La literatura fantástica es literatura ambientada en un universo imaginario , a menudo, pero no siempre, sin lugares, eventos o personas del mundo real. La magia , las criaturas mágicas y sobrenaturales son comunes en muchos de estos mundos imaginarios. La literatura fantástica puede estar dirigida tanto a niños como a adultos.
La fantasía se considera un género de ficción especulativa y se distingue de los géneros de ciencia ficción y terror por la ausencia de temas científicos o macabros, respectivamente, aunque pueden superponerse. Históricamente, la mayoría de las obras de fantasía estaban escritas , pero desde la década de 1960, un segmento creciente del género fantástico ha tomado la forma de películas , programas de televisión , novelas gráficas , videojuegos , música y arte.
Muchas novelas de fantasía escritas originalmente para niños y adolescentes también atraen a un público adulto. Los ejemplos incluyen Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , la serie de Harry Potter , Las crónicas de Narnia y El Hobbit .
Las historias sobre magia y monstruos terribles existían en forma hablada antes de la llegada de la literatura impresa. La mitología clásica está repleta de historias y personajes fantásticos, siendo los más conocidos (y quizás los más relevantes para la fantasía moderna) las obras de Homero (griego) y Virgilio (romano). [1]
La filosofía de Platón ha tenido gran influencia en el género fantástico. En la tradición cristiana platónica, la realidad de otros mundos y una estructura global de gran importancia metafísica y moral han dado sustancia a los mundos de fantasía de las obras modernas. [2]
Con Empédocles ( c. 490 – c. 430 a. C. ), elementos que se utilizan a menudo en obras de fantasía como personificaciones de las fuerzas de la naturaleza. [3]
La India tiene una larga tradición de historias y personajes fantásticos, que se remonta a la mitología védica . El Panchatantra ( Fábulas de Bidpai ), que algunos estudiosos creen que fue compuesto alrededor del siglo III a.C. [4] Se basa en tradiciones orales más antiguas, incluidas "fábulas de animales que son tan antiguas como podemos imaginar". [5]
Fue influyente en Europa y Oriente Medio . Utilizó varias fábulas de animales y cuentos mágicos para ilustrar los principios centrales indios de la ciencia política . Los animales parlantes dotados de cualidades humanas se han convertido en un elemento básico de la fantasía moderna. [6]
El Baital Pachisi ( Vikram y el vampiro ), una colección de diversos cuentos fantásticos enmarcados en una historia marco , es, según Richard Francis Burton e Isabel Burton , "el germen que culminó en Las mil y una noches , y que también inspiró el Asno de oro de Apuleyo , (siglo II d.C.). El Decamerón de Boccacio (c.1353), el Pentamerone (1634, 1636) y toda esa clase de literatura ficticia y jocosa. [7]
El Libro de las mil y una noches (Las mil y una noches) de Oriente Medio ha tenido influencia en Occidente desde que fue traducido del árabe al francés en 1704 por Antoine Galland . [8] Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia. [9]
Las sagas Fornaldarsagas , nórdica e islandesa , ambas basadas en la antigua tradición oral , influyeron en los románticos alemanes, así como en William Morris y JRR Tolkien . [10] El poema épico anglosajón Beowulf también ha tenido una profunda influencia en el género fantástico; aunque fue desconocido durante siglos y, por lo tanto, no se desarrolló en las leyendas y romances medievales, varias obras de fantasía han vuelto a contar la historia, como Grendel de John Gardner . [11]
El folclore y la leyenda celtas han sido una inspiración para muchas obras de fantasía. [12]
La tradición galesa ha sido particularmente influyente debido a su conexión con el Rey Arturo y su recopilación en una sola obra, la épica Mabinogion . [12] Una versión influyente de esto fue la obra de fantasía de Evangeline Walton . [13] El ciclo irlandés del Ulster y el ciclo feniano también se han explotado abundantemente para la fantasía. [12] Su mayor influencia fue, sin embargo, indirecta. El folclore y la mitología celtas proporcionaron una fuente importante para el ciclo artúrico del romance caballeresco : el Asunto de Gran Bretaña . Aunque los autores reelaboraron en gran medida el tema, estos romances desarrollaron maravillas hasta que se independizaron del folklore original y la ficción, una etapa importante en el desarrollo de la fantasía. [14]
El romance o romance de caballerías es un tipo de narrativa en prosa y verso que reelabora leyendas , cuentos de hadas e historia para satisfacer los gustos de los lectores y oyentes, pero hacia c. En 1600 estaban pasados de moda y Miguel de Cervantes los burlescó en su novela Don Quijote . Aún así, la imagen moderna de "medieval" está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra medieval evoca caballeros, damiselas angustiadas, dragones y otros tropos románticos. [15]
