El eurodisco (también escrito como eurodisco ) es una variedad de formas europeas de música electrónica de baile que evolucionaron a partir de la música disco a mediados de los años 1970, incorporando elementos del pop y el rock en una atmósfera de baile continuo similar a la de la música disco. Muchas composiciones de eurodisco presentan letras cantadas en inglés, aunque los cantantes a menudo comparten una lengua materna diferente .
Los derivados del eurodisco generalmente incluyen el europop y el eurodance , siendo los subgéneros más destacados el space disco de fines de la década de 1970 y el italo disco de principios de la década de 1980. El género perdió popularidad después de 1986 en preferencia al rock electrónico y al hi-NRG , con un pequeño resurgimiento del italo disco a fines de la década de 1990.
El eurodisco es en gran medida una derivación de las tendencias musicales estadounidenses contemporáneas que se remontan a los primeros tiempos de la música disco, el pop y el rock. Durante la década de 1960, los éxitos del europop se extendieron por Francia, Italia y Alemania gracias a la Scopitone (máquina de discos francesa) y a las máquinas de discos de vídeo Cinebox/Coilorama italianas. Otra raíz es el Festival de la Canción de Eurovisión , especialmente en la década de 1970.
La canción " Waterloo " del grupo pop sueco ABBA , que ganó el concurso de Eurovisión de 1974, es un ejemplo típico de canción pop europea de los años 70 ( Europop ). [1] El éxito fue enorme y los productores europeos produjeron éxitos pop de inmediato, y se creó una nueva industria musical comercial en Europa con la demanda de música para bailar en sociedad . El estilo de baile discofox fue un resultado de esto.
El periodista musical estadounidense Robert Christgau utilizó el término "eurodisco" en sus artículos de finales de la década de 1970 para el periódico The Village Voice .
El término "disco" existía en Europa mucho antes de que existiera la escena eurodisco y disco estadounidense . Se utilizó en Europa durante los años 60 como una alternativa corta a " discotheque ". Los primeros locales de música de baile llamados discotecas surgieron en la Francia ocupada en los años 40. En el Reino Unido, las "discotecas" y "discotecas" se llamaban "clubs" como cualquier otro club nocturno. En Italia y España, el término "discoteca" o "discotheque" significa clubes mainstream. En Grecia, "discotheque" describe los clubes retro.
Un ejemplo del término "disco" sin relación con un estilo musical específico (y con la música de baile en general) es la serie Disco que se emitió en Alemania en la cadena ZDF de 1971 a 1982. Este programa demostró que el término "disco" estaba bastante extendido en ese momento y que la segunda cadena de televisión nacional de Alemania lo utilizó para un programa de televisión musical general en 1971. Otro ejemplo posterior es el programa Discoring del canal RAI de Italia (emitido por primera vez en febrero de 1977).
El término "euro-disco" se utilizó por primera vez a mediados de la década de 1970 para describir las producciones disco no basadas en el Reino Unido y artistas como DD Sound, los grupos de Alemania Occidental Arabesque , [2] Boney M. , [3] Dschinghis Khan y Silver Convention , el trío de producción con sede en Múnich Giorgio Moroder , Donna Summer y Pete Bellotte , [4] el cantante italiano Gino Soccio , [5] los artistas franceses Amanda Lear , Dalida , Cerrone , Hot Blood, Banzai (sencillo "Viva America") y los grupos de Ottawa , los holandeses Luv' y los ganadores del concurso de canciones de Eurovisión Teach-In . En España, la música disco despegó después de la muerte de Francisco Franco en 1975, con Baccara . El grupo sueco ABBA ganó el gran éxito " Dancing Queen ".
El eurodisco de los años 70 tuvo pronto derivaciones y variaciones. La derivación más notable fue el space disco , una mezcla de eurodisco y disco hi-NRG estadounidense . Otra variación popular, sin nombre específico, apareció a finales de los años 70: un sonido de tipo "latino" añadido al género, que se puede escuchar en la italiana Raffaella Carrà , La Bionda (DD Sound), Easy Going y los franceses Gibson Brothers .
Uno de los primeros representantes del género de los años 1980 fue el grupo británico Imagination con su serie de éxitos a lo largo de 1981 y 1982. En Estados Unidos, Donna Summer fue la única cantante de eurodisco de los años 1980, y allí se utilizó en su lugar el término hi-NRG .
