarse en temas romanos y griegos. [24]
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A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Italia se vio afectada por el movimiento arquitectónico neoclásico. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte, comenzó a basarse en temas romanos y griegos, [24] y los edificios también se inspiraron ampliamente en Villa Capra "La Rotonda" , la obra maestra de Andrea Palladio.
La arquitectura moderna y contemporánea italiana se refiere a la arquitectura en Italia durante los siglos XX y XXI. Durante el período fascista floreció el llamado " movimiento Novecento ", con figuras como Gio Ponti , Peter Aschieri, Giovanni Muzio . Este movimiento se basó en el redescubrimiento de la Roma imperial. Marcello Piacentini , quien fue responsable de las transformaciones urbanas de varias ciudades de Italia, y recordado por la disputada Via della Conciliazione en Roma, ideó una forma de "neoclasicismo simplificado".
A la arquitectura fascista (que se refleja en los edificios del EUR ) le siguió el estilo neoliberal (que se puede ver en obras anteriores de Vittorio Gregotti ) y la arquitectura brutalista ( Torre Velasca en Milán, grupo BBPR , un edificio residencial en la vía Piagentina en Florencia, Leonardo Savioli y obras de Giancarlo De Carlo ).
La historia del cine italiano comenzó unos meses después de que los hermanos Lumière iniciaran las exhibiciones cinematográficas. [26] [27] Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina , colaborador de los hermanos Lumière, quien filmó al papa León XIII en 1896. [28] En la década de 1910 la industria cinematográfica italiana se desarrolló rápidamente. [29] En 1912, el año de la mayor expansión, se produjeron 569 películas en Turín, 420 en Roma y 120 en Milán. [30] Cabiria , una película épica italiana de 1914 dirigida por Giovanni Pastrone , es considerada la película muda italiana más famosa . [29] [31] También fue la primera película de la historia en exhibirse en la Casa Blanca . [32] [33] [34] El movimiento de cine de vanguardia europeo más antiguo , el futurismo italiano , tuvo lugar a finales de la década de 1910. [35]
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Después de un período de decadencia en la década de 1920, la industria cinematográfica italiana se revitalizó en la década de 1930 con la llegada del cine sonoro . Un género italiano popular durante este período, los Telefoni Bianchi , consistían en comedias con fondos glamorosos. [38] El caligrafismo , en cambio, contrastaba marcadamente con las comedias de estilo Telefoni Bianchi-estadounidenses y es más bien artístico , altamente formalista , expresivo en complejidad y trata principalmente de material literario contemporáneo. [39] El cine fue utilizado más tarde por Benito Mussolini , quien fundó el famoso estudio Cinecittà de Roma también para la producción de propaganda fascista hasta la Segunda Guerra Mundial. [40]
Después de la guerra, el cine italiano fue ampliamente reconocido y exportado hasta un declive artístico alrededor de la década de 1980. [41] Los directores de cine italianos notables de este período incluyen a Vittorio De Sica , Federico Fellini , Sergio Leone , Pier Paolo Pasolini , Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni , Dussio Tessari y Roberto Rossellini ; algunos de ellos son reconocidos entre los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. [42] [43] Las películas incluyen tesoros del cine mundial como Ladrón de bicicletas , La dolce vita , 8½ , El bueno, el feo y el malo y Érase una vez en el Oeste . La mitad de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 fue el apogeo de las películas neorrealistas , lo que refleja la mala condición de la Italia de posguerra. [44]
A medida que el país se hizo más rico en la década de 1950, triunfó una forma de neorrealismo conocida como neorrealismo rosa, y a partir de la década de 1950 a través del género Commedia all'italiana , y otros géneros cinematográficos , como espadas y sandalias seguidas como spaghetti westerns , fueron populares en las décadas de 1960 y 1970. [45] Actrices como Sophia Loren , Giulietta Masina y Gina Lollobrigida alcanzaron el estrellato internacional durante este período. Los thrillers eróticos italianos, o giallos , producidos por directores como Mario Bava y Dario Argento en la década de 1970, también influyeron en el género de terror en todo el mundo. [46] En los últimos años, la escena italiana ha recibido sólo atención internacional ocasional, con películas como Cinema Paradiso escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore , Mediterraneo dirigida por Gabriele Salvatores , La vida es bella dirigida por Roberto Benigni , Il Postino: El cartero con Massimo Troisi y La gran belleza dirigida por Paolo Sorrentino . [47]
El mencionado estudio Cinecittà es hoy la mayor instalación de producción de cine y televisión de Europa , [25] donde se filmaron muchos éxitos de taquilla internacionales. En la década de 1950, la cantidad de producciones internacionales que se realizaban allí hizo que Roma fuera apodada " Hollywood en el Tíber ". Más de 3.000 producciones se han realizado en su terreno, de las cuales 90 recibieron una nominación al Oscar y 47 de ellas lo ganaron, desde algunos clásicos del cine hasta largometrajes premiados recientemente (como Vacaciones en Roma , Ben-Hur , Cleopatra , Romeo y Julieta , El paciente inglés , La pasión de Cristo y Gangs of New York ). [48]
Italia es el país más premiado en los Premios Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera , con 14 premios ganados, 3 Premios Especiales y 28 nominaciones . [49] A partir de 2016 [update], las películas italianas también han ganado 12 Palmas de Oro , [50] 11 Leones de Oro [51] y 7 Osos de Oro . [52] La lista de las 100 películas italianas que deben salvarse fue creada con el objetivo de informar "100 películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [53]
El nacimiento oficial de los cómics italianos (llamados habitualmente Fumetti en italiano) se remonta al 27 de diciembre de 1908, cuando se publicó el primer número del Corriere dei Piccoli . Attilio Mussino produjo para este semanario una amplia gama de personajes, entre ellos un pequeño niño negro, Bilbolbul , cuyas aventuras casi surrealistas transcurrían en una África fantástica.
En 1932, el editor Lotario Vecchi ya había comenzado a publicar la revista Jumbo , utilizando exclusivamente autores norteamericanos. [54] La revista alcanzó una tirada de 350.000 ejemplares en Italia, lo que sancionó el cómic como un medio de difusión con un amplio atractivo. Vecchi se trasladó a España tres años después, llevando consigo el mismo título.
En diciembre de 1932, la editorial florentina Nerbini lanzó el primer cómic de Disney en Italia, Mickey Mouse o Topolino . En 1935, la franquicia Disney pasó a manos de API, filial de Mondadori.
En 1945, Hugo Pratt, mientras asistía a la Academia de Bellas Artes de Venecia, creó, en colaboración con Mario Faustinelli y Alberto Ongaro , Asso di Picche . Su enfoque distintivo de la forma de arte les valió el nombre de escuela veneciana de cómics.
En 1948, Gian Luigi Bonelli inició una larga y exitosa serie de tiras western, comenzando con el popular Tex Willer . Este cómic se convertiría en el modelo para una línea de publicaciones centradas en el popular formato del cómic que se conocería como Bonelliano , por el nombre de la editorial.
Algunas de las series que siguieron a Tex Willer fueron Zagor (1961), Mister No (1975) y, más recientemente, Martin Mystère (1982) y Dylan Dog (1986). La temática siempre fue una aventura, ya fuera western, terror, misterio o ciencia ficción. Los Bonelliani son hasta la fecha el formato de cómic más popular en el país.
En Italia también se producen muchos cómics Disney , es decir, historias protagonizadas por personajes de Disney (de los universos de Mickey Mouse y Donald Duck ). Después de los años 60, los artistas estadounidenses de cómics Disney, como Carl Barks y Floyd Gottfredson, no produjeron tantas historias como en el pasado. En la actualidad, la producción estadounidense de nuevas historias ha menguado ( Don Rosa publica en Europa), y este nicho ha sido ocupado por empresas de América del Sur, Dinamarca e Italia. La 'Scuola disneyana' italiana ha producido varias innovaciones: la construcción de la longitud estándar italiana para las historias (30 páginas), la reinterpretación de obras literarias famosas en 'Parodie' y la redacción de historias largas de hasta 400 páginas.
Entre los artistas y autores más importantes se encuentran Bonvi , Marco Rota , Romano Scarpa , Giorgio Cavazzano , Giovan Battista Carpi y Guido Martina . El personaje de Disney más conocido creado en Italia es Paperinik (conocido como Pato Vengador o Pato Fantasma para el público inglés).
Italia también produce numerosos cómics para niños, preadolescentes y adolescentes: Gormiti, basado en una popular línea de juguetes, Angel's Friends y Winx Club, basado en el fenómeno mundial de la serie animada.
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La danza folclórica italiana ha sido una parte integral de la cultura italiana durante siglos. La danza ha sido un hilo conductor continuo en la vida italiana desde Dante hasta el Renacimiento , la llegada de la tarantela en el sur de Italia y los resurgimientos modernos de la música y la danza folclóricas. Uno de los primeros intentos de recopilar sistemáticamente danzas folclóricas es la obra de Gaspare Ungarelli de 1894 Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese ("Danzas italianas antiguas todavía en uso en la provincia de Bolonia "), que ofrece breves descripciones y música para unas 30 danzas. [55] Un interés en preservar y fomentar el arte, la música y la danza folclórica entre los italoamericanos y la dedicación y el liderazgo de Elba Farabegoli Gurzau llevaron a la formación de la Federación de Arte Folclórico Italiano de América (IFAFA) en mayo de 1979. El grupo patrocina una conferencia anual y ha publicado un boletín, Tradizioni , desde 1980. [56]
La moda italiana tiene una larga tradición . Milán, Florencia y Roma son las principales capitales de la moda de Italia . Según el Top Global Fashion Capital Rankings 2013 de Global Language Monitor , Roma ocupa el sexto lugar a nivel mundial, mientras que Milán ocupa el duodécimo lugar. Anteriormente, en 2009, Milán fue declarada como la "capital mundial de la moda" por el propio Global Language Monitor. [57] Actualmente, Milán y Roma compiten anualmente con otros grandes centros internacionales, como París, Nueva York, Londres y Tokio.
La industria de la moda italiana es uno de los sectores manufactureros más importantes del país. La mayoría de los modistos italianos más antiguos tienen su base en Roma. Sin embargo, Milán es considerada la capital de la moda de Italia porque muchos diseñadores conocidos tienen su base allí y es la sede de las colecciones de los diseñadores italianos. Las principales marcas de moda italianas, como Gucci , Armani , Prada , Versace , Valentino , Dolce & Gabbana , Missoni , Fendi , Moschino , Max Mara , Trussardi , Benetton y Ferragamo , por nombrar algunas, están consideradas entre las mejores casas de moda del mundo.
