Iolanda Cristina Gigliotti ( italiana: [joˈlanda kriˈstiːna dʒiʎˈʎɔtti] ; 17 de enero de 1933 - 3 de mayo de 1987), conocida profesionalmente como Dalida , fue una cantante y actriz francesa, nacida en Egipto de padres italianos. [1] [2] Liderando una carrera internacional, Dalida ha vendido más de 170 millones de discos en todo el mundo. [3] [4] [5] [6] Sus canciones más conocidas son " Bambino ", " Gondolero ", " Les enfants du Pirée ", " Le temps des fleurs ", " Darla dirladada ", " J'attendrai ", " Le jour où la pluie viendra ", " Gigi l'amoroso ", " Salama ya salama " y " Paroles, paroles " con palabra hablada de Alain Delon .
Primero actriz, debutó en la película Un vaso y un cigarrillo de Niazi Mustapha en 1955. Un año más tarde, tras firmar con la discográfica Barclay , Dalida logró su primer éxito como cantante con "Bambino". Después de esto, se convirtió en la vendedora de discos más importante de Francia entre 1957 y 1961. Su música llegó a las listas de muchos países de Europa , América Latina , América del Norte y Asia . Colaboró con cantantes como Julio Iglesias , Charles Aznavour , Johnny Mathis y Petula Clark .
Aunque rodó algunas películas paralelamente a su carrera como cantante, volvió a conectar efectivamente con el cine con El sexto día , una película de Youssef Chahine estrenada en 1986. La película tuvo éxito en Egipto, donde tres millones de personas se reunieron en Shubra para ver a Dalida en el avance. En Francia, aunque la película fue aclamada por la crítica, se convirtió en un fracaso comercial.
Dalida quedó profundamente perturbada por el suicidio de su compañero Luigi Tenco en 1967. A pesar de ello, siguió adelante con su carrera, formando el sello discográfico International Show con su hermano Orlando, grabando más música y actuando en conciertos y concursos musicales, pero continuó sufrir episodios de depresión. Dalida se suicidó el 3 de mayo de 1987. [7]
Dalida nació como Iolanda Cristina Gigliotti en El Cairo , Reino de Egipto , el 17 de enero de 1933. Su padre Pietro Gigliotti (1904-1945) y su madre Filomena Giuseppina ( de soltera d'Alba; 1904-1971) nacieron en Serrastretta , Calabria en Italia. [8] Pietro estudió música en la escuela y tocaba el violín en tabernas; Giuseppina era costurera. [9] Por nacimiento, Dalida obtuvo automáticamente la nacionalidad italiana a través del jus sanguinis de ambos padres italianos.
Incapaces de ganarse la vida en su ciudad natal, la joven pareja se mudó al distrito Shubra de El Cairo el año en que se casaron, donde, entre los nacimientos del hermano mayor de Iolanda, Orlando (1930-1992) y el hermano menor, Bruno (1936), los Gigliotti La familia se estableció bien en la comunidad. Además de las ganancias del trabajo de Giuseppina, su estatus social se benefició cuando Pietro se convirtió en primo violín en la Ópera Khedivial de El Cairo y la familia compró una casa de dos pisos. [10]
A los 10 meses, Iolanda contrajo una infección en el ojo y tuvo que usar vendajes durante 40 días. Su padre tocaba canciones de cuna con el violín para calmarla. Se sometió a operaciones oculares entre los tres y los cinco años. Tener que usar anteojos durante toda la escuela primaria, por lo que fue acosada, recordó más tarde: "Ya estaba [ sic ] suficiente, preferiría ver el mundo borroso que usar anteojos, así que los tiré por la ventana". Iolanda asistió a la Scuola Tecnica Commerciale Maria Ausiliatrice, una escuela católica italiana ubicada en el norte de Shubra.
En 1940, las fuerzas aliadas se llevaron a su padre y a otros italianos de su cuartel al campo de prisioneros de Fayed en el desierto cerca de El Cairo. Cuando Pietro fue liberado en 1944, regresó a casa como una persona completamente diferente, tan violento que Iolanda y otros niños del barrio le tenían miedo. Más tarde recordó: "Lo odié cuando me golpeó, lo odié especialmente cuando golpeó a mi madre y a mis hermanos. Quería que muriera, y así fue". Iolanda tenía doce años cuando Pietro murió de un absceso cerebral en 1945.
En su adolescencia, Iolanda desarrolló un interés en la actuación debido al trabajo de su tío como proyeccionista en un cine local y, a menudo, participaba en actuaciones escolares al final del semestre. Se graduó en 1951 y ese mismo año comenzó a trabajar como copista en una empresa farmacéutica. Si bien tenía que trabajar para ayudar económicamente a su familia, Iolanda todavía tenía ambiciones actorales.
Poco después, su mejor amiga Miranda la animó a competir en Miss Ondine, un concurso de belleza menor de El Cairo en el que participó con la seguridad de que era sólo por diversión y que su madre no se enteraría. Cuando Iolanda ganó inesperadamente el segundo premio y Miranda el segundo, fueron fotografiados y publicados en los periódicos Le journal d'Égypte y Le progrès égyptien . Al día siguiente, cuando su madre se enteró, le cortó el pelo a la fuerza. Finalmente, su madre cedió e Iolanda dejó su trabajo para empezar a modelar para Donna, una casa de moda con sede en El Cairo. [11]
Tres directores de cine egipcios incluyeron a Iolanda en sus producciones; Marco de Gastyne la eligió para La máscara de Tutankamón (1954) y Niazi Mostafa la eligió para un papel secundario en Un vaso y un cigarrillo (1954), [12] en cuyos carteles aparece con su recién adoptado nombre artístico Dalila porque, como Según explicó en 1968, "era un nombre muy frecuente en Egipto y me gustó mucho". [13]
El 25 de diciembre de 1954, Dalila salió de Egipto hacia París. [14] Su primera residencia fue una habitación en un apartamento del amigo de Gastyne, el empresario Vidal. Se reunió con varios directores, audicionó para papeles en películas, pero fracasó en todas las ocasiones. Vidal la trasladó a un apartamento más pequeño donde su primer vecino fue Alain Delon (entonces aún desconocido para el gran público), con quien mantuvo una breve relación. [15]
La dificultad de Dalila para encontrar trabajo actoral a lo largo de 1955 la llevó a intentar cantar. Vidal le presentó a Roland Berger, un amigo y profesor que accedió a darle lecciones de canto los siete días de la semana a bajo precio. Era estricto y solía gritar, y Dalila respondía aún más fuerte. [16] Sus lecciones a veces terminaban con ella dando un portazo, pero siempre regresaba al día siguiente. Al ver su progreso, Berger le organizó una actuación en el cabaret Le Drap d'Or en los Campos Elíseos , donde fue descubierta por Jacques Paoli, director de otro cabaret, La Villa d'Este . [17] Paoli la contrató para una serie de actuaciones que resultaron populares, y Dalila recibió su primera atención del público en Francia, entre los que se encontraba Bruno Coquatrix , el director de Olympia , quien la invitó a actuar en su concurso de canto Les Numéros 1 de démain . En años futuros, Coquatrix dijo: "[Su] voz está llena de color y volumen, y tiene todo lo que aman los hombres: gentileza, sensualidad y erotismo". Dalila también fue descubierta por el autor y guionista Alfred Marchand, quien le aconsejó cambiar su nombre por el de Dalida: "Tu seudónimo se parece demasiado a la película Sansón y Dalila y no ayudará a aumentar tu popularidad. ¿Por qué no reemplazas el segundo?" 'l' con 'd', como Dios padre?" Ella inmediatamente aceptó el cambio. [18]
El 9 de abril de 1956, Dalida participó en el concurso de canto Les Numéros 1 de demain , interpretando Etrangère au Paradis . Antes del concurso, Eddie Barclay , propietario de la casa discográfica más grande de Francia, Barclay , y Lucien Morisse, director artístico de la recién creada emisora de radio Europe n°1 , se reunieron en el Bar Romain (ahora Petit Olympia) y discutieron qué hacer. esa tarde. Barclay quería ver una película, mientras que Morisse quería asistir al concurso de canto que se celebraba en el Olympia Hall, entonces el recinto más grande de París. Resolvieron su desacuerdo jugando 421, un juego de dados, que ganó Morisse. [19] Junto con su amiga Coquatrix, quedaron muy impresionados después de que Dalida ganara el concurso y concertaron una reunión con ella. Ese evento se perpetuó más tarde en películas biográficas y libros, y pasó a considerarse fatídico para la carrera de Dalida. Los tres hombres jugaron un papel importante en el lanzamiento de su carrera. [20]
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Después de la actuación en Les Numéros 1 de demain, Lucien le entregó a Dalida su tarjeta para reunirse en su oficina lo antes posible, que ella aceptó sin dudarlo. Unos días más tarde, en el segundo piso del edificio del 26 de la rue François·ler, interpretó " Barco Negro ", un éxito reciente de Amália Rodrigues , tarareando los versos a capella y golpeando con las yemas de los dedos una esquina del escritorio de Morisse. Visiblemente satisfecho, su interlocutor exigió más trabajo sobre los mini-defectos, para una nueva audición frente a Eddie Barclay en persona. [21] El 2 de mayo de 1956, en la oficina de Barclay en el número 20 de la calle de Madrid, Dalida firmó un contrato renovable por un año, con un modesto porcentaje sobre las ventas récord, con la promesa de aumentarlo si se lograba el éxito esperado. [22] Mientras Morisse era responsable de la promoción radiofónica, Coquatrix había desarrollado una estrategia para acaparar los titulares. Planeaba promocionarla mediante una serie de conciertos, incluidos dos conciertos en el Olimpia , dos semanas en Bobino y una gira por provincias.
