Briggflatts es un largo poema de Basil Bunting publicado en 1966. La obra lleva el subtítulo "Una autobiografía". El título "Briggflatts" proviene del nombre de Brigflatts Meeting House (escrito con una "g" en los círculos cuáqueros), una casa de reuniones de los amigos cuáqueros cerca de Sedbergh en Cumbria , Inglaterra. Bunting visitó Brigflatts cuando era colegial cuando la familia de uno de sus compañeros de escuela vivía allí, y fue en ese momento cuando desarrolló un fuerte vínculo con la hermana de su amigo, Peggy Greenbank, a quien está dedicado el poema. Fue leído por primera vez en público el 22 de diciembre de 1965 en la Torre Morden medieval , parte de la muralla de la ciudad de Newcastle , y publicado en 1966 por Fulcrum Press . [1] Bunting también escribió otro poema con "Briggflatts" en su título, la obra breve "En el centro de reuniones de Briggflatts" (1975). [2] [3]
El poema comienza con un epígrafe que dice: "Los spugs son emplumados". El texto contiene una nota que explica que la palabra significa "pequeños gorriones" en un dialecto del noreste. [4] El poema en sí tiene una estructura de cinco partes. La primera parte tiene una estructura regular de 12 estrofas de 13 versos cada una. En las siguientes cuatro partes, las estrofas varían en longitud, desde coplas hasta cuartetas y estrofas de más de 20 versos. El esquema de rima también cambia a lo largo del poema ya que la mayor parte del texto aparece en verso libre, mientras que otras líneas contienen patrones de rima.
El poema se destaca por el uso del sonido. [5] Bunting creía que el elemento esencial de la poesía es el sonido, y que si el sonido es correcto, el oyente escuchará, disfrutará y se conmoverá; y que puede que no haya necesidad de más explicaciones:
La poesía, como la música, debe escucharse. Se ocupa del sonido: sonidos largos y sonidos cortos, tiempos pesados y tiempos ligeros, las relaciones tonales de las vocales, las relaciones de las consonantes entre sí, que son como el color instrumental en la música. La poesía permanece muerta en la página hasta que una voz le da vida, del mismo modo que la música en el pentagrama no es más que instrucciones para el intérprete. Un músico hábil puede imaginar el sonido, más o menos, y un lector hábil puede intentar escuchar, mentalmente, lo que sus ojos ven impreso: pero nada satisfará a ninguno de los dos hasta que sus oídos lo escuchen como un sonido real en el aire. La poesía debe leerse en voz alta. [6]
El poema fue aclamado como el sucesor de los Cantos de Ezra Pound y los Cuatro Cuartetos de TS Eliot por críticos influyentes, entre ellos Thom Gunn y Cyril Connolly , y en Estados Unidos fue adoptado por una generación más joven de poetas, como Robert Creeley. y Allen Ginsberg . Sin embargo, las críticas positivas no se tradujeron inmediatamente en un reconocimiento más general por parte del público lector más amplio. [7]
Mark Rudman sugiere que Briggflatts es un ejemplo de cómo el verso libre puede verse como un avance respecto de la poesía métrica tradicional. Cita el poema para mostrar que el verso libre puede incluir un esquema de rima sin seguir otras convenciones de la poesía tradicional inglesa . Para Rudman, el poema permite al sujeto dictar las palabras que riman y sostiene que al "mazo solemne" se le permite cambiar los patrones del habla en la poesía para abordar los temas tratados en el texto. [8]
En 2009, Bloodaxe publicó una edición de Briggflatts que incluía una grabación de audio que Bunting realizó en 1967 y un DVD del retrato cinematográfico del poeta de 1982 de Peter Bell. [9] [10] Faber y Faber publicaron la primera edición crítica en 2016, marcando el quincuagésimo cumpleaños del poema. [11]
Nicholson, Colin E. (1980), reseña de Basil Bunting lee Briggflatts , en Cencrastus No. 4, invierno de 1980-81, p. 45, ISSN 0264-0856