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Marcas de accesorios y joyas como Bulgari , Luxottica y Buccellati se han fundado en Italia y gozan de reconocimiento internacional, y Luxottica es la empresa de gafas más grande del mundo. Además, la revista de moda Vogue Italia está considerada como una de las revistas de moda más prestigiosas del mundo. [58] También se promueve el talento de la moda joven y creativa, como en el concurso de jóvenes diseñadores de moda ITS en Trieste. [59]
Italia también es destacada en el campo del diseño, en particular en el diseño de interiores, el diseño arquitectónico, el diseño industrial y el diseño urbano. El país ha producido algunos diseñadores de muebles conocidos, como Gio Ponti y Ettore Sottsass , y frases italianas como Bel Disegno y Linea Italiana han entrado en el vocabulario del diseño de muebles. [60] Ejemplos de piezas clásicas de electrodomésticos y muebles italianos incluyen las lavadoras y refrigeradores de Zanussi , [61] los sofás "New Tone" de Atrium, [61] y la estantería posmoderna de Ettore Sottsass, inspirada en la canción de Bob Dylan " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". [61]
Italia es reconocida como un creador de tendencias y líder mundial en diseño. [62] Italia hoy todavía ejerce una vasta influencia en el diseño urbano , diseño industrial , diseño de interiores y diseño de moda en todo el mundo. [62] Hoy, Milán y Turín son los líderes del país en diseño arquitectónico y diseño industrial. La ciudad de Milán alberga la FieraMilano , la feria de diseño más grande de Europa. [63] Milán también alberga importantes eventos y lugares relacionados con el diseño y la arquitectura, como el Fuori Salone y el Salone del Mobile , y ha sido el hogar de los diseñadores Bruno Munari , Lucio Fontana , Enrico Castellani y Piero Manzoni . [64]
La literatura latina formal comenzó en el año 240 a. C., cuando se representó la primera obra teatral en Roma. [66] La literatura latina fue, y sigue siendo, muy influyente en el mundo, con numerosos escritores, poetas, filósofos e historiadores, como Plinio el Viejo , Plinio el Joven , Virgilio , Horacio , Propercio , Ovidio y Livio . Los romanos también fueron famosos por su tradición oral, poesía, teatro y epigramas. [67] A principios del siglo XIII, Francisco de Asís fue considerado el primer poeta italiano por los críticos literarios, con su canción religiosa Cántico del sol . [68]
Otra voz italiana se originó en Sicilia. En la corte del emperador Federico II, que gobernó el reino siciliano durante la primera mitad del siglo XIII, se escribieron letras inspiradas en formas y temas provenzales en una versión refinada de la lengua vernácula local. Uno de estos poetas fue el notario Giacomo da Lentini , inventor de la forma del soneto , aunque el sonetista más famoso de la primera época fue Petrarca . [69]
Guido Guinizelli es considerado el fundador del Dolce Stil Novo , una escuela que añadió una dimensión filosófica a la poesía amorosa tradicional. Esta nueva comprensión del amor, expresada en un estilo suave y puro, influyó en Guido Cavalcanti y en el poeta florentino Dante Alighieri , que sentó las bases de la lengua italiana moderna ; su obra más importante, la Divina Comedia , está considerada entre las mejores obras de la literatura mundial ; [70] además, el poeta inventó la difícil terza rima . Dos escritores importantes del siglo XIV, Petrarca y Giovanni Boccaccio , buscaron e imitaron las obras de la antigüedad y cultivaron sus propias personalidades artísticas. Petrarca alcanzó la fama a través de su colección de poemas, Il Canzoniere . La poesía amorosa de Petrarca sirvió como modelo durante siglos. Igualmente influyente fue El Decamerón de Boccaccio , una de las colecciones de cuentos más populares jamás escritas. [71]
Los autores del Renacimiento italiano produjeron obras como El príncipe de Nicolás Maquiavelo , un ensayo sobre ciencia política y filosofía moderna en el que la "verdad efectiva" se considera más importante que cualquier ideal abstracto; Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , continuación del romance inacabado Orlando Innamorato de Matteo Maria Boiardo ; y el diálogo El libro del cortesano de Baldassare Castiglione , que describe el ideal del caballero de la corte perfecto y de la belleza espiritual. El poeta lírico Torquato Tasso en Jerusalén liberada escribió una epopeya cristiana en ottava rima , con atención a los cánones aristotélicos de unidad.
Giovanni Francesco Straparola y Giambattista Basile , que escribieron Las graciosas noches de Straparola (1550-1555) y el Pentamerone (1634) respectivamente, imprimieron algunas de las primeras versiones conocidas de cuentos de hadas en Europa. [73] [74] [75] A principios del siglo XVII, se crearon algunas obras maestras literarias, como el largo poema mitológico de Giambattista Marino , L'Adone . El período barroco también produjo la clara prosa científica de Galileo , así como La ciudad del sol de Tommaso Campanella , una descripción de una sociedad perfecta gobernada por un sacerdote filósofo. A finales del siglo XVII, los arcadios comenzaron un movimiento para restaurar la simplicidad y la moderación clásica a la poesía, como en los melodramas heroicos de Metastasio . En el siglo XVIII, el dramaturgo Carlo Goldoni creó obras de teatro completamente escritas, muchas de ellas retratando a la clase media de su época.
El Romanticismo coincidió con algunas ideas del Risorgimento , el movimiento patriótico que trajo a Italia la unidad política y la libertad de la dominación extranjera. Los escritores italianos abrazaron el Romanticismo a principios del siglo XIX. La época del renacimiento de Italia fue anunciada por los poetas Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi . Las obras de Alessandro Manzoni , el principal romántico italiano, son un símbolo de la unificación italiana por su mensaje patriótico y por sus esfuerzos en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada; su novela Los novios fue la primera novela histórica italiana en glorificar los valores cristianos de la justicia y la Providencia, y generalmente se clasifica entre las obras maestras de la literatura mundial . [76] Esta novela es un hito fundamental en el desarrollo de la lengua italiana moderna y unificada . [77]
A finales del siglo XIX, un movimiento literario realista llamado verismo jugó un papel importante en la literatura italiana; Giovanni Verga y Luigi Capuana fueron sus principales exponentes. En el mismo período, Emilio Salgari , escritor de aventuras de acción y espadachines y pionero de la ciencia ficción, publicó su serie Sandokan . [78] En 1883, Carlo Collodi también publicó la novela Las aventuras de Pinocho , el clásico infantil más celebrado de un autor italiano y uno de los libros no religiosos más traducidos del mundo. [79] Un movimiento llamado futurismo influyó en la literatura italiana a principios del siglo XX. Filippo Tommaso Marinetti escribió el Manifiesto del futurismo , en el que pedía el uso de un lenguaje y metáforas que glorificaban la velocidad, el dinamismo y la violencia de la era de las máquinas. [80]
Figuras literarias modernas y premios Nobel son Gabriele D'Annunzio de 1889 a 1910, el poeta nacionalista Giosuè Carducci en 1906, la escritora realista Grazia Deledda en 1926, el autor de teatro moderno Luigi Pirandello en 1936, el cuentista Italo Calvino en 1960, los poetas Salvatore Quasimodo en 1959 y Eugenio Montale en 1975, Umberto Eco en 1980 y el satírico y autor teatral Dario Fo en 1997. [81]
Desde la música folclórica hasta la clásica , la música es una parte intrínseca de la cultura italiana. Los instrumentos asociados con la música clásica, incluidos el piano y el violín, se inventaron en Italia, [82] [83] y muchas de las formas de música clásica predominantes, como la sinfonía , el concierto y la sonata , pueden rastrear sus raíces hasta las innovaciones de la música italiana de los siglos XVI y XVII.
Los compositores italianos más famosos incluyen a los compositores renacentistas Palestrina , Monteverdi y Gesualdo , los compositores barrocos Scarlatti , Corelli y Vivaldi , los compositores clásicos Paisiello , Paganini y Rossini , y los compositores románticos Verdi y Puccini . Los compositores italianos modernos como Berio y Nono demostraron ser importantes en el desarrollo de la música experimental y electrónica . Si bien la tradición de la música clásica aún se mantiene fuerte en Italia, como lo demuestra la fama de sus innumerables teatros de ópera, como La Scala de Milán y San Carlo de Nápoles (el lugar continuamente activo para ópera pública más antiguo del mundo), [84] e intérpretes como el pianista Maurizio Pollini y el tenor Luciano Pavarotti , los italianos no han sido menos agradecidos por su próspera escena musical contemporánea.
Italia es ampliamente conocida por ser la cuna de la ópera. [86] Se cree que la ópera italiana se fundó a principios del siglo XVII, en ciudades como Mantua y Venecia . [86] Más tarde, las obras y piezas compuestas por compositores italianos nativos de los siglos XIX y principios del XX, como Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi y Puccini , se encuentran entre las óperas más famosas jamás escritas y hoy en día se representan en teatros de ópera de todo el mundo. La ópera La Scala de Milán también es reconocida como una de las mejores del mundo. Los cantantes de ópera italianos famosos incluyen a Enrico Caruso y Alessandro Bonci .
Introducido a principios de la década de 1920, el jazz se afianzó particularmente fuerte en Italia y siguió siendo popular a pesar de las políticas culturales xenófobas del régimen fascista. Hoy en día, los centros más notables de la música jazz en Italia incluyen Milán, Roma y Sicilia. Más tarde, Italia estuvo a la vanguardia del movimiento de rock progresivo y pop de la década de 1970, con bandas como PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin y Pooh . [87] El mismo período vio la diversificación en el cine de Italia , y las películas de Cinecittà incluyeron partituras complejas de compositores como Ennio Morricone , Armando Trovaioli , Piero Piccioni y Piero Umiliani . A principios de la década de 1980, la primera estrella que surgió de la escena del hip hop italiano fue el cantante Jovanotti . [88] Las bandas de metal italianas incluyen Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb y Fleshgod Apocalypse .
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Italia contribuyó al desarrollo de la música disco y electrónica , siendo el italo disco , conocido por su sonido futurista y el uso destacado de sintetizadores y cajas de ritmos , uno de los primeros géneros de baile electrónico, así como las formas europeas de disco aparte del eurodisco (que más tarde influyó en varios géneros como el eurodance y el nu-disco ). [90] A finales de la década de 1990, surgió un subgénero del eurodance conocido como italo dance . Tomando influencias del italo disco y el italo house, el italo dance generalmente incluía riffs de sintetizador, un sonido melódico y el uso de vocoders. Entre los DJ y remezcladores italianos notables se incluyen Gabry Ponte (miembro del grupo Eiffel 65 ), Benny Benassi , Gigi D'Agostino y el trío Tacabro .
Productores como Giorgio Moroder , que ganó tres premios Óscar y cuatro Globos de Oro por su música, fueron muy influyentes en el desarrollo de la música electrónica de baile . [89] Hoy en día, la música pop italiana está representada anualmente con el Festival de Música de San Remo , que sirvió de inspiración para el concurso de la canción de Eurovisión , y el Festival de los Dos Mundos en Spoleto . [91] Cantantes como Mina , Andrea Bocelli , la ganadora del Grammy Laura Pausini , Zucchero , Eros Ramazzotti , Elisa , Tiziano Ferro y Mahmood han alcanzado el reconocimiento internacional. Gigliola Cinquetti , Toto Cutugno y Måneskin ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión , en 1964 , 1990 y 2021 respectivamente.
