Dylan Marlais Thomas (27 de octubre de 1914 - 9 de noviembre de 1953) [1] fue un poeta y escritor galés cuyas obras incluyen los poemas " No vayas gentilmente a esa buena noche " y " Y la muerte no tendrá dominio ", así como el "juego de voces" Under Milk Wood . También escribió cuentos y programas de radio como La Navidad de un niño en Gales y Retrato del artista cuando era un perro joven . Se hizo muy popular durante su vida y lo siguió siendo después de su muerte a la edad de 39 años en la ciudad de Nueva York. [2] Para entonces, había adquirido una reputación, que había fomentado, como un "poeta alborotador, borracho y condenado". [3]
Nació en Uplands, Swansea , en 1914, y dejó la escuela en 1932 para convertirse en reportero del South Wales Daily Post . Muchas de sus obras aparecieron impresas cuando aún era un adolescente. En 1934, la publicación de "La luz rompe donde no brilla el sol" llamó la atención del mundo literario. Mientras vivía en Londres, Thomas conoció a Caitlin Macnamara . Se casaron en 1937 y tuvieron tres hijos: Llewelyn, Aeronwy y Colm.
Llegó a ser apreciado como poeta popular durante su vida, aunque le resultó difícil ganarse la vida como escritor. Comenzó a aumentar sus ingresos con giras de lectura y transmisiones de radio. Sus grabaciones de radio para la BBC a finales de la década de 1940 atrajeron la atención del público y la BBC lo presentó con frecuencia como una voz accesible de la escena literaria.
Thomas viajó por primera vez a los Estados Unidos en la década de 1950. Sus lecturas allí le dieron cierta fama, mientras que su comportamiento errático y su consumo de alcohol empeoraron. Su paso por los Estados Unidos cimentó su leyenda y pasó a grabar en vinilo obras como A Child's Christmas in Wales . Durante su cuarto viaje a Nueva York en 1953, Thomas enfermó gravemente y entró en coma. Murió el 9 de noviembre y su cuerpo fue devuelto a Gales. El 25 de noviembre fue enterrado en el cementerio de San Martín en Laugharne , Carmarthenshire.
Aunque Thomas escribió exclusivamente en idioma inglés , ha sido reconocido como uno de los poetas galeses más importantes del siglo XX. Se destaca por su uso original, rítmico e ingenioso de palabras e imágenes. [4] [5] [6] [7] Su posición como uno de los grandes poetas modernos ha sido muy discutida y sigue siendo popular entre el público. [8] [9]
Dylan Thomas nació el 27 de octubre de 1914 en Swansea , hijo de Florence Hannah ( de soltera Williams; 1882-1958), costurera , y David John 'Jack' Thomas (1876-1952), profesor. Su padre tenía una licenciatura con honores de primera clase en inglés de University College, Aberystwyth , y ambicionaba superar su puesto como profesor de literatura inglesa en la escuela primaria local . [10] Thomas tenía una hermana, Nancy Marles (1906-1953), que era ocho años mayor que él. [11]
En el censo de 1921, se observa que Nancy y Dylan hablan tanto galés como inglés. [12] Sus padres también eran bilingües en inglés y galés, y Jack Thomas enseñaba galés en las clases nocturnas. [13] Uno de sus parientes de Swansea ha recordado que, en casa, "tanto la tía Florrie como el tío Jack siempre hablaban galés". [14] Hay tres relatos de la década de 1940 de Dylan cantando himnos y canciones galeses, y hablando un poco de galés. [15]
El padre de Thomas eligió el nombre Dylan, que podría traducirse como "hijo del mar" en honor a Dylan ail Don , un personaje de The Mabinogion . [16] Su segundo nombre, Marlais, fue dado en honor a su tío abuelo, William Thomas, un ministro y poeta unitario cuyo nombre de bardo era Gwilym Marles . [11] [17] Dylan, pronunciado ˈ [ˈdəlan] (Dull-an) en galés, hizo que su madre se preocupara de que pudieran burlarse de él como el "aburrido". [18] Cuando transmitió en la BBC de Gales al principio de su carrera, lo presentaron usando esta pronunciación. Thomas favoreció la pronunciación inglesa y dio instrucciones de que debería ser Dillan / ˈ d ɪ l ən / . [11] [19]
La casa adosada de ladrillo rojo en el número 5 de Cwmdonkin Drive (en la respetable zona de Uplands ), [20] en la que Thomas nació y vivió hasta los 23 años, había sido comprada por sus padres unos meses antes de su nacimiento. [17]
Thomas ha escrito varios relatos de su infancia en Swansea, [21] y también hay relatos disponibles de quienes lo conocieron cuando era niño. [22] Thomas escribió varios poemas sobre su infancia y sus primeros años de adolescencia, entre ellos "Una vez fue el color del decir" y "El jorobado en el parque", así como cuentos como La pelea y La Navidad de un niño en Gales . [23]
Los cuatro abuelos de Thomas no desempeñaron ningún papel en su infancia. [24] Durante los primeros diez años de su vida, los tíos y tías de Thomas en Swansea lo ayudaron con su educación. Estos eran los tres hermanos de su madre, Polly y Bob, que vivían en el distrito St Thomas de Swansea [25] y Theodosia, y su marido, el reverendo David Rees, en Newton, Swansea, donde los feligreses recuerdan que Thomas a veces se quedaba durante un mes. más o menos a la vez. [26] Los cuatro tíos y tías hablaban galés e inglés. [27]
La infancia de Thomas también incluyó viajes regulares de verano a la península de Llansteffan , una parte de Carmarthenshire de habla galesa. [28] En la tierra entre Llangain y Llansteffan, la familia de su madre, los Williams y sus parientes cercanos, trabajaban en una docena de granjas con más de mil acres entre ellas. [29] El recuerdo de Fernhill, una ruinosa granja de 15 acres alquilada por su tía materna, Ann Jones, y su marido, Jim Jones, se evoca en el poema lírico de 1945 " Fern Hill ", [30] pero se retrata con mayor precisión. en su cuento, Los Melocotones . [nb 1] Thomas también pasó parte de sus vacaciones de verano con la hermana de Jim, Rachel Jones, [31] en la granja vecina Pentrewyman, donde pasaba su tiempo montando a Prince, el caballo de tiro, persiguiendo faisanes y pescando truchas. [32]
Todos estos familiares eran bilingües [33] y muchos adoraban en la capilla de Smyrna en Llangain, donde los servicios siempre eran en galés, incluida la escuela dominical a la que Thomas asistía en ocasiones. [34] También hay un relato de cómo le enseñaron al joven Thomas a jurar en galés. [35] Sus amigos escolares recordaron que "todo era galés, y los niños jugaban en galés... él no podía hablar inglés cuando se detuvo en Fernhill... en todos sus alrededores, todos los demás hablaban galés..." [36] En el censo de 1921, el 95% de los residentes en las dos parroquias alrededor de Fernhill eran hablantes de galés. En toda la península, el 13% (más de 200 personas) hablaba únicamente galés. [37]
Unos pocos campos al sur de Fernhill se encontraban Blaencwm, [38] un par de cabañas de piedra a las que se habían retirado los hermanos de Swansea de su madre, [39] y con las que a veces se quedaban el joven Thomas y su hermana, Nancy. [40] A un par de millas de Blaencwm se encuentra el pueblo de Llansteffan, donde Thomas solía pasar sus vacaciones en Rose Cottage con otra tía de habla galesa, Anne Williams, la media hermana de su madre [41] que se había casado con una noble local. . [42] La hija de Anne, Doris, se casó con un dentista, Randy Fulleylove. El joven Dylan también pasó sus vacaciones con ellos en Abergavenny , donde Fulleylove tenía su práctica. [43]
Los abuelos paternos de Thomas, Anne y Evan Thomas, vivían en The Poplars en Johnstown, en las afueras de Carmarthen . Anne era hija de William Lewis, un jardinero de la ciudad. Ella había nacido y crecido en Llangadog , [44] al igual que su padre, quien se cree que es el "abuelo" en el cuento de Thomas Una visita a casa del abuelo , en el que el abuelo expresa su determinación de ser enterrado no en Llansteffan sino en Llangadog. . [45]
Evan trabajaba en los ferrocarriles y era conocido como Thomas the Guard. Su familia se había originado [46] en otra parte de Carmarthenshire de habla galesa, en las granjas que se encontraban alrededor de los pueblos de Brechfa , Abergorlech , Gwernogle y Llanybydder , y que el joven Thomas visitaba ocasionalmente con su padre. [47] El lado paterno de la familia también proporcionó al joven Thomas otro tipo de experiencia; muchos vivían en las ciudades del cinturón industrial de Gales del Sur, incluyendo Port Talbot , [48] Pontarddulais [49] y Cross Hands . [50]
Thomas tuvo bronquitis y asma en la infancia y luchó contra ellos durante toda su vida. Su madre, Florence, lo mimaba y disfrutaba que lo mimaran, un rasgo que mantuvo hasta la edad adulta, adquiriendo habilidad para ganar atención y simpatía. [51] Pero Florence habría sabido que las muertes infantiles habían sido un evento recurrente en la historia de la familia, [52] y se dice que ella misma había perdido un hijo poco después de su matrimonio. [53] Pero si Thomas estaba protegido y mimado en casa, los verdaderos saboteadores fueron sus muchas tías y primos mayores, tanto en Swansea como en el campo de Llansteffan. [54] Algunos de ellos jugaron un papel importante tanto en su educación como en su vida posterior, como ha observado la esposa de Thomas, Caitlin: "Él no podía soportar su compañía durante más de cinco minutos... Sin embargo, Dylan no podía romper con ellos". lejos de ellos tampoco. Eran el trasfondo del que había surgido, y necesitaba ese trasfondo toda su vida, como un árbol necesita raíces. [55]
