La literatura británica es literatura del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte , la Isla de Man y las Islas del Canal . Este artículo cubre la literatura británica en idioma inglés . Se incluye la literatura anglosajona ( inglés antiguo ), y hay cierta discusión sobre la literatura latina y anglo-normanda , donde la literatura en estos idiomas se relaciona con el desarrollo temprano de la lengua y la literatura inglesas . También hay una breve discusión sobre las principales figuras que escribieron en escocés , pero la discusión principal se encuentra en los diversos artículos de literatura escocesa .
El artículo Literatura en las otras lenguas de Gran Bretaña se centra en la literatura escrita en otras lenguas que se utilizan y se han utilizado en Gran Bretaña. También hay artículos sobre estas diversas literaturas: literatura latina en Gran Bretaña , anglo-normanda , de Cornualles , guernésiais , jèrriais , latina , manx , gaélico escocés , galesa , etc.
Los escritores irlandeses han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la literatura en Inglaterra y Escocia , pero aunque toda Irlanda fue políticamente parte del Reino Unido desde enero de 1801 hasta diciembre de 1922, puede resultar controvertido describir la literatura irlandesa como británica. Para algunos, esto incluye obras de autores de Irlanda del Norte .
El Reino Unido publica más libros per cápita que cualquier otro país del mundo. [1]
La naturaleza de la identidad británica ha cambiado con el tiempo. La isla que contiene Inglaterra , Escocia y Gales ha sido conocida como Gran Bretaña desde la época del romano Plinio el Viejo ( c. 23 d.C. –79). [2] El inglés como lengua nacional tuvo sus inicios con la invasión anglosajona que comenzó alrededor del año 450 d.C. [3] Antes de eso, los habitantes hablaban principalmente varias lenguas celtas . Las distintas partes constituyentes del actual Reino Unido se unieron en diferentes momentos. Gales fue anexada por el Reino de Inglaterra en virtud de las Actas de Unión de 1536 y 1542. Sin embargo, no fue hasta 1707 con un tratado entre Inglaterra y Escocia que nació el Reino de Gran Bretaña . Este se fusionó en enero de 1801 con el Reino de Irlanda para formar el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda . Posteriormente, el nacionalismo irlandés condujo a la partición de la isla de Irlanda en 1922; por tanto, la literatura de la República de Irlanda no es británica, aunque la literatura de Irlanda del Norte es tanto irlandesa como británica. [4] En 1927, la Ley de Títulos Reales y Parlamentarios de 1927 cambió formalmente el nombre del Reino Unido a [[Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte]. Hasta tiempos bastante recientes, las lenguas celtas seguían hablándose ampliamente en Escocia, Gales, Cornualles e Irlanda, y estas lenguas aún sobreviven, especialmente en algunas partes de Gales.
Las obras escritas en lengua inglesa por escritores galeses , especialmente si su temática se relaciona con Gales, han sido reconocidas como una entidad distintiva desde el siglo XX. La necesidad de una identidad separada para este tipo de escritura surgió debido al desarrollo paralelo de la literatura moderna en lengua galesa . [5]
Como Gran Bretaña era una potencia colonial , el uso del inglés se extendió por todo el mundo; a partir del siglo XIX o antes en los Estados Unidos, y más tarde en otras antiguas colonias, comenzaron a aparecer importantes escritores en inglés más allá de las fronteras de Gran Bretaña e Irlanda; más tarde se incluyeron premios Nobel. [6] [7]
Aunque los romanos se retiraron de Gran Bretaña a principios del siglo V, se siguió escribiendo literatura latina , en su mayoría eclesiástica, incluidas las Crónicas de Beda (672/3–735), Historia ecclesiastica gentis Anglorum ; y Gildas ( c. 500 –570), De Excidio et Conquestu Britanniae .
Muchos británicos en esa época hablaban varias lenguas celtas . Entre las obras escritas más importantes que han sobrevivido se encuentran Y Gododdin y el Mabinogion . Desde el siglo VIII al XV, los vikingos y los colonos nórdicos y sus descendientes colonizaron partes de lo que hoy es la Escocia moderna . Alguna poesía en nórdico antiguo sobrevive relacionada con este período, incluida la saga Orkneyinga , una narración histórica de la historia de las Islas Orcadas , desde su captura por el rey noruego en el siglo IX hasta aproximadamente 1200. [8]
La literatura inglesa antigua , o literatura anglosajona, abarca la literatura superviviente escrita en inglés antiguo en la Inglaterra anglosajona , desde el asentamiento de los sajones y otras tribus germánicas en Inglaterra ( los jutos y los anglos ) alrededor del año 450, hasta "poco después de la Conquista normanda" en 1066; es decir, c. 1100–50. [9] : 323 Estas obras incluyen géneros como poesía épica , hagiografía , sermones , traducciones de la Biblia , obras jurídicas, crónicas , adivinanzas y otros. [10] En total. Hay alrededor de 400 manuscritos supervivientes de la época. [10]
La tradición oral era muy fuerte en la cultura inglesa temprana y la mayoría de las obras literarias se escribieron para ser representadas. [11] [12] Los poemas épicos fueron, por tanto, muy populares y algunos, incluido Beowulf , han sobrevivido hasta nuestros días. Beowulf es la obra más famosa en inglés antiguo y ha alcanzado el estatus de épica nacional en Inglaterra, a pesar de estar ambientada en Escandinavia.
Casi todos los autores anglosajones son anónimos: 12 son conocidos por su nombre a partir de fuentes medievales, pero sólo cuatro de ellos son conocidos con alguna certeza por sus obras vernáculas: Cædmon , Beda , Alfredo el Grande y Cynewulf . Cædmon es el primer poeta inglés cuyo nombre se conoce. [13] La única obra superviviente conocida de Cædmon es el Himno de Cædmon , que probablemente data de finales del siglo VII.
Las crónicas contenían una variedad de relatos históricos y literarios, y un ejemplo notable es la Crónica anglosajona . [14] El poema Batalla de Maldon también trata de la historia. Este es el nombre dado a una obra, de fecha incierta, que celebra la verdadera batalla de Maldon del año 991, en la que los anglosajones no lograron impedir una invasión vikinga . [9] : 369
La antigüedad clásica no fue olvidada en la Inglaterra anglosajona, y varios poemas en inglés antiguo son adaptaciones de textos filosóficos clásicos tardíos . La más larga es la traducción del rey Alfredo (849–99) de La consolación de la filosofía de Boecio . [15]
La diversidad lingüística de las islas en el período medieval contribuyó a una rica variedad de producción artística e hizo que la literatura británica fuera distintiva e innovadora. [dieciséis]
Algunas obras todavía estaban escritas en latín; entre ellos se incluye el libro de Gerald of Wales de finales del siglo XII sobre su amada Gales, Itinerarium Cambriae . Después de la conquista normanda de 1066, la literatura anglo-normanda se desarrolló, introduciendo tendencias literarias de la Europa continental , como la canción de gesta . Sin embargo, el desarrollo autóctono de la literatura anglo-normanda fue precoz en comparación con la literatura continental de Oïl . [dieciséis]
Geoffrey de Monmouth ( c. 1100 – c. 1155 ) fue una de las figuras más importantes en el desarrollo de la historia británica y de la popularidad de los cuentos del rey Arturo . Es mejor conocido por su crónica Historia Regum Britanniae (Historia de los reyes de Gran Bretaña) de 1136, que difundió los motivos celtas a un público más amplio. Wace ( c. 1110 - después de 1174), que escribió en francés normando , es el primer poeta conocido de Jersey ; también desarrolló la leyenda artúrica . [17] ) A finales del siglo XII, Layamon in Brut adaptó Wace para realizar la primera obra en inglés que utilizara las leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda . También fue la primera historiografía escrita en inglés desde la Crónica anglosajona .
El interés por el rey Arturo continuó en el siglo XV con Le Morte d'Arthur (1485) de Sir Thomas Malory , una compilación popular e influyente de algunos romances artúricos franceses e ingleses. Fue uno de los primeros libros impresos en Inglaterra por Caxton .
A finales del período medieval evolucionó una nueva forma de inglés ahora conocida como inglés medio . Ésta es la forma más antigua que resulta comprensible para los lectores y oyentes modernos, aunque no fácilmente. Las traducciones de la Biblia al inglés medio , en particular la Biblia de Wycliffe , ayudaron a establecer el inglés como lengua literaria. La Biblia de Wycliffe es el nombre que ahora se le da a un grupo de traducciones de la Biblia al inglés medio que se realizaron bajo la dirección o instigación de John Wycliffe . Aparecieron durante un período comprendido aproximadamente entre 1382 y 1395. [18]
Piers Plowman o Visio Willelmi de Petro Plowman ( William's Vision of Piers Plowman ) (escrito c. 1360-1387) es un poema narrativo alegórico en inglés medio de William Langland . Está escrito en verso aliterado sin rima dividido en secciones llamadas "passūs" ( en latín , "pasos").Muchos críticos consideran que Piers es una de las primeras grandes obras de la literatura inglesa junto con los Cuentos de Canterbury de Chaucer y Sir Gawain y el Caballero Verde durante la Edad Media.
Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance aliterado en inglés medio de finales del siglo XIV . Es una de las historias artúricas más conocidas, de un tipo establecido conocido como el "juego de la decapitación". A partir de la tradición galesa, irlandesa e inglesa, Sir Gawain destaca la importancia del honor y la caballerosidad. "En el mismo manuscrito con Sir Gawayne se conservaron otros tres poemas, ahora generalmente aceptados como obra de su autor, incluido el intrincado poema elegíaco, Perla ". [19]
.jpg/1280px-Geoffrey_Chaucer_(17th_century).jpg)
Geoffrey Chaucer ( c. 1343 – 1400), conocido como el padre de la literatura inglesa, es ampliamente considerado el mayor poeta inglés de la Edad Media y fue el primer poeta enterrado en el Poet's Corner de la Abadía de Westminster . Chaucer es mejor conocido hoy en día por Los cuentos de Canterbury , una colección de historias escritas en inglés medio (en su mayoría escritas en verso, aunque algunas en prosa), que se presentan como parte de un concurso de narración de cuentos por parte de un grupo de peregrinos mientras viajan juntos. en un viaje desde Southwark hasta el santuario de Santo Tomás Becket en la Catedral de Canterbury . Chaucer es una figura crucial en el desarrollo de la legitimidad del inglés medio en una época en la que las lenguas literarias dominantes en Inglaterra eran el francés y el latín.
