Youssef Chahine ( árabe : يوسف شاهين , romanizado : Yūsuf Shāhīn [ˈjuːsɪf ʃæˈhiːn] ; 25 de enero de 1926 - 27 de julio de 2008) fue un director de cine egipcio . Estuvo activo en la industria cinematográfica egipcia desde 1950 hasta su muerte. [2] Dirigió doce películas que figuraban en la lista de las 100 mejores películas egipcias. Ganador del Premio del 50º Aniversario de Cannes (por su trayectoria), a Chahine se le atribuye el lanzamiento de la carrera del actor Omar Sharif . [3] Director muy respetado por la crítica, estuvo presente a menudo en festivales de cine durante las primeras décadas de su trabajo. Chahine obtuvo su mayor audiencia internacional como uno de los codirectores de 11'9"01 11 de septiembre (2002).
Chahine (pronunciado Shaheen) nació en Alejandría , Egipto en una familia greco-católica melquita . [4] Su padre era un abogado originario de Zahle, Líbano [5] [6] y era partidario del partido nacionalista egipcio Wafd . Su madre, Claire Bastorous, era de ascendencia griega . Trabajó como sastre. [6] Aunque Chahine fue criado como católico, no creía en la religión organizada . Si se le preguntara sobre su religión, diría "egipcia". [7] [8] En casa, los Chahines hablaban cinco idiomas, lo cual era común en la cosmopolita Alejandría de la época. [9]
Chahine tenía padres cariñosos y tenía una relación fuerte con ambos, a pesar de que su madre y su padre tenían personalidades distintas. [10] A una edad temprana, sabía lo que quería ser. Chahine permanecía debajo de su cama y en su habitación durante horas, imaginándose a sí mismo en la industria, ya sea en una sala de proyección, una sala de cine o una productora. [10]
Cuando se le preguntó sobre su infancia y su interés temprano por el cine, Chahine dijo:
"A los ocho años descubrí que en las tiendas se vendían películas y proyectores de 9,5 mm. Ahorré de la mesada lo suficiente para comprar el proyector y luego me convertí en un habitual de las películas de Rabbani Bibi. Solía reunir a los niños del barrio. "Para mostrarles estas películas. A algunos de ellos no les gustaba el cine y ponían excusas para no asistir, así que no tuve más remedio que formar una pandilla para golpear a los que llegaban tarde al espectáculo". [11]
En los años siguientes, dos conceptos enfurecieron a Chahine y amordazaron su interés: entregarse a fantasías sexuales y el cine. Unos años más tarde, Chahine tuvo que afrontar la muerte de su hermano Alfred, que era sólo dos años mayor que él. Chahine siempre recordó los ojos de Alfred, que influyeron en su trabajo. La mayoría de sus actores masculinos tenían ojos que se parecían a los de Alfred. [12]
Según Chahine, su padre era honesto, lo que se filtraba en sus valores y era un rasgo que apreciaba tener. Junto con la honestidad, el padre de Chahine encendió su amor por los libros. Siendo abogado, el padre de Chahine no podía mantenerse al día con las facturas de matrícula, por lo que cerró su despacho de abogados y aceptó un trabajo en el departamento jurídico del municipio de Alexandria para poder enviar a Chahine al Victoria College . [10] Otro recuerdo que le gustaba a Chahine era cómo su padre lo llevó al desierto y le enseñó a buscar puntos de referencia y encontrar el camino de regreso a casa. La búsqueda de lugares para filmar a menudo me traía estos recuerdos. Su hogar era aristocrático, aunque no eran ricos. Tenían que tener buenos modales y los errores tenían castigos (lo que generalmente significaba cenar solos en la cocina en lugar de afuera en la mesa familiar). A pesar de que tenían poco dinero, todavía recibían invitados a cenar y vivían sin pagar mucho. atención a los extractos bancarios. [13]
Fascinado por las artes escénicas desde temprana edad, el joven Chahine comenzó a crear espectáculos en casa para su familia. Chahine comenzó su educación en la escuela de Frères, el Collège Saint Marc . Al crecer, asistió al elitista Victoria College de Alexandria . Después de graduarse de Victoria College en 1944, estaba decidido a ir al extranjero para cumplir sus pasiones. Sus padres se negaron y trataron de disuadirlo. Lo matricularon en la facultad de Ingeniería de la Universidad de Alejandría , pero Chahine se negó y luego dijo que tuvo que "chantajearlos y casi saltar por la ventana". Más tarde consiguió lo que quería y se matriculó en el Pasadena Playhouse de California , donde estudió teatro y televisión, pero no cine. De los 200 estudiantes que asistieron, sólo trece tomaron el examen final y sólo cuatro aprobaron, quedando Chahine en primer lugar. [14] [ verificación fallida ]
