La industria cinematográfica egipcia tiene hoy su sede principalmente en El Cairo , a la que a veces se hace referencia como Hollywood del Nilo o Hollywood del Este , a pesar de tener sus inicios en la ciudad de Alejandría a principios del siglo XX . [5] [6] En Egipto creció una industria fuerte con una alta tasa de distribución entre el mundo árabe , y El Cairo produce alrededor de las tres cuartas partes de la producción cinematográfica del mundo árabe. Ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica africana y árabe desde principios del siglo XX. [7]
El cine egipcio es considerado pionero entre las industrias cinematográficas africana y árabe . Desde 1896 se han producido en Egipto más de 4.000 películas. Las películas egipcias suelen hablarse en el dialecto árabe egipcio . Desde 1952, [8] El Cairo acoge el Festival de Cine del Centro Católico Egipcio; [9] [10] es el festival de cine más antiguo de Oriente Medio y África. En 1976, la capital celebró el Festival Internacional de Cine de El Cairo , acreditado por la FIAPF , que desde entonces se celebra anualmente, y hay muchos más festivales de cine que se celebran en Egipto.
Las primeras proyecciones de los hermanos Lumière con un cinematógrafo Lumière en Egipto tuvieron lugar el 15 de noviembre de 1896, en la Bolsa Toussoun de Alejandría, y después en El Cairo el 28 de noviembre, menos de un año después de la primera proyección en París . el 28 de diciembre de 1895. El primer cine de Egipto abrió sus puertas en Alejandría en 1897.
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A partir de esa fecha se realizó un número limitado de películas mudas , empezando por la primera película egipcia que se estrenó el 20 de junio de 1907, un breve documental sobre la visita del Jedive Abbas II al Instituto Mursi Abul-Abbas en Alejandría . [11] En 1911, se promulgaron en Egipto leyes que organizaban la industria cinematográfica. En 1917, el director Mohammed Karim fundó una productora en Alejandría. La empresa produjo dos películas: Dead Flowers y Honor the Bedouin , que se proyectaron en la ciudad de Alejandría a principios de 1918. El año 1923 vio la publicación de la primera reseña periódica sobre el cine "Imágenes animadas" de Mohamed Tawfik, quien era el propietario y Editor en jefe. En 1923, el director Mohamed Bayoumi produjo Barsoum buscando trabajo , protagonizada por Bishara Wakim . El primer libro sobre cine, "El amanecer del cine", se publicó en 1924 y fue escrito por el director e investigador Mahmoud Khalil Rachid. [11]
En 1925 se fundó la primera gran empresa productora; la Compañía Egipcia de Actuación y Cine , que pertenecía al Banco Misr , fundado tras la revolución de 1919 por Talaat Harb . En 1926, había 86 cines en funcionamiento en Egipto. [12] En 1927, Aziza Amir produjo Laila (1927), el primer largometraje egipcio de la historia. [13] Los años siguientes vieron la producción de películas como ¿ Por qué se ríe el mar? de Stephan Rosti , Tragedia en las pirámides en 1928, de Ibrahim Lama, y otros durante la década de 1920 . Youssef Wahbi produjo la película de 1930 Zaynab, protagonizada por Bahiga Hafez y basada en la novela de 1913 del mismo nombre de Mohammed Hussein Heikal . La industria cinematográfica de El Cairo se convirtió en una fuerza regional con la llegada del sonido. Entre 1930 y 1936, varios pequeños estudios produjeron al menos 44 largometrajes. [14]
En 1932, se estrenaron las primeras películas sonoras en Egipto, con Sons of Aristocrats de Mohammed Karim , protagonizada por Youssef Wahbi y Amina Rizk , siendo la primera película sonora en Egipto, África y el mundo árabe. [15] Seguido por The Song of the Heart de 1932 , lanzado en la misma semana. El primer musical se produjo en 1933; La rosa blanca , también dirigida por Karim, presenta al popular cantante egipcio Mohamed Abdel Wahab en su debut cinematográfico. La película musical se convirtió en un gran éxito en Egipto durante las décadas de 1930 y 1940, con una gran distribución en el mundo árabe . [16] [17]
En 1933 se estrenaron varias películas sonoras, como; El matrimonio de Fatima Rushdi , Expiación de tu pecado de Aziza Amir , La noche de tu vida de Mohamed Bayoumi, protagonizada por Amina Mohamed y Ahmad Farid, Ojos encantadores de Ahmed Galal, protagonizada por Galal con Assia Dagher , La acusación de Mario Volpe , protagonizada por Bahiga Hafez y Zaki Rostom . En 1934, Naguib El-Rihani protagonizó Su Excelencia Kechkech Bey , la versión sonora de la película muda de 1931 del mismo título.
En 1935, Studio Misr , financiado por el industrial Talaat Harb , surgió como el principal equivalente egipcio de los principales estudios de Hollywood, papel que la empresa mantuvo durante tres décadas. [14] El historiador Samir Kassir señala (2004) que Studio Misr (fundado en 1935) en particular, "a pesar de sus altibajos, iban a hacer de El Cairo la tercera capital de la industria cinematográfica mundial, después de Hollywood y Bombay , pero por delante de la Cinecittà de Italia. ". [18]
Umm Kulthum protagonizó Weddad , su debut cinematográfico en 1936, que fue la primera producción de Studio Misr, la película fue un éxito en Egipto y el mundo árabe. El estudio estrenó varias películas durante los mejores años, como Salama Is Okay con Studio Misr en 1937, la película está protagonizada por Naguib El-Rihani, quien fue actor de teatro y protagonizó varias películas de comedia en las décadas de 1930 y 1940 . [19] [20]
El público egipcio pagó entradas para ver musicales con el principal motivo de escuchar a sus queridos cantantes. Cantantes como Mohammed Abdel Wahab , Umm Kulthum en los años 1930, Laila Mourad , Abdel Aziz Mahmoud, Karem Mahmoud , Nour Al-Huda y otros en los años 1940, dieron forma al mapa del cine musical .