La música folclórica italiana tiene una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península itálica , por lo que sus cientos de culturas separadas permanecieron sin homogeneizar hasta hace muy poco. Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia al sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo : las influencias eslavas , árabes , griegas , españolas y bizantinas son fácilmente evidentes en los estilos musicales de las regiones italianas. Hoy en día, la música folclórica de Italia a menudo se divide en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956 y repetido a menudo desde entonces. [92]
A lo largo de los siglos, la filosofía y la literatura italianas tuvieron una vasta influencia en la filosofía occidental , comenzando con los griegos y romanos, y pasando por el humanismo renacentista , la época de las Luces y la filosofía moderna . [93] La filosofía fue traída a Italia por Pitágoras , fundador de la escuela italiana de filosofía en Crotona , Magna Grecia . [94] Los principales filósofos italianos del período griego incluyen a Jenófanes , Parménides , Zenón , Empédocles y Gorgias . Los filósofos romanos incluyen a Cicerón , Lucrecio , Séneca el Joven , Musonio Rufo , Plutarco , Epicteto , Marco Aurelio , Clemente de Alejandría , Sexto Empírico , Alejandro de Afrodisias , Plotino , Porfirio , Jámblico , Agustín de Hipona , Filopono de Alejandría y Boecio . [93]
La filosofía medieval italiana era principalmente cristiana, e incluía a filósofos y teólogos como Tomás de Aquino , el principal defensor clásico de la teología natural y el padre del tomismo , que reintrodujo la filosofía aristotélica en el cristianismo. [99] Entre los filósofos renacentistas notables se incluyen: Giordano Bruno , una de las principales figuras científicas del mundo occidental; Marsilio Ficino , uno de los filósofos humanistas más influyentes de la época; y Nicolás Maquiavelo , uno de los principales fundadores de la ciencia política moderna . La obra más famosa de Maquiavelo fue El príncipe , cuya contribución a la historia del pensamiento político es la ruptura fundamental entre el realismo político y el idealismo político . [100] Italia también se vio afectada por la Ilustración , un movimiento que fue una consecuencia del Renacimiento. [101] Ciudades universitarias como Padua, Bolonia y Nápoles siguieron siendo centros de erudición e intelecto, con varios filósofos como Giambattista Vico (ampliamente considerado como el fundador de la filosofía italiana moderna) [102] y Antonio Genovesi . [101] Cesare Beccaria fue una figura significativa de la Ilustración y ahora es considerado uno de los padres de la teoría criminal clásica , así como de la penología moderna . [97] Beccaria es famoso por su De los crímenes y las penas (1764), un tratado que sirvió como una de las primeras condenas prominentes de la tortura y la pena de muerte y, por lo tanto, una obra histórica en la filosofía contra la pena de muerte. [101]
Italia también tuvo un movimiento filosófico de renombre en el siglo XIX, con el idealismo , el sensismo y el empirismo . Los principales filósofos sensistas italianos fueron Melchiorre Gioja y Gian Domenico Romagnosi . [102] Las críticas al movimiento sensista vinieron de otros filósofos como Pasquale Galluppi (1770-1846), quien afirmó que las relaciones a priori eran sintéticas. [102] Antonio Rosmini , en cambio, fue el fundador del idealismo italiano . Durante finales del siglo XIX y el XX, también hubo varios otros movimientos que ganaron alguna forma de popularidad en Italia, como el ontologismo (cuyo filósofo principal fue Vincenzo Gioberti ), [103] el anarquismo , el comunismo, el socialismo, el futurismo, el fascismo y la democracia cristiana. Giovanni Gentile y Benedetto Croce fueron dos de los filósofos idealistas más importantes del siglo XX. El anarcocomunismo se formó plenamente en su forma moderna en la sección italiana de la Primera Internacional . [104] Antonio Gramsci sigue siendo un filósofo relevante dentro de la teoría marxista y comunista, a quien se le atribuye la creación de la teoría de la hegemonía cultural . Los filósofos italianos también fueron influyentes en el desarrollo de la filosofía del socialismo liberal no marxista, entre ellos Carlo Rosselli , Norberto Bobbio , Piero Gobetti y Aldo Capitini . En la década de 1960, muchos activistas de izquierda italianos adoptaron las teorías izquierdistas antiautoritarias pro clase trabajadora que se conocerían como autonomismo y operaismo . [105]
Entre las primeras feministas italianas se encuentran Sibilla Aleramo , Alaide Gualberta Beccari y Anna Maria Mozzoni , aunque las filosofías protofeministas ya habían sido abordadas por escritoras italianas anteriores como Christine de Pizan , Moderata Fonte y Lucrezia Marinella . A la médica y educadora italiana Maria Montessori se le atribuye la creación de la filosofía de la educación que lleva su nombre , una filosofía educativa que ahora se practica en todo el mundo. [98] Giuseppe Peano fue uno de los fundadores de la filosofía analítica y la filosofía contemporánea de las matemáticas. Entre los filósofos analíticos recientes se incluyen Carlo Penco , Gloria Origgi , Pieranna Garavaso y Luciano Floridi . [93]
El arte de la escultura en la península itálica tiene sus raíces en la antigüedad. En el período arcaico, cuando las ciudades etruscas dominaban la Italia central y el mar adyacente, floreció la escultura etrusca. Se ha identificado el nombre de un artista individual, Vulca , que trabajó en Veyes. Ha dejado un Apolo de terracota y otras figuras, y tal vez pueda reclamar la distinción de ser el maestro más antiguo en la larga historia del arte italiano.
Un desarrollo significativo de este arte se produjo entre el siglo VI a. C. y el siglo V d. C. durante el crecimiento del Imperio Romano . La escultura romana más temprana recibió la influencia de los etruscos al norte de Roma y de los colonos griegos al sur. Durante el período del Imperio, el realismo puro de los bustos del período republicano se unió al idealismo griego. El resultado, evidente en Augusto de Primaporta , fue a menudo una curiosa yuxtaposición de cabezas individualizadas con cuerpos idealizados y anatómicamente perfectos en poses clásicas.
Durante la Edad Media , la escultura de gran tamaño tenía un carácter principalmente religioso. Los artistas carolingios (que recibieron su nombre de la familia de Carlomagno) del norte de Italia crearon esculturas para las tapas de las Biblias, como decoración para partes de los altares de las iglesias y para crucifijos y candelabros gigantes colocados en los altares.
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A finales del siglo XIII, Nicola Pisano y su hijo Giovanni iniciaron los cambios revolucionarios que desembocaron en el Renacimiento en la escultura italiana, tomando influencias de los sarcófagos romanos y otros restos. Ambos son famosos por sus relieves y ornamentaciones en los púlpitos. La Matanza de los Inocentes de Giovanni Pisano es un ejemplo.
El mayor escultor del Renacimiento temprano fue Donatello . [106] En 1430, produjo una estatua de bronce de David, que restableció la idea clásica de la belleza en el cuerpo humano desnudo. Concebida completamente en bulto redondo e independiente de cualquier entorno arquitectónico, fue la primera obra importante de la escultura renacentista. Entre los otros escultores brillantes del siglo XV se encuentran Jacopo della Quercia , Michelozzo , Bernardo y Antonio Rossellino , Giambologna y Agostino di Duccio .
Las grandes esculturas melancólicas de Miguel Ángel , como las figuras de la Noche y el Día en la Capilla de los Médici en Florencia, dominaron la escultura italiana del Alto Renacimiento . Su David es, quizás, la escultura más famosa del mundo. [107] Se diferencia de las representaciones anteriores del tema en que David es representado antes de su batalla con Goliat y no después de la derrota del gigante. En lugar de mostrarse victorioso sobre un enemigo mucho más grande que él, David parece tenso y listo para el combate.
Gian Lorenzo Bernini fue el escultor más importante del período barroco . [108] Combinó la libertad emocional y sensual con la presentación teatral y un naturalismo casi fotográfico. Los santos y otras figuras de Bernini parecen sentarse, estar de pie y moverse como personas vivas, y el espectador se convierte en parte de la escena. Esta participación del espectador es una característica básica de la escultura barroca. Una de sus obras más famosas es Éxtasis de Santa Teresa.
El movimiento neoclásico surgió a finales del siglo XVIII. Los miembros de esta escuela internacional restauraron lo que consideraban principios clásicos del arte. Eran imitadores directos de los escultores griegos antiguos y enfatizaban los drapeados clásicos y el desnudo. El principal artista neoclásico en Italia fue Antonio Canova , quien, como muchos otros escultores neoclásicos extranjeros, incluido Bertel Thorvaldsen, estaba radicado en Roma. Su habilidad para esculpir mármol italiano blanco puro rara vez ha sido igualada. La mayoría de sus estatuas se encuentran en colecciones europeas, pero el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York posee obras importantes, entre ellas Perseo y Cupido y Psique.
En el siglo XX, muchos italianos desempeñaron papeles importantes en el desarrollo del arte moderno. Los escultores futuristas intentaron mostrar cómo el espacio, el movimiento y el tiempo afectaban a la forma. Estos artistas retrataban objetos en movimiento, en lugar de su apariencia en un momento determinado. Un ejemplo es Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni .
El teatro italiano tiene su origen en la Edad Media , con antecedentes que se remontan a los tiempos de las antiguas colonias griegas de la Magna Grecia , en el sur de Italia , [109] el teatro de los pueblos itálicos [110] y el teatro de la antigua Roma . Por tanto, se puede suponer que hubo dos líneas principales de las que se desarrolló el teatro italiano antiguo en la Edad Media. La primera, consistente en la dramatización de liturgias católicas y de la que se conserva más documentación, y la segunda, formada por formas paganas de espectáculo como las escenificaciones para las fiestas de la ciudad, los preparativos cortesanos de los bufones y los cantos de los trovadores . [111] El teatro renacentista marcó el inicio del teatro moderno debido al redescubrimiento y estudio de los clásicos, se recuperaron y tradujeron los textos teatrales antiguos, que pronto fueron representados en la corte y en las salas curtensi, para luego trasladarse al teatro real. De este modo, la idea de teatro se acercaba a la actual: una representación en un lugar determinado en la que participa el público. A finales del siglo XV, dos ciudades fueron centros importantes para el redescubrimiento y la renovación del arte teatral: Ferrara y Roma . La primera, centro vital del arte en la segunda mitad del siglo XV, vio la puesta en escena de algunas de las obras latinas más famosas de Plauto , traducidas rigurosamente al italiano. [112]
Durante el siglo XVI y hasta el siglo XVIII, la Commedia dell'arte fue una forma de teatro improvisado , y todavía se representa en la actualidad. Compañías itinerantes de actores montaban un escenario al aire libre y proporcionaban diversión en forma de malabarismos , acrobacias y, más típicamente, obras humorísticas basadas en un repertorio de personajes establecidos con una historia aproximada, llamada canovaccio . Las obras no se originaron a partir de dramas escritos sino de escenarios llamados lazzi , que eran marcos sueltos que proporcionaban las situaciones, complicaciones y resultados de la acción, alrededor de los cuales los actores improvisaban. Los personajes de la commedia generalmente representan tipos sociales fijos y personajes estereotipados , cada uno de los cuales tiene un traje distinto , como ancianos tontos, sirvientes tortuosos u oficiales militares llenos de falsa bravuconería . Las principales categorías de estos personajes incluyen sirvientes, ancianos, amantes y capitanes. [113]
Las primeras representaciones de la Commedia dell'arte registradas llegaron desde Roma ya en 1551, [114] y se representaban al aire libre en lugares temporales por actores profesionales que iban disfrazados y enmascarados, a diferencia de la commedia erudita , que eran comedias escritas, representadas en interiores por actores sin formación y sin máscara. [115] A mediados del siglo XVI, comenzaron a fusionarse grupos específicos de intérpretes de la commedia , y en 1568 los Gelosi se convirtieron en una compañía distinta. La Commedia a menudo se representaba en el interior de los teatros o salones de la corte, y también en algunos teatros fijos como el Teatro Baldrucca en Florencia. Flaminio Scala, que había sido un intérprete menor de los Gelosi, publicó los guiones de la Commedia dell'arte a principios del siglo XVII, realmente en un esfuerzo por legitimar la forma y asegurar su legado. Estos escenarios están altamente estructurados y construidos alrededor de la simetría de los diversos tipos en dúo: dos zanni , vecchi , inamorate e inamorati , entre otros. [116]
En la Commedia dell'arte , los papeles femeninos fueron interpretados por mujeres, documentados ya en la década de 1560, lo que las convierte en las primeras actrices profesionales conocidas en Europa desde la antigüedad. Lucrezia Di Siena , cuyo nombre figura en un contrato de actores del 10 de octubre de 1564, ha sido mencionada como la primera actriz italiana conocida por su nombre, junto con Vincenza Armani y Barbara Flaminia como las primeras primadonnas y las primeras actrices bien documentadas en Europa. [120]
El género de la danza ballet también se originó en Italia. Comenzó durante la corte renacentista italiana como una consecuencia de la pompa cortesana, [121] donde las bodas aristocráticas eran celebraciones fastuosas. Los músicos y bailarines de la corte colaboraban para brindarles un entretenimiento elaborado. [122] Domenico da Piacenza fue uno de los primeros maestros de baile. Junto con sus estudiantes, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo , se formó en danza y fue responsable de enseñar el arte a los nobles. Da Piacenza dejó una obra: De arte saltandi et choreus ducendi (Sobre el arte de bailar y dirigir danzas), que fue compuesta por sus estudiantes.
En un principio, los ballets se entretejían en medio de una ópera para permitir al público un momento de alivio de la intensidad dramática. A mediados del siglo XVII, los ballets italianos en su totalidad se representaban entre los actos de una ópera. Con el tiempo, los ballets italianos se convirtieron en parte de la vida teatral: las compañías de ballet en los principales teatros de ópera de Italia empleaban un promedio de cuatro a doce bailarines; en 1815 muchas compañías empleaban entre ochenta y cien bailarines. [123]
Carlo Goldoni , que escribió algunos guiones a partir de 1734, sustituyó la comedia de máscaras y la comedia de intrigas por representaciones de la vida y las costumbres reales a través de los personajes y sus comportamientos. Sostuvo con razón que la vida y las costumbres italianas eran susceptibles de un tratamiento artístico como nunca antes se les había dado. El teatro italiano ha participado activamente en la producción de obras europeas contemporáneas y en la puesta en escena de reposiciones, incluidas las obras de Luigi Pirandello y Dario Fo .
El Teatro di San Carlo de Nápoles es el recinto de ópera pública en activo más antiguo del mundo; se inauguró en 1737, décadas antes que el teatro La Scala de Milán y el teatro La Fenice de Venecia . [84]
La historia de las artes visuales italianas es muy importante para la historia de la pintura occidental . Desde la antigüedad, los griegos y los etruscos han habitado el sur, el centro y el norte de la península italiana respectivamente. Los numerosos dibujos rupestres de Valcamonica datan de hace 8000 años a. C. y hay ricos restos de arte etrusco .
El arte romano estuvo influenciado por Grecia y en parte puede considerarse descendiente de la pintura griega antigua. La pintura romana tiene sus propias características únicas. Las únicas pinturas romanas supervivientes son pinturas murales, muchas de ellas procedentes de villas de Campania , en el sur de Italia. Estas pinturas pueden agruparse en cuatro "estilos" o períodos principales [124] y pueden contener los primeros ejemplos de trampantojo , pseudoperspectiva y paisaje puro. [125]
La pintura sobre tabla se hace más común durante el periodo románico , bajo la fuerte influencia de los iconos bizantinos. Hacia mediados del siglo XIII, el arte medieval y la pintura gótica se vuelven más realistas, con los inicios del interés por la representación del volumen y la perspectiva en Italia con Cimabue y luego su alumno Giotto . A partir de Giotto, el tratamiento de la composición en la pintura se vuelve mucho más libre e innovador.
Muchos consideran que el Renacimiento italiano fue la edad de oro de la pintura, que se extendió aproximadamente desde el siglo XIV hasta mediados del siglo XVII y tuvo una influencia significativa también fuera de las fronteras de la Italia moderna. En Italia, artistas como Paolo Uccello , Fra Angelico , Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi , Giorgione , Tintoretto , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Miguel Ángel Buonarroti , Rafael , Giovanni Bellini y Tiziano llevaron la pintura a un nivel superior mediante el uso de la perspectiva , el estudio de la anatomía y la proporción humanas y el desarrollo de técnicas refinadas de dibujo y pintura.
En los siglos XV y XVI, el Alto Renacimiento dio lugar a un arte estilizado conocido como manierismo . En lugar de las composiciones equilibradas y el enfoque racional de la perspectiva que caracterizaron el arte en los albores del siglo XVI, los manieristas buscaron la inestabilidad, el artificio y la duda. Los rostros y gestos imperturbables de Piero della Francesca y las tranquilas Vírgenes de Rafael son reemplazados por las expresiones preocupadas de Pontormo y la intensidad emocional de El Greco .
En el siglo XVII, entre los más grandes pintores del barroco italiano se encuentran Caravaggio , Annibale Carracci , Artemisia Gentileschi , Mattia Preti , Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi . Posteriormente, en el siglo XVIII, el rococó italiano se inspiró principalmente en el rococó francés, ya que Francia fue la nación fundadora de ese particular estilo, con artistas como Giovanni Battista Tiepolo y Canaletto .
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En el siglo XIX, los principales pintores románticos italianos fueron Francesco Hayez , Giuseppe Bezzuoli y Francesco Podesti . El impresionismo fue traído de Francia a Italia por los Macchiaioli , liderados por Giovanni Fattori y Giovanni Boldini ; el realismo por Gioacchino Toma y Giuseppe Pellizza da Volpedo . En el siglo XX, con el futurismo , principalmente a través de las obras de Umberto Boccioni y Giacomo Balla , Italia resurgió como un país seminal para la evolución artística en la pintura. El futurismo fue sucedido por las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico , quien ejerció una fuerte influencia en los surrealistas y generaciones de artistas posteriores como Bruno Caruso y Renato Guttuso .
La pintura metafísica es un movimiento artístico italiano, nacido en 1917 con la obra de Carlo Carrà y Giorgio de Chirico en Ferrara. La palabra metafísica, adoptada por el propio De Chirico, es central para la poética del movimiento. Movimiento Novecento , un grupo de artistas italianos, formado en 1922 en Milán, que abogaba por un retorno al gran arte figurativo italiano del pasado. Los miembros fundadores del movimiento Novecento ( en italiano : siglo XX) fueron la crítica Margherita Sarfatti y siete artistas: Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Achille Funi , Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi y Mario Sironi.
El espacialismo fue fundado por el artista italiano Lucio Fontana como el movimento spaziale , sus principios se repitieron en manifiestos entre 1947 y 1954. Combinando elementos del arte concreto, el dadaísmo y el taquismo, los partidarios del movimiento rechazaron la pintura de caballete y adoptaron nuevos desarrollos tecnológicos, buscando incorporar el tiempo y el movimiento en sus obras. Las pinturas acuchilladas y perforadas de Fontana ejemplifican su tesis. El arte povera es un movimiento artístico que se originó en Italia en la década de 1960, que combina aspectos del arte conceptual, minimalista y de performance, y hace uso de materiales inútiles o comunes como la tierra o el periódico, con la esperanza de subvertir la comercialización del arte.
Transvanguardia es la versión italiana del neoexpresionismo , un movimiento artístico que se extendió por Italia y el resto de Europa occidental a finales de los años 1970 y 1980. El término transavanguardia fue acuñado por el crítico de arte italiano, Achille Bonito Oliva , [126] con origen en el "Aperto '80" en la Bienal de Venecia , [127] [128] y literalmente significa más allá de la vanguardia .
La cocina italiana es una cocina mediterránea [129] que consiste en los ingredientes , recetas y técnicas de cocina desarrolladas en Italia desde la época romana , y que luego se extendieron por todo el mundo junto con las oleadas de diáspora italiana . [130] [131] [132] La cocina italiana incluye tradiciones profundamente arraigadas comunes a todo el país, así como todas las gastronomías regionales , diferentes entre sí, especialmente entre el norte , el centro y el sur de Italia, que están en continuo intercambio. [133] [134] [135] Muchos platos que alguna vez fueron regionales han proliferado con variaciones en todo el país. [136] [137] La cocina ha influido en varias otras cocinas de todo el mundo, principalmente la de los Estados Unidos en forma de cocina italoamericana . [138]
Una de las principales características de la cocina italiana es su sencillez, con muchos platos compuestos por pocos ingredientes, y por ello los cocineros italianos a menudo confían en la calidad de los ingredientes, más que en la complejidad de la preparación. [139] [140] Los platos y recetas más populares, a lo largo de los siglos, a menudo han sido creados por gente común más que por chefs , por lo que muchas recetas italianas son adecuadas para la cocina casera y diaria , respetando las especificidades regionales, privilegiando solo las materias primas e ingredientes de la región de origen del plato y preservando su estacionalidad. [141] [142] [143]
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La cocina italiana se ha desarrollado a través de siglos de cambios sociales y políticos, tiene sus raíces en la antigua Roma. [144] Alcachofas , guisantes , lechuga , perejil , melones y manzanas , así como vino y queso , muchos tipos de carne y granos eran disfrutados por los antiguos romanos. Para las fiestas, los cocineros romanos usaban muchas especias, desarrollaron recetas de tarta de queso y tortillas , y asaron todo tipo de carne. [144] De este noble comienzo ha surgido una cocina sofisticada y sabrosa. Se produjeron cambios significativos con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la introducción de papas , tomates , pimientos morrones y maíz , ahora centrales en la cocina pero que no se introdujeron en cantidad hasta el siglo XVIII. [145]
La cocina italiana, como otras facetas de la cultura, habla con acentos regionales muy marcados. Hay ciertas constantes conscientemente nacionales: los espaguetis con salsa de tomate y la pizza son muy comunes, pero esta nacionalización de la identidad culinaria no comenzó a afianzarse hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los inmigrantes del sur inundaron el norte en busca de trabajo, e incluso esos clásicos varían de un lugar a otro; pequeños enclaves aún se aferran a sus formas locales únicas de pasta y preparaciones particulares. Los clásicos como la Pasta e fagioli , aunque se encuentran en todas partes, se preparan de manera diferente según las tradiciones locales. Las exploraciones gastronómicas de Italia se realizan mejor conociendo las tradiciones locales y comiendo los alimentos locales.
