La literatura inglesa es literatura escrita en lengua inglesa procedente del mundo de habla inglesa . El idioma inglés se ha desarrollado a lo largo de más de 1.400 años. [1] Las primeras formas de inglés, un conjunto de dialectos anglofrisones traídos a Gran Bretaña por los invasores anglosajones en el siglo V, se denominan inglés antiguo . Beowulf es la obra más famosa en inglés antiguo y ha alcanzado el estatus de épica nacional en Inglaterra, a pesar de estar ambientada en Escandinavia . Sin embargo, tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066, la forma escrita de la lengua anglosajona se volvió menos común. Bajo la influencia de la nueva aristocracia, el francés se convirtió en el idioma estándar de los tribunales, el parlamento y la sociedad educada. [2] El inglés hablado después de la llegada de los normandos se conoce como inglés medio . Esta forma de inglés duró hasta la década de 1470, cuando se generalizó el Chancery Standard (inglés medio tardío), una forma de inglés con base en Londres . Geoffrey Chaucer (1343-1400), autor de Los cuentos de Canterbury , fue una figura importante en el desarrollo de la legitimidad del inglés medio vernáculo en una época en la que las lenguas literarias dominantes en Inglaterra todavía eran el francés y el latín. La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1439 también ayudó a estandarizar el idioma, al igual que la Biblia King James (1611), [3] y el Great Vowel Shift . [4]
El poeta y dramaturgo William Shakespeare (1564-1616) es ampliamente considerado como el mejor escritor en lengua inglesa y uno de los más grandes dramaturgos del mundo. [5] [6] [7] Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos importantes y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. [8] En el siglo XIX, los romances históricos de Sir Walter Scott inspiraron a una generación de pintores, compositores y escritores de toda Europa. [9]
El idioma inglés se extendió por todo el mundo con el desarrollo del Imperio Británico entre finales del siglo XVI y principios del XVIII. En su apogeo, fue el imperio más grande de la historia . [10] En 1913, el Imperio Británico dominaba a más de 412 millones de personas, el 23% de la población mundial en ese momento. [11] Durante los siglos XIX y XX, estas colonias y los EE. UU. comenzaron a producir sus propias tradiciones literarias significativas en inglés. . De forma acumulativa, durante el período comprendido entre 1907 y la actualidad, numerosos escritores de Gran Bretaña , tanto de la República de Irlanda como de Irlanda del Norte , de Estados Unidos y de antiguas colonias británicas, han recibido el Premio Nobel por obras en lengua inglesa , más que en cualquier otra lengua. .
La literatura inglesa antigua , o literatura anglosajona, abarca la literatura superviviente escrita en inglés antiguo en la Inglaterra anglosajona , en el período posterior al asentamiento de los sajones y otras tribus germánicas en Inglaterra ( los yutes y los anglos ) c. 450, tras la retirada de los romanos , y "finalizando poco después de la conquista normanda" en 1066. [12] Estas obras incluyen géneros como poesía épica , hagiografía , sermones , traducciones de la Biblia , obras jurídicas, crónicas y adivinanzas. [13] En total hay alrededor de 400 manuscritos supervivientes de la época. [13]
Widsith , que aparece en el Libro de Exeter de finales del siglo X, ofrece una lista de reyes de tribus ordenados según su popularidad e impacto en la historia, con Atila, rey de los hunos , en primer lugar, seguido por Eormanrico de los ostrogodos . [14] : 187 También puede ser la obra más antigua que se conserva que cuenta la batalla de los godos y los hunos , que también se cuenta en obras escandinavas posteriores como la saga de Hervarar y la Gesta Danorum . [14] : 179 Lotte Hedeager sostiene que la obra es mucho más antigua, sin embargo, y que probablemente se remonta a finales del siglo VI o principios del VII, citando el conocimiento del autor de los detalles históricos y la precisión como prueba de su autenticidad. [14] : 184–86 Sin embargo, señala que algunos autores, como John Niles , han argumentado que la obra fue inventada en el siglo X. [14] : 181–84
La Crónica anglosajona es una colección de anales en inglés antiguo , del siglo IX, que narra la historia de los anglosajones . [15] El poema Batalla de Maldon también trata de la historia. Se trata de una obra de fecha incierta, que celebra la batalla de Maldon de 991, en la que los anglosajones no lograron impedir una invasión vikinga . [dieciséis]
La tradición oral era muy fuerte en la cultura inglesa temprana y la mayoría de las obras literarias se escribieron para ser representadas. [17] [18] Los poemas épicos fueron muy populares y algunos, incluido Beowulf , han sobrevivido hasta nuestros días. Beowulf es la obra más famosa en inglés antiguo y ha alcanzado el estatus de épica nacional en Inglaterra, a pesar de estar ambientada en Escandinavia. El único manuscrito superviviente es el Códice Nowell , cuya fecha precisa es objeto de debate, pero la mayoría de estimaciones lo sitúan cerca del año 1000. Beowulf es el título convencional, [19] y su composición está fechada entre el siglo VIII [20] [21 ] y principios del siglo XI. [22]