El teatro era la fuerza principal antes de que la industria cinematográfica comenzara a atraer audiencias; podemos ver cantantes cantando más de ocho canciones en una película. Laila Mourad y Mohammed Abdel Wahab eran estrellas rentables . En las décadas de 1950 y 1960, Abdel Halim Hafez fue la principal estrella de cine de la industria musical, aunque rápidamente escapó del género musical y actuó en géneros de películas dramáticas y románticas , como la película de 1962 The Sins de Hassan el-Imam . El género musical declinó en la industria cinematográfica egipcia en las décadas de 1970 y 1980 y los cantantes comenzaron a protagonizar diferentes géneros; sin embargo, varios cantantes de generaciones más nuevas se convirtieron en estrellas de cine como; Mohamed Fouad y Mostafa Amar . En la década de 2000, Tamer Hosny es posiblemente el único cantante de la industria cinematográfica con más de diez largometrajes en un papel principal.
Las décadas de 1940, 1950 y 1960 se consideran generalmente la edad de oro del cine egipcio. En la década de 1950, la industria cinematográfica egipcia era la tercera más grande del mundo. [21] [22] Al igual que en Occidente, las películas respondieron a la imaginación popular, y la mayoría caía en géneros predecibles (los finales felices son la norma) y muchos actores hacían carrera interpretando papeles fuertemente tipificados. En palabras de un crítico: "Si una película egipcia destinada al público popular careciera de alguno de estos requisitos previos, constituiría una traición al contrato no escrito con el espectador, cuyos resultados se manifestarían en la taquilla". [23]
En 1940, [24] el empresario y traductor Anis Ebeid fundó "Anis Ebeid Films", como la primera empresa de subtitulado en Egipto y el resto de Oriente Medio, trayendo cientos de películas estadounidenses y mundiales a Egipto. Posteriormente también ingresó al negocio de la distribución de películas. [25] El cine egipcio floreció en la década de 1940, y el número de películas producidas aumentó a 16 en la temporada 1944-1945. Esto se debió a la entrada de inversiones tras la Segunda Guerra Mundial en la industria cinematográfica, y al mayor poder adquisitivo de los ciudadanos. De 1945 a 1951, la producción aumentó a 50 películas por año. En 1949 había 244 cines y cinco estudios con 11 zonas de rodaje.
Las películas egipcias desempeñaron un papel importante a la hora de vincular a la sociedad árabe y comercializar la cultura egipcia . Más que cualquier otro método, difundió el dialecto egipcio . Este estatus se vio afectado por las olas que se produjeron en las relaciones árabes, a veces fortaleciéndolas y otras debilitándolas, lo que provocó un reflujo y un flujo en la distribución del cine egipcio en los países árabes. En la década de 1950 se produjo un boicot a las películas egipcias en períodos intermitentes debido a las tensiones políticas entre los estados árabes en la Guerra Fría árabe . [26]
En 1944, el Estudio Al-Ahram se estableció en el distrito de Giza de El Cairo y se convirtió en uno de los estudios de producción de cine (y más tarde de televisión) más prestigiosos de Oriente Medio, [27] [28] [29] en competencia con Studio Señor. [30] En la década de 1950, Egipto ocupaba el tercer lugar en el mundo en número de películas producidas. [31] En 1950, Studio Misr produjo la película Baba Aris , la primera película egipcia enteramente en color natural, protagonizada por Naima Akef , Fouad Shafik , Camelia y Shoukry Sarhan . En 1951, Mohamed Fawzi experimentó coloreando dos de sus películas: Amor en peligro y El fin de una historia . Desafortunadamente, las dos películas se quemaron en su camino de Francia a Egipto y las copias en blanco y negro permanecieron en la televisión egipcia . [32] Se dijo que Mohamed Fawzi no estaba satisfecho con la calidad. Los colores de la primera película eran pobres, por lo que tuvo que volver a rodarla, lo que le provocó enormes pérdidas económicas. En 1956 se produjo la película Dalila con los colores de Scope, protagonizada por Abdel Halim Hafez y Shadia . Posteriormente, muchas películas egipcias de color egipcio se produjeron de forma limitada en las décadas de 1950 y 1960, y en la década de 1970, específicamente después de la Guerra de Octubre de 1973 , los colores prevalecieron en la mayoría de las películas.