La naturaleza multilingüe del público de la literatura en el siglo XIV puede ilustrarse con el ejemplo de John Gower ( c. 1330 – octubre de 1408). Contemporáneo de Langland y amigo personal de Chaucer, Gower es recordado principalmente por tres obras importantes, Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis y Confessio Amantis , tres largos poemas escritos en anglo-normando , latín e inglés medio respectivamente. que están unidos por temas morales y políticos comunes. [20]
También participaron activamente escritoras, como María de Francia en el siglo XII y Julián de Norwich a principios del siglo XIV. Se cree que las Revelaciones del Amor Divino de Julián (alrededor de 1393) son el primer libro publicado escrito por una mujer en idioma inglés. [21] Margery Kempe ( c. 1373 – después de 1438) es conocida por escribir El libro de Margery Kempe , una obra considerada por algunos como la primera autobiografía en idioma inglés.
Entre los principales escritores escoceses del siglo XV se encuentran Henrysoun , Dunbar , Douglas y Lyndsay . Las obras de Chaucer influyeron en los escritores escoceses .
En la Edad Media , el teatro en las lenguas vernáculas de Europa pudo haber surgido de representaciones religiosas de la liturgia . Se representaban obras de misterio en los pórticos de las catedrales o en los días de fiesta, a cargo de actores ambulantes . Las obras de milagros y misterios, junto con las moralidades y los interludios, evolucionaron más tarde hacia formas más elaboradas de drama, como las que se veían en los escenarios isabelinos. Otra forma de teatro medieval fueron las obras de mimos , una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza Morris , concentrándose en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood . Eran cuentos populares que recontaban viejas historias y los actores viajaban de ciudad en ciudad representándolos para su público a cambio de dinero y hospitalidad. [22]
Las obras de misterio y de milagros se encuentran entre las primeras obras de teatro desarrolladas formalmente en la Europa medieval. Las obras de misterio se centraron en la representación de historias bíblicas en las iglesias como cuadros acompañados de canciones antifonales . Se desarrollaron entre los siglos X y XVI, alcanzando el apogeo de su popularidad en el siglo XV antes de quedar obsoletos con el auge del teatro profesional. [23]
Hay cuatro colecciones bíblicas inglesas de obras de teatro del período medieval tardío, completas o casi completas. El más completo es el ciclo de York de cuarenta y ocho espectáculos. Se representaron en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta 1569. [24] Además del drama inglés medio, se conservan tres obras en Cornualles conocidas como Ordinalia . [25]
La obra moral, que surgió a partir de las obras de misterio de base religiosa, es un género de entretenimiento teatral medieval y de principios de la época Tudor , que representó un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. [26] Las obras de moralidad son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de diversos atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una de maldad. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI. [27]
The Somonyng of Everyman ( La invocación de Everyman ) ( c. 1509 – 1519), generalmente denominada simplemente Everyman , es una obra moral inglesa de finales del siglo XV. Al igual que la alegoría de John Bunyan El progreso del peregrino (1678), Everyman examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos. [28]
El estilo y las ideas renacentistas tardaron en penetrar en Inglaterra y Escocia , y la era isabelina (1558-1603) suele considerarse como el apogeo del Renacimiento inglés. Sin embargo, muchos estudiosos ven sus inicios a principios del siglo XVI, durante el reinado de Enrique VIII (1491 – 1547). [29]
Las influencias literarias italianas llegaron a Gran Bretaña: la forma del soneto fue introducida en inglés por Thomas Wyatt a principios del siglo XVI y fue desarrollada por Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517 – 1547), quien también introdujo el verso en blanco en Inglaterra. con su traducción de la Eneida de Virgilio en c. 1540 . [30]
La difusión de la imprenta afectó la transmisión de la literatura en Gran Bretaña e Irlanda. El primer libro impreso en inglés, la traducción del propio William Caxton de Recuyell de las Historias de Troye , se imprimió en el extranjero en 1473, a lo que siguió el establecimiento de la primera imprenta en Inglaterra en 1474.
El latín continuó utilizándose como lengua de aprendizaje mucho después de que la Reforma estableciera las lenguas vernáculas como lenguas litúrgicas para las élites.
Utopía es una obra de ficción y filosofía política de Tomás Moro (1478-1535) publicada en 1516. El libro, escrito en latín, es una narrativa marco que describe principalmente una sociedad isleña ficticia y sus costumbres religiosas, sociales y políticas.
A finales del siglo XVI, la poesía inglesa utilizaba un lenguaje elaborado y amplias alusiones a los mitos clásicos. Sir Edmund Spenser (1555–99) fue el autor de The Faerie Queene , un poema épico y alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor y Isabel I. Las obras de Sir Philip Sidney (1554–1586), poeta, cortesano y soldado, incluyen Astrophel y Stella , La defensa de la poesía y Arcadia . Los poemas destinados a ser musicalizados como canciones, como los de Thomas Campion , se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundía más ampliamente en los hogares (ver English Madrigal School ).
Durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y luego de Jaime I (1603-25), una cultura centrada en Londres que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y drama. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había instalado en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jaime I y posible amigo e influencia en William Shakespeare , había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. . También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561), de Sackville y Norton , y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) , La tragedia española (1592). Muy popular e influyente en su época, La tragedia española estableció un nuevo género en el teatro de la literatura inglesa: la obra de venganza o tragedia de venganza. Jane Lumley (1537-1578) fue la primera persona en traducir Eurípides al inglés. Su traducción de Ifigenia en Áulide es la primera obra dramática conocida de una mujer en inglés. [31]
William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como un poeta y dramaturgo aún insuperable. Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluidas historias , tragedias , comedias y romances tardíos o tragicomedias. Las obras escritas en la época isabelina incluyen la comedia Noche de Reyes , la tragedia Hamlet y la historia Enrique IV, Parte 1 .
La carrera de Shakespeare continuó durante el reinado del rey Jaime I y, a principios del siglo XVII, escribió las llamadas " obras problemáticas ", como Medida por medida, así como varias de sus tragedias más conocidas , incluidas El rey Lear y Antonio . y Cleopatra . [32] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo giran en torno a errores o fallas fatales, que trastornan el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. [33] En su último período, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó cuatro obras importantes, incluida La tempestad . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [34]
Otras figuras importantes del teatro isabelino y jacobeo incluyen a Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Dekker ( c. 1572-1632 ), John Fletcher (1579-1625) y Francis Beaumont (1584-1616). El tema de Marlowe es diferente del de Shakespeare ya que se centra más en el drama moral del hombre del Renacimiento . Su obra Doctor Fausto ( c. 1592 ), trata sobre un científico y mago que vende su alma al Diablo. Beaumont y Fletcher son menos conocidos, pero es posible que hayan ayudado a Shakespeare a escribir algunos de sus mejores dramas y fueron populares en ese momento. La comedia de Beaumont, El caballero del mortero ardiente (1607), satiriza a la creciente clase media y especialmente a los nuevos ricos .
Después de la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson (1572-1637) fue la principal figura literaria de la era jacobea. La estética de Jonson se remonta a la Edad Media y sus personajes encarnan la teoría de los humores , basada en la teoría médica contemporánea, aunque los tipos comunes de la literatura latina tuvieron una influencia igual. [35] Las principales obras de Jonson incluyen Volpone (1605 o 1606) y Bartholomew Fair (1614).
Un estilo de teatro popular en la época jacobea fue la obra de venganza , que había sido popularizada anteriormente por Thomas Kyd (1558-1594) y luego desarrollada por John Webster (1578-1632) en el siglo XVII. Las obras famosas de Webster son El diablo blanco (1612) y La duquesa de Malfi (1613). Otras tragedias de venganza incluyen The Changeling escrita por Thomas Middleton y William Rowley .
Shakespeare también popularizó el soneto inglés , que introdujo cambios significativos en el modelo de Petrarca . Una colección de 154 sonetos , que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en 1609 en cuarto.
Además de Shakespeare, los principales poetas de principios del siglo XVII incluyeron a los poetas metafísicos John Donne (1572-1631) y George Herbert (1593-1633). Influenciado por el barroco continental , y tomando como tema tanto el misticismo cristiano como el erotismo, la poesía metafísica de Donne utiliza figuras poco convencionales o "poéticas", como una brújula o un mosquito, para lograr efectos sorpresa.
George Chapman (? 1559-? 1634) fue un exitoso dramaturgo que es recordado principalmente por su traducción en 1616 de la Ilíada y la Odisea de Homero al verso inglés. Esta fue la primera traducción completa de cualquiera de los poemas al idioma inglés y tuvo una profunda influencia en la literatura inglesa.
El filósofo Sir Francis Bacon (1561-1626) escribió la novela utópica Nueva Atlántida y acuñó la frase " El conocimiento es poder ". El hombre en la luna, de Francis Godwin (1638) , relata un viaje imaginario a la luna y ahora se considera la primera obra de ciencia ficción de la literatura inglesa. [36]
Durante la Reforma , la traducción de la liturgia y de la Biblia a lenguas vernáculas proporcionó nuevos modelos literarios. El Libro de Oración Común (1549) y la versión King James autorizada de la Biblia han tenido una gran influencia. La Biblia King James, uno de los grandes proyectos de traducción en la historia del inglés hasta ese momento, se inició en 1604 y se completó en 1611. Continuó la tradición de traducción de la Biblia al inglés a partir de los idiomas originales que comenzó con el trabajo de William. Tyndale . (Las traducciones anteriores al inglés se habían basado en la Vulgata ). Se convirtió en la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra y algunos la consideran una de las grandes obras literarias de todos los tiempos.