La educación formal de Thomas comenzó en la escuela de la señora Hole , una escuela privada en Mirador Crescent, a pocas calles de su casa. [56] Describió su experiencia allí en Reminiscencias de la Infancia :
Nunca hubo una escuela de damas como la nuestra, tan firme y amable y con olor a chanclos, con la música dulce y entrecortada de las lecciones de piano que bajaba desde el piso de arriba hasta el aula solitaria, donde sólo los malvados a veces llorosos se sentaban sobre sumas sin hacer, o arrepentirse de un pequeño delito: tirarle el pelo a una chica durante geografía, la astuta patada debajo de la mesa durante literatura inglesa. [57]
Además de la escuela de damas, Thomas también recibió lecciones privadas de Gwen James, una profesora de elocución que había estudiado en la escuela de teatro de Londres y había ganado varios premios importantes. También enseñó "Arte dramático" y "Producción de voz" y, a menudo, ayudaba a los miembros del elenco del Swansea Little Theatre (ver más abajo) con los papeles que interpretaban. [58] Los talentos dramáticos y narrativos de los padres de Thomas, así como sus intereses en el teatro, también podrían haber contribuido al interés del joven Thomas por la interpretación. [59]
En octubre de 1925, Thomas se matriculó en la Swansea Grammar School para niños, en Mount Pleasant , donde su padre enseñaba inglés. Hay varios relatos de sus profesores y compañeros de estudios sobre la época de Thomas en la escuela primaria. [60] Era un alumno mediocre que evitaba la escuela y prefería la lectura y las actividades teatrales. [61] En su primer año, uno de sus poemas se publicó en la revista de la escuela, y antes de irse se convirtió en su editor. [62] [63] Las diversas contribuciones de Thomas a la revista de la escuela se pueden encontrar aquí: [64]
Durante sus últimos años escolares comenzó a escribir poesía en cuadernos; el primer poema, fechado el 27 de abril (1930), se titula "Osiris, ven a Isis". [65] En junio de 1928, Thomas ganó la carrera de una milla de la escuela, celebrada en St. Helen's Ground ; Llevó consigo una fotografía de periódico de su victoria hasta su muerte. [66] [67]
En 1931, cuando tenía 16 años, Thomas dejó la escuela para convertirse en reportero del South Wales Daily Post , donde permaneció durante unos 18 meses. [68] Después de dejar el periódico, Thomas continuó trabajando como periodista independiente durante varios años, tiempo durante el cual permaneció en Cwmdonkin Drive y continuó agregando a sus cuadernos, acumulando 200 poemas en cuatro libros entre 1930 y 1934. De los 90 De los poemas que publicó, la mitad fueron escritos durante estos años. [11]
El escenario también fue una parte importante de la vida de Thomas de 1929 a 1934, como actor, escritor, productor y pintor de escenarios. Participó en producciones en Swansea Grammar School y con YMCA Junior Players y Little Theatre , que tenía su sede en Mumbles . También fue una compañía de gira que participó en concursos de teatro y festivales en todo el sur de Gales. [69] Entre octubre de 1933 y marzo de 1934, por ejemplo, Thomas y sus compañeros actores participaron en cinco producciones en el teatro Mumbles, así como en nueve representaciones itinerantes. [70] Thomas continuó actuando y produciendo durante toda su vida, incluido su tiempo en Laugharne, South Leigh y Londres (en el teatro y en la radio), además de participar en nueve lecturas teatrales de Under Milk Wood . [71] El actor shakespeariano, John Laurie , que había trabajado con Thomas tanto en el teatro [72] como en la radio [73] pensó que a Thomas "le hubiera encantado haber sido actor" y, si hubiera elegido hacerlo, lo habría hecho. Ha sido "Nuestro primer verdadero poeta y dramaturgo desde Shakespeare". [74]
Pintar los decorados del Little Theatre fue sólo un aspecto del interés del joven Thomas por el arte. Sus propios dibujos y pinturas colgaban en su dormitorio de Cwmdonkin Drive, y sus primeras cartas revelan un interés más amplio por el arte y la teoría del arte. [75] Thomas vio escribir un poema como un acto de construcción "como un escultor trabaja en piedra", [76] más tarde aconsejó a un estudiante "tratar las palabras como un artesano trabaja con la madera o la piedra... tallar, tallar, moldear, enrollarlos, pulirlos y cepillarlos..." [77] A lo largo de su vida, entre sus amigos se encontraban artistas, tanto en Swansea [78] como en Londres, [79] así como en Estados Unidos. [80]
En su tiempo libre, Thomas visitaba el cine en Uplands, paseaba por la bahía de Swansea y frecuentaba los pubs de Swansea , especialmente los hoteles Antelope y Mermaid en Mumbles. [81] [82] En el Kardomah Café , cerca de la oficina del periódico en Castle Street, conoció a sus contemporáneos creativos, incluido su amigo el poeta Vernon Watkins y el músico y compositor Daniel Jones con quien, cuando era adolescente, Thomas había ayudado. para crear la "Warmley Broadcasting Corporation". [83] Este grupo de escritores, músicos y artistas se hizo conocido como " The Kardomah Gang ". [84] Este fue también el período de su amistad con Bert Trick, un comerciante local, activista político de izquierda y aspirante a poeta, [85] y con el reverendo Leon Atkin , ministro de Swansea, activista de derechos humanos y político local. político. [86]
En 1933, Thomas visitó Londres probablemente por primera vez. [nota 2]
Thomas era un adolescente cuando se publicaron muchos de los poemas por los que se hizo famoso: " Y la muerte no tendrá dominio ", "Antes de llamar" y "La fuerza que a través de la mecha verde impulsa la flor". "Y la muerte no tendrá dominio" apareció en el New English Weekly en mayo de 1933. [11] Cuando "La luz se rompe donde no brilla el sol" apareció en The Listener en 1934, llamó la atención de tres figuras importantes del Londres literario, TS Eliot , Geoffrey Grigson y Stephen Spender . [17] [88] [89] Se pusieron en contacto con Thomas y su primer volumen de poesía, 18 Poems , se publicó en diciembre de 1934. 18 Poems se destacó por sus cualidades visionarias, lo que llevó al crítico Desmond Hawkins a escribir que la obra era "el tipo de bomba que explota no más de una vez cada tres años". [11] [90] El volumen fue aclamado por la crítica y ganó un concurso organizado por el Sunday Referee , lo que le valió nuevos admiradores del mundo de la poesía de Londres, incluidos Edith Sitwell y Edwin Muir . [17] La antología fue publicada por Fortune Press , en parte una editorial vanidosa que no pagaba a sus escritores y esperaba que ellos mismos compraran una cierta cantidad de copias. Otros autores nuevos, incluido Philip Larkin, utilizaron una disposición similar . [91]
En mayo de 1934, Thomas hizo su primera visita a Laugharne, "la ciudad más extraña de Gales", como la describió en una extensa carta a Pamela Hansford Johnson , en la que también escribe sobre la desolación estuarina de la ciudad y las sombrías vidas de los mujeres recolectoras de berberechos trabajando en la orilla a su alrededor. [92]
Al año siguiente, en septiembre de 1935, Thomas conoció a Vernon Watkins, iniciando así una amistad que duraría toda la vida. [93] Thomas presentó a Watkins, que trabajaba en Lloyds Bank en ese momento, a sus amigos, ahora conocidos como The Kardomah Gang . En aquellos días, Thomas frecuentaba el cine los lunes con Tom Warner quien, al igual que Watkins, había sufrido recientemente un ataque de nervios . Después de estos viajes, Warner traería a Thomas a cenar con su tía. En una ocasión, cuando le sirvió un huevo cocido, tuvo que cortarle la parte superior, ya que Thomas no sabía cómo hacerlo. Esto se debía a que su madre lo había hecho por él toda su vida, un ejemplo de cómo ella lo mimaba. [94] Años más tarde, su esposa Caitlin todavía tendría que prepararle los óvulos. [95] [96]
En diciembre de 1935, Thomas contribuyó con el poema "La mano que firmó el papel" en el número 18 del bimensual New Verse . [97] En 1936, su siguiente colección Veinticinco poemas , publicada por JM Dent , también recibió muchos elogios de la crítica. [17] Dos años más tarde, en 1938, Thomas ganó el Premio Oscar Blumenthal de Poesía; también fue el año en el que New Directions se ofreció a ser su editor en Estados Unidos. En total, escribió la mitad de sus poemas mientras vivía en Cwmdonkin Drive antes de mudarse a Londres. Durante este tiempo se desarrolló la reputación de Thomas por beber en exceso. [90] [98]