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Los cambios políticos en Egipto tras el derrocamiento del rey Farouk en 1952 inicialmente tuvieron poco efecto en el cine egipcio. Sin embargo, el gobierno del presidente Gamal Abdel Nasser buscó el control de la industria después de recurrir al socialismo en los años 1960. [33] El cine egipcio reaccionó rápidamente a la revolución de julio de 1952 , comenzaron a producirse películas políticas que chocaban con la influencia extranjera y en ese momento se demandaban películas que hablaban sobre el patriotismo y el nacionalismo . Hussein Sedki presentó la película Abajo el colonialismo unos meses después de la revolución, en una reacción natural y automática a la idea de entusiasmo nacional que existía en ese momento, especialmente porque la película trabajaba sobre la naturaleza del colonialismo y no sobre los asuntos internos relacionados. a la corrupción de partidos como ocurrió después, y el sentimiento nacional fue muy importante para permanecer presente, especialmente durante el período de lucha armada contra el colonialismo inglés , que comenzó antes de la revolución de 1952 con la abolición del Tratado de 1936 cuando fue cancelado por El -Nahas Pasha en octubre de 1951. El tono de las películas que trabajaron sobre la Revolución de Julio aumentó, como la película de 1955 Dios está con nosotros , Return My Heart de Ezz El-Dine Zulficar en 1957. Otras películas estaban relacionadas con la clase feudal y la clase pachá, como The Blazing Sun de Youssef Chahine , y la idea de pachás corruptos o no. El cine egipcio floreció en los años cincuenta.
En 1960, el Estudio Misr fue nacionalizado , y pronto le siguieron otros estudios, incluido Al-Ahram , junto con empresas de distribución. [30] Sólo Studio Nasabian permaneció en propiedad privada. [34] En 1962, el Ministerio de Cultura y Orientación Nacional se hizo cargo de toda la industria, provocando ineficiencias y una caída en la producción y en las exportaciones cinematográficas. [30] La Fundación General de Cine se creó para producir largometrajes , lo que provocó una disminución en el número promedio de películas de 60 a 40 películas por año, y en 1966 el número de salas también disminuyó de 354 en 1954 a 255 casas. En 1966, toda la industria cinematográfica egipcia había sido nacionalizada. En palabras de Ahmed Ramzi , un protagonista de la época, la industria del cine "se fue a la mierda". [35] En esta era, una generación emergente de estrellas de cine saltó a la fama como: Shoukry Sarhan , Soad Hosny , Salah Zulfikar , Rushdy Abaza , Nadia Lutfi , Faten Hamama , Omar Sharif , Kamal El-Shennawi , Shadia , Mariam Fakhr Eddine. , Lobna Abdel Aziz , Abdel Halim Hafez , Huda Sultan , Hind Rostom , Farid Shawqi , Zubaida Tharwat , Ismail Yassine , Magda , Laila Fawzi , Ahmed Mazhar y Sabah .
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Las películas egipcias proyectadas en los años 1960 se pueden dividir en tres secciones: películas que abordan el tema de la pobreza, elevando el valor del trabajo y alabando la sociedad socialista, como la película Soft Hands dirigida por Mahmoud Zulfikar , películas que condenaban los modelos oportunistas y enfermedades sociales como el soborno, la corrupción y los delitos de hurto, como Miramar , y películas que abordaban temas de participación política popular, condenaban la negatividad y también abordaban temas de democracia, conexión con la tierra y resistencia, como la película La Lluvias secas . La "mano dura del gobierno" que acompañó a la nacionalización del cine egipcio "sofocó las tendencias innovadoras y minó su dinamismo". [23] Sin embargo, la mayoría de las 44 películas egipcias que figuran en la lista de las 100 mejores películas egipcias de todos los tiempos fueron producidas durante ese período. Los títulos notables incluyen; La noche de contar los años , Aghla Min Hayati , Estación de El Cairo , El segundo hombre , Mi esposa, el director general , Saladino el Victorioso , El sabor del miedo , El cartero , De regreso , Manos suaves y La tierra .
En la década de 1970, las películas egipcias lograron un equilibrio entre política y entretenimiento. Películas como Watch Out for ZouZou, de 1972, de Hassan El-Imam , protagonizada por "la Cenicienta del cine árabe", Soad Hosny , buscaban equilibrar la política y el atractivo para el público. Zouzou integró música, danza y moda contemporánea en una historia que equilibraba el fermento universitario con el melodrama familiar .
Los primeros años de la década de 1970 estuvieron llenos de películas que describían las razones detrás de la derrota de Egipto en la guerra de 1967 , especialmente la época entre la derrota y la victoria en la guerra de 1973 . Películas como Chitchat on the Nile de Hussein Kamal en 1971, basada en el libro de 1966 Adrift on the Nile de Naguib Mahfouz , la película se encuentra con la sociedad de la derrota. La razón detrás de la derrota fue descrita en Thalal Ala al-Janib al-Akhar por Ghalib Shaath. Más de 20 Otras películas importantes retrataron el mismo tema, como Dawn Visitor de 1972 , que trataba sobre el exceso de medidas de seguridad contra la oposición. Los factores implicados en esta crisis social e intelectual también fueron tratados en tres importantes películas de Youssef Chahine . En The Choice (1970), Chahine explora lo que describe como la esquizofrenia del intelectual árabe contemporáneo, que por un lado está comprometido con nociones románticas de la revolución y el cambio social, y por el otro está atado a ambiciones y objetivos personales egoístas. restos de una formación colonial. En El gorrión , que no fue estrenada por la censura hasta después de la Guerra de Octubre en 1973, Chahine reafirma su afirmación de que la derrota fue en realidad interna, producto de los defectos de la sociedad misma [16]. Otras películas criticaban la era nasserista, como como la película Karnak de 1975 , así como We Are the Bus de 1979 y otras. Todas estas películas intentan aclarar los métodos de represión de la oposición. [36]
Después de la victoria en la guerra de 1973, varias películas retrataron la guerra y su preludio, así como los dramáticos acontecimientos que tuvieron lugar durante la guerra, como The Bullet Is Still in My Pocket en 1974, así como Badour e Sons of Silence , ambas. estrenado en 1974, y La vida es un momento en 1978. En Hasta el fin de la vida de Ashraf Fahmy , abordó un ángulo humanitario alejado de las escenas de batalla. [36] Esta década vio películas de comedia ligera que tuvieron un buen desempeño en taquilla, como In Summer We Must Love de 1974 , protagonizada por Salah Zulfikar, quien protagonizó Virgo , y la película de drama psicológico The Other Man de 1973, todas las cuales fueron éxitos de taquilla. También el rey de la taquilla, Hassan El-Imam, dirigió películas como I Love This, I Want That ( 1975) y Truth Has a Voice (1976). Otras películas encontraron corrupción, como la película de 1975 ¿ A quién deberíamos disparar? por Kamal El Sheikh .