Su primera canción, " Madona ", se grabó en junio y se lanzó por primera vez en agosto en un EP con otras tres canciones. " Madona " se emitió el 28 de agosto de 1956 en Radio Europa n°1, siendo la primera aparición radiofónica de Dalida. [23] El disco logró suficiente éxito y fue seguido por el segundo EP, Le Torrent, un mes después, que recibió una bienvenida igualmente alentadora. Dalida continuó actuando en vivo durante la última parte de 1956, mientras sus promotores trabajaban en el desarrollo de una canción que la convertiría en una estrella; Morisse pidió al letrista Jacques Larue que escribiera una versión en francés de " Guaglione ", la canción ganadora del reciente quinto Festival di Napoli , que se convertiría en Bambino . [23]
" Bambino " fue lanzado a principios de diciembre sólo como sencillo promocional, pero rápidamente recibió más interés del público que todas sus grabaciones anteriores, Morisse comenzó a promocionarlo fuertemente y se colocó como canción principal del álbum debut de Dalida, Son nom est Dalida , que fue emitido a finales del mismo mes. [24] El álbum fue seguido inmediatamente por un tercer EP titulado " Bambino ". Después de debutar en el número siete en enero de 1957, [25] Bambino alcanzó el número uno y se convirtió en el éxito pop estándar más vendido y uno de los más queridos de la década de 1950 en Francia , Bélgica , Canadá y Suiza . Cuando la canción desbancó a " Whatever Will Be, Will Be " de Doris Day de la cima de las listas francesas, [26] las mujeres comenzaron a emular el maquillaje de Dalida, lo que provocó la explosión de las ventas de Rimmel , mientras que los hombres vieron en ella un talento. , sensualidad y sensualidad. Coquatrix luego la nombró "el primer símbolo sexual de la canción". [27] " Bambino " fue el primer éxito número uno de Dalida, y hasta 1957 se convirtió en el número uno de mayor duración en la historia mundial, con un total de 39 semanas consecutivas, todavía manteniendo un récord. [28] Convirtió a Dalida en una estrella de la noche a la mañana y ganó su primer disco de oro, la primera vez que una mujer recibía un premio de este tipo, el 19 de septiembre de 1957, con unas ventas de más de 300.000. [23] Como la industria musical francesa todavía estaba en un segundo plano, " Bambino " fue descrito en 2007 por Bertrand Dicale de Le Figaro como; " un lanzamiento que anunció lo que sucederá en las próximas décadas... un inicio de tiempos realmente modernos donde el cantante es más importante que la canción ". [29] Al promocionarlo a principios de 1957, Dalida también hizo su primera aparición en televisión y su contrato se extendió inmediatamente por cuatro años. [30] Luego también recibió su primera crítica de un periodista: " En el escenario, Dalida aparece con belleza y calidez, realzada por una presentación de extrema sobriedad " .
La noche del 27 de febrero de 1957, Dalida ofreció su primer concierto en el Olympia, como telonero de Charles Aznavour , y fue ampliamente aplaudido. [31] Luego, en abril, actuó en una exitosa serie de conciertos de dos semanas en Bobino, y en el verano se estableció un club de fans, el primer club de este tipo dedicado a una artista femenina. [32] [33] Entre las presentaciones en vivo, el éxito prolongado de Bambino hasta 1957 fue seguido por nuevas grabaciones como Miguel y Tu n'as pas très bon caractère que eventualmente reemplazó a Bambino como número uno en Francia en octubre. [34] Dalida regresó a Olympia en septiembre como telonero de Gilbert Bécaud , cuando el recién renovado Olympia apareció por primera vez con el letrero de neón rojo en la fachada. Bécaud y Dalida, futuro símbolo icónico de la sala, fueron los dos primeros nombres que aparecieron en ella. [35] Después de su segundo éxito allí, Dalida lanzó su segundo álbum Miguel y regresó al estudio a mediados de octubre para grabar lo que se convertiría en uno de sus viejos estándares, Histoire d'un amour. Permaneciendo entre los diez primeros durante ocho meses, Dalida le valió un segundo disco de oro. [36]
Los experimentos de Dalida con lo exótico dieron como resultado " Gondolier ", lanzado durante la Navidad de 1957. Para la canción exótica con voces acentuadas, Dalida hizo una aparición en televisión donde, mientras navegaba en la góndola imaginaria , se le cayó el tirante del vestido. [37] Las reapariciones del video en la década de 1970 hicieron que el momento fuera notable, y el público comenzó a considerarlo icónico cuando Dalida se atrevió a hacer tal cosa en la televisión durante los tiempos convencionales de la sociedad. [38] Sin embargo, " Gondolier " debutó en el número uno en las listas francesas y canadienses, donde permaneció cuatro meses, permaneció entre los veinte primeros durante casi un año y se convirtió en su mayor éxito desde " Bambino ". [28] Su cara B, Pardon, también resultó popular, alcanzando el número uno en Canadá. [39] Luego Dalida también comenzó a actuar con más frecuencia en Francia, Bélgica y Luxemburgo .