El norte de Italia, montañoso en muchas partes, es famoso por los quesos alpinos del Valle de Aosta, el pesto de Liguria y, en el Piamonte, la trufa de Alba. En el Alto Adigio, la influencia de la vecina Austria se puede encontrar en un repertorio regional que incluye speck y dumplings. En el norte, el risotto y la polenta han tendido a cumplir la función básica que ha tenido la pasta en el resto del país. El centro de Italia incluye las célebres regiones culinarias de Toscana, famosa por su aceite de oliva y platos de judías, y Emilia-Romaña, hogar del prosciutto di Parma , el parmigiano-reggiano y el ragú , este último producido ahora (y traducido) en todo el mundo como spaghetti alla bolognese. El sur de Italia incluye la abundante comida del Lacio, en la que la carne y los despojos figuran con frecuencia, pero también la comida centrada en las verduras de Basilicata, históricamente una de las regiones más pobres de Italia. Las islas de Sicilia y Cerdeña tienen costumbres gastronómicas distintivamente diferentes. La primera se destaca por sus numerosos platos dulces, mariscos y frutas cítricas, mientras que Cerdeña tradicionalmente ha mirado hacia su interior montañoso y accidentado con una cocina centrada en el cordero, el cochinillo , el pan y el queso.
Sin embargo, es en la comida de Nápoles y Campania donde muchos visitantes reconocerían los alimentos que han llegado a considerarse típicamente italianos: pizza , espaguetis con salsa de tomate , berenjenas a la parmesana , aunque los orígenes de los tres platos se atribuyen a Sicilia (la pizza es originaria de Palermo). [148]
Además, Italia exporta y produce el nivel más alto de vino, [149] [150] exportando más de 2,38 millones de toneladas en 2011. A partir de 2005 [update], Italia fue responsable de producir aproximadamente una quinta parte del vino del mundo. [151] Algunas regiones italianas albergan algunas de las tradiciones vitivinícolas más antiguas del mundo. Los colonos etruscos y griegos produjeron vino en el país mucho antes de que los romanos comenzaran a desarrollar sus propios viñedos en el siglo II a. C. El cultivo de la uva y la vinificación romanas eran prolíficas y bien organizadas, siendo pioneras en técnicas de producción y almacenamiento a gran escala como la fabricación de barriles y el embotellado . [152] Los vinos italianos famosos y tradicionales incluyen Barbaresco , Barbera , Barolo , Brunello di Montalcino , Chianti , Corvina , Dolcetto y Nero d'Avola , por nombrar algunos.
El país también es famoso por su gelato , o helado tradicional a menudo conocido como helado italiano en el extranjero. Hay heladerías o vendedores de helados y tiendas por todas las ciudades italianas, y es un postre o refrigerio muy popular, especialmente durante el verano. Las granitas sicilianas , o un postre helado de hielo picado saborizado, más o menos similar a un sorbete o un cono de nieve , son postres populares no solo en Sicilia o sus ciudades natales de Messina y Catania, sino en toda Italia (aunque el equivalente del norte y centro de Italia, la gratta checca , que se encuentra comúnmente en Roma o Milán es ligeramente diferente de la tradicional granita siciliana ). Italia también cuenta con una variedad de postres.
Los dulces navideños pandoro y panettone son populares en el norte (el pandoro es de Verona, mientras que el panettone es milanés), sin embargo, también se han convertido en postres populares en otras partes de Italia y en el extranjero. La Colomba Pasquale se come en todo el país el día de Pascua y es una alternativa más tradicional a los huevos de Pascua de chocolate . El tiramisú es un postre italiano muy popular e icónico del Véneto que se ha vuelto famoso en todo el mundo. Otros pasteles y dulces italianos incluyen los cannoli , la cassata siciliana, los mazapanes con forma de fruta y la panna cotta .
El café, y más concretamente el espresso , ha adquirido una gran importancia en la gastronomía de Italia. El cappuccino es también una famosa bebida italiana de café, que suele ser más dulce y menos oscura que el espresso, y se puede servir con espuma o crema encima, sobre la que se suele espolvorear chocolate en polvo y azúcar. El caffelatte es una mezcla de café y leche, y se suele beber a la hora del desayuno (a diferencia de la mayoría de los demás tipos de café italianos, lo toman niños y adultos). El bicerin es el café propio de Turín, una mezcla entre cappuccino y chocolate caliente.
La estructura de las comidas italianas es típica de la región mediterránea europea y difiere de la estructura de las comidas del norte, centro y este de Europa, aunque todavía a menudo consta de desayuno ( colazione ), almuerzo ( pranzo ) y cena ( cena ). [153] Sin embargo, se pone mucho menos énfasis en el desayuno, y el desayuno en sí a menudo se saltea o implica porciones de comida más ligeras que las que se ven en los países occidentales no mediterráneos. [154] Los refrigerios a última hora de la mañana y a media tarde, llamados merenda (plural: merende ), también se incluyen a menudo en esta estructura de comidas. [155]
La cocina italiana es una de las más populares y copiadas en todo el mundo. [156] La falta o total indisponibilidad de algunos de sus ingredientes más característicos fuera de Italia, también y sobre todo a las falsificaciones (o fraudes alimentarios), conduce a la completa desnaturalización de los ingredientes italianos. [157] Este fenómeno, extendido en todos los continentes, es más conocido como Italian Sounding , consistente en el uso de palabras así como imágenes, combinaciones de colores (el tricolor italiano ), referencias geográficas, marcas evocadoras de Italia para promover y comercializar productos agroalimentarios que en realidad no tienen nada que ver con la cocina italiana. [158]
El folclore de Italia se refiere al folclore y a las leyendas urbanas de Italia . En el territorio italiano, de hecho, se han sucedido a lo largo del tiempo diferentes pueblos, cada uno de los cuales ha dejado sus huellas en el imaginario popular. Algunos cuentos también provienen de la cristianización , especialmente los que se refieren a demonios , que a veces son reconocidos por la demonología cristiana .
En el folclore italiano, la Befana es una anciana que entrega regalos a los niños de toda Italia en la víspera de la Epifanía (la noche del 5 de enero) de manera similar a Papá Noel o los Reyes Magos . [159] Una creencia popular es que su nombre deriva de la Fiesta de la Epifanía ( en italiano : Festa dell'Epifania ). [160] [161] En el folclore popular, la Befana visita a todos los niños de Italia en vísperas de la Fiesta de la Epifanía para llenar sus calcetines con dulces y regalos si son buenos, o un trozo de carbón o caramelo oscuro si son malos. En muchas partes más pobres de Italia y en particular en la Sicilia rural, se colocaba un palo en una media en lugar de carbón. Siendo una buena ama de casa, muchos dicen que barrerá el piso antes de irse. Para algunos, barrer significaba barrer los problemas del año. La familia del niño suele dejar un pequeño vaso de vino y un plato con algunos bocados de comida, a menudo regional o local, para la Befana. [161]
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El badalisc es una criatura mítica del Val Camonica en los Alpes centrales del sur . [162] El badalisc es representado hoy como una criatura con una gran cabeza cubierta con una piel de cabra , dos cuernos pequeños, una boca enorme y ojos brillantes. Según la leyenda, el badalisc vive en los bosques alrededor del pueblo de Andrista ( comuna de Cevo ) y se supone que molesta a la comunidad: cada año es capturado durante el período de la Epifanía (5 y 6 de enero) y llevado con una cuerda al pueblo por músicos y personajes enmascarados, incluidos il giovane (el joven), il vecchio (el anciano), la vecchia (la anciana) y la joven signorina , que es "cebo" para la lujuria del animal. También hay algunas brujas viejas , que golpean tambores, y pastores barbudos, y un jorobado ( un torvo gobetto ) que tiene un "duelo rústico" con el animal. Tradicionalmente, sólo participan hombres, aunque algunos van vestidos de mujer . En la época medieval, a las mujeres se les prohibía participar en la exhibición, o incluso ver u oír el discurso de Badalisc; si lo hacían, se les negaba la Sagrada Comunión al día siguiente.
Un huevo de Colón se refiere a una idea brillante o descubrimiento que parece simple o fácil después del hecho. La expresión se refiere a una historia apócrifa , que data de al menos el siglo XVI, en la que se dice que Cristóbal Colón , después de haber sido informado de que encontrar una nueva ruta comercial era inevitable y no un gran logro, desafía a sus críticos a hacer que un huevo se mantenga de pie. Después de que sus desafiantes se dan por vencidos, Colón lo hace él mismo golpeando el huevo sobre la mesa para aplanar su punta. La historia se alude a menudo cuando se habla de creatividad . [163] El término también se ha utilizado como nombre comercial de un rompecabezas de tangram y varios rompecabezas mecánicos . También muestra que cualquier persona con el conjunto adecuado de habilidades puede hacer cualquier cosa; sin embargo, no todo el mundo sabe cómo hacerlo.
Alberto da Giussano es un personaje legendario del siglo XII que habría participado, como protagonista, en la batalla de Legnano el 29 de mayo de 1176. [164] En realidad, según los historiadores, el verdadero jefe militar de la Liga Lombarda en la famosa batalla militar con Federico Barbarroja fue Guido da Landriano . [165] Los análisis históricos realizados a lo largo del tiempo han demostrado de hecho que la figura de Alberto da Giussano nunca existió. [166] En el pasado, los historiadores, tratando de encontrar una confirmación real, plantearon la hipótesis de la identificación de su figura con Albertus de Carathe (Alberto da Carate ) y Albertus Longus (Alberto Longo), ambos entre los milaneses que firmaron el pacto en Cremona en marzo de 1167 que instituyó la Liga Lombarda, o en un Alberto da Giussano mencionado en una apelación de 1196 presentada al Papa Celestino III sobre la administración de la iglesia-hospital de San Sempliciano . Sin embargo, todas ellas son identificaciones débiles, dado que carecen de una confirmación histórica clara y convincente. [164] [167]
Los juicios de brujas de Val Camonica fueron dos grandes procesos de brujería que tuvieron lugar en Val Camonica , Italia , entre 1505 y 1510 y entre 1518 y 1521. Fueron de los mayores procesos de brujería de Italia y causaron la muerte de unas 60 personas en cada uno de ellos: 110 en total. Se considera que la mejor fuente de los procesos es el veneciano Marin Sanudo , cronista del Consejo de los Diez entre 1496 y 1536. Las pruebas documentales fueron destruidas por orden de Giacinto Gaggia , obispo de Brescia , para evitar que fueran utilizadas por la oposición anticlerical.