A mediados de 1971 se liquidó la Fundación General del Cine y se constituyó un organismo público que incluía cine, teatro y música. La Autoridad detuvo la producción cinematográfica, contentándose con financiar al sector privado, y el papel del Estado en el cine comenzó a declinar hasta acabar por completo con la producción de novelas. Sólo quedaron dos empresas en el estado, una para estudios y otra para distribución y salas de cine. Sin embargo, el número medio de películas producidas se mantuvo en 40 películas hasta 1974, luego aumentó a 50 películas y el número de salas siguió disminuyendo hasta llegar a 190 en 1977.
Los títulos notables de la década de 1970 incluyen; Atardecer y amanecer , El culpable , Quiero una solución , ¿A quién deberíamos disparar? , Alejandría... ¿Por qué? , Shafika y Metwali . [37] La película egipcia de 1975 de Hassan Ramzi, Al-Rida' al-Abyad, se estrenó en la Unión Soviética en 1976 y vendió 61 millones de entradas en el país. Esto la convirtió en la película extranjera más taquillera del año y la séptima película extranjera más taquillera de la historia de la Unión Soviética . [38] [39] Esto también la convirtió en la película egipcia más taquillera de todos los tiempos, con sus ventas de entradas soviéticas superando las ventas de entradas mundiales de todas las demás películas egipcias, logrando ingresos de más de 28.700.000 dólares en 1975. [40]
La década de 1980 vio el declive de la industria cinematográfica egipcia; sin embargo, la industria experimentó enormes saltos de taquilla. Surgió una nueva ola de directores jóvenes que supieron superar las tradiciones de producción predominantes y crear un cine serio. Se les llamó Movimiento Neorrealista o generación de los ochenta. De esta generación fueron Atef El Tayeb , Khairy Beshara , Mohamed Khan , Raafat Al-Mihi, Ali Abdelkhalek y otros.
Además, durante ese período surgió una nueva generación de estrellas de cine como: Ahmed Zaki , Nour El-Sherif , Adel Imam , Mahmoud Abdel Aziz , Nabila Ebeid , Nadia El Gendy , Yousra , Laila Elwi , Elham Shahin y Sherihan . En la década de 1980, el cine egipcio produjo películas notables, como; La vergüenza , Una historia egipcia , El conductor del autobús , El pavo real , El inocente , El collar y la pulsera , Un momento de debilidad , La esposa de un hombre importante y La fuga . A mediados de los años ochenta, concretamente a principios de 1984, el número de películas producidas aumentó repentinamente hasta alcanzar las 63 películas.
En la década de 1990, sin embargo, con el auge de lo que se dio en llamar "películas de contratistas". El actor Khaled El Sawy las ha descrito como películas "donde no hay historia, actuación ni calidad de producción de ningún tipo... películas de fórmula básica que apuntan a ganar dinero rápido". el número de películas producidas también disminuyó: de casi 100 películas al año en el mejor momento de la industria a alrededor de una docena en 1995. Esto duró hasta el verano de 1997, cuando Ismailia Rayeh Gayy (traducción: Ismailia ida y vuelta) conmocionó a la industria cinematográfica, disfrutando de una experiencia sin precedentes. Éxito y grandes beneficios para los productores, presentando a Mohamed Fouad (un cantante famoso) y a Mohamed Henedi , entonces un actor bastante desconocido que más tarde se convirtió en la estrella cómica número uno. Aprovechando el éxito de esa película, en los años siguientes se estrenaron varias películas de comedia.
Los títulos notables de la década de 1990 incluyen; la industria presentó películas destacadas como; Alejandría otra vez y para siempre , Guerra en la tierra de Egipto , El Kit Kat , El pastor y las mujeres , Terrorismo y Kebab , El terrorista , Ladrones de cinco estrellas , Camino a Eilat , El emigrante , Nasser 56 , Destino , Tierra del miedo , y la ciudad . Desde mediados de los años 1990, el cine egipcio ha tomado direcciones diferentes. Las películas artísticas más pequeñas atraen cierta atención internacional, pero escasa asistencia en casa. Películas populares, a menudo comedias generales como ¡Qué mentira! , y las extremadamente rentables obras del comediante Mohamed Saad , luchan por mantener al público atraído por las películas occidentales o, cada vez más, desconfiado de la percibida inmoralidad del cine. [33]
Entre 1896 y 2021, se produjeron más de 4.000 películas en Egipto. [41] Con el comienzo del siglo XXI, apareció una nueva generación de estrellas de cine, las más famosas de las cuales fueron Mona Zaki , Ahmed El Sakka , Menna Shalabi , Karim Abdel Aziz , Hend Sabry , Ghada Adel , Ahmed Ezz , Ahmed Helmy. , Yasmine Abdulaziz , Mohamed Saad , Tamer Hosny , Mai Ezz Eldin , Nour , Hany Ramzy , Nelly Karim , Basma y Dalia El Behery . Protagonizaron muchas películas y lograron éxito y fama en un corto período de tiempo durante ese período.