A finales de abril de 1958, un programador de radio escuchó a Dalida grabar " Dans le bleu du ciel bleu " en los estudios Hoche de Barclay en París. Al pedir inmediatamente una copia de la cinta y pasarla por la antena, la estación de radio se vio inundada de llamadas telefónicas de personas preguntando el número del disco y cuándo estaría disponible. [40] Cuando la canción reemplazó a " Gondolier " como número uno en Francia, Dalida obtuvo un récord aún vigente en las listas de Francia de cinco canciones simultáneamente entre las diez primeras. [41] Fue seguido por su recepción del premio a la cantante del año de RMC, que ganó durante seis años consecutivos. [42] En junio se embarcó en su primera gira "TDF avec Dalida 58" (Tour de Francia con Dalida); una aparición diaria en la ciudad escenario del Tour de Francia de 1958, que repitió varias veces en las décadas siguientes. Luego también actuó en Argel durante el verano, apoyando la moral de los soldados franceses que luchaban en la guerra de Argelia, y celebró una nueva serie de galas en Francia y Bélgica que terminaban regularmente con dos horas de firmas de autógrafos. [43] Durante ese verano Dalida lanzó su tercer álbum Gondolier , y también grabó varias canciones nuevas como " Je pars ", " Aïe mon cœur " y " Les Gitans "; Todos los éxitos de ventas le valieron a Dalida un disco de oro. Con Je pars , Dalida inició el rock 'n' roll francés y también abrió el camino para la entrada en el mercado de artistas de rock extranjeros, como Paul Anka . [44]
A finales de 1958, Dalida volvió al cine para su primer papel en pantalla en cuatro años, interpretando el papel secundario de cantante y espía en la película de misterio Rapt au deuxième Bureau . Unos meses más tarde, apareció junto a Eddie Barclay en Brigade des mœurs , ambos interpretando a ellos mismos. Estas dos películas de serie B también se utilizaron para la promoción de sus tres canciones " Inconnue mon amour ", " L'amour chante " y " Aime-moi ", y se estrenaron en septiembre de 1958 y marzo de 1959, respectivamente. [45] [46]
El 9 de octubre volvió a actuar en Bobino, esta vez durante tres semanas como artista titular, donde promocionó sus últimos lanzamientos " Du moment qu'on s'aime ", que alcanzó la cima de las listas esa misma semana, y " Come prima ". Encabezando las listas de éxitos en enero de 1959, donde permaneció durante la mayor parte del invierno, " Come prima " resultó ser un gran éxito navideño en Francia y Bélgica, ya que se pudo ver a Dalida promocionándolo en un televisor con temática navideña. [28] La canción del lado B de Record, " Si je pouvais revivre un jour ma vie ", también logró el éxito encabezando las listas canadienses. [39] Según su biógrafa Catherine Rihoit , sus apariciones televisivas en vivo "la llevaron a las palmas de la sociedad, manteniendo su posición como cantante favorita de todos los grupos de edad en la francofonía", y marcaron una era de los programas de televisión de finales de los años 50. [33] El 26 de diciembre de 1958 Dalida estaba en Nueva York con Morisse donde conocieron a Norman Granz , el empresario estadounidense de Ella Fitzgerald , quien la invitó a Hollywood y le ofreció un contrato de quince años para lanzar su carrera en los Estados Unidos. Rápidamente rechazó la oferta, diciendo que quería centrarse en su carrera musical en Francia, donde ya era muy conocida y tenía una base de fans segura. [27]
Dalida realizó numerosas giras en 1959, tocando en fechas con entradas agotadas en Francia, Egipto, Italia y Alemania . [43] A medida que su fama se extendió fuera de Francia, comenzó a grabar canciones en otros idiomas para atender a estas nuevas audiencias. Entendía cinco idiomas e interpretaba sus canciones en once idiomas: alemán , árabe egipcio , inglés , árabe libanés , español , francés , griego , hebreo , italiano , japonés y holandés . En febrero, durante una aparición televisiva, interpretó su reciente versión de " Hava Nagila ". [47] El 2 de marzo, el Ministro de Información le concedió, junto con Yves Montand , el Bravos du music hall, el premio musical más prestigioso de Francia, al cantante más popular de Francia. [48] Durante el verano, versionó sus propias grabaciones " Ne joue pas " y " C'est ça l'amore " en flamenco como " Speel niet met m'n hart " y " Ik zing amore ", respectivamente, las únicas Una vez en su carrera cantó en flamenco. [24]
A finales del verano, Dalida volvió al estudio para grabar su primer gran éxito internacional. En el período de 1958 a 1959, " Le jour ou la pluie viendra " se grabó en tres idiomas, lo que llevó a Dalida directamente al top tres en seis países europeos diferentes. La versión en alemán " Am Tag als der Regen kam " encabezó las listas alemanas durante diez semanas en septiembre y octubre, lo que le valió otro disco de oro. Fue el disco más vendido del año en Alemania y siguió siendo una de las canciones más exitosas de la historia del país. [49] Durante la noche de clausura del Festival de Cine de Berlín el 28 de septiembre de 1959, RTL le entregó el premio Goldener Löwe al artista musical más vendido del año en Alemania, y la saludó con fanfarria interpretando " Am Tag als der Regen kam " versos. [27] La canción fue su primer reconocimiento internacional, alcanzó medio millón de copias acumuladas y finalmente siguió siendo uno de sus mayores éxitos en Alemania. [36]
En el transcurso de 1959, Dalida consiguió cinco éxitos Top 10 en las listas francesas, entre los que destacan " Ciao, ciao Bambina " y " Guitare et tambourin "; ambos ganaron discos de oro. En Italia, la RAI le otorgó los premios Oscar di popolarità y Lupo d'oro al artista musical más vendido del año en el país. [36] Esos fueron sus dos primeros premios extranjeros que ampliaron su reconocimiento internacional. Dalida también actuó en exitosos conciertos con entradas agotadas en Berlín , Atenas y El Cairo, ofreciendo una actuación sentimental frente a una multitud en el cine Rivoli que frecuentaba cuando era niña. [50] El 23 de septiembre de 1959, Dalida cantó con éxito durante tres semanas en el Théâtre de l'Étoile parisino , donde se instaló una máquina de discos en reconocimiento a su nombre Mademoiselle Jukebox, la artista más escuchada en máquinas de discos en Francia. [51] A finales de año, lanzó su quinto y sexto álbum; Le disque d'or de Dalida y Love in Portofino , y ya había vendido tres millones y medio de discos, la cifra más alta entre todos los artistas europeos. [52]
Dalida debutó en 1960 con " T'aimer follement ", que encabezó las listas de éxitos en Francia y Bélgica en febrero. [ enlace muerto ] [53] Luego se embarcó en su primera gira mundial y volvió a alcanzar la cima de las listas con " Romántica " en abril. El tercer lanzamiento del año " Les enfants du Pirée " le dio a Dalida un gran éxito comercial convirtiéndose en su segundo gran éxito internacional después de " Am Tag als der Regen kam ". Alcanzó el segundo puesto en seis países europeos y Canadá, encabezando las listas en tres de ellos. [54] Después de su debut en la cima de las listas francesas en junio de 1960, donde permaneció durante 20 semanas, se convirtió en la primera canción de un cantante francés en vender más de un millón de copias a nivel internacional, y después se inventó la expresión tube de l'été. . [33] Dalida finalmente lo grabó en cinco idiomas diferentes e hizo un vídeo para la emisión de televisión Toute la chanson . De temática portuaria, mostrando a Dalida cantando y tumbada sobre una red de pesca y soplando viento artificial, hizo que el periodista Jacques Chancel la llamara; "El primer vídeo en Francia que realmente supone un cambio respecto a la era de los vídeos obsoletos". [55]
Al éxito le siguió su segunda victoria en los premios italianos Oscar di Popolarità y un Lupo d'Oro al artista musical más vendido del año. [23] De vuelta en Francia, Dalida no estaba contenta con el surgimiento del nuevo estilo musical yé-yé, ya que los nuevos cantantes solo ocuparían las listas y luego desaparecerían irremediablemente. Además, desde la aparición de nuevos programas de radio para jóvenes como Salut les copains , tanto las canciones de music hall como las cantantes, como Dalida, empezaron a considerarse completamente obsoletas. [56] Cuando Dalida se dio cuenta de que tenía que hacer un cambio drástico para conservar su imagen, en septiembre cubrió el éxito estadounidense " Itsi bitsi petit bikini ". Hoy en día, una de sus canciones emblemáticas, se convirtió en el primer gran éxito del yé-yé en Francia y recibió el título de segundo tubo de l'été, desplazando a " Les enfants du Pirée " de la cima de las listas. Asegurándose su puesto como cantante principal en Francia, " Itsi bitsi petit bikini " presentó a Dalida a toda una nueva generación de jóvenes fans. Encabezó las listas de éxitos de Europa Occidental y Canadá, el disco también fue el segundo en vender más de un millón y ganó su decimotercer disco de oro. [38]
El éxito fue seguido por " Milord ", número uno en Austria, Alemania e Italia, que dio nombre a su primer álbum publicado exclusivamente para el público italiano. [57] Dalida luego completó una gira mundial de un año, actuando en países de Europa, Canadá y varios estados árabes. En diciembre, publicó el EP " Joyeux Noël ", que recopila los cuatro villancicos navideños más conocidos en francés y el programa de Año Nuevo Réveillon de Paris batió el récord de audiencia televisiva con casi seis millones de espectadores. [31]
En enero de 1961, Dalida hizo un cover de " Save the last dance for me " de The Drifters como " Garde Moi la Derniere Danse " que alcanzó los dos primeros. Siguió siendo su mayor éxito francés del año mientras se ocupaba de otra gira mundial de un año de duración que comenzó en Teherán el 18 de febrero, frente a la familia real iraní en su Palacio de Sa'dabad . [23] Con un total de casi 200 fechas, la última etapa de la gira incluyó el primer concierto residente de Dalida en Olympia, que se estrenó el 6 de diciembre. Debido a su reciente historia de amor, divorcio de Morisse y nueva ola yé-yé, varios críticos lo anunciaron como "testimonio del fin y la caída de Dalida". Sin lugar a dudas, Dalida "derribó la casa", según Beuve-Méry de Le Monde , ya que el programa de un mes de duración fue un éxito de entradas y su noche de estreno fue retransmitida en directo por Radio Europe N°1. [58] Entre otros músicos que asistieron, fue felicitada por Édith Piaf , quien le dijo: "Eres una ganadora, como yo. Después de mí, serás tú". [33] Dalida también estableció en el Olympia el récord de mayor asistencia de público y de residencia de conciertos de mayor duración, con un total de 52.000 espectadores en 30 días, récord que ella misma batiría en 1981. [43] A finales de año, el 30 de diciembre, Dalida completó su gira mundial en el equivalente belga del Olimpia, Ancienne Belgique, en Bruselas .