En la época del Renacimiento el romance seguía siendo popular. La tendencia era hacia la ficción más fantástica. El inglés Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c.1408-1471) fue escrito en prosa; esta obra domina la literatura artúrica. [16] Los motivos artúricos han aparecido constantemente en la literatura desde su publicación, aunque las obras han sido una mezcla de obras fantásticas y no fantásticas. [17] En ese momento, este y el español Amadís de Gaula (1508) (también en prosa) generaron muchos imitadores, y el género fue bien recibido popularmente, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Jerusalén de Torquato Tasso. Liberata . El cuento de Ariosto, muchas maravillas y aventuras, fue un texto fuente para muchas fantasías de aventuras. [18]
Durante el Renacimiento , Giovanni Francesco Straparola escribió y publicó Las divertidas noches de Straparola (1550-1555), una colección de cuentos, muchos de los cuales son cuentos de hadas literarios. Giambattista Basile escribió y publicó Pentamerone , una colección de cuentos de hadas literarios, la primera colección de historias para contener únicamente las historias que más tarde se conocerían como cuentos de hadas. Ambas obras incluyen la forma más antigua registrada de muchos cuentos de hadas europeos conocidos (y más oscuros). [19] Este fue el comienzo de una tradición que influiría en el género fantástico y se incorporaría a él, como aparecen muchas obras de fantasía de cuentos de hadas hasta el día de hoy. [20]
En un trabajo sobre alquimia del siglo XVI, Paracelso (1493-1541) identificó cuatro tipos de seres con los cuatro elementos de la alquimia: gnomos , elementales de tierra; ondinas , elementales de agua; sílfides , elementales del aire; y salamandras , elementales de fuego. [21] La mayoría de estos seres se encuentran tanto en el folclore como en la alquimia; sus nombres a menudo se usan indistintamente con seres similares del folclore. [22]
Los cuentos de hadas literarios , como los escritos por Charles Perrault (1628-1703) y Madame d'Aulnoy (c.1650-1705), se hicieron muy populares a principios del Siglo de las Luces . Muchos de los cuentos de Perrault se convirtieron en elementos básicos de los cuentos de hadas e influyeron en la fantasía posterior como tal. De hecho, cuando Madame d'Aulnoy denominó sus obras contes de fée (cuentos de hadas), inventó el término que ahora se utiliza generalmente para el género, distinguiendo así esos cuentos de aquellos que no contienen maravillas. [23] Esto influyó en los escritores posteriores, que retomaron los cuentos de hadas populares de la misma manera, en la época romántica. [24]
En la Francia del siglo XVIII también se publicaron varias fantasías dirigidas a lectores adultos, incluidos los " contes philosophique " de Voltaire , "La princesa de Babilonia" (1768) y "El toro blanco" (1774). [25]
Esta época, sin embargo, fue notablemente hostil a la fantasía. Los escritores de los nuevos tipos de ficción, como Defoe , Richardson y Fielding , tenían un estilo realista, y muchas de las primeras obras realistas criticaban los elementos fantásticos de la ficción. [26]
Sin embargo, en la era isabelina en Inglaterra , la literatura fantástica se volvió extraordinariamente popular y alimentó el sentimiento populista y antiautoritario durante la década de 1590 . [27] Los temas sobre los que se escribió incluyeron " países de hadas en los que los sexos intercambiaban lugares [y] hombres e inmortales se mezclaban". [27]
El romanticismo , movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX, fue una reacción dramática al racionalismo, desafiando la prioridad de la razón y promoviendo la importancia de la imaginación y la espiritualidad. Su éxito en rehabilitar la imaginación fue de fundamental importancia para la evolución de la fantasía, y su interés por los romances medievales proporcionó muchos motivos a la fantasía moderna. [28]
Los románticos invocaron el romance medieval como justificación de las obras que querían producir, a diferencia de la presión realista de la Ilustración; Estos no siempre fueron fantásticos, a veces simplemente era improbable que sucedieran, pero la justificación se utilizó incluso desde la fantasía. [29] Uno de los primeros resultados literarios de esta fascinación fue la novela gótica , un género literario que comenzó en Gran Bretaña con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , que es el predecesor tanto de la fantasía moderna como de la ficción de terror moderna . [24] Una novela gótica destacada que también contiene una gran cantidad de elementos fantásticos (derivados de Las mil y una noches) es Vathek (1786) de William Thomas Beckford . [30]