A finales de la década de 1930, Thomas fue aceptado como el "heraldo poético" de un grupo de poetas ingleses, los Nuevos Apocalípticos . [99] Thomas se negó a alinearse con ellos y se negó a firmar su manifiesto. Más tarde afirmó que creía que eran "tonterías intelectuales apoyadas en una teoría". [99] A pesar de esto, muchos miembros del grupo, incluido Henry Treece , modelaron su trabajo según el de Thomas. [99]
En la atmósfera políticamente cargada de la década de 1930, las simpatías de Thomas estaban en gran medida con la izquierda radical, hasta el punto de mantener estrechos vínculos con los comunistas ; también era decididamente pacifista y antifascista. [100] Era partidario del izquierdista Movimiento No Más Guerra y se jactaba de participar en manifestaciones contra la Unión Británica de Fascistas . [100] Bert Trick ha proporcionado un relato extenso de una manifestación de Oswald Mosley en el cine Plaza de Swansea en julio de 1933 a la que asistieron él y Thomas. [101]
A principios de 1936, Thomas conoció a Caitlin Macnamara (1913-1994), una bailarina de 22 años de ascendencia cuáquera irlandesa y francesa. [102] Se había escapado de casa, con la intención de hacer una carrera en la danza, y a los 18 años se unió al coro del London Palladium . [103] [104] [105] Presentados por Augustus John , el amante de Caitlin, se conocieron en el pub The Wheatsheaf en Rathbone Place en el West End de Londres . [103] [105] [106] Recostando su cabeza en su regazo, un Thomas borracho le propuso matrimonio. [104] [107] A Thomas le gustaba afirmar que él y Caitlin estaban juntos en la cama diez minutos después de conocerse. [108] Aunque Caitlin inicialmente continuó su relación con John, ella y Thomas comenzaron una correspondencia y en la segunda mitad de 1936 estaban cortejando. [109] Se casaron en la oficina de registro de Penzance , Cornualles, el 11 de julio de 1937. [110]
En mayo de 1938, se mudaron a Gales y alquilaron una cabaña en el pueblo de Laugharne , Carmarthenshire. [111] Vivieron allí de forma intermitente [112] durante poco menos de dos años hasta julio de 1941, y no regresaron a vivir a Laugharne hasta 1949. [113] Su primer hijo, Llewelyn Edouard, nació el 30 de enero de 1939. [114]
En 1939, apareció como El mapa del amor una colección de 16 poemas y siete de los 20 cuentos publicados por Thomas en revistas desde 1934 . [115] Diez historias de su siguiente libro, Retrato del artista como un perro joven (1940), se basaron menos en fantasías lujosas que las de El mapa del amor y más en romances de la vida real en los que aparece él mismo en Gales. [11] Las ventas de ambos libros fueron bajas, lo que hizo que Thomas viviera con escasos honorarios por escribir y reseñar. En ese momento pidió prestado mucho a amigos y conocidos. [116] Acosados por los acreedores, Thomas y su familia abandonaron Laugharne en julio de 1940 y se mudaron a la casa del crítico John Davenport en Marshfield, cerca de Chippenham , en Gloucestershire . [nb 3] Allí Thomas colaboró con Davenport en la sátira La muerte del canario del rey , aunque por temor a difamación la obra no se publicó hasta 1976. [118] [119]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Thomas estaba preocupado por el servicio militar obligatorio y se refirió a su dolencia como "un pulmón poco fiable". La tos a veces lo obligaba a permanecer en cama y tenía antecedentes de expulsar sangre y mocos. [120] Después de buscar inicialmente empleo en una ocupación reservada , logró ser clasificado como Grado III, lo que significaba que estaría entre los últimos en ser llamado a filas. [nb 4] Entristecido al ver a sus amigos ir al servicio activo, continuó bebiendo y luchó por mantener a su familia. Escribió cartas de súplica a figuras literarias aleatorias pidiendo apoyo, un plan que esperaba le proporcionaría un ingreso regular a largo plazo. [11] Thomas complementó sus ingresos escribiendo guiones para la BBC , lo que no sólo le proporcionó ingresos adicionales sino que también le proporcionó pruebas de que estaba involucrado en un trabajo de guerra esencial. [122]
En febrero de 1941, Swansea fue bombardeada por la Luftwaffe en un "bombardeo de tres noches". Castle Street fue una de las muchas calles que sufrieron mucho; hileras de tiendas, incluido el Café Kardomah, quedaron destruidas. Thomas caminó por el centro de la ciudad bombardeado con su amigo Bert Trick. Molesto por lo visto, concluyó: "Nuestro Swansea está muerto". [123] Más tarde, Thomas escribió un programa para la radio, Return Journey , que describía el café como "arrasado hasta la nieve". [124] El programa, producido por Philip Burton , se emitió por primera vez el 15 de junio de 1947. El Kardomah Café reabrió sus puertas en Portland Street después de la guerra. [125]
En cinco proyectos cinematográficos, entre 1942 y 1945, el Ministerio de Información (MOI) encargó a Thomas el guión de una serie de documentales sobre planificación urbana y patriotismo en tiempos de guerra, todos en colaboración con el director John Eldridge : Wales: Green Mountain, Black Mountain , New Pueblos para lo viejo , combustible para la batalla , nuestro país y una ciudad renacida. [126] [127] [128]
En mayo de 1941, Thomas y Caitlin dejaron a su hijo con su abuela en Blashford y se mudaron a Londres. [129] Thomas esperaba encontrar empleo en la industria cinematográfica y le escribió al director de la división de películas del Ministerio de Información. [11] Después de ser rechazado, encontró trabajo en Strand Films, lo que le proporcionó su primer ingreso regular desde el South Wales Daily Post . [130] Strand produjo películas para el Ministerio del Interior; Thomas escribió el guión de al menos cinco películas en 1942, This Is Color (una historia de la industria del teñido británica) y New Towns For Old (sobre la reconstrucción de la posguerra). These Are The Men (1943) fue una pieza más ambiciosa en la que los versos de Thomas acompañan las imágenes de Leni Riefenstahl de una de las primeras manifestaciones de Nuremberg . [nb 5] Conquest of a Germ (1944) exploró el uso de los primeros antibióticos en la lucha contra la neumonía y la tuberculosis . Our Country (1945) fue una gira romántica por Gran Bretaña ambientada en la poesía de Thomas. [132] [133]
A principios de 1943, Thomas inició una relación con Pamela Glendower; una de las varias aventuras que tuvo durante su matrimonio. [134] Los asuntos perdieron fuerza o se detuvieron después de que Caitlin descubrió su infidelidad. [134] En marzo de 1943, Caitlin dio a luz a una hija, Aeronwy , en Londres. [134] Vivían en un estudio deteriorado en Chelsea, compuesto por una única habitación grande con una cortina para separar la cocina. [135]
La familia Thomas también escapó varias veces a Gales. Entre 1941 y 1943 vivieron intermitentemente en Plas Gelli, Talsarn , en Cardiganshire. [136] Plas Gelli se encuentra cerca del río Aeron , de quien se cree que recibió su nombre Aeronwy. [137] Algunas de las cartas de Thomas desde Gelli se pueden encontrar en sus Collected Letters [138] mientras que se puede encontrar un relato extenso del tiempo de Thomas allí en el libro de DN Thomas, Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and a Bungalow (2000). . [139] Los Thomas compartieron la mansión con sus amigos de la infancia de Swansea, Vera y Evelyn Phillips. La amistad de Vera con los Thomas en el cercano New Quay se retrata en la película de 2008, The Edge of Love . [140] [nota 6]
En julio de 1944, con la amenaza en Londres de bombas voladoras alemanas , Thomas se mudó a la cabaña familiar en Blaencwm cerca de Llangain , Carmarthenshire, [141] donde reanudó la escritura de poesía, completando "Holy Spring" y "Vision and Prayer". [142]
En septiembre de ese año, la familia Thomas se mudó a New Quay en Cardiganshire (Ceredigion), donde alquilaron Majoda, un bungalow de madera y amianto en los acantilados que dominan la bahía de Cardigan. [143] Fue allí donde Thomas escribió un artículo de radio sobre New Quay, Quite Early One Morning , un boceto para su trabajo posterior, Under Milk Wood . [144] De la poesía escrita en este momento, cabe destacar Fern Hill , que comenzó mientras vivía en New Quay, continuó en Blaencwm en julio y agosto de 1945 y se publicó por primera vez en octubre de 1945 [145] [nb 7]
Los nueve meses de Thomas en New Quay, dijo el primer biógrafo, Constantine FitzGibbon, fueron "un segundo florecimiento, un período de fertilidad que recuerda los primeros días... [con una] gran avalancha de poemas", así como una gran cantidad de otro material. . [146] Su segundo biógrafo, Paul Ferris , estuvo de acuerdo: "Por motivos de producción, el bungalow merece una placa propia". [147] El tercer biógrafo de Thomas, George Tremlett , estuvo de acuerdo y describió el tiempo en New Quay como "uno de los períodos más creativos de la vida de Thomas". [148] El profesor Walford Davies, quien coeditó la edición definitiva de 1995 de la obra, ha señalado que New Quay "fue crucial para complementar la galería de personajes que Thomas tuvo a mano para escribir Under Milk Wood ". [149]