Durante 1961, Dalida publicó una serie de nuevas canciones italianas en Canta in Italiano EP, y también obtuvo varios éxitos entre los diez primeros a nivel internacional, como " Nuits d'espagne " y " Tu ne sais pas ". En abril convirtió " Pépé " en el número uno tanto en Austria como en Alemania, y " 24 mille baisers " por separado en Austria y Francia. [59] También publicó dos álbumes Dalida internationale y Loin de moi . Durante la primavera en Italia, Dalida firmó con el director de cine Giorgio Simonelli y revivió su carrera cinematográfica con la primera película en la que interpreta el papel principal. Filmada originalmente como la película italiana Che femmina... e che dollari! , fue reescrito y retitulado para el público francés como " Parlez moi d'amour ", después de una de las canciones de seguimiento . La película también incluye varias otras grabaciones de Dalida, incluida " Ho trovato la felicità ", publicada póstumamente. A diferencia de sus otras películas anteriores, Che femmina... e che dollari! No fue un fracaso comercial ya que el ingreso bruto moderado finalmente superó el bajo presupuesto. [60] Rihoit describió: "sellando su apariencia de principios de los años 60, dado que también es su primera película en color, es claramente visible todo el poder y el potencial actoral que Dalida lleva en sí misma y transmite a la pantalla". [33]
Después de un breve descanso, Dalida volvió a la gira, esta vez comenzando en Canadá, donde Tu peux le prendre había alcanzado el número uno. [39] El 5 de febrero, en un popular programa juvenil de televisión francés Toute la Chanson , Dalida interpretó su último lanzamiento yé-yé, " La Leçon de Twist ". Acompañado al piano por el entonces destacado ídolo adolescente francés Johnny Hallyday , también le enseñó a Dalida los movimientos de lo que ella dijo: "realmente se mostró, el más amigable de los maestros de este nuevo ritmo". [27] La actuación causó sensación, impulsando su canción directamente a la cima de las listas francesas y belgas. [61] A " La Leçon de Twist " le siguió otro éxito del mismo género " Achète-moi un Juke-box ". Con letra; " Ay papá, cómprame una máquina de discos, para escuchar a Elvis Presley , Les Chaussettes Noires y Johnny Halliday . -¿Y Dalida? ¿Pero qué hace ella aquí, todavía la escuchan? ", [62] bromeó sola Dalida Cuenta refiriéndose a la situación actual en Francia donde a la juventud le gustaban los cantantes jóvenes, a pesar de su éxito durante el yé-yé. De todos modos, el disco estuvo dos semanas en el número uno durante la primavera. [61]
De abril a julio Dalida realizó una gira por Italia y Vietnam . En Saigón , su popularidad provocó congestión del tráfico cuando actuaba, pero las autoridades locales interrumpieron su espectáculo durante una interpretación de " La Leçon de Twist " porque la canción se consideraba un acto político. [31] En mayo, Dalida volvió a la cima de las listas internacionales con " Le petit Gonzales ", una versión de " Speedy Gonzales ", que alcanzó su punto máximo en Francia, Bélgica, Canadá y España el mes siguiente y siguió siendo conocido como "uno de los más grabaciones memorables y nostálgicas de la era yé-yé", como dijo Le Parisien en 1987. [63] El álbum del mismo nombre se publicó a finales de año. [64]
Aunque Dalida filmó su primer scopitone en 1961 para la canción " Loin de moi ", iniciando una serie de vídeos musicales seguidos por casi todos los recién llegados yé-yé, su scopitone mejor recibido crítica y comercialmente fue grabado en septiembre de 1962 para la canción " Le jour le plus long ", en el que rindió homenaje al desembarco de los aliados en Normandía el 6 de junio de 1944. [23] Bajo la dirección del joven Claude Lelouch , que más tarde se convertiría en uno de los directores franceses más aclamados, Dalida iba vestida de soldado, caminaba a través de un bosque devastado por la guerra en medio de los bombardeos y había acompañado escenas reales de la Segunda Guerra Mundial . Una imagen inusual de Dalida encontró público y fue un éxito en los cafés. Además de la interpretación de la canción por parte de Dalida el 26 de septiembre, ante una multitud de 2.000 personas en el primer piso de la Torre Eiffel , " Le jour le plus long " encabezó las listas de éxitos en Francia durante dos semanas y le valió otro disco de oro. [50]
Dalida pasó todo el año 1963 actuando en vivo en todo el mundo y dedicándose más al público juvenil canadiense, ya que en Francia el yé-yé experimentó su mayor apogeo en este período. Su gira mundial fue un éxito, con conciertos con entradas agotadas en Europa, desde Portugal hasta Polonia , Canadá, Asia , Fort-de-France , América Latina y los países árabes. En Argelia , se convierte en la primera artista que actúa desde la proclamación de la independencia. [43] Dalida también dedicó de nuevo el final del verano al rodaje, por lo que se fue a Hong Kong durante tres meses para protagonizar la película de serie B L'Inconnue de Hong-Kong , junto a Serge Gainsbourg . Aunque la película fue un fracaso comercial, Dalida recibió críticas favorables. [sesenta y cinco]
En enero de 1963, en Cortina d'Ampezzo , Dalida recibió el premio Oscar Mondiale del Successo dei Juke Box al artista más escuchado en las máquinas de discos de Europa. [66] Más tarde, ese mismo mes, hizo un cambio de yé-yé versionando " Stand by Me " de Ben E. King como " Tu croiras ", a lo que siguió una serie de grabaciones igualmente más melancólicas como " Le jour du retour ", número uno del verano en Canadá, y " Eux ", que luego alcanzó el puesto número dos en Argentina y fue grabado en cinco idiomas. " Eux " recibió el Oscar mundial del éxito del disco por el artista francés que obtuvo el mayor número de ventas internacionales en 1963, y Dalida puso su nombre a su decimocuarto álbum de estudio . [38]
La gira mundial de 1963 se prolongó hasta 1964 sólo con varias pausas breves. La etapa francesa de la gira comenzó el 11 de abril de 1964, tras la cual Dalida viajó 30.000 kilómetros únicamente en coche durante sus cinco meses de duración, con una asistencia de público de más de 200.000 personas. "El momento más emblemático de la gira", como dijo su hermano Orlando, fue un concierto en Draguignan el 14 de agosto, cuando "Dalida apareció por primera vez con el pelo rubio, y sorprendió al público que no la reconoció a primera vista". . [67] [43] Después del concierto en Pont-sur-Yonne el 2 de septiembre, Dalida aceptó la oferta de los camioneros locales de convertirse en su madrina de honor. La gira fue emulada con un concierto en Olimpia dos días después, cuando Dalida y otras celebridades; Charles Aznavour , Françoise Hardy , Johnny Hallyday y Sylvie Vartan , fueron conducidos hasta la entrada del Olympia por los mismos conductores en sus camiones sin techo, realizando un desfile por las calles de París. [68] El evento atrajo aún más atención a la residencia de tres semanas con entradas agotadas que ya recibió una gran cobertura mediática. Durante la transmisión televisiva de la multitud en la entrada, una fan adolescente dijo: "No podemos esperar a que ella [Dalida] aparezca, llevamos una hora gritando y el ambiente es tan loco", a lo que el reportero se volvió a la cámara: "Todo París vino a ver [el desfile], sólo delante de Olimpia hay al menos 2.000 personas esperando en la calle". [38]
Como Dalida volvió a grabar simultáneamente a sus conciertos en el transcurso de 1964, lanzamientos como " Ce coin de terre ", " Ne t'en fais pas pour ça " y " Chaque instant de " fueron mal promocionados a través de la televisión, y finalmente entraron sólo entre los veinte primeros. " Là il a dit " alcanzó el puesto número seis en Canadá a principios de año, pero al terminar la gira en noviembre, Dalida regresó al estudio para grabar " Amore scusami ", la balada sentimental pop orquestal que era un género completamente nuevo para ella. repertorio. La canción se lanzó rápidamente y rápidamente se convirtió en un éxito a finales de año, lo que le valió a Dalida otro disco de oro, el primero en dos años desde " Le jour le plus long ". [69] Tras el éxito de "Amore scusami", el 17 de septiembre se lanzó un álbum con el mismo nombre . Dalida recibió un disco de platino por superar las ventas de más de 10 millones de discos desde su debut en 1956. [64] [70] Creado específicamente para ella, fue la primera vez en la industria de la música que se utilizó el término " disco de platino ". [36]