Casi todos los autores anglosajones son anónimos: doce son conocidos por su nombre a partir de fuentes medievales, pero sólo cuatro de ellos son conocidos con alguna certeza por sus obras vernáculas: Cædmon , Beda , Alfredo el Grande y Cynewulf . Cædmon es el primer poeta inglés cuyo nombre se conoce, [23] [ páginas necesarias ] y su única obra conocida, Cædmon's Hymn, probablemente data de finales del siglo VII. El poema es uno de los primeros ejemplos atestiguados de inglés antiguo y es, con las inscripciones rúnicas de Ruthwell Cross y Franks Casket , uno de los tres candidatos para el primer ejemplo atestiguado de poesía en inglés antiguo. También es uno de los primeros ejemplos registrados de poesía sostenida en lengua germánica . El poema, El sueño de la cruz , fue inscrito en la Cruz de Ruthwell . [23] [ páginas necesarias ]
Dos poemas en inglés antiguo de finales del siglo X son The Wanderer y The Seafarer . [24] Ambos tienen un tema religioso, y Richard Marsden describe The Seafarer como "un poema exhortativo y didáctico, en el que las miserias de la navegación invernal se utilizan como metáfora del desafío que enfrenta el cristiano comprometido [...]". [25]
La antigüedad clásica no fue olvidada en la Inglaterra anglosajona, y varios poemas en inglés antiguo son adaptaciones de textos filosóficos clásicos tardíos . La más larga es la traducción del siglo IX del rey Alfredo (849–899) de La consolación de la filosofía de Boecio . [26]
Después de la conquista normanda de Inglaterra en 1066, la forma escrita de la lengua anglosajona se volvió menos común. Bajo la influencia de la nueva aristocracia, el francés se convirtió en el idioma estándar de los tribunales, el parlamento y la sociedad educada. A medida que los invasores se integraron, su lengua y literatura se mezclaron con las de los nativos, y los dialectos normandos de las clases dominantes se convirtieron en anglonormandos . Desde entonces hasta el siglo XII, el anglosajón experimentó una transición gradual al inglés medio . El poder político ya no estaba en manos inglesas, de modo que la lengua literaria sajona occidental no tuvo más influencia que cualquier otro dialecto y la literatura del inglés medio se escribió en muchos dialectos que correspondían a la región, la historia, la cultura y los antecedentes de los escritores individuales. [2]
En este período la literatura religiosa siguió gozando de popularidad y se escribieron, adaptaron y tradujeron hagiografías : por ejemplo, La vida de Santa Audrey , de Eadmer (c. 1060 – c. 1126). [27] A finales del siglo XII, Layamon in Brut adaptó el francés normando de Wace para producir la primera obra en lengua inglesa que presenta las leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda . [28] También fue la primera historiografía escrita en inglés desde la Crónica anglosajona .
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Las traducciones de la Biblia al inglés medio , en particular la Biblia de Wycliffe , ayudaron a establecer el inglés como lengua literaria. La Biblia de Wycliffe es el nombre que ahora se le da a un grupo de traducciones de la Biblia al inglés medio que se realizaron bajo la dirección o instigación de John Wycliffe . Aparecieron aproximadamente entre 1382 y 1395. [29] Estas traducciones de la Biblia fueron la principal inspiración y causa del movimiento lolardo , un movimiento anterior a la Reforma que rechazó muchas de las enseñanzas de la Iglesia Católica Romana .
Otro género literario, el de los romances , aparece en inglés a partir del siglo XIII, con King Horn y Havelock el danés , basado en originales anglonormandos como el Romance of Horn (c. 1170), [30] pero fue en el siglo XIV cuando aparecieron por primera vez los principales escritores en inglés. Estos fueron William Langland , Geoffrey Chaucer y el llamado Poeta Perla , cuya obra más famosa es Sir Gawain y el Caballero Verde . [31]
Piers Plowman de Langland (escrito c. 1360-1387) o Visio Willelmi de Petro Plowman ( William's Vision of Piers Plowman ) es un poema narrativo alegórico en inglés medio , escrito en verso aliterado sin rima . [32]
Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance aliterado en inglés medio de finales del siglo XIV. Es una de las historias artúricas más conocidas de un tipo establecido conocido como el "juego de la decapitación". Partiendo de la tradición galesa, irlandesa e inglesa, Sir Gawain destaca la importancia del honor y la caballerosidad. En el mismo manuscrito que Sir Gawayne se conservaron otros tres poemas, ahora generalmente aceptados como obra del mismo autor, incluido un intrincado poema elegíaco, Perla . [33] El dialecto inglés de estos poemas de las Midlands es marcadamente diferente del de Chaucer, radicado en Londres , y, aunque influenciado por el francés en las escenas de la corte de Sir Gawain , hay en los poemas también muchas palabras dialectales, a menudo de De origen escandinavo, que pertenecía al noroeste de Inglaterra. [33]
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El inglés medio duró hasta la década de 1470, cuando el Chancery Standard , una forma de inglés con sede en Londres, se generalizó y la imprenta comenzó a estandarizar el idioma. Chaucer es mejor conocido hoy en día por Los cuentos de Canterbury . Esta es una colección de historias escritas en inglés medio (principalmente en verso , aunque algunas en prosa ), que se presentan como parte de un concurso de narración de cuentos por parte de un grupo de peregrinos mientras viajan juntos desde Southwark al santuario de St Thomas Becket. en la Catedral de Canterbury . Chaucer es una figura importante en el desarrollo de la legitimidad del inglés medio vernáculo , en una época en la que las lenguas literarias dominantes en Inglaterra todavía eran el francés y el latín.