Los poetas metafísicos continuaron escribiendo en este período. Tanto John Donne como George Herbert murieron después de 1625, pero hubo una segunda generación de poetas metafísicos: Andrew Marvell (1621-1678), Thomas Traherne (1636 o 1637-1674) y Henry Vaughan (1622-1695). Su estilo era ingenioso, con presunciones metafísicas : símiles o metáforas inverosímiles o inusuales , como la comparación de Marvell del alma con una gota de rocío; [37] o la descripción que hace Donne de los efectos de la ausencia en los amantes de la acción de un compás. [38]
Otro grupo importante de poetas en esta época fueron los poetas Cavalier . Eran un grupo importante de escritores, que procedían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los más conocidos de estos poetas son Robert Herrick , Richard Lovelace , Thomas Carew y Sir John Suckling . Ellos "no eran un grupo formal, pero todos estaban influenciados" por Ben Jonson . [39] La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos , con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo señala como un poeta arrogante. Las obras arrogantes hacen uso de alegorías y alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horacio , Cicerón y Ovidio . [40]
John Milton (1608-1674) es uno de los grandes poetas ingleses que escribió en una época de cambios religiosos y agitación política. Generalmente se le considera el último poeta importante del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos en el período de la Restauración, incluido El paraíso perdido (1671). Entre estos se encuentran L'Allegro , 1631; El Penseroso , 1634; Comus (una máscara), 1638; y Lycidas , (1638). Sus últimas obras importantes son Paradise Regained , 1671 y Samson Agonistes , 1671. Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y las cuestiones urgentes y las turbulencias políticas de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional durante su vida, y su célebre Areopagitica (1644), escrita en condena de la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas apasionadas e influyentes de la libertad de expresión y la libertad de prensa en la historia . La biografía de William Hayley de 1796 lo llamó el "mejor autor inglés", [41] y en general sigue siendo considerado "como uno de los escritores más destacados en lengua inglesa". [42]
La traducción de Thomas Urquhart (1611-1660) de Gargantua y Pantagruel de Rabelais al inglés ha sido descrita como "la mejor traducción escocesa desde Eneados de Gavin Douglas ". [43]
La Restauración de la monarquía en 1660 marcó un nuevo comienzo para la literatura, tanto en celebración de la nueva corte mundana y divertida del rey como en reacción a ella. Los teatros en Inglaterra reabrieron después de haber estado cerrados durante el protectorado de Oliver Cromwell , el puritanismo perdió su impulso y la obscena " comedia de la Restauración " se convirtió en un género reconocible. La comedia de la Restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en el período de la Restauración , de 1660 a 1710. [44] Además, a las mujeres se les permitió actuar en el escenario por primera vez.
La Restauración de la monarquía en Irlanda permitió a Ogilby retomar su puesto como Maestro de las Revels y abrir el primer Teatro Real en Dublín en 1662 en Smock Alley. En 1662, Katherine Philips fue a Dublín, donde completó una traducción de la Pompée de Pierre Corneille , producida con gran éxito en 1663 en el Smock Alley Theatre e impresa el mismo año tanto en Dublín como en Londres. Aunque otras mujeres habían traducido o escrito dramas, su traducción de Pompeyo abrió nuevos caminos como la primera versión rimada de una tragedia francesa en inglés y la primera obra en inglés escrita por una mujer representada en un escenario profesional. Aphra Behn (una de las escritoras apodadas " El justo triunvirato del ingenio ") fue una prolífica dramaturga y una de las primeras escritoras profesionales inglesas. Su mayor éxito dramático fue The Rover (1677).
La representación que hace Behn del personaje Willmore en The Rover y del ingenioso libertino Dorimant en The Man of Mode (1676), de George Etherege , se consideran una sátira de John Wilmot, segundo conde de Rochester (1647-1680), un Poeta libertino inglés e ingenio de la corte de la Restauración. Su contemporáneo Andrew Marvell lo describió como "el mejor satírico inglés", y generalmente se le considera el poeta más importante y el más erudito entre los ingenios de la Restauración. [45] Se supone que su Un sátiro contra la razón y la humanidad es una crítica hobbesiana del racionalismo . [46] La obra poética de Rochester varía ampliamente en forma, género y contenido. Era parte de una "multitud de caballeros que escribían con facilidad", [47] que continuaron produciendo su poesía en manuscritos, en lugar de publicarlos. Como consecuencia, parte del trabajo de Rochester aborda temas de actualidad, como sátiras de asuntos cortesanos en libelos , hasta parodias de los estilos de sus contemporáneos, como Sir Charles Scroope . También se destaca por su improvisación, [48] Voltaire , que hablaba de Rochester como "el hombre de genio, el gran poeta", admiraba su sátira por su "energía y fuego" y traducía algunas líneas al francés para "mostrar el brillo imaginación que sólo su señoría podía presumir". [49]
John Dryden (1631-1700) fue un poeta, crítico literario, traductor y dramaturgo inglés que dominó la vida literaria de la Inglaterra de la Restauración hasta tal punto que el período llegó a ser conocido en los círculos literarios como la Era de Dryden. Estableció el dístico heroico como una forma estándar de poesía inglesa escribiendo sátiras exitosas, piezas religiosas, fábulas, epigramas, elogios, prólogos y obras de teatro con él; también introdujo el alejandrino y el triplete en la forma. En sus poemas, traducciones y críticas estableció una dicción poética apropiada al dístico heroico. Los grandes logros de Dryden se produjeron en versos satíricos en obras como la burlonamente heroica MacFlecknoe (1682). WH Auden se refirió a él como "el maestro del estilo medio", que fue un modelo para sus contemporáneos y durante gran parte del siglo XVIII. [50] La considerable pérdida que sintió la comunidad literaria inglesa tras su muerte quedó patente en las elegías que inspiró. [51] Alexander Pope (1688-1744) estuvo fuertemente influenciado por Dryden y, a menudo, tomó prestado de él; Otros escritores del siglo XVIII fueron igualmente influenciados tanto por Dryden como por Pope.
Aunque Ben Jonson había sido poeta laureado de Jaime I en Inglaterra, este no era entonces un puesto formal y el título formal de Poeta Laureado , como cargo real, fue conferido por primera vez mediante cartas de patente a John Dryden en 1670. El puesto luego se convirtió en un Institución británica regular.
Los cronistas John Evelyn (1620-1706) y Samuel Pepys (1633-1703) describieron la vida cotidiana de Londres y la escena cultural de la época. Sus obras se encuentran entre las fuentes primarias más importantes del período de Restauración en Inglaterra y consisten en relatos de testigos oculares de muchos grandes acontecimientos, como la Gran Plaga de Londres (1644-5) y el Gran Incendio de Londres (1666).
La publicación de The Pilgrim's Progress (Parte I: 1678; 1684) estableció al predicador puritano John Bunyan (1628-1688) como un escritor notable. El progreso del peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. Bunyan escribe sobre cómo el individuo puede prevalecer contra las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra influencia tanto del drama como de la biografía y, sin embargo, también muestra una conciencia de la gran tradición alegórica que se encuentra en Edmund Spenser .
El final del siglo XVII y principios del XVIII (1689-1750) en la literatura inglesa se conoce como la Era de Augusto. Los escritores de esta época "admiraban mucho a sus homólogos romanos, imitaban sus obras y con frecuencia establecían paralelismos entre" el mundo contemporáneo y la época del emperador romano Augusto (27 d. C. - 14 a. C.) [52] (ver literatura de Augusto (antigua Roma) ). Algunos de los escritores más importantes de este período fueron el escritor angloirlandés Jonathan Swift (1667-1745), William Congreve (1670-1729), Joseph Addison (1672-1719), Richard Steele (1672-1729), Alexander Pope ( 1688–1744), Henry Fielding (1707–54), Samuel Johnson (1709–84).
La unión de los parlamentos de Escocia e Inglaterra en 1707 para formar un único Reino de Gran Bretaña y la creación de un estado conjunto mediante las Actas de Unión tuvieron poco impacto en la literatura de Inglaterra ni en la conciencia nacional entre los escritores ingleses. La situación en Escocia era diferente: el deseo de mantener una identidad cultural aprovechando al mismo tiempo las ventajas que ofrecían el mercado literario inglés y el idioma literario estándar inglés condujo a lo que los escritores escoceses han descrito como la "invención de la literatura británica". Los escritores ingleses, si es que consideraban a Gran Bretaña, tendían a asumir que se trataba simplemente de Inglaterra en términos generales; Los escritores escoceses eran más claramente conscientes del nuevo Estado como una "amalgama cultural que comprende algo más que Inglaterra". [53] " Rule Britannia " de James Thomson . es un ejemplo de la defensa escocesa de esta nueva identidad nacional y literaria. Con la invención de la literatura británica vino el desarrollo de las primeras novelas británicas, en contraste con la novela inglesa del siglo XVIII, que continuó ocupándose de Inglaterra y las preocupaciones inglesas en lugar de explorar el entorno político, social y literario cambiado. [53] Tobias Smollett (1721–71) fue un pionero escocés de la novela británica, que exploró los prejuicios inherentes a la nueva estructura social del país a través de novelas cómicas picarescas . Su Las aventuras de Roderick Random (1748) es la primera novela importante escrita en inglés que tiene a un escocés como héroe, [53] y las voces multinacionales representadas en la narrativa confrontan el sentimiento antiescocés , y se publicó sólo dos años después de la Batalla de Cullóden . La expedición de Humphry Clinker (1771) reúne a personajes de los extremos de Gran Bretaña para cuestionar cómo las diferencias culturales y lingüísticas pueden acomodarse dentro de la nueva identidad británica, e influyó en Charles Dickens . [54] Richard Cumberland escribió comedias patrióticas que representan personajes tomados de las "afueras del imperio". [55] Su obra más popular " Las Indias Occidentales " (1771) se representó en América del Norte y las Indias Occidentales .
En prosa, la primera parte del período quedó eclipsada por el desarrollo del ensayo inglés. The Spectator, de Joseph Addison y Richard Steele , estableció la forma del ensayo periódico británico, inventando la pose del observador imparcial de la vida humana que puede meditar sobre el mundo sin propugnar ningún cambio específico en él. Sin embargo, este fue también el momento en que la novela inglesa, que surgió por primera vez en la Restauración, se convirtió en una forma de arte importante. Daniel Defoe pasó del periodismo y de escribir vidas criminales para la prensa a escribir vidas criminales ficticias con Roxana y Moll Flanders .
En general se ha considerado que la novela inglesa comienza con Robinson Crusoe (1719) y Moll Flanders (1722) de Daniel Defoe , [56] aunque The Pilgrim's Progress (1678) de John Bunyan y Oroonoko (1688) de Aphra Behn también son contendientes. [57] Otros novelistas británicos importantes del siglo XVIII son Samuel Richardson (1689-1761), autor de las novelas epistolares Pamela, or Virtue Rewarded (1740) y Clarissa (1747-48); Henry Fielding (1707–54), quien escribió Joseph Andrews (1742) y La historia de Tom Jones, un expósito (1749).