Negándose a actuar en el Festival de Música de San Remo , Dalida lanzó el EP Sanremo 65 que incluía su último éxito italiano entre los diez primeros, " Ascoltami ". Con nuevas actuaciones en Bobino y Tête de l'Art en los meses siguientes, estuvo entre los diez primeros en Francia y Bélgica con una versión de " Viva la pappa " de Rita Pavone que despertó un gran interés en Dalida entre el público infantil. [71] La cara B " La sainte totoche ", escrita y compuesta por Charles Aznavour, alcanzó el puesto número seis en Turquía y fue aplaudida por la prestigiosa crítica Lettres françaises que escribió " Sainte Totoche entra en el calendario " ya que " evoca a las mujeres desatendidas por sus maridos ". [27] De regreso a la gira mundial en 1965, Dalida realizó conciertos en Fort-de-France, donde fue recibida por más de 20.000 entusiastas martiniqueses que provocaron un estancamiento en la ciudad. Francia-Antillas informó " Sólo el Presidente de la República recibió una ovación de esta magnitud, durante su visita en marzo de 1964 ". [72] [73] Al día siguiente, la propia Dalida recompensó a Juliana Brown, la ganadora del Concurso de Canciones de Dalida que se estableció en su honor. [74] Una encuesta realizada por IFOP el 24 de abril de 1965, votó a Dalida como la cantante francesa favorita de la década, por delante de Édith Piaf. [75]
En junio de 1965, Dalida grabó " La Danse de Zorba ", una canción de la película Zorba el griego de 1964 , que se convirtió en su mayor éxito internacional desde " 24 mille baisers " a principios de 1961. La canción una vez más llevó a Dalida a siete listas internacionales, entrando los tres primeros en seis y el primero en dos países. [54] Superando el millón de copias, también le valió a Dalida dos discos de oro más; en Francia y en Brasil donde también fue galardonado con el premio Cico Viola al disco más vendido del año. [42] Con apariciones diarias en televisión bailando canciones en un Sirtaki , Dalida marcó el período estival de 1965 y " La Danse de Zorba " recibió el título de tube de l'été de ese año , junto con Aline de Christophe y Capri c de Hervé Villard . Está finito . [76]
Durante el verano, Dalida actuó en Marruecos y Argelia, desempeñó un papel secundario en la película de comedia italiana Menage all'italiana , junto a Ugo Tognazzi y la entonces debutante Romina Power , y lanzó uno de sus primeros discos en formato sencillo Wenn die Soldaten . [77] [64]
En octubre salió la canción " Il silenzio " en el cuarto EP del año. También fue un éxito en las listas de Europa, Canadá y América Latina, alcanzando el número uno en Francia e Italia, donde fue el disco más vendido del año superando a " La Danse de Zorba " y recibiendo un disco de oro. [54] Además se publicaron " Le flamenco " y " Scandale dans la famille ", que también fueron bien recibidos en Bélgica y Canadá. [39] El éxito de " Il silenzo " concluyó el año más exitoso en la carrera de Dalida hasta esa fecha y produjo el álbum del mismo nombre , que recopiló los lanzamientos de ese año.
1966 estuvo marcado por una extensa gira mundial de un año de duración que comenzó el 13 de febrero en París y finalizó el 31 de diciembre en Toulouse . Con más de 150 fechas, Dalida realizó giras por Canadá, América Latina, los estados árabes y por toda Europa. [43] El año debutó con un éxito número uno en América Latina, " El Cordobés ", que fue producto de la colaboración amiga del torero Manuel Benítez , a quien Dalida dedicó la canción ya que tuvieron un breve romance. [78] En el mismo período, Dalida también comenzó a emplear a miembros de la familia, con su prima Rosy como secretaria y su hermano Bruno como director artístico. Hasta finales de año produjeron el exitoso álbum italiano Pensiamoci ogni sera y tres EP más. " Parlez moi de lui " no logró éxito comercial pero se convirtió en una de sus primeras baladas poderosas, basada en experiencias de su propia vida, y Cher la comercializó en Estados Unidos como " The Way of Love ". Por el contrario, Bang Bang fue el éxito número uno en Argentina e Italia donde también fue el disco más vendido del año. [54] " Petit homme " llegó a las listas internacionales y estuvo acompañado por Dalida ofreciendo enérgicas presentaciones en vivo con pandereta. Dalida también regresó a la pantalla grande, con un papel secundario en la película satírica francesa La Morale de l'histoire que incluía la canción inédita " Je sortirais sans toi ". [79] Durante el verano en Roma , en el set de la RAI, conoció a un nuevo cantautor de vanguardia, Luigi Tenco , mientras ellos también cantaban retrospectivamente " La danza di zorba " a dúo. Más tarde, en septiembre, sus managers italianos le sugirieron que participara con Tenco en el próximo Festival de Música de San Remo. Aunque en años anteriores rechazó el festival, esta vez aceptó porque mantenía una relación secreta con Tenco. [80]
Con " Mama " en enero de 1967, Dalida tuvo éxito en Francia y Turquía, y ese mismo año volvió a estar en la cima de las listas italianas. [81] " Ciao amore, ciao ", escrita y compuesta por Tenco, fue lanzada al mismo tiempo que la eligieron para su canción competitiva en el Festival de Música de San Remo . [82] El festival se estrenó el 26 de enero y ambos cantaron por separado su propia versión. Bajo los efectos del miedo escénico y el alcohol, Tenco hizo una muy mala interpretación mientras Dalida concluyó la velada con ovaciones, pero finalmente quedaron eliminados en el primer round. La noche siguiente terminó trágicamente cuando Dalida encontró muerto a Tenco en su habitación de hotel. Se informó que la carta de suicidio explicaba cómo se suicidó debido a la eliminación, como protesta por el engaño y el soborno del jurado, pero surgió la mayor sospecha de que en realidad estaba involucrada la mafia . [83] [33] Aunque el público no sabía nada sobre su relación, el evento afectó mucho a Dalida y el próximo concierto en Boulogne-Billancourt previsto para el 31 de enero fue cancelado. La semana siguiente, el 7 de febrero, apareció en el programa de televisión Palmares des chansons dedicando su interpretación de " Parlez moi de lui " a Tenco. Con el mismo vestido que llevaba cuando encontró su cuerpo, la actuación fue muy sentimental, pero ella no mostró nada al borde de la depresión. El 26 de febrero, Dalida intentó quitarse la vida, acabó en un hospital y pasó cinco días en coma. [27] La verdad estalló sobre sus compromisos con Tenco, dejando atónito a su público mundial. Su carrera estuvo en pausa durante tres meses. [38]
De regreso a la televisión el 8 de junio, al borde de las lágrimas, hizo su primera aparición televisiva después de cuatro meses interpretando " Les grilles de ma maison ", una versión de " Green, Green Grass of Home " de Tom Jones . [84] Con la letra " Tenía miedo de que todo me fuera ajeno, pero nada parece haber cambiado, es bueno abrir las rejas de mi casa ", la canción estaba directamente dedicada a su regreso a la vida, señalando su casa de Montmartre . [85] Al mismo tiempo, el álbum italiano Piccolo ragazzo se convirtió en un éxito en las listas y " Ciao amore, ciao " encabezó varias listas internacionales, lo que le valió a Dalida otro disco de oro. [42] También organizó una gira de regreso de cuatro meses de duración de junio a septiembre, actuando nuevamente a diario en la ciudad escenario del Tour de Francia . El final del verano trajo la reedición de " Hava naguila " de 1959 y una nueva grabación " Je reviens the chercher ", la versión francesa de " Son tornata da te " de Tenco. En septiembre, Dalida publicó su primer álbum recopilatorio De Bambino à Il silenzio , recopilando sus grandes éxitos de 1956 a 1965, que también fue uno de los primeros álbumes de grandes éxitos de la historia. [64]
En la noche del 5 de octubre, Dalida estrenó su tercera residencia de conciertos en Olympia, que duró un mes. Presentando nuevas canciones como " J'ai décidé de vivre ", " Entrez sans frapper " y " Loin dans le temps ", Dalida dio un giro en su carrera orientando su repertorio hacia letras más profundas. [50] Vestida con un vestido largo blanco, que usaría sin parar en las giras de los años siguientes, Dalida una vez más logró un gran triunfo en el lugar. La prensa la apodó Santa Dalida. En France-Soir , Jacqueline Cartier [fr] escribió: " Dalida mató a Mademoiselle Bambino. ¡Ha nacido la nueva Dalida! ". [86]