En esa época, la literatura en Inglaterra se escribía en varios idiomas, incluidos el latín, el francés normando y el inglés: la naturaleza multilingüe del público de la literatura en el siglo XIV queda ilustrada por el ejemplo de John Gower (c. 1330-1408). ). Contemporáneo de William Langland y amigo personal de Chaucer, Gower es recordado principalmente por tres obras importantes: Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis y Confessio Amantis , tres largos poemas escritos en anglo-normando , latín e inglés medio respectivamente. que están unidos por temas morales y políticos comunes. [34]
También se crearon importantes obras religiosas en el siglo XIV, incluidas las de Julián de Norwich (c. 1342 – c. 1416) y Richard Rolle . Se cree que las Revelaciones del Amor Divino de Julián (alrededor de 1393) son el primer libro publicado escrito por una mujer en idioma inglés. [35]
Una obra importante del siglo XV es Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory , que fue impresa por Caxton en 1485. [36] Esta es una recopilación de algunos romances artúricos franceses e ingleses, y fue uno de los primeros libros impresos en Inglaterra. . Fue popular e influyente en el resurgimiento posterior del interés por las leyendas artúricas. [37]
En la Edad Media , el teatro en las lenguas vernáculas de Europa pudo haber surgido de representaciones de la liturgia . Se representaban obras de misterio en los pórticos de las catedrales o en los días festivos a cargo de actores ambulantes . Las obras de milagros y misterios, junto con las obras morales (o "interludios"), evolucionaron más tarde hacia formas más elaboradas de drama, como las que se veían en los escenarios isabelinos. Otra forma de teatro medieval fueron las obras de mimos , una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza Morris , concentrándose en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood . Eran cuentos populares que recontaban viejas historias y los actores viajaban de ciudad en ciudad representándolos para su público a cambio de dinero y hospitalidad. [38]
Las obras de misterio y de milagros se encuentran entre las primeras obras desarrolladas formalmente en la Europa medieval . Las obras de misterio medievales se centraron en la representación de historias bíblicas en las iglesias como cuadros acompañados de canciones antifonales . Se desarrollaron entre los siglos X y XVI, alcanzando el apogeo de su popularidad en el siglo XV antes de quedar obsoletos con el auge del teatro profesional. [39]
Hay cuatro colecciones bíblicas inglesas de obras de teatro del período medieval tardío, completas o casi completas. El más completo es el ciclo de York de 48 concursos. Se representaron en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta 1569. [40] Además del drama inglés medio, se conservan tres obras de teatro en Cornualles conocidas como Ordinalia . [41] [42]
La obra moral, que surgió a partir de las obras de misterio de base religiosa de la Edad Media, es un género de entretenimiento teatral medieval y de principios de la época Tudor , que representó un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. [43] Las obras de moralidad son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de diversos atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una de maldad. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI. [44]
The Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ) (c. 1509-1519), generalmente denominada simplemente Everyman , es una obra de teatro moral inglesa de finales del siglo XV. Al igual que la alegoría de John Bunyan El progreso del peregrino (1678), Everyman examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos. [45]
El Renacimiento inglés como parte del Renacimiento del Norte fue un movimiento cultural y artístico en Inglaterra que data de finales del siglo XV al XVII. [46] Se asocia con el Renacimiento paneuropeo que generalmente se considera que comenzó en Italia a finales del siglo XIV. Como la mayor parte del norte de Europa, Inglaterra vio poco de estos desarrollos hasta más de un siglo después: el estilo y las ideas renacentistas tardaron en penetrar en Inglaterra. Muchos estudiosos ven los inicios del Renacimiento inglés durante el reinado de Enrique VIII [47] y la era isabelina en la segunda mitad del siglo XVI suele considerarse como el apogeo del Renacimiento inglés. [46] [48]
La influencia del Renacimiento italiano también se puede encontrar en la poesía de Thomas Wyatt (1503-1542), uno de los primeros poetas renacentistas ingleses. Fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa y, junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517-1547), introdujo el soneto desde Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI. [49] [50] [51] Después de que William Caxton introdujo la imprenta en Inglaterra en 1476, la literatura vernácula floreció. [36] La Reforma inspiró la producción de la liturgia vernácula que condujo al Libro de Oración Común (1549), una influencia duradera en el lenguaje literario.
Edmund Spenser (c. 1552-1599) fue uno de los poetas más importantes del período isabelino, autor de The Faerie Queene (1590 y 1596), un poema épico y alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor y Isabel I. Otra figura importante, Sir Philip Sidney (1554-1586), fue un poeta inglés, cuyas obras incluyen Astrophel y Stella , La defensa de la poesía y La Arcadia de la condesa de Pembroke . Los poemas destinados a ser musicalizados como canciones, como los de Thomas Campion (1567-1620), se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundió más ampliamente en los hogares. John Donne fue otra figura importante de la poesía isabelina (ver poesía jacobea más abajo).
Entre las primeras obras isabelinas se encuentran Gorboduc (1561) de Sackville y Norton , y The Spanish Tragedy (1592 ) de Thomas Kyd (1558-1594 ). Gorboduc es notable especialmente como el primer drama en verso en inglés que emplea versos en blanco , y por la forma en que desarrolló elementos, de las primeras obras morales y de la tragedia senecana , en la dirección que seguirían los dramaturgos posteriores. [52] La tragedia española [53] es una tragedia isabelina escrita por Thomas Kyd entre 1582 y 1592, que fue popular e influyente en su época, y estableció un nuevo género en la literatura teatral inglesa, la obra de venganza . [54]
William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como un poeta y dramaturgo aún insuperable. Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluidas historias (como Ricardo III y Enrique IV ), tragedias (como Hamlet , Otelo y Macbeth ), comedias (como El sueño de una noche de verano , Como gustéis y Noche de Reyes ) y los romances tardíos , o las tragicomedias. La carrera de Shakespeare continúa en el período jacobeo.
Otras figuras importantes del teatro isabelino incluyen a Christopher Marlowe y Ben Jonson , Thomas Dekker , John Fletcher y Francis Beaumont .