La mitología de Italia se refiere a la mitología de las personas que viven en Italia . Los panteones principales pertenecen a la mitología romana y la mitología etrusca . La mitología romana es el conjunto de mitos de la antigua Roma representados en la literatura y las artes visuales de los romanos . La mitología romana , uno de los muchos géneros del folclore romano , también puede referirse al estudio moderno de estas representaciones y al tema representado en la literatura y el arte de otras culturas en cualquier período. La mitología romana se nutre de la mitología de los pueblos itálicos y, en última instancia, de la mitología protoindoeuropea . La mitología romana también se nutre directamente de la mitología griega , posiblemente desde la protohistoria de Roma , pero principalmente durante el período helenístico de influencia griega y durante la conquista romana de Grecia , a través de la imitación artística de los modelos literarios griegos por parte de autores romanos. [168]
Italia es la fuente de la civilización occidental y ha sido una encrucijada mundial durante más de 2000 años. [169] [170] [171] [172] El aprendizaje continuo, la creatividad y el avance tecnológico en la península italiana han dado forma prácticamente a todos los aspectos de la cultura occidental.
Aunque su registro arqueológico se remonta a decenas de miles de años, la historia de Italia comienza con los etruscos , una antigua civilización que surgió entre los ríos Arno y Tíber. En esa época, Italia era una mezcolanza de pueblos y lenguas. Entre ellos se encontraban los etruscos y los celtas en el norte, los colonos griegos en el sur de Italia y pueblos montañeses como los sabinos y los samnitas . Además, los fenicios , que eran grandes comerciantes marítimos, establecieron colonias en toda la región mediterránea, incluidos asentamientos en las islas de Sicilia y Cerdeña.
Los etruscos y los demás habitantes de la península fueron suplantados en el siglo III a. C. por los romanos , que pronto se convirtieron en la principal potencia del mundo mediterráneo y cuyo imperio se extendió desde Irak hasta Escocia en el siglo II d. C. [173] El imperio influyó en el gobierno, las artes y la arquitectura de muchos grupos de personas posteriores.
Con la conversión del emperador Constantino al cristianismo en el año 312, Roma se convirtió en la sede abierta y oficial de la Iglesia católica , e Italia ha tenido un profundo efecto en el desarrollo del cristianismo y de los conceptos occidentales [174] de fe y moralidad desde entonces. [175] Al igual que las demás obras de caridad cristiana, el cuidado de los enfermos fue desde el principio un deber sagrado para cada uno de los fieles, pero recayó de manera especial en los obispos, presbíteros y diáconos. Según el historiador William Lecky , los hospitales eran desconocidos antes del cristianismo. [176] [nb 1] Después de la caída de Roma en el siglo V, la península italiana quedó dividida entre muchos gobernantes diferentes.
Durante la Edad Media, que duró aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV, la Iglesia Católica Romana reemplazó al Imperio Romano como fuerza unificadora en Europa. [178] Utilizó la lengua latina y preservó los clásicos de la literatura latina. Además, la influencia de la Iglesia en la difusión de la alfabetización ha tenido un impacto significativo en la sociedad europea. Günther S. Wegener ha documentado cuidadosamente la correlación entre la traducción de la Biblia y la difusión de la alfabetización en las lenguas europeas. [179] De hecho, durante la Edad Media, la rama más importante del saber era la teología (el estudio de Dios). Este nuevo enfoque intelectual ha sido llamado Escolasticismo . Italia, en virtud de esto, se convirtió en una sede de gran aprendizaje formal en 1088 con el establecimiento de la Universidad de Bolonia , la primera universidad de Europa. Pronto le siguieron otras universidades italianas. [nb 2]
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Entre las personalidades eminentes del mundo cristiano durante la Edad Media, quizá la más importante fue la de Benito de Nursia . Su fórmula ora et labora , influyó en la idea del trabajo en el monacato occidental y preparó indirectamente el camino para nuestra alta estima moderna del trabajo. Para el desarrollo de sus ideas sobre el purgatorio , los teólogos occidentales se apoyaron en gran medida en la autoridad del papa Gregorio I. [ 182] [183] En una sociedad —como la de la Europa medieval— profundamente arraigada en la religión, cambiar la geografía del otro mundo significa operar en una verdadera revolución mental, significa cambiar la vida misma.
En Italia, las comunas medievales eran asociaciones juradas de ciudadanos que surgieron durante el siglo XI para derrocar el gobierno del obispo local o de los magnates feudales. La experiencia comunal de la Italia medieval fue de alguna manera relevante para los orígenes de la democracia moderna. [184] [nb 3] Muchas ciudades, especialmente Florencia , Génova , Pisa , Milán y Venecia , se convirtieron en ciudades-estado poderosas e independientes. Un renacimiento intelectual, estimulado en parte por la atmósfera más libre de las ciudades y en parte por el redescubrimiento de los escritos antiguos griegos y latinos, dio lugar a las actitudes e ideas humanistas que formaron la base del Renacimiento.
El período del Renacimiento vio un renacimiento de muchos intereses, particularmente en las artes. [185] [186] A principios del siglo XV, en Florencia, un círculo de arquitectos, pintores y escultores buscó revivir el arte clásico. El líder de este grupo fue un arquitecto, Filippo Brunelleschi . Diseñó iglesias que reflejaban modelos clásicos. A él también le debemos un descubrimiento científico de primera importancia en la historia del arte: las reglas de la perspectiva . En pintura, Leonardo da Vinci y otros pintores italianos utilizaron una técnica llamada sfumato que creaba suavidad en sus retratos. Al mismo tiempo, Italia fue testigo del renacimiento del fresco . En música, tanto el madrigal a pequeña escala como la ópera a gran escala fueron inventos de la época con un largo futuro. Las ciudades italianas inventaron el conservatorio moderno para formar músicos profesionales, como inventaron la academia de arte como un lugar para dominar las técnicas y la teoría de la pintura, la escultura y la arquitectura. Roma y Venecia fueron testigos del surgimiento del primer "mercado" de arte, donde compradores y vendedores intercambiaban obras de arte como mercancías. [172]
No fue casualidad que el sistema bancario europeo se originara en la Italia del Renacimiento. Hacia 1430, la familia Medici dominaba la clase dirigente de Florencia. La familia controlaba el banco más grande de Europa y estaba dirigida por una serie de hombres talentosos y ambiciosos. Bajo el dominio de los Medici, la república florentina en algunos aspectos se parecía a un gobierno señorial.
Algunos de los mayores exploradores de finales del siglo XV y principios del XVI fueron italianos que conocieron las tradiciones del Renacimiento. Cristóbal Colón , al igual que otros exploradores italianos como John Cabot , Giovanni da Verrazzano y Amerigo Vespucci , estaba dispuesto a asumir enormes riesgos para lograr resultados con los que la gente nunca había soñado. En cierto sentido, la llegada de Colón a América en 1492 fue uno de los mayores logros del Renacimiento.
En términos generales, la época barroca se denomina a veces la época del genio, ya que fue en este momento de la historia cuando se inició la revolución científica que sentó las bases de la ciencia moderna. En el panteón de la revolución científica, Galileo Galilei ocupa un lugar destacado por su uso pionero de experimentos cuantitativos con resultados analizados matemáticamente.
El dinamismo intelectual en la Italia del siglo XVIII fue considerable, en toda la gama de géneros. Las élites italianas se familiarizaron con los principios de la Ilustración francesa y también con las ideas inglesas, difundidas por los jóvenes aristócratas en el gran tour . En las décadas de 1760 y 1770, los autores italianos que eran miembros de academias y colaboradores de revistas filosóficas y literarias comenzaron a difundir sus ideas cerca del ámbito del poder en Milán y Turín, Parma y Módena, Florencia y Nápoles. Representantes importantes de la Ilustración italiana fueron Pietro Verri , Pietro Giannone y Filippo Mazzei , un amigo cercano de Thomas Jefferson, que pasó muchos años en Estados Unidos y tuvo una influencia indirecta en la redacción de la Declaración de Independencia. Inspirado por las tesis de Cesare Beccaria —sobre ideas liberales y sentimientos humanitarios—, el Gran Ducado de Toscana fue el primer estado del mundo en abolir la pena de muerte en 1786. [187]
Italia continuó teniendo un papel cultural destacado durante el período romántico, cuando su predominio en la pintura y la escultura disminuyó y recuperó una fuerte presencia en la música. Por ejemplo, la gran tradición vocal de la ópera europea del siglo XIX fue el bel canto , que simplemente significa "canto hermoso". Al mismo tiempo, Italia se estaba constituyendo como una sola nación , el período llamado Risorgimento .
Los artistas italianos han sido bastante influyentes en el siglo XX, y algunos de los exponentes italianos del modernismo en las décadas de 1920 y 1930 siguen teniendo una fuerte presencia en el mercado internacional del arte contemporáneo. Un nuevo movimiento llamado fascismo , liderado por Benito Mussolini, un exsocialista, se hizo cada vez más popular. El fascismo italiano se convirtió en un modelo para movimientos similares en Europa y América Latina. El nacionalismo del fascismo italiano tenía una base cultural. [188] Los partidos y organizaciones asociadas con estos líderes también adoptaron el saludo romano .
Enrico Fermi, conocido en muchos círculos como el padre de la era atómica, fue un italiano que fue testigo del descubrimiento, control y uso de la energía atómica. Después de la Segunda Guerra Mundial , el neorrealismo italiano se convirtió en una fuerza importante en el cine y, en la década de 1960, Italia se había establecido como una de las pocas grandes culturas cinematográficas europeas. En los mismos años, el país también ha sido central para la formación de la Unión Europea . [170] Hoy en día, Italia es uno de los líderes internacionales en moda y diseño.
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La antigua Italia se identifica con Roma y la llamada romanofilia . A pesar de la caída del Imperio Romano, su legado siguió teniendo un impacto significativo en la vida cultural y política de Europa. Para la mentalidad medieval, Roma llegó a constituir una dimensión central de la sensibilidad tradicionalista europea. La idealización de este Imperio como símbolo del orden universal condujo a la construcción del Sacro Imperio Romano Germánico . Escribiendo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, el historiador Alexander Carlyle señaló que "podemos reconocer sin dificultad" no sólo "la supervivencia de la tradición del antiguo imperio", sino también una "forma de la aspiración perpetua a hacer realidad el sueño de la comunidad universal de la humanidad". [189]
Durante gran parte de la Edad Media (aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV), la Iglesia católica romana tuvo un gran poder político en Europa occidental. A lo largo de su historia, la fe católica ha inspirado muchas grandes obras de arquitectura, arte, literatura y música. Estas obras incluyen las catedrales góticas medievales francesas, los frescos del artista italiano Miguel Ángel en el Vaticano, el poema épico del escritor italiano Dante La Divina Comedia y el Réquiem del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart .
En cuanto a los artistas italianos, eran muy solicitados en casi toda Europa. Torrigiano y Zuccari trabajaron en Inglaterra, Masolino en Hungría, Luca Cambiasi y Pellegrino Tibaldi en España, Jacopo Sansovino en Portugal, Morando y otros en Polonia. La demanda parece haber sido mayor en Francia, más especialmente en la corte francesa, que empleaba (entre otros) a Leonardo da Vinci , Rosso , Primaticcio , Niccolò dell'Abbate y Sebastiano Serlio . Se contrató a artesanos italianos para trabajar en las obras de construcción desde Múnich hasta Zamość. Los actores italianos actuaron en las cortes de Francia, España, Polonia y otros lugares.
El italiano estaba de moda, en la corte por ejemplo, así como la literatura y el arte italianos. El famoso lexicógrafo John Florio de origen italiano fue el humanista más importante de la Inglaterra renacentista. [190] y contribuyó al idioma inglés con más de 1.969 palabras. [191] Las obras de William Shakespeare muestran un importante nivel de italofilia, un profundo conocimiento de Italia y la cultura italiana, como en Romeo y Julieta y El mercader de Venecia . Según Robin Kirkpatrick, profesor de literatura italiana e inglesa en la Universidad de Cambridge, Shakespeare compartía "con sus contemporáneos y antepasados inmediatos una fascinación por Italia". [192] En la España del siglo XVI, la italofilia cultural también estaba muy extendida (mientras que la influencia española en el sur de Italia también era grande) y el propio rey Felipe IV consideraba al italiano como su lengua extranjera favorita.
El movimiento de "italofilia internacional" alrededor de 1600 ciertamente mantuvo a los territorios alemanes bajo su influencia, con una estadística que sugiere que hasta un tercio de todos los libros disponibles en Alemania a principios del siglo XVII estaban en italiano. [193] Los temas y estilos de Il pastor fido fueron adaptados sin cesar por artistas alemanes, incluido Opitz , quien escribió varios poemas basados en el texto de Guarini, y el propio Schütz , cuyas versiones de un puñado de pasajes aparecieron en su libro de madrigales italianos de 1611. Los emperadores Fernando III y Leopoldo I fueron grandes admiradores de la cultura italiana e hicieron del italiano (que ellos mismos hablaban perfectamente) un idioma prestigioso en su corte. Los compositores o arquitectos barrocos alemanes también estuvieron muy influenciados por sus homólogos italianos.
Durante el siglo XVIII, Italia fue el centro de atención del gran tour europeo, un período en el que aristócratas extranjeros eruditos y ricos, generalmente británicos o alemanes, visitaron el país debido a su riqueza artística, cultural y arqueológica. Desde entonces, a lo largo de los siglos, muchos escritores y poetas han cantado la belleza de Italia; desde Goethe hasta Stendhal y Byron , la belleza natural de Italia y la creatividad de su gente inspiraron sus obras. Percy Bysshe Shelley dijo célebremente que Italia es "el paraíso de los exiliados". [194]
La italiophilia no era algo poco común en Estados Unidos. Thomas Jefferson era un gran admirador de Italia y de la antigua Roma. Jefferson es en gran medida responsable de los edificios neoclásicos de Washington, DC, que evocan los estilos arquitectónicos romano e italiano.
España proporcionó un ejemplo igualmente revelador de la admiración cultural italiana en el siglo XVIII. La instalación de un equipo de arquitectos y artistas italianos, encabezados por Filippo Juvarra , se ha interpretado como parte de la política consciente de la reina Isabel de Farnesio de moldear la cultura visual de la corte española según líneas italianas. La contratación de Corrado Giaquinto de Molfetta y, más tarde, del veneciano Jacopo Amigoni como creadores del espacio decorativo pintado para la nueva sede de la corte española fue una clara indicación de esta orientación estética, mientras que el empleo posterior de Giovanni Battista Tiepolo y su hijo Giovanni Domenico confirmó la tendencia italófila.
La era victoriana en Gran Bretaña vio tendencias italofílicas. Gran Bretaña apoyó su propia versión de la imperial Pax Romana , llamada Pax Britannica. John Ruskin fue un italófilo victoriano que respetó los conceptos de moralidad mantenidos en Italia. [195] También el gran escritor Henry James ha exhibido italofilia en varias de sus novelas. Sin embargo, Ellen Moers escribe que "En la historia de la italofilia victoriana ningún nombre es más prominente que el de Elizabeth Barrett Browning ... [Ella coloca] a Italia como el lugar para la mujer de genio..." [196]
El patriota italiano Giuseppe Garibaldi, junto con Giuseppe Mazzini y Camillo Benso, conde de Cavour, encabezó la lucha por la unificación italiana en el siglo XIX. Por sus batallas en favor de la libertad en Europa y América Latina, Garibaldi ha sido apodado el "Héroe de los dos mundos". Muchos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Víctor Hugo , Alexandre Dumas y George Sand , lo colmaron de admiración. Era tan apreciado en los Estados Unidos que Abraham Lincoln le ofreció un mando durante la Guerra Civil, (Garibaldi lo rechazó). [197]
Durante la era fascista , varios líderes de Europa y América Latina modelaron su gobierno y sistema económico según el fascismo italiano. Adolf Hitler era un ávido admirador de Benito Mussolini. [198] Para justificar su italofilia, Hitler tuvo que convencerse de que los italianos del norte eran de alguna manera racialmente arios —"desde el punto de vista cultural", comentó una vez, "estamos más estrechamente vinculados con los italianos que con cualquier otro pueblo" [199] — y que las venas de Mussolini, Dante y otros héroes no latían con sangre contaminante de la "raza mediterránea" inferior . O "Los italianos tienen una base espléndida de campesinado. Una vez, cuando viajaba a Florencia, pensé, mientras pasaba por allí, ¡qué paraíso es esta tierra del sur de Francia! Pero cuando llegué a Italia, ¡entonces me di cuenta de lo que realmente puede ser un paraíso en la tierra!" [200] El Führer también soñaba con recorrer la Toscana y Umbría : "mi mayor deseo sería poder recorrer Italia como un pintor desconocido". [200]
En 1940, Walt Disney Productions produjo Pinocho, basada en la novela infantil italiana Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi , el libro no religioso más traducido del mundo y uno de los libros más vendidos jamás publicados, además de una obra canónica de la literatura infantil. La película fue el segundo largometraje de animación producido por Disney.
Después de la Segunda Guerra Mundial, marcas como Ferrari y Alfa Romeo se hicieron famosas por sus coches de carreras y deportivos. Desde entonces, Italia ha experimentado un fuerte crecimiento económico, en particular en los años 1950 y 1960, que llevó al país a la posición de ser una de las naciones más industrializadas del mundo. [170] El diseño de productos, la moda, el cine y la cocina italianos, y la noción de Italia como la encarnación de la dolce vita para el turismo alemán, dejaron una huella en la italofilia contemporánea.
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Italia es uno de los mayores centros de arquitectura, arte y libros del mundo. Entre sus numerosas bibliotecas, las más importantes se encuentran en el sistema de bibliotecas nacionales, que contiene dos bibliotecas centrales, en Florencia (5,3 millones de volúmenes) y Roma (5 millones), y cuatro bibliotecas regionales, en Nápoles (1,8 millones de volúmenes), Milán (1 millón), Turín (973.000) y Venecia (917.000). [201] La existencia de dos bibliotecas centrales nacionales, mientras que la mayoría de las naciones tienen una, se produjo a través de la historia del país, ya que Roma fue una vez parte de los Estados Pontificios y Florencia fue una de las primeras capitales del Reino unificado de Italia . Si bien ambas bibliotecas están designadas como bibliotecas de derechos de autor, Florencia ahora sirve como el sitio designado para la conservación y catalogación de publicaciones italianas y el sitio en Roma cataloga las publicaciones extranjeras adquiridas por las bibliotecas estatales. [201] Todas las grandes ciudades italianas tienen bibliotecas públicas.
Italia, centro mundial de cultura, historia y arte, cuenta con más de 3.000 museos que albergan, tal vez, las colecciones más importantes de objetos de civilizaciones antiguas. El museo de Taranto, por ejemplo, ofrece material que permite a los estudiosos profundizar en la historia de la Magna Grecia . Las colecciones arqueológicas del Museo Nacional Romano de Roma y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles se encuentran probablemente entre las mejores del mundo. Del mismo modo, la colección etrusca del Museo Arqueológico Nacional de Umbría en Perugia, la de esculturas clásicas de los Museos Capitolinos de Roma y la de Egipto del Museo Egipcio de Turín son, tal vez, las mejores colecciones de este tipo del mundo.
La época clásica no es la única representada en los museos de Italia. El Renacimiento italiano está bien representado en varios museos: la Galería de los Uffizi , el Museo del Bargello y el Palacio Pitti se encuentran todos en Florencia. Muchos de estos museos son antiguos palacios de reyes o casas de familias reales.
En 1986 se experimentó en Pisa la primera conexión a Internet en Italia , la tercera en Europa después de Noruega y el Reino Unido. [202] Ya a finales de los años 70, los investigadores de Pisa, en primer lugar con Luciano Lenzini, estuvieron en contacto con investigadores estadounidenses que habían escrito la historia de Internet. Entre ellos estaban Vint Cerf y Bob Kahn , quienes fueron los primeros en inventar TCP e IP , los dos protocolos en el corazón de Internet, y por lo tanto son considerados los "Padres de Internet".
En la actualidad, el acceso a Internet está disponible para empresas y usuarios domésticos en diversas formas, como acceso telefónico, cable, DSL e inalámbrico. El dominio de nivel superior de código de país (ccTLD) de Internet para Italia es .it . También se utiliza el dominio .eu , ya que se comparte con otros estados miembros de la Unión Europea.
Según los datos publicados por el Consejo Europeo de Fibra hasta el Hogar (FTTH), Italia representa uno de los mayores mercados de FTTH de Europa, con más de 2,5 millones de hogares conectados a fibra a finales de diciembre de 2010; [203] en la misma fecha el país informó de unos 348.000 abonados a fibra. [203] El proyecto "Fibra para Italia" (con la participación de los proveedores Fastweb , Vodafone y Wind en una asociación de coinversión) pretende llegar a 20 millones de personas en las 15 ciudades más grandes de Italia en 2015, [203] y Telecom Italia planea conectar 138 ciudades en 2018. [203] El gobierno también ha iniciado el proyecto Italia Digitale, que pretende proporcionar al menos al 50% de los italianos acceso a Internet de alta velocidad en 2020. El gobierno pretende ampliar la red de fibra óptica a las zonas rurales.