Después de regresar de Pasadena, Chahine no trabajó en el teatro ni en el cine egipcio. En cambio, trabajó en el departamento de publicidad de 20th Century Fox , donde trabajó con Gianni Vernuccio y Alvise Orfanelli. Durante este tiempo, un productor recurrió a Chahine para terminar una película después de que el director se había ido tras una pelea, pero Chahine se negó a completar el trabajo de otra persona. En otra ocasión, a Chahine le ofrecieron el puesto de asistente de dirección, lo que también rechazó, afirmando que antes estaba trabajando en teatros de Hollywood y que un papel de asistente de dirección no era para él. [15]
Tras regresar a Egipto , se dedicó a la dirección. El director de fotografía Alvise Orfanelli ayudó a Chahine a ingresar al negocio del cine. Chahine dirigió su primer largometraje en 1950, Baba Amin (Daddy Amin) a la edad de 23 años, dos años antes de la revolución egipcia de 1952 que vio el derrocamiento de la monarquía y el ascenso del carismático líder Gamal Abdel Nasser . Un año después, con Nile Boy (1951) fue invitado por primera vez al Festival de Cine de Cannes . Sira' fi-l-Wadi ( La lucha en el valle ) introdujo a Omar Sharif en la pantalla cinematográfica. En 1970 recibió el Tanit de Oro en el Festival de Cine de Cartago por al-Ikhtiyar (La elección). Con El gorrión (1973), en la que mostraba sus opiniones políticas tras la Guerra de los Seis Días con Israel , dirigió la primera coproducción entre Egipto y Argelia . [dieciséis]
Ganó el Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en el 29º Festival Internacional de Cine de Berlín por Alejandría... ¿Por qué? (1978), [17] la primera entrega de lo que resultaría ser un cuarteto autobiográfico, completado con An Egypt Story (1982), Alexandria, Again and Again (1990) y Alexandria...New York (2004). El productor Humbert Balsan estuvo en Cannes en 2004 con Alexandria... New York , su novena película con el director egipcio desde Adieu, Bonaparte, de 1985 . En una de sus películas El sexto día اليوم السادس, adaptación de una novela escrita en francés por el escritor libanés André Chedid, la famosa cantante egipcia Dalida fue la protagonista en el papel de una pobre egipcia.
Acerca de su trabajo, Chahine ha dicho: "Hago mis películas primero para mí. Luego para mi familia. Luego para Alejandría. Luego para Egipto", dijo una vez Chahine. "Si le gustan al mundo árabe, ahlan wa sahlan (bienvenido). Si le gustan al público extranjero, son doblemente bienvenidos". [18]
Durante su larga carrera, Chahine produjo diferentes películas, incluida Chafika et Metwal (1979) de Aly Badrakhan . Sus primeras películas en Egipto [19] incluyeron The Blazing Sun (1954), que comenzó cuando Farouk todavía era rey y trataba sobre el desafío de un campesino a un terrateniente feudal. En 1992, Jacques Lassalle se le acercó para montar una pieza de su elección para la Comédie-Française . Chahine estuvo de acuerdo y optó por adaptar Calígula de Albert Camus . El mismo año comenzó a escribir El emigrante (1994), un cuento inspirado en el personaje bíblico de José , hijo de Jacob . [20]
Este había sido un proyecto planeado durante algunos años y finalmente pudo filmarlo en 1994. Esta película creó una controversia en Egipto entre liberales y fundamentalistas que se oponían a la representación de personajes religiosos en las películas. En 1997, 46 años después, su trabajo fue reconocido en el Festival de Cine de Cannes con el premio a la trayectoria. A Chahine se le atribuye la dirección de cinco películas protagonizadas por Salah Zulfikar, incluidas producciones importantes como Saladino (1963), El Nilo y la vida (1968) y Esa gente del Nilo (1972), y también se le atribuye el descubrimiento de Omar Sharif , cuyo primer papel protagónico fue en El sol abrasador (1954). También le proporcionó a Hind Rostom un papel al principio de su carrera en La estación de El Cairo (1958).