A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas " obras problemáticas ", así como varias de sus tragedias más conocidas , incluidas Macbeth y El rey Lear . [55] En su último período, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó tres obras importantes más, incluida La tempestad . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [56]
Después de la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson (1572-1637) fue la principal figura literaria de la era jacobea . La estética de Jonson se remonta a la Edad Media y sus personajes encarnan la teoría de los humores , que se basaba en la teoría médica contemporánea. [57] Las comedias de Jonson incluyen Volpone (1605 o 1606) y Bartholomew Fair (1614). Otros que siguieron el estilo de Jonson incluyen a Beaumont y Fletcher , quienes escribieron la popular comedia The Knight of the Burning Pestle (probablemente entre 1607 y 1608), una sátira de la creciente clase media. [58]
Otro estilo popular de teatro durante la época jacobea fue la obra de venganza , que fue popularizada en la era isabelina por Thomas Kyd (1558-1594), y luego desarrollada por John Webster (? 1578-? 1632), The White Devil (1612 ). ) y La duquesa de Malfi (1613). Otras tragedias de venganza incluyen The Changeling escrita por Thomas Middleton y William Rowley . [59]
George Chapman (c. 1559 – c. 1634) es recordado principalmente por su famosa traducción en 1616 de la Ilíada y la Odisea de Homero al verso inglés. [60] Esta fue la primera traducción completa de cualquiera de los poemas al idioma inglés. La traducción tuvo una profunda influencia en la literatura inglesa e inspiró el famoso soneto de John Keats "Sobre la primera mirada al Homero de Chapman" (1816).
Shakespeare popularizó el soneto inglés , que introdujo cambios significativos en el modelo de Petrarca . Una colección de 154 sonetos , que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en 1609 en cuarto.
Además de Shakespeare y Ben Jonson, los principales poetas de principios del siglo XVII incluyeron a los poetas metafísicos : John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan , Andrew Marvell y Richard Crashaw . [61] Su estilo se caracterizaba por el ingenio y las presunciones metafísicas, es decir, símiles o metáforas inverosímiles o inusuales. [62]
La obra en prosa más importante de principios del siglo XVII fue la Biblia King James . Este, uno de los proyectos de traducción más masivos en la historia del inglés hasta este momento, se inició en 1604 y se completó en 1611. Esto representa la culminación de una tradición de traducción de la Biblia al inglés que comenzó con el trabajo de William Tyndale y se convirtió en la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra . [63]
Los poetas metafísicos John Donne (1572-1631) y George Herbert (1593-1633) todavía estaban vivos después de 1625, y más tarde, en el siglo XVII, escribía una segunda generación de poetas metafísicos, entre ellos Richard Crashaw (1613-1649), Andrew Marvell. (1621–1678), Thomas Traherne (1636 o 1637–1674) y Henry Vaughan (1622–1695). Los poetas Cavalier fueron otro grupo importante de poetas del siglo XVII, que procedían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante la Guerra Civil Inglesa (1642-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los poetas Cavalier más conocidos son Robert Herrick , Richard Lovelace , Thomas Carew y Sir John Suckling . "No eran un grupo formal, pero todos estaban influenciados por" Ben Jonson. La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos, con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo señala como un poeta arrogante. Las obras arrogantes hacen uso de alegorías y alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores romanos Horacio, Cicerón y Ovidio . John Milton (1608-1674) "fue el último gran poeta del Renacimiento inglés" [64] y publicó varias obras antes de 1660, entre ellas L'Allegro , 1631; El Penseroso , 1634; Comus (una máscara), 1638; y Lycidas , (1638). Sin embargo, sus principales obras épicas, incluida El paraíso perdido (1667), se publicaron en el período de la Restauración.
La literatura de restauración incluye tanto El paraíso perdido como Sodoma del conde de Rochester , la comedia sexual de La esposa del campo y la sabiduría moral de Pilgrim's Progress . Vio los Dos tratados sobre gobierno de Locke , la fundación de la Royal Society , los experimentos y las santas meditaciones de Robert Boyle , los ataques histéricos a los teatros de Jeremy Collier , el pionero de la crítica literaria de Dryden y los primeros periódicos. La ruptura oficial en la cultura literaria causada por la censura y los estándares radicalmente moralistas bajo el régimen puritano de Cromwell creó una brecha en la tradición literaria, permitiendo un comienzo aparentemente nuevo para todas las formas de literatura después de la Restauración. Durante el Interregno, las fuerzas realistas adscritas a la corte de Carlos I se exiliaron con Carlos II, de veinte años . La nobleza que viajó con Carlos II estuvo pues alojada durante más de una década en medio del panorama literario del continente.
John Milton , uno de los más grandes poetas ingleses, escribió en esta época de cambios religiosos y agitación política. Milton es mejor conocido por su poema épico El paraíso perdido (1667). Entre otros poemas importantes destacan L'Allegro , 1631, Il Penseroso 1634, Comus (una máscara), 1638 y Lycidas . La poesía y la prosa de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y los problemas urgentes y la turbulencia política de su época. Su célebre Areopagitica , escrita para condenar la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la libertad de expresión y la libertad de prensa de la historia . [65] La forma poética más grande e importante de la época fue la sátira. En general, la publicación de sátiras se hacía de forma anónima, ya que existían grandes peligros al asociarse con una sátira.
John Dryden (1631-1700) fue un influyente poeta, crítico literario, traductor y dramaturgo inglés que dominó la vida literaria de la Inglaterra de la Restauración hasta tal punto que el período llegó a ser conocido en los círculos literarios como la Era de Dryden. Estableció el dístico heroico como forma estándar de poesía inglesa. Los mayores logros de Dryden se produjeron en verso satírico en obras como la burlonamente heroica MacFlecknoe (1682). [66] Alexander Pope (1688-1744) estuvo fuertemente influenciado por Dryden y, a menudo, tomó prestado de él; Otros escritores del siglo XVIII fueron igualmente influenciados tanto por Dryden como por Pope.