Aunque Thomas había escrito anteriormente para la BBC, era una fuente de ingresos menor e intermitente. En 1943, escribió y grabó una charla de 15 minutos titulada "Reminiscencias de la infancia" para la BBC de Gales. En diciembre de 1944, grabó Quite Early One Morning (producida por Aneirin Talfan Davies , nuevamente para la BBC de Gales), pero cuando Davies lo ofreció para su transmisión nacional, la BBC de Londres lo rechazó. [144] El 31 de agosto de 1945, el BBC Home Service transmitió Quite Early One Morning y, en los tres años que comenzaron en octubre de 1945, Thomas realizó más de cien transmisiones para la corporación. [150] Thomas fue empleado no sólo para sus lecturas de poesía, sino también para discusiones y críticas. [151] [152]
En la segunda mitad de 1945, Thomas comenzó a leer para el programa de radio de la BBC, Book of Verse , transmitido semanalmente al Lejano Oriente. [153] Esto proporcionó a Thomas un ingreso regular y lo puso en contacto con Louis MacNeice , un agradable compañero de bebida cuyos consejos apreciaba Thomas. [154] El 29 de septiembre de 1946, la BBC comenzó a transmitir el Tercer Programa , una red de alta cultura que brindaba oportunidades a Thomas. [155] Apareció en la obra Comus para el tercer programa, el día después del lanzamiento de la cadena, y su voz rica y sonora lo llevó a papeles de personajes, incluido el papel principal en Agamenón y Satán de Esquilo en una adaptación de El paraíso perdido . [154] [156] Thomas siguió siendo un invitado popular en programas de radio de la BBC, que lo consideraba "útil en caso de que se necesitara un poeta de la generación más joven". [157] Tenía una relación incómoda con la gerencia de la BBC y un trabajo de personal nunca fue una opción, y la bebida se citaba como el problema. [158] A pesar de esto, Thomas se convirtió en una voz de radio familiar y dentro de Gran Bretaña era "en todos los sentidos una celebridad". [159]
A finales de septiembre de 1945, los Thomas habían abandonado Gales y vivían con varios amigos en Londres. [160] En diciembre, se mudaron a Oxford para vivir en una casa de verano a orillas del Cherwell. Perteneció al historiador AJP Taylor . Su esposa, Margaret, resultaría ser la mecenas más comprometida de Thomas. [161]
La publicación de Muertes y Entradas en febrero de 1946 fue un importante punto de inflexión para Thomas. El poeta y crítico Walter J. Turner comentó en The Spectator : "Este libro por sí solo, en mi opinión, lo sitúa como un poeta importante". [162]
Al año siguiente, en abril de 1947, los Thomas viajaron a Italia, después de que Thomas obtuviera una beca de la Sociedad de Autores . Se alojaron primero en villas cerca de Rapallo y luego en Florencia , antes de trasladarse a un hotel en Rio Marina , en la isla de Elba . [163] A su regreso, Thomas y su familia se mudaron, en septiembre de 1947, a Manor House en South Leigh , justo al oeste de Oxford, que Margaret Taylor le encontró. Continuó con su trabajo para la BBC, completó varios guiones cinematográficos y trabajó más en sus ideas para Under Milk Wood , [164] incluyendo una discusión a finales de 1947 sobre The Village of the Mad (como se llamaba entonces la obra) con el productor de la BBC Philip Burton . Más tarde recordó que, durante la reunión, Thomas había discutido sus ideas sobre tener un narrador ciego, un organista que tocara para un perro y dos amantes que se escribieran todos los días pero nunca se conocieran. [165]
En marzo de 1949 Thomas viajó a Praga . El gobierno checo lo invitó a asistir a la inauguración de la Unión de Escritores Checoslovacos. Jiřina Hauková , que anteriormente había publicado traducciones de algunos de los poemas de Thomas, fue su guía e intérprete. [nb 8] En sus memorias, Hauková recuerda que en una fiesta en Praga, Thomas "narró la primera versión de su obra radiofónica Under Milk Wood ". Describe cómo describió la trama de un pueblo declarado loco, mencionando al organista que tocaba para las ovejas y las cabras [166] y al panadero con dos esposas. [167]
Un mes después, en mayo de 1949, Thomas y su familia se mudaron a su último hogar, Boat House en Laugharne, que Margaret Taylor le compró a un costo de £ 2500 en abril de 1949. [168] Thomas adquirió un garaje a cien metros de la casa en el borde de un acantilado que convirtió en su cobertizo para escribir y donde escribió varios de sus poemas más aclamados. [169] También alquiló "Pelican House" frente a su lugar habitual para beber, el Brown's Hotel , para sus padres [170] [171] que vivieron allí desde 1949 hasta 1953.
Caitlin dio a luz a su tercer hijo, un niño llamado Colm Garan Hart, el 25 de julio de 1949. [172]
En octubre, el poeta neozelandés Allen Curnow vino a visitar a Thomas a Boat House, quien lo llevó a su cobertizo de escritura y "sacó un borrador para mostrarme la obra inacabada Under Milk Wood " que, según Curnow, se titulaba El pueblo que estaba loco . [173] Este es el primer avistamiento conocido del guión de la obra que se convertiría en Under Milk Wood . [174]
El poeta estadounidense John Brinnin invitó a Thomas a Nueva York, donde en febrero de 1950 se embarcaron en una lucrativa gira de tres meses por centros y campus artísticos. [175] La gira, que comenzó frente a una audiencia de mil personas en el Auditorio Kaufmann del Centro de Poesía de Nueva York, abarcó unos 40 lugares. [176] [177] [nb 9] Durante la gira, Thomas fue invitado a muchas fiestas y funciones y en varias ocasiones se emborrachó, haciendo todo lo posible para sorprender a la gente, y fue un invitado difícil. [178] Thomas bebió antes de algunas de sus lecturas, aunque se argumenta que pudo haber fingido estar más afectado de lo que realmente estaba. [179] La escritora Elizabeth Hardwick recordó lo embriagador que era como intérprete y cómo la tensión se acumulaba antes de una actuación: "¿Llegaría sólo para desmoronarse en el escenario? ¿Tendría lugar alguna escena desalentadora en la fiesta de la facultad? ¿Estaría ¿ofensivo, violento, obsceno?" [19] Caitlin dijo en sus memorias: "Nadie necesitó menos estímulo y se ahogó en él". [19]
Al regresar a Gran Bretaña, Thomas comenzó a trabajar en dos poemas más, "En el muslo del gigante blanco", que leyó en el Tercer Programa en septiembre de 1950, y el incompleto "En el cielo rural". [180] En octubre, Thomas envió un borrador de las primeras 39 páginas de 'La ciudad que estaba loca' a la BBC. [181] La tarea de llevar este trabajo hasta la producción como Under Milk Wood fue asignada a Douglas Cleverdon de la BBC , quien había sido responsable de elegir a Thomas para 'Paradise Lost'. [182]
A pesar de las insistencias de Cleverdon, el guión se deslizó de las prioridades de Thomas y en enero de 1951 fue a Irán a trabajar en una película para la Anglo-Iranian Oil Company , una tarea que Callard ha especulado [183] fue realizada en nombre de las agencias de inteligencia británicas. [184] Thomas recorrió el país con el equipo de filmación y sus cartas a casa expresan vívidamente su conmoción y enojo por la pobreza que veía a su alrededor. [185] También dio una lectura en el British Council [186] y habló con varios intelectuales iraníes, incluido Ebrahim Golestan , cuyo relato de su encuentro con Thomas ha sido traducido y publicado. [187] La película nunca se hizo, y Thomas regresó a Gales en febrero, aunque su estancia en Irán le permitió proporcionar unos minutos de material para un documental de la BBC, 'Persian Oil'. [188]
Más tarde ese año, Thomas publicó dos poemas, que han sido descritos como "inusualmente contundentes". [189] Eran una oda, en forma de villanelle , a su padre moribundo, No entres dulcemente en esa buena noche , y el obsceno Lamento . [190]
Aunque tenía una variedad de mecenas ricos, entre ellos Margaret Taylor, la princesa Marguerite Caetani y Marged Howard-Stepney, Thomas todavía estaba en dificultades financieras y escribió varias cartas de súplica a figuras literarias notables, incluido TS Eliot . [191] Taylor no estaba interesado en que Thomas hiciera otro viaje a los Estados Unidos y pensó que si tuviera una dirección permanente en Londres podría conseguir un trabajo estable allí. [192] Compró una propiedad, 54 Delancey Street, en Camden Town , y a finales de 1951 Thomas y Caitlin vivían en el sótano. [193] Thomas describiría el apartamento como su "casa del horror en Londres" y no regresó allí después de su gira de 1952 por América. [194]