Chahine produjo sus cuatro películas autobiográficas a partir de 1978 y hasta 2004. Estas películas cuentan la vida de Yehia, que refleja la de Chahine. En este cuarteto, explora su sexualidad, personalidad y cuestiones familiares. Todas las películas autobiográficas tienen lugar entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. [21]
Estrenada en 1979 y ambientada en la década de 1940, Alexandria... ¿Por qué? Desencadenó controversia y censura por parte del gobierno: examina los problemas sociales y políticos de Egipto. An Egypt Story , estrenada más tarde en 1982, Chahine analiza su propio viaje como autor y director. [21]
En 1989, Chahine estrenó su tercera película autobiográfica Alexandria Again and Forever. Esta película sigue una huelga en la que participan actores y actrices, así como trabajadores de producción de la industria cinematográfica egipcia. La película es un comentario político sobre la censura en Egipto. Chahine utiliza muchos estilos de dirección: verité, narrativa normal y formalismo . [21]
La cuarta y última película de la película autobiográfica es Alexandria... New York (2004). La película establece un paralelo entre la vida de Chahine y la narrativa que cuenta: explora la relación entre Estados Unidos y Egipto . [21]
La película está ambientada en la estación de tren de El Cairo y presenta principalmente a Kinawi (interpretado por Youssef Chahine), un vendedor de periódicos mentalmente inestable que está perdidamente enamorado de Hanouma, quien trabaja como vendedor ilegal de bebidas frías en la misma estación. Kinawi recorta fotografías de mujeres de revistas para la pequeña cabaña en la que vive y tiene una obsesión psicosexual con Hanouma (interpretada por la reconocida actriz Hind Rostom ), que está comprometida con Abou Seri' ( Farid Shawki ), portero y organizador sindical. . En un giro de los acontecimientos, Kinawi ataca a Halawithom, la amiga de Hanouma.
Jamila Bouhired , a menudo conocida como Jamila. era un símbolo de resistencia argelino y árabe. Jamila ve cómo el ejército francés arresta a su amiga. Luego se ofrece como voluntaria para unirse al Frente de Liberación Nacional . Después de un tiempo, la ascienden a organizadora debido a su inteligencia. Finalmente es arrestada y torturada en prisión. Ella es juzgada en un tribunal militar e intentan matarlo accidentalmente, ya que han eliminado a muchos testigos. Afortunadamente, la abogada sobrevive pero el tribunal aún le impone la pena de muerte . Los movimientos de resistencia se irritan y Jamila es un símbolo de inspiración y resistencia para el mundo árabe.
Se estrenó en el Festival de Cine de Moscú en 1959, con la consternación del gobierno francés. La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica en el festival, especialmente para Salah Zulfikar y Ahmed Mazhar , los actores principales de la película. Sin embargo, no se mostró en la televisión egipcia durante muchos años. Según Magda , actriz principal y productora de la película, Egipto había prohibido la proyección para no dañar las relaciones políticas con Francia. [22]
Chahine hizo una película épica de tres horas en pantalla ancha que lleva el nombre del sultán ayyubí del siglo XII que, cuando comienza la película, se está preparando para liberar Jerusalén de sus ocupantes cruzados . Fue escrito por Ezz El-Dine Zulficar , Naguib Mahfouz y el poeta y escritor progresista Abderrahman Cherkaoui.