La prosa en el período de la Restauración está dominada por la escritura religiosa cristiana , pero la Restauración también vio el comienzo de dos géneros que dominarían períodos posteriores: la ficción y el periodismo. Los escritos religiosos a menudo se desviaban hacia los escritos políticos y económicos, del mismo modo que los escritos políticos y económicos implicaban o abordaban directamente la religión. La Restauración fue también la época en la que John Locke escribió muchas de sus obras filosóficas. Sus dos Tratados sobre gobierno, que más tarde inspiraron a los pensadores de la Revolución Americana . La Restauración moderó la mayor parte de los escritos sectarios más estridentes, pero el radicalismo persistió después de la Restauración. Autores puritanos como John Milton se vieron obligados a retirarse de la vida pública o adaptarse, y aquellos autores que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directamente en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente suprimidos. En consecuencia, los escritos violentos fueron obligados a pasar a la clandestinidad y muchos de los que habían servido en el Interregno atenuaron sus posiciones en la Restauración. John Bunyan se destaca más allá de otros autores religiosos de la época. El progreso del peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana.
Durante el período de la Restauración, la forma más común de recibir noticias habría sido una publicación de gran formato . Una sola hoja de papel grande puede contener un relato escrito, generalmente partidista, de un evento.
Es imposible fechar satisfactoriamente el comienzo de la novela en inglés. Sin embargo, la ficción larga y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de la Restauración. Una tradición de ficción romántica existente en Francia y España era popular en Inglaterra. Una de las figuras más significativas en el auge de la novela durante el período de la Restauración es Aphra Behn , autora de Oroonoko (1688), que no sólo fue la primera novelista profesional, sino que puede estar entre las primeras novelistas profesionales de ambos sexos en Inglaterra.
Tan pronto como se levantó la prohibición del régimen puritano anterior sobre las representaciones teatrales públicas, el drama se recreó rápida y abundantemente. [67] Las obras más famosas del período temprano de la Restauración son las comedias nada sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege , que reflejan la atmósfera de la corte y celebran un estilo de vida aristocrático machista de incesantes intrigas y conquistas sexuales. . Después de una fuerte caída tanto en calidad como en cantidad en la década de 1680, a mediados de la década de 1690 se produjo un breve segundo florecimiento del drama, especialmente de la comedia. Comedias como The Way of the World (1700) de William Congreve , y The Relapse (1696) y The Provoked Wife (1697) de John Vanbrugh eran "más suaves" y de carácter más de clase media, muy diferentes del espectáculo aristocrático. veinte años antes y dirigido a un público más amplio.
Durante el siglo XVIII, la literatura reflejó la cosmovisión del Siglo de las Luces (o Era de la Razón): un enfoque racional y científico de las cuestiones religiosas, sociales, políticas y económicas que promovía una visión secular del mundo y un sentido general de progreso y perfectibilidad. Dirigido por los filósofos que se inspiraron en los descubrimientos del siglo anterior de personas como Isaac Newton y los escritos de Descartes , John Locke y Francis Bacon . Buscaron descubrir y actuar sobre principios universalmente válidos que gobiernan a la humanidad, la naturaleza y la sociedad. Atacaron de diversas formas la autoridad espiritual y científica, el dogmatismo, la intolerancia, la censura y las restricciones económicas y sociales. Consideraban al Estado como el instrumento adecuado y racional del progreso. El racionalismo y el escepticismo extremos de la época condujeron naturalmente al deísmo y también desempeñaron un papel en la reacción posterior del romanticismo . La Encyclopédie de Denis Diderot personificó el espíritu de la época.
El término literatura augusta deriva de los propios autores de las décadas de 1720 y 1730, que respondían a un término que Jorge I de Gran Bretaña prefería para sí mismo. Si bien Jorge I pretendía que el título reflejara su poder, en cambio vieron en él un reflejo de la transición de la Antigua Roma de una literatura tosca y preparada a una literatura altamente política y altamente pulida. Es una época de exuberancia y escándalo, de enorme energía, inventiva e indignación, que reflejó una era en la que los ingleses, galeses, escoceses e irlandeses se encontraban en medio de una economía en expansión, la reducción de las barreras a la educación y los inicios de la La revolución industrial .
Fue durante esta época que el poeta James Thomson (1700-1748) produjo su melancólico The Seasons (1728-1730) y Edward Young (1681-1765) escribió su poema Night Thoughts (1742), aunque el poeta más destacado de la época es Alejandro Papa (1688-1744). También es la época en la que se produjo una seria competencia sobre el modelo adecuado de pastoral . En la crítica, los poetas lucharon con una doctrina de decoro, de hacer coincidir las palabras adecuadas con el sentido adecuado y de lograr una dicción que coincidiera con la gravedad de un tema. Al mismo tiempo, la burla heroica estaba en su cenit y El rapto de la cerradura (1712-17) y El dunciada (1728-43) de Pope todavía se consideran los mayores poemas heroicos simulados jamás escritos. [68] Pope también tradujo la Ilíada (1715–20) y la Odisea (1725–26). Desde su muerte, el Papa ha estado en un constante estado de reevaluación. [69]
El drama de la primera parte del período presentó las últimas obras de John Vanbrugh y William Congreve , quienes continuaron la comedia de la Restauración con algunas modificaciones. Sin embargo, la mayoría de las puestas en escena eran de farsas menores y tragedias mucho más graves y domésticas. George Lillo y Richard Steele produjeron formas de tragedia altamente morales, donde los personajes y las preocupaciones de los personajes eran enteramente de clase media o trabajadora. Esto reflejó un marcado cambio en el público de las obras, ya que el patrocinio real ya no era la parte importante del éxito teatral. Además, Colley Cibber y John Rich comenzaron a luchar entre sí por ofrecer cada vez mayores espectáculos en el escenario. Se introdujo la figura de Arlequín y se empezó a montar teatro de pantomima . Esta comedia "baja" gozó de bastante popularidad, y las obras pasaron a ser terciarias de la puesta en escena. La ópera también comenzó a ser popular en Londres y hubo una importante resistencia literaria a esta incursión italiana. En 1728 John Gay regresó al teatro con The Beggar's Opera . La Ley de Licencias de 1737 detuvo abruptamente gran parte del drama del período, ya que los teatros volvieron a quedar bajo control estatal.