En la última parte de la tradición romántica, como reacción al espíritu de la Ilustración, los folcloristas recopilaron cuentos populares, poemas épicos y baladas y los publicaron en forma impresa. Los hermanos Grimm se inspiraron en su colección, Los cuentos de hadas de Grimm , (1812) en el movimiento del romanticismo alemán . Muchos otros coleccionistas se inspiraron en los Grimm y sentimientos similares. Con frecuencia sus motivos surgieron no sólo del romanticismo, sino del nacionalismo romántico , en el sentido de que muchos se inspiraron para salvar el folclore de su propio país: a veces, como en el Kalevala , compilaron el folclore existente en una epopeya que coincidiera con la de otras naciones; a veces, como en Ossian , (1760) fabricaban folklore que debería haber estado ahí. Estas obras, ya fueran cuentos de hadas, baladas o epopeyas populares, fueron una fuente importante para obras de fantasía posteriores. [31]
El interés romántico por el medievalismo también resultó en un resurgimiento del interés por el cuento de hadas literario . La tradición iniciada con Giovanni Francesco Straparola (ca. 1485?–1558) y Giambattista Basile (1566–1632) y desarrollada por Charles Perrault (1628–1703) y los précieuses franceses , fue retomada por el movimiento romántico alemán. Friedrich de la Motte Fouqué creó historias de ambientación medieval como Undine (1811) [32] y Sintram and his Companions (1815), que más tarde inspirarían a escritores británicos como MacDonald y Morris. [33] [34] Los cuentos de ETA Hoffmann , como " La olla de oro " (1814) y " El cascanueces y el rey ratón " (1816) fueron adiciones notables al canon de la fantasía alemana. [35] La colección Phantasus (1812-1817) de Ludwig Tieck contenía varios cuentos de hadas cortos, incluido "Los elfos". [36]
En Francia, los principales escritores de fantasía de la época romántica fueron Charles Nodier , con Smarra (1821) y Trilby (1822) [37] [38] y Théophile Gautier en cuentos como "Omphale" (1834) y " Una de las noches de Cleopatra". " (1838), y la novela posterior Spirite (1866). [39] [40]
La literatura fantástica fue popular en la época victoriana , con obras de escritores como Mary Shelley (1797-1851), William Morris y George MacDonald , y Charles Dodgson , autor de Alicia en el país de las maravillas (1865).
Hans Christian Andersen (1805-1875) inició un nuevo estilo de cuentos de hadas, cuentos originales contados con seriedad. [41] A partir de este origen, John Ruskin escribió El rey del río dorado (1851), un cuento de hadas que utiliza nuevos niveles de caracterización, creando en El viento del suroeste un personaje irascible pero amable similar al posterior Gandalf de Tolkien . [41]
La historia de la literatura fantástica moderna comienza con George MacDonald (1824-1905), autor de novelas como La princesa y el duende (1868) y Fantastes (1868), la última de las cuales está ampliamente considerada como la primera novela de fantasía jamás escrita para adultos. MacDonald también escribió uno de los primeros ensayos críticos sobre el género fantástico, "La imaginación fantástica", en su libro Un plato de Orts (1893). [42] [43] MacDonald fue una gran influencia tanto para JRR Tolkien como para CS Lewis . [44]
El otro autor importante de fantasía de esta época fue William Morris (1834-1896), un socialista, un admirador de la Edad Media, un renovador de la artesanía británica y un poeta, que escribió varios romances y novelas fantásticas en la última parte del siglo. de los cuales el más famoso fue El pozo del fin del mundo (1896). Se inspiró profundamente en los romances y sagas medievales; su estilo era deliberadamente arcaico, basado en los romances medievales . [45] En muchos aspectos, Morris fue un hito importante en la historia de la fantasía, porque, mientras otros escritores escribieron sobre tierras extranjeras o sobre mundos de sueños , las obras de Morris fueron las primeras en estar ambientadas en un mundo completamente inventado: un mundo de fantasía. . [46]
Autores como Edgar Allan Poe (1809-1849) y Oscar Wilde (en El retrato de Dorian Gray , 1890) también desarrollaron la fantasía al contar cuentos de terror. [47] Wilde también escribió un gran número de fantasías infantiles, recogidas en El príncipe feliz y otras historias (1888) y Una casa de granadas (1891). [48]
H. Rider Haggard desarrolló las convenciones del subgénero Lost World con King Solomon's Mines (1885), que en ocasiones incluía obras de fantasía como en She del propio Haggard . [49] Dado que África todavía era en gran parte desconocida para los escritores europeos, ofreció posibilidades a este tipo. [49] Otros escritores, incluidos Edgar Rice Burroughs y Abraham Merritt , se basaron en la convención.