Las variaciones del eurodisco de los años 80 aparecieron poco después en Francia, Alemania, España y Grecia. Las producciones francesas y alemanas del eurodisco fueron las más populares. El dúo pop alemán Modern Talking fue un icono del eurodisco entre 1985 y 1987 y se convirtió en el proyecto de eurodisco más exitoso de todos los tiempos. Bad Boys Blue fue otro proyecto de gran éxito.
Ese estilo se volvió muy popular en Europa del Este y siguió siendo popular hasta principios de los años 1990. En Polonia, el disco polo , un género musical local que se basa en gran medida en el eurodisco, se desarrolló a finales de los años 1980 y 1990. Algunas producciones disco canadienses de grupos como Lime se convirtieron en éxitos.
A finales de los años 80, se produjeron éxitos de eurodisco en España y Grecia y mucho más tarde en Polonia y Rusia. Mientras tanto, una versión acelerada del eurodisco con elementos dance-pop triunfó en los EE. UU. bajo el término " hi-NRG ". Incluso hoy, para muchos estadounidenses, "hi-NRG" significa Paul Lekakis and the London Boys . Esos éxitos (y algunos otros, como " I've Been Thinking About You " de Londonbeat de 1990) fueron los últimos éxitos llamados "eurodisco" en Europa.
A principios de los años 1990, el eurodisco se vio influenciado por la aparición de géneros como el house , el acid house y los estilos de música electro (pop/dance/synth), y reemplazados (o evolucionados) por otros estilos musicales. El eurohouse y el italo-NRG son los más notables y están directamente relacionados con la escena musical italo disco. En los Estados Unidos, especialmente para el estilo eurohouse, utilizaron el término anterior de " eurodance " para describir esta evolución del eurodisco en los años 1990.
Técnicamente hablando, la última forma de eurodisco es el house francés , un estilo musical que apareció en Francia a mediados de los años 1990 y que poco a poco se fue extendiendo por Europa. El house francés es más bien un estilo musical de "vuelta a las raíces" con influencias del eurodisco de los años 1970 mucho antes de la explosión del italo disco (más específicamente, el space disco , el hi-NRG disco, el Canadian disco y el P-funk ).
A mediados y finales de la década de 2000, el eurodisco volvió a despertar interés. Artistas como Irene Cara , Berlin y la fallecida Laura Branigan experimentaron un aumento de popularidad, especialmente en lugares donde no había tenido éxito comercial después de 1984, como América del Norte y América del Sur.
La influencia del eurodisco se había infiltrado en el dance y el pop de los Estados Unidos en 1983, cuando los productores y compositores europeos inspiraron a una nueva generación de intérpretes estadounidenses. Si bien el disco había sido declarado "muerto" debido a una reacción negativa en ese país en 1979, los éxitos posteriores con sabor europeo que cruzaron las fronteras del rock, el pop y el dance, como " Call Me " de Blondie y " Gloria " de Laura Branigan , marcaron el comienzo de una nueva era de música dance liderada por estadounidenses.
Branigan (producido por el productor alemán Jack White ) se adentró más en el estilo eurodisco para obtener más éxitos, junto con los artistas estadounidenses producidos por Giorgio Moroder, Berlin e Irene Cara . En 1984, músicos de muchos países habían comenzado a producir canciones eurodisco. En Alemania, los practicantes notables del sonido incluyeron a Modern Talking , Arabesque , Sandra , Alphaville , CC Catch y Austrian Falco , aunque también estuvo muy influenciado por la música rap y rock.
También contribuyeron al resurgimiento del eurodisco sellos del norte de Europa como Iventi D'azzurro (Países Bajos) y Flashback Records (Finlandia), con reediciones de viejos éxitos y demos inéditas reinterpretadas por los cantantes italo originales, incluyendo también nuevas canciones. Artistas como Joey Mauro, Karl Otto y Diva han estado lanzando nuevos álbumes. Joey Mauro fue capaz de recrear el sonido del italo disco de los años 80 con sus sintetizadores y colecciones de teclados, y un lugar especial dentro de la escena lo ocupa Peter Aresti, antes conocido como Peter Arcade, que comenzó oficialmente su carrera en los años 90.