En prosa, la primera parte del período quedó eclipsada por el desarrollo del ensayo inglés. The Spectator, de Joseph Addison y Richard Steele , estableció la forma del ensayo periódico británico. Sin embargo, esta fue también la época en la que surgió por primera vez la novela inglesa. Daniel Defoe pasó del periodismo y de escribir vidas criminales para la prensa a escribir vidas criminales ficticias con Roxana y Moll Flanders . También escribió Robinson Crusoe (1719).
Si Addison y Steele dominaban un tipo de prosa, Jonathan Swift, autor de la sátira Los viajes de Gulliver, lo hacía en otro. En Una modesta propuesta y las Drapier Letters , Swift defendió a regañadientes al pueblo irlandés de las depredaciones del colonialismo . Esto provocó disturbios y arrestos, pero Swift, que no amaba a los católicos romanos irlandeses , se indignó por los abusos que vio.
Un efecto de la Ley de Licencias de 1737 fue provocar que más de un aspirante a dramaturgo se dedicara a escribir novelas. Henry Fielding (1707-1754) comenzó a escribir sátira en prosa y novelas después de que sus obras no pudieran pasar la censura. Mientras tanto, Samuel Richardson (1689-1761) había producido Pamela, o la virtud recompensada (1740), y Henry Fielding atacó lo que consideraba absurdo de esta novela en Joseph Andrews (1742) y Shamela . Posteriormente, Fielding satirizó Clarissa (1748) de Richardson con Tom Jones (1749). Tobias Smollett (1721-1771) elevó la novela picaresca con obras como Roderick Random (1748) y Peregrine Pickle (1751).
Este período se conoce como la Era de la Sensibilidad , pero a veces también se describe como la "Era de Johnson". [70] Samuel Johnson (1709-1784), a menudo denominado Dr. Johnson, fue un autor inglés que hizo contribuciones duraderas a la literatura inglesa como poeta, ensayista, moralista, crítico literario, biógrafo, editor y lexicógrafo . Johnson ha sido descrito como "posiblemente el hombre de letras más distinguido de la historia de Inglaterra". [71] Después de nueve años de trabajo, el Diccionario de la lengua inglesa de Johnson se publicó en 1755, tuvo un efecto de gran alcance en el inglés moderno y ha sido descrito como "uno de los mayores logros de la erudición". [72]
La segunda mitad del siglo XVIII vio el surgimiento de tres importantes autores irlandeses: Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) y Laurence Sterne (1713-1768). Goldsmith es autor de The Vicar of Wakefield (1766), un poema pastoral The Deserted Village (1770) y dos obras de teatro, The Good-Natur'd Man (1768) y She Stoops to Conquer (1773). La primera obra de Sheridan, The Rivals (1775), se representó en Covent Garden y fue un éxito instantáneo. Se convirtió en el dramaturgo londinense más importante de finales del siglo XVIII con una obra como La escuela del escándalo . Tanto Goldsmith como Sheridan reaccionaron contra la comedia sentimental del teatro del siglo XVIII, escribiendo obras más cercanas al estilo de la comedia de la Restauración . [73]
Sterne publicó su famosa novela Tristram Shandy en partes entre 1759 y 1767. [74] En 1778, Frances Burney (1752-1840) escribió Evelina , una de las primeras novelas costumbristas . [75] Las novelas de Fanny Burney "fueron disfrutadas y admiradas por Jane Austen". [76]
El movimiento romántico en la literatura inglesa de principios del siglo XIX tiene sus raíces en la poesía del siglo XVIII, la novela gótica y la novela de la sensibilidad. [77] [78] Esto incluye a los poetas del cementerio , de la década de 1740 y posteriores, cuyas obras se caracterizan por sombrías meditaciones sobre la mortalidad. A esto se añadió, por parte de los practicantes posteriores, un sentimiento por lo "sublime" y lo siniestro, y un interés por las formas poéticas y la poesía popular inglesas antiguas. [79] Entre los poetas se encuentran Thomas Gray (1716-1771), Elegy Written in a Country Churchyard (1751) en [80] y Edward Young (1683-1765), The Complaint, or Night Thoughts on Life, Death and Immortality (1742 ). –45). [81] Otros precursores son James Thomson (1700-1748) y James Macpherson (1736-1796). [78] James Macpherson fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional, con su afirmación de haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian . [82]
La novela sentimental o " novela de sensibilidad " es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII. Celebra los conceptos emocionales e intelectuales de sentimiento, sentimentalismo y sensibilidad . El sentimentalismo, que debe distinguirse de la sensibilidad, fue una moda tanto en la poesía como en la ficción en prosa que comenzó en el siglo XVIII como reacción al racionalismo de la época de Augusto . [83] Entre las novelas sentimentales más famosas en inglés se encuentran Pamela o Virtue Rewarded (1740) de Samuel Richardson , Vicario de Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith , Tristram Shandy (1759-67) de Laurence Sterne y Henry El hombre de los sentimientos de Mackenzie (1771). [84]
Importantes influencias extranjeras fueron los alemanes Goethe , Schiller y August Wilhelm Schlegel y el filósofo y escritor francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). [85] Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello (1757) de Edmund Burke es otra influencia importante. [86] El paisaje cambiante, provocado por las revoluciones industrial y agrícola , fue otra influencia en el crecimiento del movimiento romántico en Gran Bretaña.