Algunas producciones, como Noches de insomnio de 2003 , historias entrelazadas de cuatro parejas burguesas [42] e Imarat Yacoubian ( El edificio Yacoubian ) de 2006 salvan esta división mediante su combinación de alta calidad artística y atractivo popular.
En 2006 se estrenó la película Tiempo libre . La película, un comentario social sobre el declive de la juventud egipcia, se produjo con un presupuesto bajo y tuvo unos valores de producción bajos. La película, sin embargo, se convirtió en un éxito. Su controvertido tema, es decir, el trasfondo sexual de la sociedad actual, fue visto como una confirmación de que la industria estaba empezando a correr riesgos. Un desafío importante que enfrentan los académicos, estudiantes y fanáticos del cine egipcio egipcios e internacionales es la falta de recursos en términos de obras publicadas, copias conservadas y disponibles de las películas mismas, y el desarrollo en Egipto de instituciones estatales y privadas dedicadas al estudio y la preservación. de película.
El Centro Nacional de Cine Egipcio (ENFC), que teóricamente guarda copias de todas las películas realizadas después de 1961, según un investigador cinematográfico egipcio, "lejos de ser una biblioteca, alberga montones de latas oxidadas que contienen copias positivas". [43] En el año 2007, sin embargo, se produjo un aumento considerable en el número de películas egipcias realizadas. En 1997, el número de largometrajes egipcios creados fue de 16; Diez años después, esa cifra había aumentado a 40. Los récords de taquilla también han aumentado significativamente, ya que las películas egipcias recaudaron alrededor de 50 millones de dólares. [44] [45]
En la década de 2010, nuevas estrellas del cine entraron en el cine egipcio, como: Ahmed Mekky , Ruby , Asser Yassin , Donia Samir Ghanem , Amina Khalil , Ahmed El-Fishawy , Mohamed Emam , Yasmin Raeis , Amr Saad , Hana El Zahed , Bayoumi Fouad. , Maged El Kedwany , Amir Karara , Yasmine Sabri , Mohamed Ramadan , Dina El Sherbiny, Hesham Maged, Shiko y Ahmed Fahmy. Hay películas destacadas estrenadas en este período, como; 678 , Micrófono , Asmaa , El trato , Decoración, Bebo y Beshir , El elefante azul , Disculpe mi francés , Hepta , Disparo, X-Large , Papá , Después de la batalla , Polvo de diamante , El elefante azul 2 , El tesoro, Hijos de Rizk , The Originals , The Treasure 2, Sheikh Jackson , Casablanca, Sons of Rizk 2, 122 , The Crime y otros. [46]
Durante Eid al-Fitr (que es la temporada de nuevas películas en Egipto) del año 2016, se proyectaron en los cines egipcios varias películas, muchas de ellas comedias, a saber: Crash , Hell in India , Abu Shanab . También se proyectó la película Hace 30 años , que es una película de acción y drama protagonizada por un gran número de artistas egipcios, entre ellos: Ahmed El Sakka , Mona Zaki , Mervat Amin , Sherif Mounir y Nour en los papeles protagónicos. En 2017, se proyectaron muchas películas, entre ellas: The Cell , Ali, the Goat and Ibrahim , Emergency escape , Brooks, Meadows and Lovely Faces , Lucky Bank y otras. [47]
La industria cinematográfica egipcia tiene su sede principalmente en El Cairo, a la que a veces se hace referencia como "Hollywood del Nilo". [48] A partir de 2024 [actualizar], a pesar de estar en una crisis económica , Egipto produce tres cuartas partes de la producción cinematográfica del mundo árabe. [28]
El cine egipcio enfrentó muchos cambios a lo largo del siglo XX, el predominio de los musicales en los años 1930 y 1940 , la aparición de películas de suspense, suspenso, románticas y melodramáticas en los años 1950 . Películas bélicas y de acción en los años 1960 . Y en las comedias ligeras de los años 1970 , que tuvieron muchas objeciones sociales y políticas y críticas en la prensa, los directores egipcios se quejaban de los problemas sociales y de la ausencia de los valores egipcios que los egipcios habían establecido hace miles de años como resultado de la apertura económica. En este sentido, la película de 1981 Caso contra la película Anónimo de 1981 fue presentada por Medhat El sebai, en esta película de comedia negra , que gira en torno a un humilde policía acusado de conspirar con ladrones, quienes robaron una de las pirámides, la película ataca el mal uso. de las antigüedades egipcias. Mientras la policía busca un chivo expiatorio al que culpar del crimen y aprovecha la oportunidad para reprimir la oposición política. [49] [50]
Los nombres famosos de actores egipcios han sido comparados a menudo con estrellas de Hollywood: Hend Rostom se convirtió en "la Marilyn Monroe oriental "; Rushdi Abaza " Clark Gable "; Mahmoud El-Meliguy " Anthony Quinn del Este"; Salah Zulfikar " Cary Grant ", Anwar Wagdi " Robert Taylor ". En general, al público y a la prensa egipcios les gusta poner apodos a sus estrellas, como Soad Hosny "la Cenicienta del cine egipcio", Salah Zulfikar "El caballero de los sueños", Shoukry Sarhan "El hijo del Nilo" y "el monstruo de la pantalla". " Farid Shawqi , Shadia "la cima del cine egipcio". Incluso a los grandes directores se les pusieron apodos como; Mohammed Karim como el pionero, Hassan el-Imam como el rey de la taquilla y director de obras maestras, Ezz El-Din Zulfikar como el poeta de la cámara, Mahmoud Zulfikar como el ingeniero artístico, Henry Barakat como el jeque de los directores, Salah Abu Seif como El Realista, Kamal El Sheikh como Rey del Suspenso y otros títulos.