Es fácil trazar un paralelo entre Saladino y el presidente Nasser, un defensor del panarabismo . Saladino es retratado como un hombre educado y pacífico; en un momento se le pide que brinde ayuda médica clandestina a Ricardo Corazón de León , quien recibió un disparo de flecha. Saladino le dice más tarde: "La religión es de Dios y la Tierra es para todos... Garantizo a todos los cristianos en Jerusalén los mismos derechos que disfrutan los musulmanes".
Chahine era muy consciente de la dimensión propagandística que implícitamente pintaba al presidente Nasser como un Saladino de la era moderna, afirmando: "Mis propias simpatías estaban con el panarabismo, en el que todavía creo". La razón principal por la que hizo la película fue demostrar que una película épica con un presupuesto reducido, según los estándares del cine mundial, era factible. A partir de entonces sólo produjo películas en color. [23]
Una novela de Cherkaoui, serializada, sirvió de base para La Tierra y destaca especialmente por su imagen del campesino – "eterno 'condenado de la tierra'" – que rompía con "la imagen ridícula que el cine había dado (hasta ahora) él" (Khaled Osman). Siguió una nueva colaboración con Mahfouz en The Choice.
El protagonista de la película es esquizofrénico, hecho que el público descubre bien entrada la película. La película sigue principalmente a la policía mientras intenta resolver el asesinato de Mahmoud, quien se cree que es el cadáver no identificado al comienzo de la película. Los detectives mayores creen que Sayyid, el hermano gemelo de Mahmoud, lo mató. Mientras tanto, un joven asistente se pregunta si esto es un autoengaño y ni siquiera un verdadero crimen. [24]
La película trata sobre las secuelas de la Guerra de los Seis Días y el anuncio de la derrota por parte de Nasser y su posterior dimisión.
Bahiyya, el personaje principal, sale corriendo a la calle, seguido por una multitud cada vez mayor, gritando "¡No! Debemos luchar. ¡No aceptaremos la derrota!", una escena icónica del cine egipcio.
Yehia, una joven estudiante del Victoria College, está obsesionada con Hollywood y sueña con el cine. Es 1942, los alemanes están a punto de entrar en Alejandría, pensamiento preferible a la presencia de los británicos en Egipto.
A raíz de una operación de corazón, repasa su vida: se reproducen momentos de las propias películas de Chahine en su contexto histórico autobiográfico y social.
La memoria es muy importante en la obra más reciente de Chahine, ya sea de la "ciudad de mi infancia, Alejandría, tolerante entre las dos guerras mundiales, laica, abierta a musulmanes, cristianos y judíos" o de un pasado más lejano: como el que evoca en Adieu Bonaparte (1985), basado en el aspecto cultural de la expedición de Bonaparte a Egipto (1798). "De esta maravillosa confrontación surgió un renacimiento de la conciencia egipcia, de su pasado... que pertenece a la humanidad".
Ambientada en la Andalucía del siglo XII, "El destino" es un drama histórico sobre Ibn Rushd , un destacado pensador musulmán conocido por sus debates con teólogos musulmanes y sus tratados sobre Aristóteles . La película retrata su amistad con un grupo de intelectuales y artistas, incluido un cantante interpretado por Mohamed Mounir , que son atacados por un creciente movimiento de militantes fundamentalistas respaldados por el gobernante de la región, el califa al-Mansour. La película incorpora temas políticos y canciones que pueden considerarse alegóricas, ya que fue producida y estrenada durante un período en el que Egipto estaba experimentando una serie de ataques terroristas islamistas . [25]
A pesar de ser reconocido internacionalmente y exitoso en Egipto, Chahine ha sido a menudo el centro de controversias debido a sus opiniones liberales, su descripción de la sexualidad y su crítica política.
La estación de El Cairo , si bien es un clásico del cine egipcio, sorprendió a los espectadores tanto por la simpatía con la que se representa a una "mujer caída" como por la violencia con la que otra es asesinada. También era un estilo al que el público egipcio no estaba acostumbrado, por lo que fue rechazado por el público, pero aun así recibió la valoración de la crítica. [26]
El Gorrión atacó la corrupción egipcia y la culpó por la derrota en la Guerra de los Seis Días, lo que provocó una reacción violenta de los partidarios del gobierno.