A finales del siglo XVIII, la novela de Horace Walpole de 1764, El castillo de Otranto, creó el género de ficción gótica , que combina elementos de terror y romance . [87] Ann Radcliffe introdujo la inquietante figura del villano gótico que se convirtió en el héroe byroniano . Sus Los misterios de Udolfo (1795) se citan con frecuencia como la novela gótica arquetípica. [88]
La exitosa Guerra de Independencia liderada por los colonos en la América del Norte británica de 1775 a 1783 resultó en la formación de los Estados Unidos . En consecuencia, esto llevó a la divergencia de las letras inglesas en lo que se convirtió en los Estados Unidos de la corriente principal de la literatura inglesa, lo que resultó en el desarrollo de una nueva literatura estadounidense que buscaba distinguirse como parte de la formación de una nueva identidad social y cultural estadounidense. Esta fue la primera literatura en lengua inglesa que se desarrolló fuera de las Islas Británicas. El período colonial tardío ya vio la publicación de importantes tratados en prosa que reflejaban los debates políticos que culminaron en la revolución estadounidense, escritos por importantes luminarias como Samuel Adams , Josiah Quincy , John Dickinson y Joseph Galloway , siendo este último un leal a la corona. . Dos figuras clave fueron Benjamín Franklin y Thomas Paine . El Almanaque del pobre Richard y La autobiografía de Benjamin Franklin de Franklin son obras estimadas por su ingenio e influencia en la formación de una incipiente identidad estadounidense. Se considera que los escritos del panfleto de Paine Common Sense y The American Crisis desempeñan un papel clave a la hora de influir en el tono político de la época.
Durante la Guerra Revolucionaria , poemas y canciones como " Nathan Hale " fueron populares. Los principales satíricos incluyeron a John Trumbull y Francis Hopkinson . Philip Morin Freneau también escribió poemas sobre la guerra.
En el período de posguerra, Thomas Jefferson estableció su lugar en la literatura estadounidense a través de su autoría de la Declaración de Independencia , su influencia en la Constitución de Estados Unidos , su autobiografía, sus Notas sobre el estado de Virginia y sus numerosas cartas. Los ensayos federalistas de Alexander Hamilton , James Madison y John Jay presentaron una importante discusión histórica sobre la organización del gobierno estadounidense y los valores republicanos. Fisher Ames , James Otis y Patrick Henry también son valorados por sus escritos y discursos políticos.
La primera literatura estadounidense luchó por encontrar una voz única en el género literario existente, y esta tendencia se reflejó en las novelas. Los estilos europeos eran frecuentemente imitados, pero los críticos generalmente consideraban las imitaciones inferiores. A finales del siglo XVIII y principios del XIX se publicaron las primeras novelas americanas. Estas ficciones eran demasiado extensas para imprimirlas para su lectura pública. Los editores se arriesgaron con estas obras con la esperanza de que se convirtieran en vendedores estables y necesitaran ser reimpresas. Este plan finalmente tuvo éxito porque las tasas de alfabetización masculina y femenina estaban aumentando en ese momento. Entre las primeras novelas estadounidenses se encuentran Las aventuras de Alonso de Thomas Attwood Digges , publicada en Londres en 1775 y The Power of Sympathy de William Hill Brown publicada en 1789. La novela de Brown describe una trágica historia de amor entre hermanos que se enamoraron sin saber que estaban relacionados. . También se destacaron escritoras importantes como Susanna Rowson, quien escribió Charlotte: A Tale of Truth (posteriormente reeditado como Charlotte Temple ). Charlotte Temple es un cuento de seducción influenciado por las novelas del escritor inglés Samuel Richardson , escrito en tercera persona, que advierte contra escuchar la voz del amor y aconseja resistencia. También escribió nueve novelas, seis obras de teatro, dos poemarios, seis libros de texto e innumerables canciones. [89] Charlotte Temple, que llegó a más de un millón y medio de lectores durante un siglo y medio, fue la más vendida del siglo XIX antes de La cabaña del tío Tom de Stowe . Otra escritora importante fue Hannah Webster Foster , quien escribió el popular The Coquette: Or, the History of Eliza Wharton , publicado en 1797. [90] La historia sobre una mujer que es seducida y luego abandonada, The Coquette ha sido elogiada por su demostración. de las ideas contradictorias de la época sobre la feminidad. [91] aun cuando ha sido criticado por deslegitimar la protesta contra la subordinación de las mujeres. [92] Otros escritores estadounidenses importantes incluyen a Charles Brockden Brown , William Gilmore Simms , Lydia Maria Child y John Neal .
El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa a finales del siglo XVIII. [93] El romanticismo llegó más tarde a otras partes del mundo de habla inglesa.