Si Addison y Steele dominaban un tipo de prosa, Jonathan Swift, autor de la sátira Los viajes de Gulliver, lo hacía en otro. En Una modesta propuesta y las Drapier Letters , Swift defendió a regañadientes al pueblo irlandés de las depredaciones del colonialismo . Esta posición provocó disturbios y arrestos, pero Swift, que no amaba a los católicos romanos irlandeses, se indignó por los abusos que vio. [58]
Al satírico pictórico y caricaturista editorial inglés William Hogarth (1697-1764) se le atribuye el mérito de ser pionero en el arte secuencial occidental . Su trabajo abarcó desde retratos realistas hasta series de imágenes parecidas a tiras cómicas llamadas "temas morales modernos". Gran parte de su obra satiriza la política y las costumbres contemporáneas. [59]
Aunque la historia documentada del teatro irlandés comenzó al menos en 1601, los primeros dramaturgos irlandeses destacados fueron William Congreve (1670-1729), uno de los escritores más interesantes de comedias de la Restauración y autor de The Way of the World (1700) y dramaturgo, George Farquhar (? 1677-1707), El oficial de reclutamiento (1706). (La comedia de la Restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en el período de la Restauración , de 1660 a 1710. La comedia costumbrista se utiliza como sinónimo de comedia de la Restauración). [44]
El drama angloirlandés del siglo XVIII también incluye a Charles Macklin (? 1699-1797) y Arthur Murphy (1727-1805). [4]
La época del teatro de Augusto llegó a su fin con la censura establecida por la Ley de Licencias de 1737 . Después de 1737, los autores con fuertes argumentos políticos o filosóficos que exponer ya no recurrían al escenario como su primera esperanza de ganarse la vida, y las novelas comenzaron a tener estructuras dramáticas que involucraban únicamente a seres humanos normales, ya que el escenario estaba cerrado a los autores serios. . Antes de la Ley de Licencias de 1737, el teatro era la primera opción para la mayoría de los ingenios. Después, la novela fue [60]
El poeta más destacado de la época es Alexander Pope (1688-1744), cuyas obras principales incluyen: The Rape of the Lock (1712; ampliada en 1714); una traducción de la Ilíada (1715-1720); una traducción de la Odisea (1725-1726); La Dunciada (1728; 1743). Desde su muerte, el Papa ha estado en un constante estado de reevaluación. Su alto artificio, su estricta prosodia y, en ocasiones, la pura crueldad de su sátira fueron objeto de burla para los poetas románticos , y no fue hasta la década de 1930 que su reputación revivió. Actualmente se considera a Pope como la voz poética dominante de su siglo, un modelo de elegancia prosódica, ingenio mordaz y una fuerza moral exigente y duradera. [61] El rapto de la cerradura y La dunciada son obras maestras del género épico simulado . [62]
Fue durante esta época que el poeta James Thomson (1700-1748) produjo su melancólico The Seasons (1728-1730) y Edward Young (1681-1765) escribió su poema Night-Thoughts (1742).
La segunda mitad del siglo XVIII a veces se llama la "Era de Johnson". Samuel Johnson (1709-1784), a menudo denominado Dr. Johnson, fue un autor inglés que hizo contribuciones duraderas a la literatura inglesa como poeta, ensayista, moralista, crítico literario, biógrafo, editor y lexicógrafo . Johnson ha sido descrito como "posiblemente el hombre de letras más distinguido de la historia de Inglaterra". [63] Después de nueve años de trabajo, en 1755 se publicó el Diccionario de la lengua inglesa de Johnson ; tuvo un efecto de gran alcance en el inglés moderno y ha sido descrito como "uno de los mayores logros académicos". [64] A través de obras como el "Diccionario, su edición de Shakespeare y sus Vidas de los poetas en particular, ayudó a inventar lo que ahora llamamos literatura inglesa". [sesenta y cinco]
Este período del siglo XVIII vio el surgimiento de tres importantes autores irlandeses: Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) y Laurence Sterne (1713-1768). Goldsmith se instaló en Londres en 1756, donde publicó la novela The Vicar of Wakefield (1766), un poema pastoral The Deserted Village (1770) y dos obras de teatro: The Good-Natur'd Man y She Stoops to Conquer . Sheridan nació en Dublín, pero su familia se mudó a Inglaterra en la década de 1750. Su primera obra The Rivals se representó en Covent Garden y fue un éxito instantáneo. Se convirtió en el dramaturgo londinense más importante de finales del siglo XVIII con obras como La escuela del escándalo y El crítico . Sterne publicó su famosa novela Tristram Shandy en partes desde 1759 hasta 1767. [66]
La novela sentimental o novela de sensibilidad es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII. [67] Entre las famosas novelas sentimentales en inglés se encuentran Pamela o Virtue Rewarded (1740) de Samuel Richardson , The Vicar of Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith y Tristram Shandy (1759-1767) de Laurence Sterne . [68]
Otro género de novela también se desarrolló en este período. En 1778, Frances Burney (1752-1840) escribió Evelina , una de las primeras novelas costumbristas . [69] De hecho, las novelas de Fanny Burney "fueron disfrutadas y admiradas por Jane Austen ". [70]
Los poetas del cementerio fueron varios poetas ingleses prerrománticos, que escribieron en la década de 1740 y posteriormente, cuyas obras se caracterizan por sus lúgubres meditaciones sobre la mortalidad, "cráneos y ataúdes, epitafios y gusanos" en el contexto del cementerio. [71] A esto se le añadió, por parte de practicantes posteriores, un sentimiento por lo "sublime" y lo extraño, y un interés por las formas poéticas y la poesía popular inglesas antiguas. [72] A menudo se les considera precursores del género gótico. [73] Los poetas incluyen; Thomas Gray (1716–71), Elegía escrita en un cementerio rural (1751); [74] William Cowper (1731–1800); Cristóbal inteligente (1722–71); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746); [75] y Edward Young (1683–1765), La queja o pensamientos nocturnos sobre la vida, la muerte y la inmortalidad (1742–45). [76]
Otros precursores del romanticismo son los poetas James Thomson (1700–48) y James Macpherson (1736–96), la novela gótica y la novela de la sensibilidad . [77]
También presagiaba el romanticismo la ficción gótica , en obras como la novela de Horace Walpole de 1764, El castillo de Otranto . El género de ficción gótica combina elementos de terror y romance . Una novelista gótica pionera fue Ann Radcliffe, autora de Los misterios de Udolfo (1794). The Monk (1796), de Matthew Lewis , es otra obra temprana notable tanto en el género gótico como en el de terror.
James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés que obtuvo reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamada como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Tanto Robert Burns (1759–96) como Walter Scott (1771–1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo ossiano. [78] [79]
Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en un icono cultural en Escocia. Entre los poemas y canciones de Burns que siguen siendo muy conocidos en todo el mundo se encuentran "Auld Lang Syne"; " Una rosa roja, roja "; " Un hombre es un hombre para eso "; " A un ratón "; " Tam o' Shanter " y " Ae Fond Kiss ".
El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa a finales del siglo XVIII. Se dan varias fechas para el período romántico en la literatura británica, pero aquí se toma como comienzo la publicación de Lyrical Ballads en 1798 y como final la coronación de la reina Victoria en 1837, aunque, por ejemplo, William Wordsworth vivió hasta 1850. y William Blake publicaron antes de 1798. Sin embargo, los escritores de este período "no se consideraban 'románticos'", y el término fue utilizado por primera vez por los críticos del período victoriano. [80]
El período romántico fue uno de importantes cambios sociales en Inglaterra, debido a la despoblación del campo y el rápido desarrollo de ciudades industriales superpobladas, que tuvo lugar aproximadamente entre 1785 y 1830. El movimiento de tanta gente en Inglaterra fue el resultado de dos fuerzas: la Revolución Agrícola , que implicó el cercamiento de la tierra, expulsó a los trabajadores de la tierra, y la Revolución Industrial que les proporcionó empleo, "en las fábricas y molinos, operados por máquinas impulsadas por energía de vapor ". [81] De hecho, el romanticismo puede verse en parte como una reacción a la Revolución Industrial , [82] aunque también fue una rebelión contra las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces , así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. . [83] La Revolución Francesa fue una influencia especialmente importante en el pensamiento político de muchos de los poetas románticos. [84]
El paisaje suele ocupar un lugar destacado en la poesía de este período, de modo que los románticos, especialmente Wordsworth, son descritos a menudo como "poetas de la naturaleza". Sin embargo, los 'poemas sobre la naturaleza' románticos más extensos tienen una preocupación más amplia porque suelen ser meditaciones sobre "un problema emocional o una crisis personal". [85]
El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) fue uno de los primeros poetas románticos ingleses. En gran medida desconectado de las principales corrientes de la literatura de la época, Blake generalmente no fue reconocido durante su vida, pero ahora se lo considera una figura fundamental en la historia tanto de la poesía como de las artes visuales de la época romántica . Entre sus obras importantes se encuentran Canciones de inocencia (1789) y Canciones de experiencia (1794) "y 'profecías' profundas y difíciles" como Visiones de las hijas de Albión (1793), El primer libro de Urizen (1794) y " Jerusalén: la emanación del gigante Albión" (1804–?20). [86]
Después de Blake, entre los primeros románticos se encontraban los Lake Poets , un pequeño grupo de amigos, entre ellos William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) y el periodista Thomas De Quincey (1785). –1859). Sin embargo, en aquella época, Walter Scott (1771-1832) era el poeta más famoso. Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés. [87]
Los primeros poetas románticos trajeron un nuevo emocionalismo e introspección, y su aparición está marcada por el primer manifiesto romántico de la literatura inglesa, el "Prefacio" de Lyrical Ballads (1798). Los poemas de Lyrical Ballads fueron en su mayoría de Wordsworth, pero Coleridge contribuyó con la larga " Rime of the Ancient Mariner ". [88] Entre los poemas importantes de Wordsworth, se encuentran " Michael ", " Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey ", " Resolución e Independencia ", " Oda: Intimaciones de inmortalidad a partir de recuerdos de la primera infancia " y la epopeya autobiográfica El preludio .
Robert Southey (1774-1843) fue otro de los llamados " poetas del lago " y poeta laureado durante 30 años, desde 1813 hasta su muerte en 1843. Aunque su fama ha sido eclipsada por la de sus contemporáneos y amigos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785-1859) fue un ensayista inglés, mejor conocido por sus Confesiones de un consumidor de opio inglés (1821), [89] un relato autobiográfico de su láudano y su efecto en su vida.