En la década de 2020, la industria cinematográfica egipcia se enfrenta a un dilema, ya que muchos cineastas están filmando sus obras fuera de Egipto, como el productor Mohamed Hefzy , que actualmente rueda sus películas en el extranjero debido a los elevados precios de las localizaciones e incluso a las dificultades para obtener permisos para rodar en Egipto. Esto tendría un gran impacto en la industria. En un intento del Sindicato de Profesiones Cinematográficas y la Cámara de la Industria Cinematográfica de abordar esta crisis y el problema que amenaza a la industria cinematográfica en Egipto, el escritor y productor Farouk Sabry, director de la Cámara de la Industria Cinematográfica, dijo: “Como productores, Cuando filmemos nuestras películas en sitios arqueológicos y turísticos, deben ser gratuitas porque así deslumbraremos al mundo”. "Estamos haciendo propaganda gratuita para nuestro país". Y añadió: "Los realizadores están colocando un cartel de madera con las palabras Aeropuerto de El Cairo en cualquier lugar de Media Production City para el rodaje, para indicar el Aeropuerto de El Cairo, porque no pueden filmar en el lugar real". Sabry destacó que cancelar los honorarios de fotografía contribuye a la libertad del escritor y director en la creatividad, el realismo de los acontecimientos y mostrar todas las locaciones requeridas en la obra. Esto también contribuye a apoyar y revitalizar el turismo al mostrar las civilizaciones antiguas y modernas, y mostrar todas las etapas de desarrollo, urbanización y renacimiento que ha presenciado el país, especialmente después del desarrollo de los barrios marginales. [51]
Comercialmente, Egipto hoy en día tiene varias estrellas rentables ; durante las últimas dos décadas, los actores de taquilla son generalmente los mismos, excepto algunos recién llegados de generaciones más jóvenes. Los ingresos del cine egipcio se dividen aproximadamente en partes iguales entre películas egipcias y películas estadounidenses, y varían ligeramente de un año a otro, según el artículo del Centro Egipcio de Derechos Económicos y Sociales , que registró las ventas de entradas de 2015 a 2019. En 2019, los cines generaron EGP 1,2 millones de euros en ingresos, frente a los 843 millones de EGP del año anterior. En 2019, se hicieron 33 películas egipcias, que recaudaron 72 millones de dólares (alrededor de 1.100 millones de EGP), una cifra modesta en comparación con, por ejemplo, 2.000 películas de Bollywood en 2018 y 660 películas estadounidenses en 2017). Sin embargo, según ECES, sigue siendo la más alta de Oriente Medio. En 2020, esa cifra aumentó a 143 millones de libras egipcias (9,1 millones de dólares). [52]
De los más de 4.000 cortometrajes y largometrajes realizados en la región MENA entre 1908 y 2007, más de las tres cuartas partes eran películas egipcias. [53] [ página necesaria ] [54] Egipto es el país más productivo de Oriente Medio y África en el campo de la producción cinematográfica, y el que tiene el sistema de medios más desarrollado. [22]
Durante las últimas dos décadas, la política del cine egipcio ha estado determinada por cuestiones más amplias como la globalización económica y los conceptos de identidad nacional. Algunas películas han abordado temas abiertamente políticos, incluidas las injusticias del sueño americano infligidas a los palestinos y los movimientos de protesta islamistas . El carácter de estas películas suele estar fuertemente influenciado por el contexto general en el que se producen, como por ejemplo; A puertas cerradas en 1999. "El cine egipcio es diferente en muchos aspectos", dice Sherif El Bendary , un cineasta egipcio con más de dos décadas de experiencia en la industria. "Es la única en la región que puede ser etiquetada como industria. Y con esto me refiero a invertir dinero y generar ingresos". El director y director de fotografía egipcio Mohamed Siam dice que "la rica historia y el futuro incierto del cine egipcio es lo que lo hace tan dinámico. Hay mucho talento local con nuevos cineastas clandestinos que aspiran a involucrarse en sus proyectos innovadores". [55] [56]
Además de una larga historia, el cine egipcio tiene un estilo único. Las películas y la cinematografía egipcias establecen un estándar diferente. A los árabes les gustan las películas egipcias, además de las películas dominantes de Hollywood , el público árabe ve la sociedad egipcia a través de sus películas. Además, el apoyo a la causa palestina a través de películas ganó la simpatía de la industria en su conjunto. La primera película que abordó la causa palestina fue la película de 1948 Una chica de Palestina , dirigida y protagonizada por Mahmoud Zulfikar , y Soad Muhammad en el papel femenino principal. Otra película que abordó el tema fue Tierra de héroes en 1953, dirigida por Niazi Mustafa , que analizaba el problema de las armas corruptas en la guerra árabe-israelí de 1948 . Otras películas trataron la causa palestina, como la película de 1999 Una chica de Israel, protagonizada por Mahmoud Yassin y Farouk El Fishawy . [57] [58]