Después de competir durante cuatro meses en Canzonissima , entonces el programa de televisión más popular en Italia, en enero de 1968 Dalida ganó con " Dan dan dan " que alcanzó el número dos en Italia. [87] Dalida también regresó al cine para su primer papel principal en cinco años, en el drama romántico italiano Io ti amo , interpretando a la azafata Judy junto a Alberto Lupo . La película fue un éxito menor, pero como fue filmada en color y aparecieron varias de sus nuevas canciones, proporcionó un video musical aclamado por la crítica para su último éxito en las listas italianas y certificado de oro " L'ultimo valzer ". [88] Después del rodaje, Dalida se embarcó en una gira mundial de dos años de duración que se extendió hasta principios de 1970. Con más de 300 actuaciones en vivo, fue la gira más larga de Dalida hasta ese momento y, como parte de ella, en el verano de 1968. participó en el popular festival de verano italiano Cantagiro y ganó el premio principal. [89] En 1969, durante el tercer partido que comenzó el 9 de enero en Milán , por primera vez en su carrera, Dalida actuó en Yugoslavia y en las partes bajas de África . Después de Gabón en diciembre y Tahití en enero de 1970, la gira terminó en Irán en febrero. [43]
" Si j'avais des Millions " y " La bambola " fueron éxitos menores a principios de 1968, pero en septiembre Dalida volvió a alcanzar un gran éxito en Francia con la canción " Le temps des fleurs ". Fue un éxito número uno instantáneo con un desempeño aceptable en las listas de varios otros países y finalmente se grabó en dos idiomas más. [42] [54] El EP fue reeditado cinco veces más, se convirtió en un disco personal para Barclay , recibió un certificado de oro y se lanzó un álbum del mismo nombre. Con un número en formato single, " Le temps des fleurs " anunció también el final de una larga era de EP. [64]
El 5 de diciembre de 1968, en el Hôtel de Ville de París , Dalida recibió la Medalla del presidente de la República de manos del general De Gaulle , quien resumió el " éxito, la bondad y la modestia de esta mujer " diciendo: " Al darte esta medalla " Quería honrar una cualidad, una gran dama de Francia ". En Francia, ella sigue siendo la única persona del mundo del espectáculo que recibe tal distinción. Durante el mismo evento, Dalida se convirtió en ciudadana parisina de honor, recibiendo la Medalla de la ciudad de París por parte del Consejo de París , y también fue nombrada madrina de los pulbots de Montmartre , antiguo nombre de los niños pobres del barrio donde vivía. [33]
Pasando 1969 de gira y viajes privados a la India , Dalida lanzó varias grabaciones menos exitosas como "Zoum zoum zoum", " L'an 2005 " y " Les violons de mon pays ", todas mal promocionadas en televisión y radio y que atrajeron cierto éxito en Turquía. y Francia. " Oh lady Mary " salió en otoño y siguió siendo su último éxito italiano. [90] Al regresar a la televisión alemana, Dalida bailó casatchok en su nueva canción " Petruschka ", a la que siguió el lanzamiento de tres nuevos álbumes; Canta in Italiano , In Deutsch y Ma mère me disait , un éxito de ventas en Polonia. [91] Dalida también recibió el MIDEM, premio al artista más vendido del año en Italia, y su primer premio a la cantante del año de Radio Luxemburgo , que ganó varias veces más. [42]
Dalida y su hermano Orlando ya estaban planeando desde hacía algún tiempo formar su propia casa discográfica como vehículo para lanzar y controlar su producción musical. El último disco de Dalida publicado bajo el sello Barclay fue Concerto pour une voix , un EP publicado el 15 de abril de 1970. [23] El 1 de julio, Dalida firmó un contrato con International Shows , recientemente establecido por Orlando, convirtiéndolo en uno de los pocos productores independientes de espectáculos franceses. negocio. Su primer disco, Darla dirladada, fue también el primer éxito de una serie muy larga. La canción del folclore griego, que ya ha sonado en las radios durante un mes, fue lanzada como single el 15 de julio. " Darla dirladada " fue un éxito de la noche a la mañana, vendiendo 75.000 copias en la primera semana y estableciendo un récord de mayores ventas semanales en Francia. [35] [69] La canción se convirtió en otro tube de l'été de Dalida , permaneciendo tres semanas en la cima de las listas de ventas francesas durante el verano y obteniendo la certificación de oro en un mes. Poco después, Dalida lanzó su segundo disco bajo su nuevo sello; " Ils ont changé ma chanson ", una versión de " What Have They Done to My Song Ma ", que refleja un cambio drástico de su repertorio en los últimos años. Fue un éxito de ventas moderado, pero ganó su segundo premio Radio Luxemburgo. A esto le siguieron " Pour qui pour quoi ", su último disco en formato EP, e " Ils ont changé ma chanson ", el primer álbum editado bajo el marco de International Show. [92]
En octubre de 1971, Dalida tenía la intención de reservarse en el Olimpia para su gran regreso parisino después de cuatro años. Bruno Coquatrix no creyó en su cambio de estilo y se negó a producir el espectáculo por lo que Dalida alquiló y pagó ella misma el local. [93] El 24 de noviembre, anunciado por carteles de treinta metros de largo y cuatro de alto en los Campos Elíseos , Dalida estrenó un concierto en residencia de tres semanas de duración con entradas agotadas, con Mike Brant como telonero. Dalida volvió a triunfar, y el público y la crítica plebiscitaron el nuevo repertorio apodándola "la reina del teatro" y "una Fedra moderna ". Al ver el éxito, Coquatrix le ofreció a "Dali" volver cuando quisiera "sin tener que pagar un solo céntimo". La noche del estreno se grabó en vídeo y como álbum en vivo Olympia 71 , publicado un año después junto con Il faut du temps , mientras que el vídeo se publicó por primera vez en 2012. [94]
Durante 1971 y 1972, Dalida realizó una serie de exitosos conciertos en todo el mundo en Asia, Canadá, Europa, Líbano y América Latina. Continuó eligiendo sus nuevas canciones sólo por su valor poético, pero aún prestó menos atención a su promoción comercial y viajó nuevamente a Asia para desarrollar una mejor comprensión de sí misma. [93] Cada vez que Dalida aparecía en la televisión interpretando " Comment faire pour oublier ", " Si c'était à refaire " o " Avec le temps ", como decía Jacques Pessis: " masas de fans enloquecidos cantaban "Dali" por el "Por primera vez, su nuevo apodo para ella. Ella moldeó su imagen de principios de los años 1970 sin siquiera intentarlo... simplemente expresando las emociones naturales que llevaba en ese período ". [27] Inspirada en Jesucristo Superstar , Dalida también experimentó con temas religiosos en las canciones " Jésus bambino " y " Jésus Kitsch ". [95] Regresó a las altas ventas en septiembre de 1972 con " Parle plus bas ", una versión de la canción principal de Godfather . Alcanzando el puesto número dos y con más de medio millón de copias vendidas, se convirtió en un gran éxito en Francia a finales de año y recibió el certificado de oro. [53]
A finales de 1972, Dalida grabó el dueto " Paroles, paroles " con su viejo amigo Alain Delon , a quien eligió por su cuenta. La letra cuenta la historia de un hombre ofreciendo a una mujer " caramels, bonbons et chocolat " y repite " que tu es belle " (qué hermosa eres), a lo que ella responde con " paroles, paroles " (palabras, palabras) indicando que su Las palabras no son más que huecas. [96] El sencillo lanzado el 17 de enero con cara B " Pour ne pas vivre seul ", encabezó las listas de éxitos en Francia, Japón , México y Portugal , y tuvo un desempeño justo en varios otros países. Al recibir una triple certificación de oro, también generó una docena de versiones internacionales, inspirando a cantantes extranjeros a grabarla en sus idiomas nativos. [36] Dalida y Delon nunca interpretaron la canción en vivo, pero Dalida actuó para televisión y conciertos usando su voz en la reproducción. En las décadas siguientes, " Paroles paroles " se convirtió en una de las canciones más notables de Francia y en un tema característico de Dalida. Así, la expresión " paroles, paroles " entró en el lenguaje cotidiano y, como mencionó Pessis: " se suele utilizar para evocar a quienes hacen promesas y nunca las cumplen ". [27]