La segunda generación de poetas románticos incluye a Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822) y John Keats (1795–1821). Byron, sin embargo, todavía estaba influenciado por los satíricos del siglo XVIII y era, quizás, el menos "romántico" de los tres, prefiriendo "el brillante ingenio de Pope a lo que llamó el 'sistema poético equivocado' de sus contemporáneos románticos". [90]
Aunque John Keats compartía la política radical de Byron y Shelley, "su mejor poesía no es política". [91] pero se destaca especialmente por su música e imágenes sensuales, junto con una preocupación por la belleza material y la fugacidad de la vida. [92] Entre sus obras famosas se encuentran: " La víspera de Santa Inés ", " La Belle Dame sans Merci ", " Oda a un ruiseñor ", " Al otoño ". [93]
Percy Shelley, conocido por sus contemporáneos por su política radical y su asociación con figuras como Byron y Mary Wollstonecraft Shelley, hija de los pensadores radicales William Godwin y Mary Wollstonecraft, fue el tercer poeta romántico importante de la segunda generación. Generalmente considerado uno de los grandes poetas líricos de la lengua inglesa, Shelley es quizás más conocido por poemas como Ozymandias , Oda al viento del oeste , A una alondra y Adonaïs , una elegía escrita sobre la muerte de Keats. [94] Mary Shelley (1797-1851) es recordada como la autora de Frankenstein (1818), una importante novela gótica , además de ser un ejemplo temprano de ciencia ficción. [95]
Aunque apegada a sus formas, Felicia Hemans inició un proceso de socavamiento de la tradición romántica, una deconstrucción que fue continuada por Letitia Elizabeth Landon , como "una poeta urbana profundamente atenta a los temas de decadencia y descomposición". [96] Las nuevas formas de romance métrico y monólogo dramático de Landon fueron muy copiadas y contribuyeron a su influencia duradera en la poesía victoriana. [96]
Otro poeta importante de este período fue John Clare (1793–1864). Clare era hijo de un trabajador agrícola, que llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración de la campiña inglesa y su lamento por los cambios que estaban teniendo lugar en la Inglaterra rural. [97]
George Crabbe (1754-1832) fue un poeta inglés que, durante el período romántico, escribió "retratos realistas y observados de cerca de la vida rural... en las coplas heroicas de la época de Augusto ". [98] Las obras de Crabbe incluyen The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810).
Los principales novelistas de este período fueron Jane Austen (1775-1817) y el escocés Sir Walter Scott (1771-1832), y también florecieron la ficción gótica de diversos tipos. Las obras de Austen satirizan las novelas de sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y son parte de la transición al realismo del siglo XIX. [99] Las obras de Austen incluyen Orgullo y prejuicio (1813), Sentido y sensibilidad (1811), Mansfield Park (1814), Emma (1815) y Persuasión (1818).
El novelista británico más importante a principios del siglo XIX fue Sir Walter Scott, que no sólo fue un novelista británico de gran éxito, sino "la mayor influencia en la ficción del siglo XIX... [y] una figura europea". . [100] La carrera de Scott como escritor de novelas se inició en 1814 con Waverley , a menudo llamada la primera novela histórica, y fue seguida por Ivanhoe . Las novelas de Waverley , incluidas The Antiquary , Old Mortality y The Heart of Midlothian , y cuyo tema es la historia de Escocia, ahora se consideran generalmente como las obras maestras de Scott. [101]
Fue en la época victoriana (1837-1900) cuando la novela se convirtió en el principal género literario en inglés. [102] Las mujeres desempeñaron un papel importante en esta creciente popularidad tanto como autoras como lectoras. [103] La serialización mensual de ficción fomentó este aumento de popularidad, debido a una combinación del aumento de la alfabetización, los avances tecnológicos en la impresión y la mejora de la economía de distribución. [104] Las bibliotecas circulantes , que permitían tomar prestados libros mediante una suscripción anual, fueron un factor adicional en la creciente popularidad de la novela.
Charles Dickens (1812-1870) surgió en la escena literaria a finales de la década de 1830 y pronto se convirtió probablemente en el novelista más famoso de la historia de la literatura británica. Dickens satirizó ferozmente varios aspectos de la sociedad, incluido el asilo de pobres en Oliver Twist y los fallos del sistema legal en Bleak House . En años más recientes, Dickens ha sido más admirado por sus novelas posteriores, como Dombey and Son (1846–1848), Bleak House (1852–1853) y Little Dorrit (1855–1857), Great Expectations (1860–1861), y Nuestro amigo mutuo (1864-1865). [105]
Uno de los primeros rivales de Dickens fue William Makepeace Thackeray (1811-1863), quien durante el período victoriano ocupó el segundo lugar después de él, pero ahora es mucho menos leído y es conocido casi exclusivamente por Vanity Fair (1847).
Las hermanas Brontë , Emily, Charlotte y Anne, fueron otras novelistas importantes de las décadas de 1840 y 1850. Sus novelas causaron sensación cuando se publicaron por primera vez y posteriormente fueron aceptadas como clásicos. La obra de Charlotte Brontë (1816-1855), Jane Eyre , abrió nuevos caminos al estar escrita desde una perspectiva femenina intensamente en primera persona. [106] La novela de Emily Brontë (1818-1848) fue Cumbres borrascosas y, según Juliet Gardiner , "la vívida pasión sexual y el poder de su lenguaje e imágenes impresionaron, desconcertaron y horrorizaron a los críticos". [107] La tercera novela de Brontë de 1847 fue Agnes Gray de Anne Brontë (1820-1849) , que trata sobre la vida solitaria de una institutriz.
Elizabeth Gaskell (1810-1865) también fue una escritora de éxito y Norte y Sur contrastan el estilo de vida en el norte industrial de Inglaterra con el sur más rico. [108]
Anthony Trollope (1815-1882) fue uno de los novelistas ingleses más exitosos, prolíficos y respetados de la época victoriana. Algunas de sus obras están ambientadas en el condado imaginario de Barsetshire , en el oeste del país , incluidas The Warden (1855) y Barchester Towers (1857). Las novelas de Trollope retratan la vida de las clases profesionales y terratenientes de la Inglaterra victoriana temprana. [109]
George Eliot (Mary Ann Evans (1819-1880) fue una importante novelista de mediados del período victoriano. Sus obras, especialmente Middlemarch 1871-1872), son ejemplos importantes de realismo literario y son admiradas por su combinación de alta literatura victoriana . detalle, con una amplitud intelectual que los aleja de los estrechos confines geográficos que a menudo describen, lo que lleva a comparaciones con Tolstoi. [110]
George Meredith (1828-1909) es mejor recordado por sus novelas The Ordeal of Richard Feverel (1859) y The Egoist (1879). "Su reputación se mantuvo muy alta hasta bien entrado" el siglo XX, pero luego decayó seriamente. [111]
En las novelas de Thomas Hardy (1840-1928) se observa un interés por las cuestiones rurales y la cambiante situación social y económica del campo . Realista victoriano, en la tradición de George Eliot, también estuvo influenciado tanto en sus novelas como en su poesía por el romanticismo, especialmente por William Wordsworth . [112] Ganó fama como autor de novelas como Lejos del mundanal ruido (1874), El alcalde de Casterbridge (1886), Tess de los d'Urberville (1891) y Judas el oscuro (1895).
Otro novelista importante de finales del siglo XIX es George Gissing (1857-1903), que publicó 23 novelas entre 1880 y 1903. Su novela más conocida es New Grub Street (1891). También a finales de la década de 1890 se publicó la primera novela del inmigrante polaco Joseph Conrad (1857-1924), un importante precursor de la literatura modernista . El corazón de las tinieblas de Conrad se publicó en 1899.
Hay ejemplos europeos tempranos de cuentos publicados por separado entre 1790 y 1810, pero las primeras colecciones verdaderas de cuentos aparecieron entre 1810 y 1830 en varios países durante el mismo período. [113] Los primeros cuentos del Reino Unido eran cuentos góticos como la "narrativa notable" de Richard Cumberland "El envenenador de Montremos" (1791). [114] Novelistas importantes como Sir Walter Scott y Charles Dickens también escribieron algunos cuentos.
En esta época se produjeron importantes avances en la ficción de género .
Las novelas de aventuras eran populares, incluido el relato descriptivo de Sir John Barrow de 1831 sobre el motín del Bounty . El género literario del Mundo Perdido se inspiró en historias reales de descubrimientos arqueológicos realizados por aventureros imperiales. Sir Henry Rider Haggard escribió Las minas del rey Salomón , uno de los primeros ejemplos, en 1885. La política europea contemporánea y las maniobras diplomáticas influyeron en las intrépidas novelas de aventuras ruritanas de Anthony Hope , El prisionero de Zenda (1894). Robert Louis Stevenson (1850-1894) también escribió obras de este género, entre ellas Kidnapped (1886), una novela histórica ambientada tras el levantamiento jacobita de 1745 , y Treasure Island (1883), la clásica aventura pirata .
La novela epistolar de Wilkie Collins The Moonstone (1868) se considera generalmente la primera novela policíaca en idioma inglés, y poco después Sir Arthur Conan Doyle comenzó su serie Sherlock Holmes sobre un "detective consultor" radicado en Londres. Doyle escribió cuatro novelas y 56 cuentos sobre Holmes, de 1880 a 1907, con un caso final en 1914.
La carrera de escritor de HG Wells (1866-1946) comenzó en la década de 1890 con novelas de ciencia ficción como La guerra de los mundos (1898), que describe una invasión marciana de la Inglaterra victoriana tardía , y Wells, junto con el francés Julio Verne ( 1828-1905), como figura importante en el desarrollo del género de ciencia ficción.
Generalmente se dice que la historia del género fantástico moderno comienza con George MacDonald , el influyente autor de La princesa y el duende y Fantastes (1858). William Morris fue un popular poeta inglés que también escribió varias novelas de fantasía durante la última parte del siglo XIX. La ficción del género vampírico comenzó con " El vampiro " de John William Polidori (1819). Este cuento se inspiró en la vida de Lord Byron y su poema The Giaour . El escritor irlandés Bram Stoker fue el autor de la obra de terror Drácula (1897) con el antagonista principal, el vampiro Conde Drácula .
Las publicaciones Penny Dreadful eran una alternativa a las obras convencionales y estaban dirigidas a adolescentes de clase trabajadora, presentando al infame Sweeney Todd . El principal escritor de historias de fantasmas del siglo XIX fue el escritor irlandés Sheridan Le Fanu .
La literatura para niños se desarrolló como un género independiente durante la época victoriana, y algunas obras adquirieron fama internacional, como Lewis Carroll , Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865). A finales del siglo XIX, la autora e ilustradora Beatrix Potter era conocida por sus libros infantiles, que presentaban personajes de animales, incluido El cuento de Peter Rabbit (1902). En los últimos años del siglo XIX, los precursores del libro ilustrado moderno fueron los libros ilustrados de poemas y cuentos producidos por los ilustradores Randolph Caldecott , Walter Crane y Kate Greenaway . Estos tenían una mayor proporción de imágenes y palabras que los libros anteriores, y muchas de sus imágenes estaban en color. Vice Versa (1882), de F. Anstey , muestra a un padre y un hijo intercambiando cuerpos ; los intercambios de cuerpos han sido un tema popular en varios medios desde que se publicó el libro.