A pesar de sus éxitos, la industria cinematográfica egipcia enfrentó muchos desafíos, incluida la lucha por mantener su voz única y la lucha por mantener la libertad creativa con muchas prohibiciones de censura , ya sea social, religiosa o política. Sin embargo, el cine egipcio es el más vibrante y popular de Oriente Medio y el Norte de África . La industria cinematográfica egipcia nunca estuvo conectada con Hollywood, inspirada y afectada pero no conectada, es una fuerza regional, tal vez una estrella de cine como Omar Sharif actuó en El Cairo y Hollywood y algunos otros, pero los actores egipcios en su mayoría siempre están contentos con su éxito y fama a nivel regional, ya sea africano o árabe, al contrario de las industrias tunecinas y marroquíes , por ejemplo, los cineastas difieren en su interés por el público internacional, como Youssef Chahine y Mohamed Diab . A pesar de ello, El Cairo sigue encabezando la lista de representaciones cinematográficas en Egipto y el mundo árabe. El mundo árabe puede ver mundos diferentes con quienes hablan un idioma cercano a su idioma, que es el árabe egipcio, a través del cual reconoce la existencia de una civilización rica, antigua y completa que alguna vez dominó el mundo. [59]
El cine egipcio es considerado una de las pocas industrias en el mundo que tiene a una mujer como pionera; las mujeres tuvieron un papel destacado en el cine egipcio, ya sea actuando, cantando, dirigiendo o incluso creando la banda sonora. Muchas de estas mujeres surgieron en Egipto y marcaron su lugar en la historia.
La película de 1927 Laila fue el primer largometraje egipcio, producido y protagonizado por Aziza Amir , uno de los pioneros de la industria cinematográfica egipcia. Bahiga Hafez interpretó el papel principal y creó la banda sonora de Zaynab , la película de 1930 basada en una novela del mismo nombre de Mohammed Hussein Heikal y producida por Youssef Wahbi y dirigida por Mohammed Karim . Fatima Rushdi fue una de las pioneras del teatro en escritura, dirección y actuación, y su banda era famosa. Posteriormente se convirtió en estrella de cine, y sus inicios en el cine fueron a través de la película Una tragedia sobre la pirámide de 1928 , y El matrimonio de 1932. Su papel más destacado fue en la película de 1939 El testamento , que es considerada la primera de la lista. de las 100 mejores películas egipcias de la historia del cine egipcio. [60] [61] Desde las primeras etapas del cine egipcio, las mujeres asumieron posiciones de liderazgo, ayudando a construir y desarrollar la nueva industria en el siglo XX. A pesar de la mano dura del Estado a la hora de liderar la industria, introduciendo a los hombres en los puestos directivos, las mujeres fueron adoptadas como símbolo de nacionalismo.
Además, en el último cuarto del siglo XX , las influencias gubernamentales resultaron en una escasez de recursos de producción, y el sector privado fue la principal fuente de producción. Aunque las películas comerciales sufrieron, las películas realistas y de temática social han devuelto la esperanza a las iniciativas feministas y han puesto a la industria cinematográfica egipcia en el camino de recuperarse del declive de principios de los años ochenta. [62]
La lista de pioneros del cine egipcio incluye muchos nombres. Assia Dagher fue llamada "La Dama de Hierro" ya que produjo más de 50 películas para el cine egipcio y ganó numerosos premios. Dijo la actriz egipcia Bushra en un comunicado de prensa; "Los egipcios están orgullosos de que el primer núcleo del cine en Egipto estuviera dirigido por mujeres". El cine egipcio ocupó una posición destacada en la escena internacional y sus estrellas femeninas ganaron varios premios. Al respecto, la actriz española Cuca Escribano afirmó: "Sé que el cine egipcio tiene una larga historia, al igual que el cine indio, pero lamentablemente nos llegan muy pocas películas egipcias". Y añade: "Y permítanme añadir algo que sabía aquí en Egipto, que es que el papel de la mujer en los inicios del cine egipcio era grande, mientras que en España, hace cincuenta años, el porcentaje de participación femenina en la industria cinematográfica española no podrá haber excedido el diez por ciento." [63]
En la época dorada de la industria, varias películas desempeñaron un papel importante al retratar el importante papel de la mujer en la sociedad, discutieron los problemas sociales de las mujeres, ofrecieron soluciones e incluso cambiaron la mentalidad. En la década de 1940, la industria cinematográfica se expandió en Egipto y surgieron nombres de mujeres pioneras del cine, especialmente en la producción y la actuación. Mujeres destacadas contribuyeron a presentar las cuestiones sociales y las cuestiones de la mujer como temas principales de debate público a través de distinguidas obras cinematográficas. En la década de 1950, a través de una nueva generación de actrices como Faten Hamama en la película Miss Fatimah de 1952 , producida por Mahmoud Zulfikar y dirigida por Fatin Abdel Wahab , donde la protagonista femenina pudo trabajar como abogada animando a las mujeres a enfrentarse a los hombres. en sus áreas de especialización en ese momento. Lobna Abdel Aziz en sus películas de 1959 Soy libre , interpreta a una universitaria que está frustrada con el sistema patriarcal predominantemente masculino en Egipto en ese momento, la película captura gran parte de los sentimientos feministas de la década de 1960 y su difusión en Egipto. Los hombres en su vida refuerzan aún más los temas de dominación masculina en la película con la restricción de su vida.