Thomas emprendió una segunda gira por los Estados Unidos en 1952, esta vez con Caitlin, después de que ella descubriera que le había sido infiel en su viaje anterior. [195] Bebieron mucho y Thomas comenzó a sufrir gota y problemas pulmonares . La segunda gira fue la más intensa de las cuatro, con 46 compromisos. [196] El viaje también resultó en que Thomas grabara su primera poesía en vinilo, que Caedmon Records lanzó en Estados Unidos más tarde ese año. [197] Una de sus obras grabadas durante este tiempo, La Navidad de un niño en Gales , se convirtió en su obra en prosa más popular en Estados Unidos. [198] La grabación original del libro de 1952 fue una selección de 2008 para el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos , afirmando que se le "acredita el lanzamiento de la industria de los audiolibros en los Estados Unidos". [199]
En mayo de 1952 se publicó en Botteghe Oscure una versión abreviada de la primera mitad de La ciudad que estaba loca , con el título Llareggub. Una pieza para radio tal vez . Thomas había estado en Laugharne durante casi tres años, pero su medio juego había progresado poco desde que vivía en South Leigh. En el verano de 1952, el título de la media obra se cambió a Under Milk Wood porque John Brinnin pensó que el título Llareggub no atraería al público estadounidense. [200] El 6 de noviembre de 1952, Thomas escribió al editor de Botteghe Oscure para explicarle por qué no había podido "terminar la segunda mitad de mi artículo para usted". Había fracasado vergonzosamente, dijo, en añadir algo a "mi mitad solitaria de una tal vez loca obra". [201]
El 10 de noviembre de 1952, Dent publicó la última colección de Thomas Collected Poems, 1934-1952 ; Tenía 38 años. Ganó el premio Foyle de poesía. [202] Al revisar el volumen, el crítico Philip Toynbee declaró que "Thomas es el mayor poeta vivo en lengua inglesa". [203] El invierno de 1952/3 trajo mucha tragedia personal: el padre de Thomas murió de neumonía justo antes de la Navidad de 1952; y en la primavera de 1953 su hermana murió de cáncer de hígado, uno de sus clientes sufrió una sobredosis, tres amigos murieron siendo jóvenes y Caitlin tuvo un aborto. [204]
En abril de 1953, Thomas regresó solo para una tercera gira por Estados Unidos. [205] Realizó una versión "trabajo en progreso" de Under Milk Wood , en solitario, por primera vez en la Universidad de Harvard el 3 de mayo. [206] Una semana después, la obra se representó con un elenco completo en el Poetry Center de Nueva York. Cumplió el plazo sólo después de que la asistente de Brinnin, Liz Reitell, lo encerrara en una habitación, y todavía estaba editando el guión la tarde de la actuación; sus últimas líneas fueron entregadas a los actores mientras se maquillaban. [207] [203]
Durante esta penúltima gira, Thomas conoció al compositor Igor Stravinsky , quien se había convertido en un admirador después de que WH Auden le presentara su poesía . Mantuvieron conversaciones sobre la posibilidad de colaborar en una "obra de teatro musical" para la cual Thomas proporcionaría el libreto sobre el tema "el redescubrimiento del amor y el lenguaje en lo que podría quedar después del mundo después de la bomba". El impacto de la muerte de Thomas a finales de año impulsó a Stravinsky a componer su In Memoriam Dylan Thomas para tenor, cuarteto de cuerda y cuatro trombones. La primera actuación en Los Ángeles en 1954 se inició con un homenaje a Thomas de Aldous Huxley . [208]
Thomas pasó los últimos nueve o diez días de su tercera gira en Nueva York principalmente en compañía de Reitell, con quien tuvo una aventura. [209] Durante este tiempo, Thomas se fracturó el brazo al caer por un tramo de escaleras cuando estaba borracho. El médico de Reitell, Milton Feltenstein, le puso yeso en el brazo y lo trató por gota y gastritis. [209]
Después de regresar a casa, Thomas trabajó en Under Milk Wood en Laugharne. Aeronwy, su hija, notó que su salud se había "deteriorado visiblemente... Podía escuchar su tos intensa. Todas las mañanas tenía un ataque de tos prolongado... La tos no era nada nuevo, pero parecía peor que antes". [210] También señaló que los apagones que Thomas estaba experimentando eran "una fuente constante de comentarios" entre sus amigos de Laugharne. [211]
Thomas envió el manuscrito original a Douglas Cleverdon el 15 de octubre de 1953. Fue copiado y devuelto a Thomas, quien lo perdió en un pub de Londres y necesitó un duplicado para llevarlo a Estados Unidos. [212] [213] Thomas voló a los Estados Unidos el 19 de octubre de 1953 para lo que sería su última gira. [212] Murió en Nueva York antes de que la BBC pudiera grabar Under Milk Wood . [214] [215] Richard Burton protagonizó la primera emisión en 1954, y se le unió Elizabeth Taylor en una película posterior . [216] En 1954, la obra ganó el Premio Italia por programas literarios o dramáticos. [nota 10]
Y la muerte no tendrá dominio.
Los muertos desnudos serán uno
con el hombre en el viento y la luna del oeste;
Cuando sus huesos estén limpios y los huesos limpios desaparezcan,
tendrán estrellas en el codo y en el pie;
Aunque se vuelvan locos, estarán cuerdos,
aunque se hundan en el mar, se levantarán de nuevo
, aunque los amantes se pierdan, el amor no;
Y la muerte no tendrá dominio.
De " Y la muerte no tendrá dominio "
Veinticinco poemas (1936)
Thomas dejó Laugharne el 9 de octubre de 1953 en la primera etapa de su cuarto viaje a Estados Unidos. Llamó a su madre, Florencia, para despedirse: "Él siempre sintió que tenía que salir de este país por lo mal que estaba su pecho". [218] Thomas había sufrido problemas en el pecho durante la mayor parte de su vida, aunque comenzaron en serio poco después de que se mudara en mayo de 1949 a Boat House en Laugharne, la "garza bronquial", como él la llamaba. [219] A las pocas semanas de mudarse, visitó a un médico local, quien le recetó medicamentos tanto para el pecho como para la garganta. [220]
Mientras esperaba en Londres antes de su vuelo, Thomas se quedó con el comediante Harry Locke y trabajó en Under Milk Wood . Locke notó que Thomas tenía problemas con su pecho, ataques de tos "terribles" que le hacían ponerse morado el rostro. [218] También estaba usando un inhalador para ayudarle a respirar. También hubo informes de que Thomas también estaba sufriendo desmayos. Su visita al productor de la BBC Philip Burton , pocos días antes de partir hacia Nueva York, se vio interrumpida por un apagón. En su última noche en Londres, tuvo otra en compañía de su colega poeta Louis MacNeice. [221]
Thomas llegó a Nueva York el 20 de octubre de 1953 para realizar nuevas representaciones de Under Milk Wood , organizadas por John Brinnin, su agente estadounidense y director del Poetry Centre. Brinnin no viajó a Nueva York sino que permaneció en Boston para escribir. [222] Le entregó la responsabilidad a su asistente, Liz Reitell. Conoció a Thomas en el aeropuerto de Idlewild y quedó sorprendida por su apariencia. Parecía pálido, delicado y tembloroso, no tan robusto como siempre: "Estaba muy enfermo cuando llegó aquí". [223] Después de que Reitell lo llevara a registrarse en el Hotel Chelsea , Thomas tomó el primer ensayo de Under Milk Wood . Luego fueron a la White Horse Tavern en Greenwich Village, antes de regresar al Hotel Chelsea. [224]
Al día siguiente, Reitell lo invitó a su apartamento, pero él se negó. Fueron a hacer turismo, pero Thomas se sintió mal y se retiró a su cama por el resto de la tarde. Reitell le dio medio grano (32,4 miligramos) de fenobarbital para ayudarle a dormir y pasó la noche en el hotel con él. Dos días después, el 23 de octubre, en el tercer ensayo, Thomas dijo que estaba demasiado enfermo para participar, pero siguió luchando, temblando y ardiendo de fiebre, antes de desplomarse en el escenario. [225]
Al día siguiente, 24 de octubre, Reitell llevó a Thomas a ver a su médico, Milton Feltenstein, quien le administró inyecciones de cortisona y Thomas sobrevivió a la primera actuación esa noche, pero colapsó inmediatamente después. [226] "Este circo", le dijo a un amigo que había venido detrás del escenario, "me ha quitado la vida por ahora". [227] Reitell dijo más tarde que Feltenstein era "un médico bastante salvaje que pensaba que las inyecciones curarían cualquier cosa". [228]
En la siguiente actuación, el 25 de octubre, sus compañeros actores se dieron cuenta de que Thomas estaba muy enfermo: "Estaba desesperadamente enfermo... no pensamos que sería capaz de hacer la última actuación porque estaba muy enfermo... Dylan literalmente no podía". Hablar, estaba tan enfermo... aún así mi mayor recuerdo es que no tenía voz". [229]
La noche del 27 de octubre, Thomas asistió a la fiesta de su 39 cumpleaños, pero se sintió mal y regresó a su hotel después de una hora. [230] Al día siguiente, participó en Poetry and the Film , un simposio grabado en Cinema 16 .