Durante los años siguientes, Chahine se encontró cada vez más en conflicto con la industria cinematográfica egipcia respaldada por el gobierno y sus fuertes restricciones políticas a la realización de películas. En 1964, tras rodar (1965, Dawn of a New Day ), viajó al Líbano, donde rodó dos musicales: Bayya al-Khawatim (1965, Ring Seller) y Rimal al-Dhahab (1967, Sands of Gold). Ring Seller se convirtió en uno de los mejores musicales del cine árabe, aportando éxito a Youssef Chahine, mientras que Sands of Gold, debido a retrasos en el rodaje y su fracaso de taquilla, le obligó a abandonar su trabajo en el Líbano y regresar a Egipto. [27]
En 1994, con la publicación de Al Mohaguer (El emigrante), Chahine tuvo problemas con los fundamentalistas. La película cuenta la historia de José, y el Islam no tolera el dibujo ni la representación del papel de un profeta. [28] La película fue inicialmente prohibida en espera de una demanda que finalmente ganó Chahine, sin embargo, aún no se proyectó. [29] Chahine criticó la creciente influencia del fundamentalismo islámico en la cultura egipcia bajo el gobierno de Hosni Mubarak , diciendo: "El egipcio siempre ha sido una persona muy religiosa, pero al mismo tiempo también es un amante de la vida, el arte, la música y teatro." También culpó a los estados árabes del Golfo Pérsico , y particularmente a Arabia Saudita , por su influencia. [30]
Se encontró nuevamente en conflicto con los fundamentalistas después de la publicación de Al Masir (El Destino), que cuenta la historia del filósofo árabe andaluz Abu al-Walid ibn Ahmad ibn Rushd (conocido en Occidente como Averroes) . El objetivo de la película era iniciar la tolerancia religiosa , sin embargo, se consideró una falta de respeto hacia Ibn Rushd. [29]
Tras el estreno de Al Akhar (El Otro) en 1999, la película provocó cierta controversia pública. La película presenta a una madre que expone la estafa de una mujer después de que ella y su hijo se enamoraran y planearan casarse. Más tarde descubrimos en la película que la relación de la madre con su hijo era algo sexual. La película no fue prohibida y se proyectó normalmente en cines y televisiones. [31]
Chahine incluía con frecuencia temas gay o bisexuales en su trabajo. Alejandría... ¿Por qué? cuenta la historia de dos jóvenes, uno egipcio y el otro europeo, que se enamoran durante la Segunda Guerra Mundial . El primo de Yehia es gay y "compra" soldados británicos borrachos. Los amigos judíos se ven obligados a marcharse y deciden establecerse en Palestina.
En Una historia egipcia (1982), Yehia es un cineasta que viaja a Londres (como lo había hecho antes Chahine) para una cirugía a corazón abierto. Tiene un breve romance con un taxista. [32]
Chahine fue hospitalizado en el hospital El Shorouq en El Cairo , tras haber caído en coma tras una aparente hemorragia cerebral , el domingo 15 de junio de 2008. [3] El lunes 16 de junio de 2008, Chahine fue trasladado en avión a París en un vuelo de emergencia y admitido en del hospital americano de Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, donde su sobrina dijo a la AFP que su estado era "crítico pero estable".
Youssef Chahine murió en su casa de El Cairo el domingo 27 de julio de 2008. Le sobrevivió su esposa, Colette. [4]
En 2008, fue honrado por el BAFTA por su contribución al cine. [33]
El 25 de enero de 2015, Google Doodle conmemoró su 89 cumpleaños. [34]
Festival de cine de Cannes [35]
Festival Internacional de Cine de Berlín
Festival Internacional de Cine de Amiens [35]
Festival Nacional de Cine Egipcio de El Cairo [35]
Festival de Cine de Cartago [35]
Festival Internacional de Cine de Chicago [35]
Festival Internacional de Cine de Dubái [35]
Festival Internacional de Cine de Moscú [35]
Murex D'Or [35]
Festival de Cine de Nueva York [35]
Festival Internacional de Cine de Toronto [35]