En la película Adolescentes de 1961 , protagonizada y producida por Magda , la película trata sobre los adolescentes egipcios reprimidos y cómo las costumbres anticuadas pueden conducir incluso a la muerte de niñas que necesitan ser comprendidas. Soad Hosny , la "Cenicienta del cine egipcio", protagonizó también varias películas que retratan las inquietudes de las mujeres egipcias como; la película de 1967 La segunda esposa de Salah Abu Seif . La película más notable de la década de 1960 sobre la igualdad entre hombres y mujeres fue la película de 1964 Sólo para hombres de Mahmoud Zulfikar , protagonizada por Nadia Lutfi y Soad Hosny en los papeles principales. La película se topa con la prohibición de que las mujeres trabajen en perforadoras petroleras , y las dos chicas disfrazadas de hombres aparecen para ir a trabajar en la perforadora. En la película de 1966 Una esposa de París de Atef Salem, se discuten los problemas sociales de las mujeres beduinas y cómo los hombres de estas zonas se niegan a enviar a su esposa a un médico, la película critica las antiguas formas de tratar a las mujeres.
En la película de 1969 A Taste of Fear , producida por Salah Zulfikar y dirigida por Hussein Kamal . La protagonista femenina interpretada por Shadia , se enfrenta a la represión del alcalde para casarse con ella sin su permiso, y ella lucha por su libertad. En la década de 1970, la película de 1975 Quiero una solución , producida por Salah Zulfikar y protagonizada por Faten Hamama, la película aborda las leyes sociales para las mujeres que piden el divorcio. Con el tiempo, las leyes se cambiaron en Egipto a favor de las mujeres. En las décadas de 1980 y 1990, las películas que trataban los derechos de las mujeres disminuyeron; sin embargo, en este período se estrenaron algunas películas que trataban el estatus social de las mujeres, como la película Cheap Flesh de 1994 de Inas El Deghidy , la película trataba sobre el matrimonio de niñas con viejos árabes ricos.
En el siglo XXI, varias películas hablaban de temas femeninos como Down Town Girls , In the Heliopolis Flat y The Factory Girl , la trilogía de Mohamed Khan . En este período surgió una nueva generación con nuevos aspectos de los derechos de las mujeres y nuevos desafíos que enfrentan. Las películas de este período enfrentaron abuso, acoso y desigualdad femeninos, como la película de 2009 Scheherazade, Tell Me a Story de Yousry Nasrallah , protagonizada por Mona Zaki. . La película analiza la historia de varias mujeres de diferentes clases sociales que enfrentan la represión social y el acoso sexual y cómo esto puede terminar con altas consecuencias.
La película de 2010 678 , producida por Sarah Gohar y dirigida por Mohamed Diab , y protagonizada por Bushra , Nelly Karim y Nahed El Sebai , la película aborda los problemas de los papeles principales relacionados con el aborto espontáneo, el abuso sexual y la pobreza. La película Nawara de 2015 de Hala Khalil , protagonizada por Menna Shalabi , la historia de la película gira en torno a una niña llamada Nawara que vive una historia de amor durante la revolución de 2011 en Egipto, mostrando el impacto de lo que estaba sucediendo en Egipto durante este período en Nawara, su amor. historia, y su trabajo como sirvienta en la villa de uno de los ex ministros.
Desde 1952, [64] El Cairo ha celebrado el Festival del Centro Católico Egipcio para el Cine [65] [66] Es el festival de cine más antiguo de Oriente Medio y África, y tiene como objetivo "apoyar el cine que atraviesa valores humanos y morales". [64]
Desde 1976, El Cairo celebra anualmente el Festival Internacional de Cine de El Cairo , que ha sido acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine (FIAPF). [67]
Otros festivales de cine celebrados en Egipto incluyen:
Los estudios cinematográficos notables pasados y presentes en Egipto incluyen:
Después del incendio de Al-Ahram en febrero de 2024, surgieron dudas sobre la seguridad pública, con tantos estudios cinematográficos agrupados en una zona residencial densamente poblada dentro de las gobernaciones de El Cairo y Giza. Estos incluyen(d) Galal, en el área de Hadayek Al-Qubba, y los estudios Al-Ahram, The Nile, Misr y Nahhas en la calle Al-Haram, relativamente cerca, y Misk en la calle Faisal. La Academia de las Artes también está cerca, en una zona que cuando se construyeron los estudios era terreno agrícola no urbanizado. El director de la Federación de Sindicatos Artísticos, Omar Abdel Aziz, y otros líderes de la industria pidieron al gobierno que dé alta prioridad al asunto y considere trasladar los estudios fuera de las zonas urbanas. [81]
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Este artículo se publicó por primera vez en forma impresa en el número 9 de RAWI, 2018.
La Revue International du Cinéma
, Numéro 16, 1953. Este artículo se publicó por primera vez en forma impresa en el número 9 de RAWI, 2018.