Varias fantasías infantiles clásicas como Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll , [50] Peter Pan (1906) de JM Barrie , El maravilloso mago de Oz (1900) de L. Frank Baum , así como la obra de E. Nesbit (1858-1924)) y Frank R. Stockton (1834-1902)) también se publicaron en esta época. [51] De hecho, CS Lewis señaló que en la primera parte del siglo XX, la fantasía era más aceptada en la literatura juvenil y, por lo tanto, un escritor interesado en la fantasía a menudo escribía en ella para encontrar una audiencia, a pesar de los conceptos que podrían formar una obra para adultos. . [52]
En ese momento, la terminología para el género no estaba establecida. Muchas fantasías de esta época se denominaron cuentos de hadas , incluidas " El hipócrita feliz " de Max Beerbohm (1896) y Phantastes de MacDonald . [53] No fue hasta 1923 que el término "fantasista" se utilizó para describir a un escritor (en este caso, Oscar Wilde) que escribía ficción fantástica. [54] El nombre "fantasía" no se desarrolló hasta más tarde; Aún en El Hobbit (1937) de JRR Tolkien, el término "cuento de hadas" todavía se utilizaba.
Un factor importante en el desarrollo del género fantástico fue la llegada de revistas dedicadas a la ficción fantástica. La primera publicación de este tipo fue la revista alemana Der Orchideengarten , que se publicó entre 1919 y 1921. [55] En 1923, se creó la primera revista de ficción fantástica en inglés, Weird Tales . [56] Con el tiempo siguieron muchas otras revistas similares. [57] y La revista de fantasía y ciencia ficción [58]
HP Lovecraft estuvo profundamente influenciado por Edgar Allan Poe y, en cierta medida, por Lord Dunsany; con sus historias de Cthulhu Mythos , se convirtió en uno de los escritores de fantasía y terror más influyentes del siglo XX. [59]
A pesar de la influencia futura de MacDonald y de la popularidad de Morris en ese momento, no fue hasta principios del siglo XX que la ficción fantástica comenzó a llegar a una gran audiencia, con autores como Lord Dunsany (1878-1957) quien, siguiendo el ejemplo de Morris , escribió novelas fantásticas, pero también cuentos. [45] Se destacó particularmente por su estilo vívido y evocador. [45] Su estilo influyó mucho en muchos escritores, no siempre felizmente; Ursula K. Le Guin , en su ensayo sobre el estilo en la fantasía "De Elfland a Poughkeepsie", se refirió irónicamente a Lord Dunsany como el "primer destino terrible que aguarda a los principiantes incautos en la fantasía", en alusión a los escritores jóvenes que intentan escribir en el estilo de Lord Dunsany. . [60] Según ST Joshi , "el trabajo de Dunsany tuvo el efecto de segregar la fantasía, un modo mediante el cual el autor crea su propio reino de imaginación pura, del horror sobrenatural. De las bases que estableció surgió el trabajo posterior de ER Eddison , Mervyn Peake y JRR Tolkien. [61]
En Gran Bretaña, después de la Primera Guerra Mundial, se publicó un número notablemente elevado de libros de fantasía dirigidos a lectores adultos, entre ellos Living Alone (1919) de Stella Benson , [62] A Voyage to Arcturus (1920) de David Lindsay , [ 63] Lady into Fox (1922) de David Garnett , [62] Lud-in-the-Mist (1926) de Hope Mirrlees , [62] [64] y Lolly Willowes (1926) de Sylvia Townsend Warner . [62] [65] ER Eddison fue otro escritor influyente que escribió durante esta época. Se inspiró en las sagas del Norte, como lo hizo Morris, pero su estilo de prosa se inspiró más en el inglés Tudor e Isabelino, y sus historias estaban llenas de personajes vigorosos en gloriosas aventuras. [46] La obra más famosa de Eddison es The Worm Ouroboros (1922), una larga fantasía heroica ambientada en una versión imaginaria del planeta Mercurio. [66]