El 2 de noviembre se produjo un punto de inflexión. La contaminación del aire en Nueva York había aumentado significativamente y había exacerbado las enfermedades del pecho como la de Thomas. A finales de mes, más de 200 neoyorquinos habían muerto a causa del smog. [231] [223]
El 3 de noviembre, Thomas pasó la mayor parte del día en su habitación, entreteniendo a varios amigos. [232] Salió por la noche para asistir a dos citas para beber. Después de regresar al hotel, volvió a salir a tomar una copa a las 2 de la madrugada. Después de beber en el White Horse, Thomas regresó al Hotel Chelsea y declaró: "He bebido dieciocho whiskies seguidos. ¡Creo que ese es el récord!". [233] El barman y el dueño del pub que lo atendió comentaron más tarde que Thomas no podría haber bebido más de la mitad de esa cantidad. [234]
Thomas tenía una cita en una casa de almejas en Nueva Jersey con Ruthven Todd el 4 de noviembre. [235] Cuando Todd llamó al Chelsea esa mañana, Thomas dijo que se sentía mal y pospuso el compromiso. Todd pensó que sonaba "terrible". El poeta Harvey Breit fue otro de los que llamó esa mañana. Pensó que Thomas sonaba "malo". La voz de Thomas, recordó Breit, era "baja y ronca". Quería decir: "Suenas como si saliera de la tumba", pero en lugar de eso le dijo a Thomas que sonaba como Louis Armstrong . [236]
Más tarde, Thomas fue a beber con Reitell al White Horse y, sintiéndose mal nuevamente, regresó al hotel. [237] Feltenstein vino a verlo tres veces ese día, administrándole el secretante de cortisona ACTH mediante inyección y, en su tercera visita, medio grano (32,4 miligramos) de sulfato de morfina , lo que afectó la respiración de Thomas. Reitell se preocupó cada vez más y llamó a Feltenstein para pedirle consejo. Le sugirió que buscara ayuda masculina, por lo que llamó al pintor Jack Heliker, que llegó antes de las 11 de la noche. [235] A la medianoche del 5 de noviembre, la respiración de Thomas se hizo más difícil y su rostro se puso azul. [235] Reitell llamó a Feltenstein, quien llegó al hotel alrededor de la 1 am y llamó a una ambulancia. [238] [nb 11] Luego la ambulancia tardó otra hora en llegar a St. Vincent's, aunque estaba a sólo unas cuadras del Chelsea. [239]
Thomas ingresó en la sala de urgencias del Hospital St Vincent a la 1:58 am. [240] Estaba en coma y sus notas médicas afirman que "la impresión al ingresar fue encefalopatía alcohólica aguda , daño al cerebro causado por el alcohol, por lo que el paciente fue tratado sin respuesta". [241] Feltenstein luego tomó el control del cuidado de Thomas, a pesar de que no tenía derechos de admisión en St. Vincent's. [242] El especialista cerebral principal del hospital, CG Gutiérrez-Mahoney, no fue llamado para examinar a Thomas hasta la tarde del 6 de noviembre, unas 36 horas después del ingreso de Thomas. [243]
Caitlin, que había volado desde Gran Bretaña, llegó al hospital a la mañana siguiente, cuando ya le habían realizado una traqueotomía . Se dice que sus primeras palabras fueron: "¿Ese maldito hombre ya está muerto?" [241] Se le permitió ver a Thomas por un corto tiempo, pero regresó, borracha, por la tarde y amenazó a John Brinnin. Feltenstein hizo que le pusieran una camisa de fuerza y la internaran en el Sanatorio River Crest . [244]
Ahora se cree que Thomas padecía bronquitis , neumonía , enfisema y asma antes de su ingreso en St Vincent. En su artículo de 2004, Muerte por negligencia , DN Thomas y el ex director de cabecera Simon Barton revelan que a Thomas se le descubrió neumonía cuando ingresó en el hospital en coma. Los médicos tardaron tres horas en restablecerle la respiración, utilizando respiración artificial y oxígeno. Resumiendo sus hallazgos, concluyen: "Las notas médicas indican que, al ingresar, se encontró que la enfermedad bronquial de Dylan era muy extensa y afectaba los campos pulmonares superior, medio e inferior, tanto izquierdo como derecho". [245] El patólogo forense, Bernard Knight , que examinó el informe post-mortem, coincide: "la muerte se debió claramente a una infección pulmonar grave con bronconeumonía avanzada extensa... la gravedad de la infección respiratoria, con áreas grisáceas consolidadas de bien -neumonía establecida, sugiere que había comenzado antes del ingreso al hospital." [246]
Thomas murió al mediodía del 9 de noviembre y nunca se recuperó del coma. [241] [247] Una enfermera y el poeta John Berryman estaban presentes con él en el momento de su muerte. [248]
Circularon rumores de una hemorragia cerebral , seguidos de informes contradictorios de un atraco o incluso de que Thomas se había matado bebiendo. [241] Posteriormente, surgieron especulaciones sobre las drogas y la diabetes . En la autopsia , el patólogo encontró tres causas de muerte: neumonía , inflamación del cerebro e hígado graso . A pesar del consumo excesivo de alcohol del poeta, su hígado no mostraba signos de cirrosis . [247]
La publicación de la biografía de John Brinnin de 1955, Dylan Thomas en Estados Unidos, consolidó la reputación de Thomas como un "poeta alborotado, borracho y condenado"; [249] Brinnin se centra en los últimos años de Thomas y lo describe como un borracho y un mujeriego. [250] Biografías posteriores han criticado la opinión de Brinnin, especialmente su cobertura de la muerte de Thomas. David Thomas en Fatal Neglect: ¿Quién mató a Dylan Thomas? afirma que Brinnin, junto con Reitell y Feltenstein, fueron culpables. [251] La biografía de FitzGibbon de 1965 ignora el consumo excesivo de alcohol de Thomas y pasa por alto su muerte, dedicando solo dos páginas en su libro detallado a la desaparición de Thomas. Ferris en su biografía de 1989 incluye el consumo excesivo de alcohol de Thomas, pero es más crítico con quienes lo rodearon en sus últimos días y no llega a la conclusión de que bebió hasta morir. Muchas fuentes [ cuantificar ] han criticado el papel y las acciones de Feltenstein, especialmente su diagnóstico incorrecto de delirium tremens y la alta dosis de morfina que administró. [252] El Dr. CG de Gutiérrez-Mahoney, el médico que trató a Thomas mientras estaba en St. Vincents, concluyó que el hecho de que Feltenstein no se diera cuenta de que Thomas estaba gravemente enfermo y no lo admitiera en el hospital antes "fue incluso más culpable que su uso de morfina". . [253]
Las autobiografías de Caitlin Thomas, Caitlin Thomas - Leftover Life to Kill (1957) y My Life with Dylan Thomas: Double Drink Story (1997), describen los efectos del alcohol en el poeta y en su relación. "La nuestra no era sólo una historia de amor, era una historia de bebida, porque sin alcohol nunca habríamos podido movernos", escribió, [254] y "El bar era nuestro altar". [255] El biógrafo Andrew Lycett atribuyó el deterioro de la salud de Thomas a una relación alcohólica de codependencia con su esposa, quien estaba profundamente resentida por sus aventuras extramaritales. [256] Por el contrario, los biógrafos de Dylan, Andrew Sinclair y George Tremlett, expresan la opinión de que Thomas no era alcohólico. [257] Tremlett sostiene que muchos de los problemas de salud de Thomas se derivaban de una diabetes no diagnosticada . [258]
Thomas murió intestado , con activos por valor de £ 100. [259] Su cuerpo fue llevado de regreso a Gales para su entierro en el cementerio del pueblo de Laugharne. [260] El funeral de Thomas, al que Brinnin no asistió, tuvo lugar en la iglesia de San Martín en Laugharne el 24 de noviembre. Seis amigos del pueblo llevaron el ataúd de Thomas. [261] Caitlin, sin su sombrero habitual, caminaba detrás del ataúd, con su amigo de la infancia Daniel Jones del brazo y su madre a su lado. [262] [263] Se filmó la procesión hacia la iglesia y el velorio tuvo lugar en el Brown's Hotel. [262] [264] Vernon Watkins, compañero poeta y viejo amigo de Thomas, escribió el obituario del Times . [265]
La viuda de Thomas, Caitlin, murió en 1994 y fue enterrada junto a él. [106] El padre de Thomas, "DJ", murió el 16 de diciembre de 1952 y su madre Florence en agosto de 1958. El hijo mayor de Thomas, Llewelyn, murió en 2000, su hija, Aeronwy en 2009, y su hijo menor, Colm, en 2012. [260] [266] [267]
La negativa de Thomas a alinearse con cualquier grupo o movimiento literario ha hecho que él y su trabajo sean difíciles de categorizar. [268] Aunque influenciado por los movimientos modernos del simbolismo y el surrealismo [ cita necesaria ] , se negó a seguir tales credos. [ necesita una cita para verificar ] En cambio, los críticos [ ¿cuáles? ] ven a Thomas como parte de los movimientos modernismo y romanticismo , [269] aunque los intentos de encasillarlo dentro de una escuela neorromántica particular han sido infructuosos. [ cita necesaria ] El élder Olson , en su estudio crítico de 1954 sobre la poesía de Thomas, escribió sobre "... otra característica que distinguía la obra de Thomas de la de otros poetas. Era inclasificable". [270] Olson continuó que en una era posmoderna [ se necesita aclaración ] que continuamente intentaba exigir que la poesía tuviera referencia social, no se podía encontrar ninguna en el trabajo de Thomas, [ cita necesaria ] y que su trabajo era tan oscuro que los críticos no podían explicarlo. . [271]