A finales de julio, Dalida lanzó otra canción que se convirtió en su tema característico: " Je suis malade ". El autor de la canción, Serge Lama, la grabó y la lanzó a principios de ese año, pero no recibió ninguna atención hasta que fue descubierta por Dalida, quien luego mencionó: " cuando la vi en televisión por primera vez, lloré y supe que Hay que grabarlo ”. La intención de Dalida de popularizar a Lama en lugar de obtener ganancias de la canción hizo que la publicara como cara B del sencillo " Vado via ". [97] Después del lanzamiento y dos presentaciones, su versión se convirtió en un éxito, pero el original de Lama también llamó la atención del público. Los gestos y expresiones faciales de Dalida mientras interpretaba " Je suis malade " fueron una expresión natural de su conexión personal con las letras que tratan sobre el abandono y la desesperación. Las interpretaciones de la canción durante los años siguientes dejaron un gran impacto en la sociedad francesa y dieron forma a una imagen de Dalida, descrita por Vanity Fair como la " reina del drama definitiva ". [98] Tanto Lama como la compositora de la canción Alice Dona frecuentemente acreditaban únicamente a Dalida por ser quien hizo que la canción fuera un éxito y por impulsar la carrera de Lama. [99] Con el tiempo, versionada por varios cantantes principalmente como tributo a Dalida, " Je suis malade " también se convirtió en una canción cantada con frecuencia en los concursos. [100]
A finales de 1973, Dalida lanzó el sencillo promocional Lado A " Il venait d'avoir 18 ans " con el lado B " Nonce n'est pas pour moi ". Al mismo tiempo, lanzó el álbum Julien que reúne la mayoría de sus canciones de 1973. La canción " Il venait d'avoir 18 ans " rápidamente comenzó a ganar éxito y fue lanzada nuevamente a principios de 1974, pero como cara B del sencillo Gigi l'amoroso . " Il venait d'avoir 18 ans " alcanzó el puesto número 3 en Québec , [39] el número 4 en Bélgica, [101] el número 13 en Alemania, [28] ' [102] y el número 37 [103] en Italia, mientras que Gigi l' amoroso batió el récord de Strangers in the Night de Frank Sinatra de 1966 como el sencillo más vendido en Benelux y alcanzó el puesto número 4 en Francia y el número 1 en Suiza, [104] el número 2 en los Países Bajos , [105] el número 1 en Flandes . , número 3 en Québec, número 2 en España [54] y número 59 en Italia. La primera interpretación de ambas canciones tuvo lugar durante sus conciertos en Olympia en 1974. Las entradas se agotaron durante las cuatro semanas y fueron un triunfo para la cantante, a lo que siguió nuevamente un álbum en vivo Olympia 75 .
En febrero de 1975, los críticos musicales franceses otorgaron al cantante el Prix de l'Académie du Disque Français . A este período de ventas sin precedentes seguirían las giras de 1974 a 1975. [106] Durante 1975, lanzó el dúo " Et de l'amour de l'amour " con su compañero Richard. [107] Este sencillo alcanzó el puesto 16 en Francia. [28]
A finales de 1975, Dalida lanzó un nuevo álbum que reunía algunas canciones de los sencillos lanzados en 1974 y 1975 más algún material nuevo. La mayoría de las canciones eran del mismo género, excepto la canción de género disco " J'attendrai ". Esta canción, lanzada como sencillo en enero de 1976, alcanzó el número 1 en las listas francesas y fue a la vez el primer éxito disco en Francia y el primer éxito disco en francés. Logrando eso, Dalida ostenta el título de inventora de la discoteca francesa . [108] [109] [110] Casi al mismo tiempo, la popularidad del programa de variedades estaba aumentando en Francia y Dalida comenzó a hacer apariciones en televisión semanalmente allí y en toda Europa.
Tras su éxito disco, a mediados de 1976 lanzó un nuevo álbum con canciones completamente nuevas, la mayoría disco. El más destacado fue " Bésame mucho " (número 7 en Francia y número 10 en Turquía). [28] 1977 fue un año exitoso para Dalida tanto en su vida privada como profesional. Lanzó tres álbumes. Uno de ellos fue Live Olympia 77 , lanzado tras su nuevo triunfo de cuatro semanas en Olympia en 1977. Los otros dos eran álbumes con canciones completamente nuevas. " Salma Ya Salama " se convirtió en el primer éxito del folk egipcio [111] en el mundo. Cantada originalmente en árabe egipcio, la canción fue traducida al francés, italiano y alemán. Parte de la letra se basa en una antigua canción popular egipcia sobre la nostalgia y la celebración de la nación egipcia.
Dalida continuó de gira por el mundo, incluido Estados Unidos, por segunda vez desde la década de 1950, tocando dos noches en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en noviembre de 1978. La reseña del concierto del Carnegie Hall del New York Times elogió la actuación de Dalida y destacó su intimidad e intensidad después de que ella comenzó a conversar a mitad de camino, revelando su personalidad. La mayoría de la audiencia eran ciudadanos franceses. Las entradas para los conciertos estaban casi agotadas, pero aun así fue otro triunfo para ella. Debido al concierto, le ofrecieron por segunda vez un contrato para actuar en Estados Unidos, pero ella volvió a rechazarlo. En febrero, durante su gira por Canadá de 1977, un fan obsesionado intentó secuestrarla usando un martillo pero no lo logró. [112]
Otras actuaciones exitosas de Dalida incluyen " The Lambeth Walk ", cantada en inglés y francés. La canción " Je suis malade ", escrita e interpretada originalmente por Serge Lama, fue un éxito de Dalida durante 1977, aunque la lanzó en 1973. En 1979, Dalida grabó su mayor éxito disco, " Monday, Tuesday... Laissez- yo bailarín ". La canción fue un gran éxito y alcanzó el puesto número 1 en las listas francesas. [113] A finales de 1979, lanzó la canción semibiográfica " Comme disait Mistinguett " donde ella, a través de la música, habla de sí misma de una manera divertida. Su debut en 1980 estuvo marcado por el lanzamiento de un gran éxito disco, " Rio do Brasil ". Luego lanzó el álbum Gigi in Paradisco , llamado así por la canción principal, que era una secuela de su anterior éxito " Gigi l'amoroso ". [39]
En 1979, Dalida conoció a Lester Wilson . Al aceptar trabajar juntos, se convirtió en su coreógrafo para el próximo espectáculo en el Palais des Sports , reservado para enero de 1980. En total, Dalida actuó durante tres horas diarias durante quince días con diez cambios de vestuario y doce bailarines frente a un público de alrededor de 90.000 personas. El Palacio de Deportes de París era el recinto de juego más grande de París y uno de los más grandes de Francia; allí se produjo el mismo triunfo que en Olimpia. [114]
Tras el espectáculo, Dalida edita el doble álbum en directo Le spectacle du Palais des Sports (1980) y organiza una nueva gira europea y una pequeña gira mundial. Realizó giras por toda Europa occidental y oriental, excepto Yugoslavia y la URSS . Además, realizó conciertos en Brasil, Estados Unidos y Canadá. Cuando regresó, organizó una gira por toda Francia con más de 20 conciertos mensuales con entradas agotadas en pueblos y ciudades francesas. En 1980, los problemas en su vida privada volvieron a aparecer y quedaron reflejados en la canción " À ma manière ". [ cita necesaria ]
Dalida dejó la discoteca y comenzó a cantar canciones más lentas, de mal humor y de mentalidad profunda con instrumentos típicos de los 80. En 1981 rompió con St. Germain.
De marzo a abril de 1981, ofreció un mes de conciertos con entradas agotadas en el Olympia de París, emulando su exitosa gira de 1980. Su último concierto de abril de 1981 en el Olympia se convirtió en su último concierto en ese lugar, porque al año siguiente el Olympia quebró (reabrió sus puertas en 1989). La noche de su actuación inaugural, se convirtió en la primera cantante en recibir un disco de diamante, en reconocimiento a sus ventas de discos, que alcanzaron los 45 millones. [115] A Olympia le siguió el lanzamiento de su último álbum llamado Olympia, Olympia 81 , pero esta vez no fue grabado en vivo. Se negó a ser modelo de Marianne de Francia. [116] En lugar de música disco, Dalida comenzó a grabar canciones de baile, que pronto habían reemplazado a la música disco en los clubes franceses. A finales de 1981 protagonizó un espectáculo televisivo de Año Nuevo llamado Especial Dalida . Fue copresentadora y cantó sus canciones.