Los críticos literarios de la época comenzaron a interesarse por la "fantasía" como género de escritura y también a argumentar que era un género digno de una seria consideración. Herbert Read dedicó un capítulo de su libro English Prose Style (1928) a discutir la "fantasía" como un aspecto de la literatura, argumentando que se la consideraba injustamente adecuada sólo para los niños: "El mundo occidental no parece haber concebido la necesidad de los cuentos de hadas". para adultos". [43]
En 1938, con la publicación de La espada en la piedra , TH White presentó una de las obras más notables de la fantasía cómica . [67]
La primera contribución importante al género después de la Segunda Guerra Mundial fue Titus Groan (1946) de Mervyn Peake , el libro que lanzó la serie Gormenghast . JRR Tolkien jugó un papel importante en la popularización y accesibilidad del género fantástico con sus exitosas publicaciones El hobbit (1937) y El señor de los anillos (1954-1955). [68] Tolkien fue influenciado en gran medida por un antiguo cuerpo de mitos anglosajones , particularmente Beowulf , así como los romances de William Morris y la novela de ER Eddison de 1922, El gusano Ouroboros . El amigo íntimo de Tolkien, CS Lewis , autor de Las crónicas de Narnia (1950-1956) y colega profesor de inglés con intereses similares, también ayudó a publicitar el género fantástico. Tove Jansson , autora de Los Moomins , también contribuyó en gran medida a la popularidad de la literatura fantástica en el ámbito de niños y adultos. [69]
La tradición establecida por estos predecesores de finales del siglo XIX y principios del XX ha seguido prosperando y siendo adaptada por nuevos autores. La influencia de la ficción de JRR Tolkien (particularmente en el género de la alta fantasía ) ha provocado una reacción. [70]
No es raro que las novelas de fantasía estén clasificadas en la lista de los más vendidos del New York Times , y algunas han estado en el número uno de la lista, incluido el más reciente, Brandon Sanderson en 2014, [71] Neil Gaiman en 2013, [72] Patrick Rothfuss [73] y George RR Martin en 2011, [74] y Terry Goodkind en 2006. [75]
El simbolismo suele desempeñar un papel importante en la literatura fantástica, a menudo mediante el uso de figuras arquetípicas inspiradas en textos o folclore anteriores . Algunos sostienen que la literatura fantástica y sus arquetipos cumplen una función para los individuos y la sociedad y los mensajes se actualizan continuamente para las sociedades actuales. [76]
Ursula K. Le Guin , en su ensayo "De Elfland a Poughkeepsie", presentó la idea de que el lenguaje es el elemento más crucial de la alta fantasía , porque crea una sensación de lugar. Analizó el mal uso de un estilo formal, "anticuado", y dijo que era una trampa peligrosa para los escritores de fantasía porque era ridículo cuando se hacía mal. Ella advierte a los escritores que no intenten basar su estilo en el de maestros como Lord Dunsany y ER Eddison , [77] enfatizando que un lenguaje demasiado suave o simplista crea la impresión de que el escenario de fantasía es simplemente un mundo moderno disfrazado, y presenta ejemplos de escritura fantástica clara y eficaz en breves extractos de Tolkien y Evangeline Walton . [78]
Michael Moorcock observó que muchos escritores utilizan un lenguaje arcaico por su sonoridad y para dar color a una historia sin vida. [31] Brian Peters escribe que en diversas formas de fantasía de cuento de hadas , incluso el lenguaje del villano puede ser inapropiado si es vulgar. [79]
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