El estilo verbal de Thomas jugaba contra formas estrictas de verso, como en la villanelle "No entres gentilmente en esas buenas noches". Sus imágenes aparecen cuidadosamente ordenadas en una secuencia estampada, y su tema principal era la unidad de toda la vida , el proceso continuo de vida y muerte y la nueva vida que unía a las generaciones. [ necesita cita para verificar ] Thomas vio la biología como una transformación mágica que produce unidad a partir de la diversidad, y en su poesía buscó un ritual poético para celebrar esta unidad. Vio hombres y mujeres atrapados en ciclos de crecimiento, amor, procreación , nuevo crecimiento, muerte y nueva vida. Por tanto, cada imagen engendra su opuesto. Thomas derivó sus imágenes estrechamente entrelazadas, a veces contradictorias, de la Biblia , el folclore galés , la predicación y Sigmund Freud . [272] [ falta fecha ] [ necesita cita para verificar ] Al explicar la fuente de sus imágenes, Thomas escribió en una carta a Glyn Jones : "Mi propia oscuridad está bastante pasada de moda, basada, como está, en un simbolismo preconcebido derivado (Me temo que todo esto suena confuso y pretencioso) desde el significado cósmico de la anatomía humana". [250]
Quienes una vez fueron una flor de novias al borde del camino en la casa adornada
Y escucharon el campo lascivo y cortejado fluir hacia la helada venidera,
Los pequeños frailes peludos y escurridizos chillan en la zahorí
del día, en los pasillos de cardos, hasta que el búho blanco cruzó
De "En el muslo del gigante blanco" (1950) [273]
La poesía temprana de Thomas fue notada [ ¿ por quién? ] por su densidad verbal, aliteración , ritmo surgido y rima interna , y algunos críticos detectaron la influencia del poeta inglés Gerard Manley Hopkins . [249] Esta [ aclaración necesaria ] es atribuida [ ¿por quién? ] a Hopkins, quien aprendió galés por su cuenta y utilizó versos dinámicos, incorporando algunas características de la métrica poética galesa a su obra. [274] Cuando Henry Treece le escribió a Thomas comparando su estilo con el de Hopkins, Thomas respondió negando tal influencia. [274] Thomas admiraba mucho a Thomas Hardy , quien es considerado [ ¿ por quién? ] como influencia. [249] [275] Cuando Thomas viajó a Estados Unidos, recitó parte del trabajo de Hardy en sus lecturas. [275]
Otros poetas de quienes los críticos creen que Thomas obtuvo influencia incluyen a James Joyce , Arthur Rimbaud y DH Lawrence . William York Tindall , en su estudio de 1962, A Reader's Guide to Dylan Thomas , encuentra una comparación entre los juegos de palabras de Thomas y Joyce, mientras señala que los temas del renacimiento y la naturaleza son comunes a las obras de Lawrence y Thomas. [276] [nb 12] Aunque Thomas se describió a sí mismo como el "Rimbaud de Cwmdonkin Drive", afirmó que la frase "Rimbaud de Swansea" fue acuñada por el poeta Roy Campbell . [277] [278] [nb 13] Los críticos han explorado los orígenes del pasado mitológico de Thomas en sus obras como "The Orchards", que Ann Elizabeth Mayer cree que refleja los mitos galeses del Mabinogion . [213] [279] [nb 14] La poesía de Thomas se destaca por su musicalidad, [280] más clara en "Fern Hill", "In Country Sleep", "Ballad of the Long-legged Bait" y "In the White Giant's Muslo" de Under Milk Wood .
Thomas confesó una vez que los poemas que más le habían influido eran las rimas de Mamá Oca que sus padres le enseñaron cuando era niño:
Debo decir que al principio quería escribir poesía porque me había enamorado de las palabras. Los primeros poemas que conocí fueron canciones infantiles y antes de que pudiera leerlos por mí mismo había llegado a amar sus palabras. Las palabras solas. Lo que significaban las palabras era de una importancia muy secundaria… Me enamoré, esa es la única expresión que se me ocurre, de inmediato, y todavía estoy a merced de las palabras, aunque a veces ahora, conociendo un poco de su comportamiento, Bueno, creo que puedo influir ligeramente en ellos e incluso he aprendido a vencerlos de vez en cuando, lo cual parece que les gusta. Busqué palabras de inmediato. Y cuando comencé a leer las canciones infantiles por mí mismo y, más tarde, a leer otros versos y baladas, supe que había descubierto las cosas más importantes que podrían ser para mí. [281]
Thomas se convirtió en un consumado escritor de poesía en prosa , con colecciones como Retrato del artista como un perro joven (1940) y Quite Early One Morning (1954), que demostraron que era capaz de escribir cuentos conmovedores. [249] Su primera obra en prosa publicada, After the Fair , apareció en The New English Weekly el 15 de marzo de 1934. [282] Jacob Korg cree que se puede clasificar la obra de ficción de Thomas en dos cuerpos principales: fantasías vigorosas en un estilo poético y, después de 1939, narrativas más sencillas. [283] Korg supone que Thomas abordó su escritura en prosa como una forma poética alternativa, lo que le permitió producir narrativas complejas e involucionadas que no permiten al lector descansar. [283]
No para el hombre orgulloso aparte
de la furiosa luna, escribo
en estas páginas a la deriva ,
ni para los imponentes muertos
con sus ruiseñores y salmos,
sino para los amantes, con sus brazos
alrededor de los dolores de los siglos,
que no pagan alabanzas ni salarios ni
prestan atención a mi artesanía o arte.
De " En mi oficio o arte hosco "
, Muertes y entradas , 1946 [284]
A Thomas no le gustaba que lo consideraran un poeta provinciano y condenaba cualquier noción de "galés" en su poesía. [274] Cuando le escribió a Stephen Spender en 1952, agradeciéndole por una reseña de sus Poemas completos , agregó: "Ah, y lo olvidé. No estoy influenciado por la poesía bárdica galesa. No puedo leer galés". [274] A pesar de esto, su trabajo tenía sus raíces en la geografía de Gales. Thomas reconoció que regresó a Gales cuando tenía dificultades para escribir, y John Ackerman sostiene que "su inspiración e imaginación tenían sus raíces en su origen galés". [285] [286] Caitlin Thomas escribió que trabajó "en un ritmo fanáticamente estrecho, aunque no había nada estrecho en la profundidad y comprensión de sus sentimientos. El ritmo de descendencia hereditaria directa en la tierra de su nacimiento, en la que nunca estuvo pensamiento, y apenas en cuerpo, se movió." [287]
Aneirin Talfan Davies , jefa de programas de Gales en la BBC , quien encargó varias de las primeras charlas radiofónicas de Thomas, creía que "toda la actitud del poeta es la de los bardos medievales". Kenneth O. Morgan contraargumenta que es una "empresa difícil" encontrar rastros de cynghanedd (armonía consonante) o cerdd dafod (arte de la lengua) en la poesía de Thomas. [288] En cambio, cree que su obra, especialmente sus poemas más autobiográficos anteriores, tienen sus raíces en un país cambiante que se hace eco del galés del pasado y la anglicización de la nueva nación industrial: "rural y urbano, yendo a la capilla y profano, galés e inglés, implacable y profundamente compasivo." [288] Su compañero poeta y crítico Glyn Jones creía que cualquier rastro de cynghanedd en la obra de Thomas era accidental, aunque sentía que Thomas empleó conscientemente un elemento de la métrica galesa; el de contar sílabas por línea en lugar de pies . [nb 15] Constantine Fitzgibbon , quien fue su primer biógrafo en profundidad, escribió: "Ningún poeta inglés importante ha sido jamás tan galés como Dylan". [290]
Aunque Thomas tenía una profunda conexión con Gales, no le gustaba el nacionalismo galés . Una vez escribió: " La tierra de mis padres , y mis padres pueden conservarla". [291] [292] Aunque a menudo se atribuye al propio Thomas, esta línea en realidad proviene del personaje Owen Morgan-Vaughan, en el guión que Thomas escribió para el melodrama británico de 1948 The Three Weird Sisters . Robert Pocock, un amigo de la BBC, recordó: "Sólo una vez escuché a Dylan expresar una opinión sobre el nacionalismo galés. Usó tres palabras. Dos de ellas eran nacionalismo galés". [291] Aunque no se expresó con tanta fuerza, Glyn Jones creía que la amistad entre él y Thomas se enfrió en los últimos años ya que no había "rechazado lo suficiente" los elementos que a Thomas no le gustaban: "el nacionalismo galés y una especie de moralidad campesina". [293] En tono de disculpa, en una carta a Keidrych Rhys , editor de la revista literaria Wales , el padre de Thomas escribió que tenía "miedo de que Dylan no fuera muy galés". [291] Aunque FitzGibbon afirma que la negatividad de Thomas hacia el nacionalismo galés fue fomentada por la hostilidad de su padre hacia el idioma galés. [294]