A principios de 1982, tuvo muchas apariciones en televisión cantando canciones aún inéditas, seguidas del lanzamiento de un nuevo álbum de baile, Special Dalida . Las canciones más recordadas del álbum son las canciones de baile " Jouez bouzouki ", " Danza " y la melancólica " Nostalgie ". Dalida lanzó una nueva gira mundial en 1982 y pasó la mayor parte de 1982 a 1984 dando conciertos con entradas agotadas desde Río de Janeiro a través de Europa hasta Asia. Hizo muchas apariciones en televisión en la década de 1980 casi cada dos semanas. En el verano de 1982, durante la Copa Mundial de la FIFA , como muchos otros cantantes, Dalida lanzó una canción para la selección francesa, " La chanson du Mundial " (#17 en Francia). [28]
En la primera parte de 1983 lanzó varias canciones, siendo la más destacada " Mourir sur scène ". La canción dance-pop tiene una letra muy profunda y sigue siendo un gran éxito, uno de los temas característicos de Dalida. La mayoría de sus canciones de 1983 se reunieron en su álbum lanzado a mediados de 1983, Les p'tits mots , que también incluía sencillos como " Lucas " y " Bravo ".
A principios de 1984, sus dificultades personales volvieron a aumentar; no pudo dedicar tanto tiempo a su carrera como hubiera querido. Sin embargo, grabó una nueva colección de canciones principalmente bailables, incluidas " Soleil " y " Kalimba de Luna ". A mediados de 1984 grabó el álbum Dali , una colección de todas sus canciones lanzadas ese año. Para promocionar el álbum, posteriormente se lanzó un especial de televisión en VHS llamado Dalida Idéale ; Fue filmada en 1984 y dirigida por el entonces altamente calificado Jean-Christophe Averty . Incluye a Dalida cantando en siete idiomas y bailando una gran cantidad de sus éxitos anteriores con los mejores efectos de vídeo disponibles en ese momento y vistiendo más de 40 trajes de los mejores diseñadores de moda franceses e internacionales, manteniendo su "Glamour" y " DIVA" adquiridas durante la era disco a finales de los años setenta.
Se comprometió con éxito a mantener al aire la nueva estación de radio NRJ a través de sus conexiones. [117] [118]
Los problemas oculares de Dalida regresaron. Se sometió a dos operaciones oculares importantes en 1985 y dejó su carrera en suspenso cuando las luces del escenario comenzaron a resultarle difíciles de soportar. [23] Lanzó " Reviens-moi ", una versión de " Last Christmas " de George Michael . A principios de 1985, ocasionalmente realizó presentaciones en vivo, así como muchas apariciones en televisión. Cuando sus ojos se recuperaron a mediados de 1985, aceptó el papel de una joven abuela en la película de Youssef Chahine El sexto día . [119] Este último se convertirá en un fracaso comercial en Francia a pesar de las críticas muy favorables de los medios de comunicación, especialmente de los intelectuales. [120] [121] Sólo se realizarán más de 50.000 entradas. [122] Como siempre quiso convertirse en actriz, temporalmente ignoró su carrera como cantante y se dedicó por completo a la película. Regresó a Francia para promocionar la película a finales de 1985.
En 1986 lanzó Le Visage de l'amour con más grabaciones nuevas y algunos sencillos del álbum, que se convirtió en su último álbum. " Le temps d'aimer " y " Le Vénitien de Levallois " fueron canciones que no lograron llegar a las listas de éxitos tras su lanzamiento. Sí promocionó el álbum, pero no tan bien como lo hacía anteriormente, debido a problemas en su vida privada que nunca habían sido peores desde 1967. Dalida, por lo tanto, pasaba cada vez más tiempo sola en su casa o saliendo con amigos en un intento de divertirse, descuidando nuevamente su carrera. Dalida dejó de crear material nuevo en el estudio de grabación y se dedicó a realizar conciertos. Una vez más organizando numerosos conciertos mensuales y cantando sus éxitos conocidos anteriormente, Dalida se hizo conocida por sus increíbles actuaciones de "show", vistiendo su guardarropa de 1980 a 1982. Cantó glamorosas canciones disco-dance del mismo período, como como " Je suis toutes les femmes ", " Gigi in paradisco ", " Il faut danser reggae ", " Monday, Tuesday... ", " Comme disait la Mistinguett ".
A principios de 1987, Dalida estaba entrando en una depresión severa mientras intentaba superarla. Aunque no se habían grabado canciones nuevas, realizó una gira internacional desde Los Ángeles hasta Medio Oriente . Al ser parte del centro de atención musical en 1978, muchas de sus canciones aparecieron diariamente en la televisión, así como muchas apariciones notables en programas de entrevistas de 1986 a 1987. Su última aparición televisiva en vivo fue como anfitriona de la Nuit des César el 7 de marzo de 1987. Su última presentación en vivo tuvo lugar en Antalya , Turquía, del 27 al 29 de abril de 1987, justo antes de su suicidio. [123] Su actuación no fue grabada por la televisión nacional de Turquía, que era el único canal de televisión del país.
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La vida privada de Dalida se vio empañada por una serie de relaciones fallidas y problemas personales. En enero de 1967 participó en el Festival de San Remo con su nuevo amante, el cantante, compositor y actor italiano Luigi Tenco . La canción que presentó fue " Ciao amore, ciao " ("Bye Love, Bye"), que cantó junto a Dalida, pero Tenco fracasó a pesar de la actuación de Dalida. Tenco se suicidó el 27 de enero de 1967, tras enterarse de que su canción había sido eliminada de la competición final. Tenco fue encontrado por Dalida en su habitación de hotel con una herida de bala en la sien izquierda y una nota anunciando que su gesto iba en contra de las decisiones del jurado y del público durante la competencia. [124] Antes del suicidio de Tenco, Dalida y él se habían comprometido. [125] Un mes después, Dalida intentó quitarse la vida por sobredosis de drogas en el hotel Prince de Galles [fr] en París. [126] Pasó cinco días en coma y varios meses convaleciente . [127] Dalida regresó al escenario en octubre siguiente. [128]
En diciembre de 1967 quedó embarazada de un estudiante italiano de 22 años, Lucio. Tuvo un aborto que la dejó infértil. [129]
En septiembre de 1970, su ex marido Lucien Morisse [fr] , con quien estuvo casada de 1956 a 1961, se suicidó disparándose en la cabeza. [130]
En abril de 1975, su amigo cercano, el cantante Mike Brant , saltó hacia la muerte desde un apartamento en París. Tenía 28 años. [131] Dalida había contribuido a su éxito en Francia cuando abrió sus conciertos en 1971 en l'Olympia . [132]
En julio de 1983, Richard Chanfray, su amante de 1972 a 1981, se suicidó inhalando los gases de escape de su Renault 5 . [133]
En la noche del 2 al 3 de mayo de 1987, Dalida se suicidó por una sobredosis de barbitúricos . [134] Dejó una nota que decía: " La vie m'est insupportable. Pardonnez-moi. " ("La vida es insoportable para mí. Perdóname"). [135]
Dalida está enterrada en el cementerio de Montmartre , 18.ª División, Chemin des Gardes. [136]
En 1988, una encuesta de la Encyclopædia Universalis , publicada en el periódico francés Le Monde, situó a Dalida en el segundo lugar entre las personalidades que tuvieron mayor impacto en la sociedad francesa, detrás del Général de Gaulle . [137]
También es un icono gay en Francia [138] y Oriente Medio. [139]
En 2003, para el premio "Mejor Cantante del Siglo" en Francia (basado en tres criterios: número de ventas de álbumes y sencillos, número de transmisiones radiofónicas y posiciones en las listas), Dalida ocupó el tercer lugar después de Madonna y Céline Dion , lo que significa que siguió siendo la artista favorita número uno en Francia.
Su producción también ha sido objeto de varios álbumes de remezclas. Desde su muerte, muchos de los éxitos de Dalida han sido remezclados con ritmos dance y techno moderno . [140] Se han escrito alrededor de 50 biografías en su nombre. En 2009, Lara Fabián dijo que Dalida era la que más la había influido. [141] Place Dalida, una plaza en Montmartre , París, lleva su nombre, y una calle "rue Dalida" en Laval, Quebec , Canadá.
Se han realizado varias producciones teatrales sobre la vida de Dalida.
Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres de la República Francesa.
1962: Ciudadano de Honor de Calabria . [175]
1968: Madrina de los pilluelos de la calle Montmartre ..svg/1280px-Flag_of_Belgium_(civil).svg.png){kind=small}
1980: Ciudadano de Honor de Graulhet.
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