Los principales poetas durante el período victoriano fueron Alfred, Lord Tennyson (1809–1892), Robert Browning (1812–1889), Elizabeth Barrett Browning (1806–1861) y Matthew Arnold (1822–1888). La poesía de este período estuvo fuertemente influenciada por los románticos , pero tomó sus propias direcciones. Particularmente notable fue el desarrollo del monólogo dramático , una forma utilizada por muchos poetas en este período, pero perfeccionada por Browning. [115]
Tennyson fue poeta laureado del Reino Unido durante gran parte del reinado de la reina Victoria . TS Eliot lo describió como "el mayor maestro de la métrica y de la melancolía" y con "el mejor oído de cualquier poeta inglés desde Milton ". [116]
Si bien Elizabeth Barrett Browning era la esposa de Robert Browning, se había ganado una reputación como una de las principales poetas antes de conocerlo. Su obra famosa es la secuencia de 44 sonetos " Sonetos de los portugueses ", publicada en Poemas (1850). [117] La reputación de Matthew Arnold como poeta ha disminuido en los últimos años, y ahora se le recuerda mejor por sus obras críticas, como Cultura y anarquía (1869) y su poema de 1867 " Dover Beach ".
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fue poeta, ilustrador, pintor y traductor. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais , y más tarde sería la principal inspiración para una segunda generación de artistas y escritores influenciados por el movimiento, en particular William Morris y Edward Burne-Jones . [118]
Si bien Arthur Clough (1819-1861) fue una figura menor de esta época, se le ha descrito como "un excelente poeta cuyos experimentos para ampliar la gama del lenguaje y los temas literarios se adelantaron a su tiempo". [119]
George Meredith (1828-1909) es recordado por su innovadora colección de poemas Modern Love (1862). [111]
En la segunda mitad del siglo, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés . En la década de 1890 surgieron dos grupos de poetas, los poetas del Libro Amarillo que se adhirieron a los principios del esteticismo , incluidos Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde y Arthur Symons , y el grupo Rhymers' Club , que incluía a Ernest Dowson , Lionel Johnson y el irlandés William Butler Yeats. . El irlandés Yeats se convirtió en un importante modernista del siglo XX. También en la década de 1890, AE Housman (1859-1936) publicó por su cuenta A Shropshire Lad . La melancólica evocación de los poemas de la juventud condenada en la campiña inglesa, en un lenguaje sobrio e imágenes distintivas, atrajo fuertemente al gusto de finales de la época victoriana y eduardiana. [120]
Los versos sin sentido de Edward Lear , junto con las novelas y poemas de Lewis Carroll , se consideran precursores del surrealismo . [121] En 1846, Lear publicó Un libro de tonterías , un volumen de quintillas que tuvo tres ediciones y ayudó a popularizar la forma.
Entre los escritores de versos cómicos se encuentra el dramaturgo, libretista, poeta e ilustrador WS Gilbert (1836-1911), mejor conocido por sus 14 óperas cómicas producidas en colaboración con el compositor Sir Arthur Sullivan , entre las que se incluyen HMS Pinafore , The Pirates. de Penzance y El Mikado . [122]
Durante gran parte de la primera mitad del siglo XIX, el teatro en Londres y los teatros provinciales estuvo restringido por un sistema de licencias a las compañías de teatro Patent , y todos los demás teatros sólo podían representar entretenimientos musicales (aunque los magistrados tenían poderes para otorgar licencias para representaciones dramáticas ocasionales). La aprobación de la Ley de Teatros de 1843 eliminó el monopolio del teatro que tenían los teatros Patent.
El dramaturgo irlandés Dion Boucicault (1820-1890) fue un escritor de comedias sumamente popular que alcanzó el éxito en los escenarios londinenses con obras como London Assurance , (1841), a mediados del siglo XIX. Sin embargo, el drama no alcanzó importancia como género en el siglo XIX hasta finales de siglo, y entonces las figuras principales también eran nacidas en Irlanda. En la última década del siglo surgieron grandes dramaturgos, entre ellos George Bernard Shaw (1856-1950), Arms and the Man (1894) y Oscar Wilde (1854-1900), The Importance of Being Earnest (1895). Ambos escritores irlandeses vivieron principalmente en Inglaterra y escribieron en inglés, con la excepción de algunas obras en francés de Wilde.
El año 1922 marcó un cambio significativo en la relación entre Gran Bretaña e Irlanda, con el establecimiento del Estado Libre Irlandés (predominantemente católico) en la mayor parte de Irlanda, y la Irlanda del Norte predominantemente protestante siguió siendo parte del Reino Unido. Esta separación también plantea dudas sobre hasta qué punto la escritura irlandesa anterior a 1922 debería tratarse como literatura colonial. También hay quienes cuestionan si la literatura de Irlanda del Norte es irlandesa o británica. Los movimientos nacionalistas en Gran Bretaña, especialmente en Gales y Escocia, también influyeron significativamente en los escritores de los siglos XX y XXI.
Aproximadamente a partir de 1910, el movimiento modernista comenzó a influir en la literatura británica. Si bien sus predecesores victorianos generalmente se habían mostrado felices de satisfacer el gusto de la clase media dominante, los escritores del siglo XX a menudo se sentían alejados de él, por lo que respondieron escribiendo obras más desafiantes intelectualmente o ampliando los límites del contenido aceptable.
La corta pero influyente era eduardiana surgió con la muerte de la reina Victoria en 1901 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial. [123] Durante este tiempo, el mundo conoció los acogedores y traviesos personajes animales de Beatrix Potter junto con las travesuras eternamente juveniles de Peter Pan ( JM Barrie ). AA Milne también comenzó a escribir durante esta época, pero su amado Winnie the Pooh no se publicaría hasta 1926. [124] Just So Stories For Little Children (1902), de Rudyard Kipling , fue una exitosa continuación de sus anteriores aventuras con Mowgli y El libro de la selva (1894).
Otras novelas ejemplares de la época adquieren un tono optimista pero crítico, incluida Una habitación con vistas (1908) de EM Forster . Aquí, Forster satiriza el clasismo y la xenofobia de la Inglaterra victoriana, utilizando sus propias experiencias de viaje para cuestionar los "sesgos arraigados" del siglo anterior. [125] El movimiento por el sufragio femenino también estaba ganando impulso durante esta época [126] y la ficción reflejaba estas ideas. Más que nunca, las mujeres ficticias eran protagonistas (no sólo papeles secundarios) y a menudo cruzaban fronteras sociales y geográficas a través del matrimonio o la búsqueda de conocimientos. [125]
El corazón de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad es otro ejemplo (temprano pero importante) de los tiempos cambiantes durante el reinado del rey Eduardo VII. Si bien la descripción que Conrad hace de los africanos locales en su novela es a menudo criticada por ser profundamente deshumanizante (por ejemplo, Chinua Achebe en An Image of Africa: Racism in Conrad's Heart of Darkness ), otros argumentan que esta caracterización xenófoba pertenece al narrador ficticio ( Charles Marlow). ), y que Conrad busca desdibujar las líneas entre sociedades, demostrando la ambigüedad y oscuridad inherentes a cada una. [127]
Las experiencias de la Primera Guerra Mundial quedaron reflejadas en la obra de poetas bélicos como Wilfred Owen , Rupert Brooke , Isaac Rosenberg , Robert Graves y Siegfried Sassoon . In Parenthesis , un poema épico de David Jones publicado por primera vez en 1937, es una obra notable de la literatura de la Primera Guerra Mundial , que estuvo influenciada por las tradiciones galesas, a pesar de que Jones nació en Inglaterra. En prosa de no ficción, es importante el relato autobiográfico de TE Lawrence (Lawrence de Arabia) en Los siete pilares de la sabiduría de la revuelta árabe contra el Imperio Otomano .
Thomas Hardy (1840-1928) y Gerard Manley Hopkins (1844-1889), dos poetas victorianos que publicaron poco en el siglo XIX, han llegado a ser considerados poetas importantes. Si bien Hardy estableció su reputación por primera vez a finales del siglo XIX con novelas, escribió poesía a lo largo de su carrera. Sin embargo, no publicó su primera colección hasta 1898, por lo que tiende a ser tratado como un poeta del siglo XX. [128] Los poemas de Gerard Manley Hopkins fueron publicados póstumamente en 1918 por Robert Bridges .
El verso libre y otras innovaciones estilísticas pasaron a primer plano en esta época, con la que se asociaron especialmente TS Eliot y Ezra Pound . TS Eliot (1888-1965) nació en Estados Unidos, emigró a Inglaterra en 1914 y fue "posiblemente el poeta de lengua inglesa más importante del siglo XX". [129] Produjo algunos de los poemas más conocidos en idioma inglés, incluidos " The Waste Land " (1922) y Four Quartets (1935-1942). [130]
Los poetas georgianos como Rupert Brooke, Walter de la Mare (1873-1956) y John Masefield (1878-1967, poeta laureado desde 1930) mantuvieron un enfoque conservador de la poesía combinando romanticismo, sentimentalismo y hedonismo. A Edward Thomas (1878-1917) se le trata a veces como a otro poeta georgiano. [131]
En la década de 1930, el Grupo Auden , a veces llamado simplemente "los poetas de los años treinta", era un grupo importante de escritores políticamente de izquierda, que incluía a WH Auden (1907-73), Cecil Day-Lewis (1904-1972) y Louis MacNeice ( 1907-1963). Auden fue un poeta importante que tuvo en los poetas posteriores una influencia similar a la que habían tenido WB Yeats y TS Eliot en las generaciones anteriores. [132]
Keith Douglas (1920-1944) se destacó por su poesía de guerra durante la Segunda Guerra Mundial y sus irónicas memorias de la Campaña del Desierto Occidental , Alamein to Zem Zem . Murió en combate durante la invasión de Normandía . Alun Lewis (1915-1944), nacido en el sur de Gales, fue un destacado poeta de la guerra en lengua inglesa [133] La Segunda Guerra Mundial sigue siendo un tema de la literatura británica.
Si bien el modernismo se convertiría en un movimiento literario importante en las primeras décadas del nuevo siglo, también hubo muchos escritores excelentes que, como Thomas Hardy, no eran modernistas. Entre los novelistas se incluyen: Rudyard Kipling (1865-1936), que también fue un poeta de éxito; HG Wells (1866-1946); John Galsworthy (1867-1933), (Premio Nobel de Literatura, 1932), cuyas novelas incluyen La saga Forsyte (1906-1921); Arnold Bennett (1867-1931), autor de El cuento de viejas (1908); GK Chesterton (1874-1936); EM Forster (1879-1970). El escritor británico más popular de los primeros años del siglo XX fue posiblemente Rudyard Kipling , un escritor muy versátil de novelas, cuentos y poemas, y hasta la fecha el ganador más joven del Premio Nobel de Literatura (1907). [134]
HG Wells fue un autor muy prolífico que ahora es mejor conocido por su trabajo en el género de ciencia ficción. [135] Sus obras de ciencia ficción notables incluyen La guerra de los mundos y La máquina del tiempo , escritas en la década de 1890. Un pasaje a la India (1924) de Forster reflejó los desafíos al imperialismo, y sus obras anteriores, como Una habitación con vistas (1908) y Howards End (1910), examinaron las restricciones y la hipocresía de la sociedad eduardiana en Inglaterra.