El trabajo y la estatura de Thomas como poeta han sido muy debatidos por críticos y biógrafos desde su muerte. Los estudios críticos se han visto empañados por la personalidad y la mitología de Thomas, especialmente su personalidad de borracho y su muerte en Nueva York. Cuando Seamus Heaney dio una conferencia en Oxford sobre el poeta, abrió dirigiéndose a la asamblea: "Dylan Thomas es ahora tanto un caso clínico como un capítulo de la historia de la poesía", cuestionando cómo 'Thomas el Poeta' es uno de sus atributos olvidados. . [295] David Holbrook , que ha escrito tres libros sobre Thomas, afirmó en su publicación de 1962 Llareggub Revisited , "el rasgo más extraño de la notoriedad de Dylan Thomas: no es que sea falso, sino que se le atribuyen actitudes hacia la poesía que no sólo amenazan el prestigio, la eficacia y la accesibilidad a la poesía inglesa, pero también destruyó su verdadera voz y, por fin, a él mismo." [296] The Poetry Archive señala que "los detractores de Dylan Thomas lo acusan de estar borracho tanto de lenguaje como de whisky, pero si bien no hay duda de que el sonido del lenguaje es fundamental para su estilo, también fue un escritor disciplinado que volvió a redactar obsesivamente". [297]
Muchos críticos han argumentado que el trabajo de Thomas es demasiado limitado y que adolece de extravagancia verbal. [298] Aquellos que han defendido su trabajo han encontrado las críticas desconcertantes. Robert Lowell escribió en 1947: "Nada podría ser más desatinado que las disputas inglesas sobre la grandeza de Dylan Thomas... Es un escritor oscuro y deslumbrante que se puede disfrutar sin comprenderlo". [299] Kenneth Rexroth dijo, al leer Dieciocho poemas , "La excitación tambaleante de un colegial ebrio de poesía asestó al filisteo un golpe tan fuerte con un pequeño libro como lo había hecho Swinburne con Poemas y baladas ". [300] Philip Larkin, en una carta a Kingsley Amis en 1948, escribió que "nadie puede 'clavarnos palabras como alfileres'... como él [Thomas] puede", pero siguió afirmando que él "no utilizar sus palabras para cualquier ventaja". [299] Amis fue mucho más duro, encontró poco mérito en su trabajo y afirmó que estaba "espumeando por la boca con orina". [301] En 1956, la publicación de la antología New Lines con obras del colectivo británico The Movement , que incluía a Amis y Larkin entre ellos, estableció una visión de la poesía moderna que era condenatoria para los poetas de la década de 1940. El trabajo de Thomas en particular fue criticado. David Lodge, al escribir sobre El Movimiento en 1981, declaró que "Dylan Thomas fue hecho para defender todo lo que detestan: la oscuridad verbal, la pretensión metafísica y el entusiasmo romántico". [302]
A pesar de las críticas de sectores académicos, el trabajo de Thomas ha sido acogido por los lectores más que muchos de sus contemporáneos, y es uno de los pocos poetas modernos cuyo nombre es reconocido por el público en general. [298] En 2009, se emitieron más de 18.000 votos en una encuesta de la BBC para encontrar al poeta favorito del Reino Unido; Thomas quedó décimo. [303] Varios de sus poemas han pasado a la corriente cultural y su obra ha sido utilizada por autores, músicos y escritores de cine y televisión. [298] El programa de radio de la BBC, Desert Island Discs , en el que los invitados suelen elegir sus canciones favoritas, ha escuchado a 50 participantes seleccionar una grabación de Dylan Thomas. [304] John Goodby afirma que esta popularidad entre el público lector permite que el trabajo de Thomas sea clasificado como vulgar y común. [305] También cita que a pesar de un breve período durante la década de 1960 en el que Thomas fue considerado un ícono cultural, el poeta ha sido marginado en los círculos críticos debido a su exuberancia, tanto en la vida como en la obra, y su negativa a conocer su lugar. Goodby cree que Thomas ha sido desairado principalmente desde la década de 1970 y se ha convertido en "... una vergüenza para la crítica de poesía del siglo XX", [305] su trabajo no se ajusta a las narrativas estándar y, por lo tanto, es ignorado en lugar de estudiado. [306] En junio de 2022, Thomas fue el tema de In Our Time de BBC Radio 4 . [307]
En el barrio marítimo de Swansea se encuentran el Dylan Thomas Theatre , sede del Swansea Little Theatre del que Thomas fue miembro, y el antiguo Guildhall construido en 1825 y ahora ocupado por el Dylan Thomas Center , un centro de literatura, donde se llevan a cabo exposiciones y conferencias. y escenario del Festival anual Dylan Thomas. [308] Fuera del centro se encuentra una estatua de bronce de Tomás, de John Doubleday . [309] Otro monumento a Thomas se encuentra en Cwmdonkin Park , uno de sus lugares favoritos de la infancia, cerca de su lugar de nacimiento. El monumento es una pequeña roca en un jardín cerrado dentro del parque cortada e inscrita por el fallecido escultor Ronald Cour [310] [311] con las líneas finales de Fern Hill .
Oh, como yo era joven y fácil a merced de sus medios
El tiempo me mantuvo verde y muriendo
Aunque canté en mis cadenas como el mar. [311]
La casa de Thomas en Laugharne, Boathouse , es un museo dirigido por el consejo del condado de Carmarthenshire. [312] También se conserva su cobertizo para escribir. [169] En 2004, se creó el Premio Dylan Thomas en su honor, otorgado al escritor mejor publicado en inglés menor de 30 años. [313] En 2005, se creó el Premio Dylan Thomas al Guión . El premio, administrado por el Centro Dylan Thomas, se otorga en el Festival de Cine anual de Swansea Bay. En 1982 se descubrió una placa en el Rincón de los Poetas , en la Abadía de Westminster . [314] La placa también tiene inscritas las dos últimas líneas de " Fern Hill ".
En 2014, el Patrón Real del Festival Dylan Thomas 100 fue Carlos, Príncipe de Gales , quien en 2013 realizó una grabación de "Fern Hill" para el Día Nacional de la Poesía . [315]
En 2014, para celebrar el centenario del nacimiento de Thomas, el British Council Wales llevó a cabo un programa de obras culturales y educativas de un año de duración. [316] Los aspectos más destacados incluyeron una réplica itinerante del cobertizo de trabajo de Thomas, la exposición de ilustraciones de Sir Peter Blake basadas en Under Milk Wood y un maratón de lecturas de 36 horas, que incluyó a Michael Sheen y Sir Ian McKellen interpretando el trabajo de Thomas. [317] [318] [319] El mismo año, Thomas estuvo entre las diez personas conmemoradas en un sello postal del Reino Unido emitido por el Royal Mail en su edición "Remarkable Lives". [320]
El actor Dylan Sprouse y el tirador de Columbine, Dylan Klebold, llevan su nombre. [321] [322] [323] Thomas se menciona en la canción "Dylan Thomas" del álbum de 2019 de Better Oblivion Community Center . [324]
Florence estaba tremendamente orgullosa de los logros de su hijo y deseaba desesperadamente protegerlo. Esto tuvo sus desventajas. Un amigo de Dylan, Tom Warner, describe el primer viaje de Dylan a su casa: "La primera vez que Dylan vino, notamos que estaba sentado de manera bastante indefensa con su huevo intacto, y por los gestos generales nos dimos cuenta de que quería que alguien lo llevara". el colmo para él: nunca lo había hecho él mismo". Años más tarde, su esposa Caitlin le quitaba la tapa a los huevos y le preparaba pan azucarado y leche cuidadosamente cortada en cuadritos cuando estaba enfermo, tal como lo habría hecho mamá. A pesar de sus excesos, tenía un fuerte vínculo con sus hijos.
Dylan Thomas, el gran poeta galés perdido de su siglo, murió no por su consumo excesivo de alcohol sino por los errores y descuidos de su médico, según nueva evidencia en una biografía que se publicará el lunes.
El libro revela que los médicos que lo examinaron descubrieron que Thomas padecía neumonía cuando ingresó en coma en el hospital de Nueva York, donde murió en noviembre de 1953, poco después de cumplir 39 años.
La originalidad de su obra dificulta la categorización. En su vida evitó involucrarse con grupos o movimientos literarios […].
Thomas puede verse como una extensión al siglo XX del movimiento general llamado Romanticismo, particularmente en su énfasis en la imaginación, la emoción, la intuición, la espontaneidad y la forma orgánica.
Había otra característica que distinguía la obra de Tomás de la de otros poetas. Era inclasificable.
A la época le gustaba explicar la poesía oscura; La poesía de Tomás era tan oscura que nadie podía explicarla.
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