Las cifras publicadas por el Instituto Nacional de Estadística mostraron que a finales de 2011 el 58,8% de las familias italianas tenían un ordenador personal (ligeramente más que el 57,6% en 2010); [204] el 54,5% tenía acceso a Internet (frente al 52,4%); [204] y el 45,8% tenía acceso a banda ancha (frente al 43,4%). [204] Más de una cuarta parte (26,3%, ligeramente menos que el 26,4% en 2010) de los usuarios de Internet italianos de 14 años o más realizaron una compra en línea durante 2011. [204]
En 2002 [update], había alrededor de 90 diarios en el país, pero no todos tenían circulación nacional. [201] Según las estadísticas de Audipress, los principales diarios (con sus orientaciones políticas y circulaciones estimadas) son: la Repubblica , de izquierda, 3.276.000 en 2011; [205] Corriere della Sera , independiente, 3.274.000 en 2011; [205] La Stampa , liberal, 2.132.000 en 2011; [205] Il Messaggero , de centroizquierda, 1.567.000 en 2011; [205] il Resto del Carlino , de centroderecha, 1.296.000 en 2011; [205] Il Sole 24 Ore , un periódico financiero, 1.015.000 en 2011; [205] il Giornale , independiente, 728.000 en 2011; [205] y l'Unità , comunista, 291.000 en 2011. [205] TV Sorrisi e Canzoni es el semanario de noticias más popular con una circulación de 677.658 en julio de 2012. [206] La prensa periódica está adquiriendo cada vez más importancia. Entre las publicaciones periódicas más importantes se encuentran los semanarios ilustrados: Oggi , L'Europeo , L'espresso y Gente . Famiglia Cristiana es un semanario católico con un amplio número de lectores.
La mayoría de los periódicos se publican en el norte y centro de Italia, y la circulación es más alta en estas áreas. Roma y Milán son los centros de publicación más importantes. Un número considerable de diarios son propiedad de partidos políticos, la Iglesia Católica Romana y varios grupos económicos. [201]
La ley establece la libertad de expresión y de prensa, y se dice que el gobierno respeta estos derechos en la práctica. [201]
De todos los que se atribuyen el título de "Padre de la radio", el más asociado con ella es el inventor italiano Guglielmo Marconi . [207] Fue la primera persona en enviar señales de comunicación por radio en 1895. En 1899, envió la primera señal inalámbrica a través del Canal de la Mancha y dos años después recibió la letra "S", telegrafiada desde Inglaterra a Terranova . Este fue el primer mensaje radiotelegráfico transatlántico exitoso en 1902.
Hoy en día, las ondas de radio que se transmiten desde miles de estaciones, junto con las ondas de otras fuentes, llenan el aire que nos rodea continuamente. Italia tiene tres redes de radio controladas por el estado que transmiten durante el día y la noche tanto en AM como en FM. [nb 4] El contenido de los programas varía desde música popular hasta conferencias, mesas redondas, así como noticieros frecuentes y reportajes. Además, muchas estaciones de radio privadas mezclan música popular y clásica. Una radio de onda corta, aunque innecesaria, ayuda a la recepción de VOA, BBC, Radio Vaticano en inglés y Armed Forces Network en Alemania y en otras estaciones europeas.
La primera forma de transmisión televisiva en Italia se introdujo en 1939 , cuando comenzaron las primeras transmisiones experimentales. Sin embargo, esto duró muy poco tiempo: cuando la Italia fascista entró en la Segunda Guerra Mundial en 1940, todas las transmisiones se interrumpieron y se reanudaron en serio solo nueve años después del final del conflicto, en 1954.
Existen dos grandes cadenas nacionales de televisión responsables de la mayor parte de la audiencia: la estatal RAI , financiada mediante una tasa de licencia obligatoria anual, y Mediaset , una cadena comercial fundada por Silvio Berlusconi. Actualmente , La7 se considera la tercera cadena más importante de Italia y es propiedad de Telecom Italia Media, la rama de medios de la compañía telefónica Telecom Italia , que también posee el 51% de MTV Italia . Si bien muchas otras cadenas también están presentes, tanto a nivel nacional como local, RAI y Mediaset juntas, con sus seis estaciones ex analógicas tradicionales [nb 5] más una serie de nuevos canales digitales gratuitos, alcanzan casi el 70% de los índices de audiencia de la televisión.
Las cadenas de televisión ofrecen una programación variada, que incluye noticias, telenovelas , reality shows, concursos, comedias, dibujos animados y películas, todo en italiano. Todos los programas son en color, a excepción de las antiguas películas en blanco y negro. La mayoría de los italianos todavía dependen de la recepción VHF/UHF, pero tanto los sistemas de cable como la recepción directa por satélite son cada vez más comunes. Las antenas parabólicas convencionales pueden captar emisiones europeas, incluidas algunas en inglés.
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Los símbolos nacionales de Italia son los símbolos que identifican de manera única a Italia reflejando su historia y cultura. [208] Se utilizan para representar a la Nación a través de emblemas , metáforas , personificaciones , alegorías , que son compartidas por todo el pueblo italiano .
Los tres principales símbolos oficiales son: [209]
De estos, sólo la bandera está mencionada explícitamente en la Constitución italiana; esto la pone bajo la protección de la ley, con sanciones penales por su desacato. [211]
Otros símbolos oficiales, según informa la Presidencia de la República Italiana, [209] son:
La enseñanza en las escuelas del Canto degli Italiani , del relato de los acontecimientos del Resurgimiento y de la adopción de la Bandera de Italia está prevista por la ley n. 222 del 23 de noviembre de 2012. [212] [213]
Existen también otros símbolos o emblemas de Italia que, aunque no están definidos por la ley, forman parte de la identidad italiana:
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Christmas in Italy (Italian: Natale) begins on 8 December, with the feast of the Immaculate Conception, the day on which traditionally the Christmas tree is mounted and ends on 6 January, of the following year with the Epiphany (in Italian: Epifania).[222] The term "Natale" derives from the Latin natalis[223] and the Greetings formulas in Italian are buon Natale (Merry Christmas) and felice Natale (Happy Christmas).[224]
The tradition of the nativity scene comes from Italy. The first seasonal nativity scene, which seems to have been a dramatic rather than sculptural rendition, is attributed to Saint Francis of Assisi. Francis' 1223 living nativity scene in Greccio is commemorated on the calendars of the Catholic, Lutheran and Anglican liturgical calendars,[225][226][227][228] and its creation[225] is described by Saint Bonaventure in his Life of Saint Francis of Assisi c. 1260.[229] Nativity scenes were popularised by Saint Francis of Assisi from 1223, quickly spreading across Europe.[230] In Italy, regional crib traditions then spread, such as that of the Bolognese crib, the Genoese crib and the Neapolitan crib.
In Italy, New Year's Eve (Italian: Vigilia di Capodanno or Notte di San Silvestro) is celebrated by the observation of traditional rituals, such as wearing red underwear.[231] An ancient tradition in southern regions which is rarely followed today was disposing of old or unused items by dropping them from the window.[232] Dinner is traditionally eaten with relatives and friends. It often includes zampone or cotechino (a meal made with pig's trotters or entrails), and lentils. At 20:30, the President of Italy reads a television message of greetings to Italians.[233] At midnight, fireworks are displayed all across the country. Rarely followed today is the tradition that consists in eating lentil stew when the bell tolls midnight, one spoonful per bell. This is supposed to bring good fortune; the round lentils represent coins.[234]
The Saint Lucy's Day, which take place on 13 December, is popular among children in some Italian regions, where she plays a role similar to Santa Claus.[235] In addition, the Epiphany in Italy is associated with the folkloristic figure of the Befana, a broomstick-riding old woman who, in the night between 5 and 6 January, bringing good children gifts and sweets, and bad ones charcoal or bags of ashes.[236] The Assumption of Mary coincides with Ferragosto on 15 August, the summer vacation period which may be a long weekend or most of the month.[237]
In Italy, a sagra (plural: sagre) is a popular festival of local nature and annual frequency, which traditionally arises from a religious festival, celebrated on the occasion of a consecration or to commemorate a saint (usually the patron saint), but also used to celebrate the harvest or promote a food and wine product local.[238] During a festival the local fair, the market and various celebrations usually take place.[238] A sagra is often dedicated to some specific local food, and the name of the sagra includes that food; for example: Festival delle Sagre astigiane, a Sagra dell'uva (grapes) at Marino, a Sagra della Rana (frog) at Casteldilago near Arrone, a Sagra della Cipolla (onion) at Cannara, a Sagra della Melanzana ripiena (stuffed eggplant) at Savona, a Sagra della Polenta at Perticara di Novafeltria, a Sagra del Lattarino at Bracciano, a Sagra del Frico at Carpacco-Dignano and so on. Among the most common sagre are those celebrating olive oil, wine, pasta and pastry of various kinds, chestnuts, and cheese.
The Italian national patronal day, on 4 October, celebrates Saints Francis and Catherine. Each city or town also celebrates a public holiday on the occasion of the festival of the local patron saint,[239] for example: Rome on 29 June (Saints Peter and Paul), Milan on 7 December (Saint Ambrose), Naples on 19 September (Saint Januarius), Venice on 25 April (Saint Mark the Evangelist) and Florence on 24 June (Saint John the Baptist). Notable traditional patronal festivals in Italy are the Feast of Saints Francis and Catherine, the Festival of Saint Agatha, the Feast of Saints Peter and Paul, the Feast of San Gennaro and the Feast of Our Lady of the Hens.
There are many traditional festivals in Italy. Some of them include the Palio di Siena horse race, Holy Week rites, Saracen Joust of Arezzo, Saint Ubaldo Day in Gubbio, Festival of Saint Agatha of Catania, Scoppio del carro in Florence, Infiorate di Spello, Notte della Taranta of Salento, Festa del Redentore in Venice, Macchina di Santa Rosa in Viterbo, Barcolana regatta in Trieste and Regatta of the Historical Marine Republics.[240][241] In 2013, UNESCO has included among the intangible cultural heritage some Italian festivals and pasos (in Italian "macchine a spalla"), such as the Varia di Palmi, the Macchina di Santa Rosa in Viterbo, the Festa dei Gigli in Nola, and faradda di li candareri in Sassari.[242] Another traditional festival is the Calcio Fiorentino (also referred to as calcio storico, "historic football"), an early form of football (soccer and rugby) that originated during the Middle Ages and is still played annually today in the Piazza Santa Croce in Florence.[243][244] Other important traditional festivals are the Palio di Asti, the Palio di Legnano, the Palio di Ferrara, the Giostra del Saracino and the Giostra della Quintana.[245]
Where the Ambrosian rite is observed, that is, in most of the churches of the archdiocese of Milan and in some of the neighbouring dioceses, the Carnival (Italian: Carnevale) ends on the first Sunday of Lent; the last day of carnival is Saturday, 4 days later than the Tuesday when it ends where the Roman rite is observed. Above all, the Carnival of Venice and the Carnival of Viareggio, but also the Carnival of Ivrea have a reputation that goes beyond national borders and are popular with tourists from both Italy and abroad.[246] These carnivals include sophisticated masquerades and parades. A completely different form or Carnival takes place in Sardinia, based on rituals to awaken the earth after Winter, possibly descending from pre-Christian traditions.
National symbols are defined as the symbols or icons of a national community (such as England), used to represent that community in a way that unites its people.
He was responsible for staging the first living Nativity scene or creche, in Christian history; and he was also Christianity's first stigmatic. He shares the honor of being patron saint of Italy with Saint Catherine of Siena. His feast day is celbrated on October 4, the day of his death; many churches, including the Anglican, Lutheran, and Episcopal churches, commemorate this with the blessing of the animals.