Virginia Woolf , que escribió en las décadas de 1920 y 1930, fue una feminista influyente y una importante innovadora estilística asociada con la técnica de la corriente de conciencia . Sus novelas incluyen Mrs Dalloway (1925), The Waves (1931) y A Room of One's Own ( 1929), que contiene su famosa máxima: "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere escribir ficción". [136] Woolf y EM Forster eran miembros del Grupo Bloomsbury , un grupo enormemente influyente de escritores, intelectuales, filósofos y artistas ingleses. [137]
Otros modernistas tempranos fueron Dorothy Richardson (1873-1957), cuya novela Pointed Roof (1915), es uno de los primeros ejemplos de la técnica de la corriente de la conciencia , y DH Lawrence (1885-1930), quien escribió con comprensión sobre la vida social de las clases media y baja, y la vida personal de quienes no pudieron adaptarse a las normas sociales de su época. Hijos y amantes (1913) es ampliamente considerada como su primera obra maestra. Siguió El arcoíris en 1915 y su secuela Mujeres enamoradas en 1920. [138]
Un avance importante, que comenzó realmente en las décadas de 1930 y 1940, fue la tradición de novelas de la clase trabajadora que en realidad fueron escritas por escritores que tenían antecedentes de la clase trabajadora .
Ensayista y novelista, las obras de George Orwell se consideran importantes comentarios sociales y políticos del siglo XX, y abordan temas como la pobreza en The Road to Wigan Pier (1937) y en la década de 1940, sus sátiras del totalitarismo incluyeron Animal Farm ( 1945). Malcolm Lowry publicó en la década de 1930 y es mejor conocido por Under the Volcano (1947). Evelyn Waugh satirizó a los "jóvenes brillantes" de las décadas de 1920 y 1930, especialmente en Un puñado de polvo y decadencia y caída , y su novela Brideshead Revisited tiene una base teológica, con el objetivo de examinar el efecto de la gracia divina en sus personajes principales. [139] Aldous Huxley (1894-1963) publicó su famosa distopía Un mundo feliz en 1932, el mismo año que A Glastonbury Romance de John Cowper Powys . En 1938 se publicó la primera novela importante de Graham Greene (1904-1991), Brighton Rock .
Aunque algunos han visto que el modernismo terminó alrededor de 1939, [140] con respecto a la literatura inglesa, "cuando (si) el modernismo se extinguió y comenzó el posmodernismo ha sido cuestionado casi tan acaloradamente como cuando ocurrió la transición del victorianismo al modernismo". [141] De hecho, varios modernistas todavía vivían y publicaban en las décadas de 1950 y 1960, incluidos TS Eliot , Dorothy Richardson y John Cowper Powys . Además, el poeta de Northumberland Basil Bunting , nacido en 1901, publicó poco hasta Briggflatts en 1965.
En 1947 Malcolm Lowry publicó Bajo el volcán . 1984 de George Orwell se publicó en 1949. Ensayista y novelista, las obras de Orwell son importantes comentarios sociales y políticos del siglo XX. La trilogía Sword of Honor (1952-1961) de la Segunda Guerra Mundial de Evelyn Waugh se publicó en este período.
Las obras de Graham Greene abarcan desde los años 1930 hasta los años 1980. Se convirtió al catolicismo y sus novelas exploran las cuestiones morales y políticas ambivalentes del mundo moderno. Otros novelistas que escribieron en la década de 1950 y posteriormente fueron: Anthony Powell , A Dance to the Music of Time ; el Premio Nobel Sir William Golding ; la filósofa Dame Iris Murdoch , cuyas novelas tratan sobre las relaciones sexuales, la moralidad y el poder del inconsciente; y la novelista escocesa Muriel Spark , La flor de la señorita Jean Brodie (1961). Anthony Burgess es recordado por su novela distópica La naranja mecánica de 1962. Mervyn Peake (1911-1968) publicó su trilogía de fantasía gótica Gormenghast de 1946 a 1959. Angela Carter (1940-1992) fue una novelista y periodista, conocida por sus ideas feministas y mágicas . realismo y obras picarescas.
Sir Salman Rushdie se encuentra entre varios escritores de antiguas colonias británicas que se establecieron permanentemente en Gran Bretaña. Rushdie alcanzó la fama con Midnight's Children (1981). Su controvertida novela Los versos satánicos (1989) se inspiró en parte en la vida de Mahoma.
Doris Lessing de Rhodesia del Sur (ahora Zimbabwe ) publicó su primera novela The Grass Is Singing en 1950 después de emigrar a Inglaterra. Inicialmente escribió sobre sus experiencias africanas. Lessing pronto se convirtió en una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicaba con frecuencia y ganó el Premio Nobel de Literatura en 2007. Sir VS Naipaul (1932-2018) fue otro inmigrante, nacido en Trinidad, que ganó el Premio Nobel de Literatura. También de las Indias Occidentales es George Lamming (1927–2022), quien escribió En el castillo de mi piel (1953), y de Pakistán llegó Hanif Kureshi (1954–), dramaturgo, guionista, cineasta, novelista y cuentista. El ganador del Premio Nobel de 2017 Kazuo Ishiguro (1954–) nació en Japón, pero sus padres emigraron a Gran Bretaña cuando él tenía 6 años, [142] y se convirtió en ciudadano británico cuando era adulto. Martin Amis (1949-2023) fue uno de los novelistas británicos más destacados de finales del siglo XX y principios del XXI. Pat Barker (1943–) ha ganado numerosos premios por su ficción. El novelista y guionista inglés Ian McEwan (1948–) es un escritor de gran prestigio.
Un movimiento cultural importante en el teatro británico que se desarrolló a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 fue el realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina), el arte, las novelas, el cine y las obras de televisión. [143] El término jóvenes enojados se aplicaba a menudo a miembros de este movimiento artístico. Utilizó un estilo de realismo social que describe la vida doméstica de la clase trabajadora para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón del período de posguerra, típicas de dramaturgos como Sir Terence Rattigan y Sir Noël Coward , fueron cuestionadas en la década de 1950 en obras como Look Back in Anger (1956) de John Osborne .
Nuevamente en la década de 1950, el Teatro del Absurdo afectó profundamente a los dramaturgos británicos, especialmente a la obra del irlandés Samuel Beckett Esperando a Godot . Entre los influenciados se encuentran Harold Pinter (1930–2008), ( The Birthday Party , 1958) y Tom Stoppard (1937–) ( Rosencrantz and Guildenstern Are Dead , 1966). [144]
La Ley de Teatros de 1968 abolió el sistema de censura escénica que había existido en Gran Bretaña desde 1737. Las nuevas libertades de los escenarios londinenses fueron puestas a prueba por The Romans in Britain de Howard Brenton , representada por primera vez en el Teatro Nacional en 1980, y Posteriormente, en 1982, fue objeto de una acusación privada fallida.
Otros dramaturgos cuyas carreras comenzaron a finales de siglo son Sir Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972), Michael Frayn (1933–), dramaturgo y novelista, David Hare (1947–), David Edgar (1948–). La obra dramática más distintiva de Dennis Potter fue producida para televisión.
Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o adaptaron sus obras para la radio. De hecho, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o adaptaron obras para la radio, incluidos Caryl Churchill y Tom Stoppard , cuya "primera producción profesional fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight de BBC Radio, que mostró nuevos dramaturgos". [145] John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con la adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Program . Otros dramaturgos de radio notables incluyeron a Brendan Behan y la novelista Angela Carter .
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for Todas las estaciones (1954). [146]
Mientras los poetas TS Eliot, WH Auden y Dylan Thomas todavía publicaban después de 1945, nuevos poetas comenzaron sus carreras en las décadas de 1950 y 1960, entre ellos Philip Larkin (1922-1885) ( Las bodas de Pentecostés , 1964) y Ted Hughes (1930-1998). ( El halcón bajo la lluvia , 1957). Irlanda del Norte ha producido varios poetas importantes, siendo el más famoso el premio Nobel Seamus Heaney . Sin embargo, Heaney se consideraba irlandés y no británico. Otros poetas de Irlanda del Norte incluyen a Derek Mahon , Paul Muldoon , James Fenton , Michael Longley y Medbh McGuckian .
En las décadas de 1960 y 1970, la poesía marciana pretendía romper el control de "lo familiar" describiendo cosas ordinarias de maneras desconocidas, por ejemplo, a través de los ojos de un marciano. Los poetas estrechamente asociados con él son Craig Raine y Christopher Reid . Martin Amis , un importante novelista de finales del siglo XX, llevó a la ficción este impulso de convertir lo familiar en extraño. [147] Otro movimiento literario en este período fue el Resurgimiento de la poesía británica , una colección de amplio alcance de agrupaciones y subgrupos que abarca la interpretación , el sonido y la poesía concreta . Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . Reaccionó al grupo conservador llamado " El Movimiento ".
Los poetas de Liverpool fueron Adrian Henri , Brian Patten y Roger McGough . Sus obras fueron intentos conscientes de crear un equivalente inglés de los Beats . Tony Harrison (1937 –), que explora el medio del lenguaje y la tensión entre el dialecto nativo (en su caso, el de la clase trabajadora de Leeds) y el lenguaje adquirido, [148] y Simon Armitage .
Geoffrey Hill (1932-2016) ha sido considerado uno de los poetas ingleses distinguidos de su generación, [149] [150] Charles Tomlinson (1927-2015) es otro importante poeta inglés de una generación anterior, pero "desde su primera publicación en 1951, ha construido una carrera que ha recibido más atención en la escena internacional que en su Inglaterra natal. [151]
A finales del siglo XX, Escocia produjo varios novelistas importantes, entre ellos James Kelman , quien, al igual que Samuel Beckett, puede crear humor a partir de situaciones sombrías; AL Kennedy , cuya novela Day de 2007 fue nombrada Libro del Año en los Costa Book Awards .; [152] Alasdair Gray, cuyo Lanark: Una vida en cuatro libros (1981) es una fantasía distópica ambientada en su ciudad natal, Glasgow.
Los Lowland Scots, muy anglicizados, se utilizan a menudo en la ficción escocesa contemporánea, por ejemplo, el dialecto de Edimburgo de los Lowland Scots utilizado en Trainspotting por Irvine Welsh para dar una descripción brutal de las vidas de los consumidores de drogas de la clase trabajadora de Edimburgo. [153] En Irlanda del Norte, la poesía de James Fenton está escrita en escocés del Ulster contemporáneo . [154] El poeta Michael Longley (nacido en 1939) ha experimentado con los escoceses del Ulster para la traducción de versos clásicos, como en su colección de 1995 The Ghost Orchid . [155]
Entre los escritores importantes de este género de principios del siglo XX se encuentran El enigma de las arenas (1903), de Erskine Childers , que escribía novelas de espías , Emma Orczy (baronesa Orczy), autora de La pimpinela escarlata , una novela histórica que relataba las aventuras de un Miembro de la nobleza inglesa en el período revolucionario francés . El personaje principal estableció la noción de un "héroe con una identidad secreta " en la cultura popular. John Buchan escribió novelas de aventuras como Prester John (1910). Las novelas protagonizadas por un caballero aventurero fueron populares entre guerras, ejemplificadas por la serie de HC McNeile con Bulldog Drummond (1920) y Leslie Charteris , cuyos numerosos libros narraban las aventuras de Simon Templar , alias El Santo .
El erudito medieval MR James escribió historias de fantasmas de gran prestigio en entornos contemporáneos.
A esto se le llamó "la edad de oro de la ficción policial ". Dame Agatha Christie , escritora de novelas policiales, cuentos y obras de teatro, es mejor recordada por sus 80 novelas policiales y sus exitosas obras de teatro en el West End. Otras escritoras del género de ficción policial son Dorothy L. Sayers ( caballero detective , Lord Peter Wimsey ), Margery Allingham ( Albert Campion , supuestamente creada como una parodia de Wimsey de Sayers [156] ) y la neozelandesa Dame Ngaio Marsh ( Roderick Callejón ). Georgette Heyer creó el género romántico histórico y también escribió ficción policial.
Una obra importante de ciencia ficción de principios del siglo XX es Un viaje a Arcturus del escritor escocés David Lindsay , publicada por primera vez en 1920, [157] y fue una influencia central en la Trilogía espacial de CS Lewis . [158]
Desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1940, los Inklings fueron un grupo de discusión literaria informal asociado con la facultad de inglés de la Universidad de Oxford . Sus principales miembros fueron los principales novelistas fantásticos : JRR Tolkien y CS Lewis . Lewis es conocido por Las cartas de Screwtape (1942), Las crónicas de Narnia y La trilogía espacial , y Tolkien es conocido como el autor de El hobbit (1937), El señor de los anillos y El Silmarillion .
Entre los escritores importantes de ficción de género de la segunda mitad del siglo XX se encuentra el escritor de suspense Ian Fleming , creador de James Bond 007 . Fleming relató las aventuras de Bond en 12 novelas, incluida Casino Royale (1953).
En contraste con las descomunales travesuras de espías de Bond, John le Carré fue autor de novelas de espías que describían un mundo sombrío de espionaje y contraespionaje, y su novela más conocida, El espía que vino del frío (1963). ) se considera orominente en el género.
Frederick Forsyth escribe novelas de suspense y Ken Follett escribe novelas de suspenso y novelas históricas, en particular Los pilares de la Tierra (1989).
Las novelas de guerra incluyen el thriller de Alistair MacLean The Guns of Navarone (1957), Where Eagles Dare (1968) y The Eagle Has Landed (1975) de Jack Higgins . Las novelas históricas náuticas de Patrick O'Brian presentan la serie Aubrey-Maturin ambientada en la Royal Navy .
La novela Knight Crusader, de Ronald Welch , ganadora de la Medalla Carnegie , está ambientada en el siglo XII y ofrece una descripción de la Tercera Cruzada , protagonizada por el líder cristiano y rey de Inglaterra, Ricardo Corazón de León . Nigel Tranter también escribió novelas históricas sobre célebres guerreros escoceses; Robert the Bruce en La trilogía de Bruce .
Los misterios de los asesinatos de Ruth Rendell y PD James son ficción policial popular.
John Wyndham escribió ciencia ficción post-apocalíptica , siendo sus obras más destacadas El día de los trífidos (1951) y Los cucos de Midwich (1957). Otros escritores importantes de este género son Sir Arthur C. Clarke 2001: A Space Odyssey y Brian Aldiss . Michael Moorcock estuvo involucrado con la 'Nueva Ola' de escritores de ciencia ficción "parte de cuyo objetivo era dotar al género de mérito literario" [159] De manera similar, JG Ballard (1930-2009) "se hizo conocido en la década de 1960 como el más destacado de los escritores de ciencia ficción de la 'Nueva Ola'". [160] Una figura importante posterior en la ciencia ficción fue Iain M. Banks , quien creó una sociedad ficticia anarquista, socialista y utópica, la Cultura . La ganadora del Premio Nobel Doris Lessing también publicó una secuencia de cinco novelas de ciencia ficción, Canopus en Argos : Archivos de 1979 a 1983.
Sir Terry Pratchett es mejor conocido por su serie de novelas cómicas de fantasía Mundodisco , que comienza con El color de la magia (1983) e incluye Night Watch (2002). Philip Pullman es famoso por su trilogía de fantasía His Dark Materials , que sigue la mayoría de edad de dos niños mientras deambulan por una serie de universos paralelos en un contexto de eventos épicos. Mientras que Neil Gaiman es un escritor de ciencia ficción y fantasía, incluido Stardust (1998). Douglas Adams es conocido por su serie de comedia de ciencia ficción de cinco volúmenes La guía del autoestopista galáctico . JRR Tolkien , posiblemente el autor más conocido del género fantástico durante el siglo XX, es responsable de la creación de El Señor de los Anillos (1954) y del Legendarium de Tolkien en general .
Entre los escritores importantes de obras para niños se incluyen Kenneth Grahame , The Wind in the Willows (1908), Rev W Awdry , The Railway Series (1945-2011, AA Milne , Winnie-the-Pooh (1926) y Mary Poppins de PL Travers . La prolífica autora infantil Enid Blyton relató las aventuras de un grupo de niños pequeños y su perro en Los cinco famosos . TH White escribió la fantasía artúrica El rey antiguo y futuro , siendo la primera parte La espada en la piedra (1938). Mary Norton escribió The Borrowers , que presenta a personas diminutas que toman prestado de los humanos. La inspiración para la novela de Frances Hodgson Burnett , The Secret Garden, fue el Great Maytham Hall Garden en Kent. Hugh Lofting creó el personaje Doctor Dolittle , que aparece en una serie de 12 libros , y Dodie. Los cien y un dálmatas de Smith presentaban a la villana Cruella de Vil .
Roald Dahl es un destacado autor de novelas fantásticas para niños, como Charlie y la fábrica de chocolate de 1964, que a menudo se inspiran en experiencias de su infancia, con finales a menudo inesperados y un humor negro y poco sentimental. [161] Las historias escolares populares de este período incluyen St Trinian's de Ronald Searle .
La serie de fantasía de Harry Potter de JK Rowling es una secuencia de siete novelas que narran las aventuras del mago adolescente. Harry Potter es la serie de libros más vendida de la historia. La serie ha sido traducida a 67 idiomas, [162] [163] colocando a Rowling entre los autores más traducidos de la historia. [164] [ enlace muerto ] Cressida Cowell escribió Cómo entrenar a tu dragón , una serie de 12 libros ambientados en un mundo vikingo ficticio .
En pleno siglo XXI se ha constatado una destacada preocupación por la ficción histórica . [165] Dame Hilary Mantel (1952-2022) [166] fue una escritora de novelas históricas de gran éxito, que ganó el Premio Booker dos veces por Wolf Hall 2009 y Bring Up the Bodies . Uno de los novelistas más ambiciosos que surgieron en este período es David Mitchell , cuya trascendental novela Cloud Atlas (2004) abarca desde el siglo XIX hasta el futuro. Las influencias de estilos y técnicas literarias anteriores en la literatura inglesa son notables por escritores como Ian McEwan en su novela Atonement de 2002 . [165] Zadie Smith fue aclamada por la crítica por su primera novela White Teeth (2000) y por las novelas posteriores. [167] Julian Barnes (1946–) es otro escritor destacado y ganó el Premio Booker 2011 por su libro El sentido de un final . Kazuo Ishiguro se destacó por obras como la novela distópica de ciencia ficción Never Let Me Go (2005), y recibió el Premio Nobel de Literatura en 2017 por sus novelas. [168]
El panorama teatral se ha reconfigurado, pasando de un único teatro nacional a finales del siglo XX a cuatro como resultado de la devolución de la política cultural. [169]
La trilogía romántica erótica de EL James , Cincuenta sombras de Grey , Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas , junto con la novela complementaria Grey: Cincuenta sombras de Grey contada por Christian , han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo y han establecido el récord en la Reino Unido como el libro de bolsillo más vendido de todos los tiempos. [170] [171] El éxito percibido y la promoción de los autores de ficción de género de Escocia provocaron controversia en 2009 cuando James Kelman criticó, en un discurso en el Festival Internacional del Libro de Edimburgo , la atención prestada a los "jóvenes magos de clase media alta" y " novela policíaca" del establishment literario "anglocéntrico" escocés. [172]
La literatura original sigue siendo promovida por instituciones como el Eisteddfod de Gales y el Welsh Books Council . La Real Sociedad de Edimburgo incluye la literatura dentro de su ámbito de actividad. Literature Wales es la agencia nacional de promoción de la literatura y la sociedad de escritores de Gales, [173] que administra el premio al Libro del Año de Gales . La tradición eisteddfod importada en las Islas del Canal fomentó la recitación y la interpretación, una tradición que continúa en la actualidad.
Fundado en 1949, el Festival de Literatura de Cheltenham es el festival de su tipo más antiguo del mundo. El Hay Festival en Gales atrae un gran interés y el Festival Internacional del Libro de Edimburgo es el festival más grande de su tipo en el mundo.
La Sociedad de Poesía publica y promueve la poesía, en particular mediante el Día Nacional de la Poesía anual. El Día Mundial del Libro se celebra anualmente en Gran Bretaña y las Dependencias de la Corona el primer jueves de marzo.
Los británicos que recibieron el Premio Nobel de Literatura incluyen a Rudyard Kipling (1907), John Galsworthy (1932), TS Eliot (1948), Bertrand Russell (1950), Winston Churchill (1953), William Golding (1983), VS Naipaul (2001). , Harold Pinter (2005) , Doris Lessing (2007) y Kazuo Ishiguro (2017).
Los premios literarios a los que pueden optar los escritores del Reino Unido incluyen:
Obras relacionadas con la literatura británica en Wikisource