El período romántico fue uno de importantes cambios sociales en Inglaterra y Gales, debido a la despoblación del campo y el rápido desarrollo de ciudades industriales superpobladas, que tuvo lugar aproximadamente entre 1750 y 1850. El movimiento de tanta gente en Inglaterra Fue el resultado de dos fuerzas: la Revolución Agrícola , que implicó el cercamiento de la tierra, expulsó a los trabajadores de la tierra, y la Revolución Industrial que les proporcionó empleo. [94] El romanticismo puede verse en parte como una reacción a la Revolución Industrial , [95] aunque también fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas del Siglo de las Luces , así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. [96] La Revolución Francesa fue una influencia especialmente importante en el pensamiento político de muchos de los poetas románticos. [97]
El paisaje suele ocupar un lugar destacado en la poesía de este período, hasta el punto de que los románticos, especialmente Wordsworth, suelen ser descritos como "poetas de la naturaleza". Sin embargo, los 'poemas sobre la naturaleza' románticos más extensos tienen una preocupación más amplia porque suelen ser meditaciones sobre "un problema emocional o una crisis personal". [98]
Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en un icono cultural en Escocia. El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) fue otro de los primeros poetas románticos. Aunque Blake generalmente no fue reconocido durante su vida, ahora se le considera una figura fundamental en la historia de la poesía y las artes visuales de la época romántica . Entre sus obras más importantes se encuentran Canciones de inocencia (1789) y Canciones de experiencia (1794) "y 'profecías' profundas y difíciles", como "Jerusalén: la emanación del gigante Albión" (1804-c.1820). [99]
Después de Blake, entre los primeros románticos se encontraban los poetas del lago , incluidos William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) y el periodista Thomas de Quincey (1785–1859). Sin embargo, en aquella época Walter Scott (1771-1832) era el poeta más famoso. [100]
En 1784, con Elegiac Sonnets , Charlotte Smith (1749-1806) reintrodujo el soneto en la literatura inglesa. [ cita necesaria ]
Los primeros poetas románticos trajeron un nuevo emocionalismo e introspección, y su aparición está marcada por el primer manifiesto romántico de la literatura inglesa, el "Prefacio" de Lyrical Ballads (1798). Los poemas de Lyrical Ballads fueron en su mayoría de Wordsworth, aunque Coleridge contribuyó con " Rime of the Ancient Mariner ". [101] Entre los poemas más importantes de Wordsworth se encuentran " Líneas compuestas a pocas millas sobre la abadía de Tintern ", " Resolución e independencia ", " Oda: Intimaciones de inmortalidad a partir de recuerdos de la primera infancia " y la epopeya autobiográfica El preludio . [102]
Robert Southey (1774-1843) fue otro de los llamados " poetas del lago " y poeta laureado durante 30 años, aunque su fama ha sido eclipsada durante mucho tiempo por William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785–1859) es mejor conocido por sus Confesiones de un consumidor de opio inglés (1821). [103] El ensayista William Hazlitt (1778–1830), amigo de Coleridge y Wordsworth, es mejor conocido hoy por su crítica literaria, especialmente Personajes de las obras de Shakespeare (1817–18). [104]
La segunda generación de poetas románticos incluye a Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822), Felicia Hemans (1793–1835) y John Keats (1795–1821). Byron, sin embargo, todavía estaba influenciado por los satíricos del siglo XVIII y era, quizás el menos "romántico" de los tres, prefiriendo "el brillante ingenio de Pope a lo que llamó el 'sistema poético equivocado' de sus contemporáneos románticos". [105] Byron alcanzó enorme fama e influencia en toda Europa y Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". [106]
Shelley es quizás mejor conocido por Oda al viento del oeste , A una alondra y Adonais , una elegía escrita sobre la muerte de Keats. Su círculo cercano de admiradores incluía a los pensadores más progresistas de la época. Una obra como Queen Mab (1813) revela a Shelley "como la heredera directa de los intelectuales revolucionarios franceses y británicos de la década de 1790". [107] Shelley se convirtió en un ídolo de las siguientes tres o cuatro generaciones de poetas, incluidos importantes poetas victorianos y prerrafaelitas como Robert Browning y Dante Gabriel Rossetti , así como más tarde WB Yeats . [108]
Aunque John Keats compartía la política radical de Byron y Shelley, "su mejor poesía no es política", [109] sino que se destaca especialmente por su música e imágenes sensuales, junto con una preocupación por la belleza material y la fugacidad de la vida. [110] Entre sus obras más famosas se encuentran " Oda a un ruiseñor ", " Oda a una urna griega " y " Al otoño ". Keats siempre ha sido considerado un gran romántico, "y su estatura como poeta ha crecido constantemente a través de todos los cambios de moda". [111]
Aunque apegada a sus formas, Felicia Hemans inició un proceso de socavamiento de la tradición romántica, una deconstrucción que fue continuada por Letitia Elizabeth Landon , como "una poeta urbana profundamente atenta a los temas de decadencia y descomposición". [112] Las nuevas formas de romance métrico y monólogo dramático de Landon fueron muy copiadas y contribuyeron a su influencia duradera en la poesía victoriana. [112]
Otro poeta importante de este período fue John Clare (1793-1864), hijo de un trabajador agrícola, que llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración de la campiña inglesa y su lamentación por los cambios que estaban teniendo lugar en la Inglaterra rural. [113] Su poesía ha sufrido una importante reevaluación y ahora a menudo se le considera uno de los poetas más importantes del siglo XIX. [114]
George Crabbe (1754-1832) fue un poeta inglés que, durante el período romántico, escribió "retratos realistas y observados de cerca de la vida rural [...] en las coplas heroicas de la época de Augusto ". [115] El crítico moderno Frank Whitehead ha dicho que "Crabbe, en sus cuentos en verso en particular, es un poeta importante, de hecho, importante, cuyo trabajo ha sido y sigue siendo gravemente infravalorado". [116]
Uno de los novelistas más populares de la época fue Sir Walter Scott , cuyos romances históricos inspiraron a una generación de pintores, compositores y escritores de toda Europa. La carrera de Scott como escritor de novelas se inició en 1814 con Waverley , a menudo llamada la primera novela histórica . [9]
Las obras de Jane Austen (1775-1817) critican las novelas de sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y forman parte de la transición al realismo del siglo XIX. [117] Sus tramas en novelas como Orgullo y prejuicio (1813) y Emma (1815), aunque fundamentalmente cómicas, resaltan la dependencia de las mujeres del matrimonio para asegurar su posición social y seguridad económica. [118]
Mary Shelley (1797-1851) es recordada como la autora de Frankenstein (1818).
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo estadounidense era tan multifacético e individualista como lo era en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana era corrupta. [119]
La literatura gótica romántica hizo una aparición temprana con La leyenda de Sleepy Hollow (1820) y Rip Van Winkle (1819) de Washington Irving . Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viajes. A partir de 1823, el prolífico y popular novelista James Fenimore Cooper (1789-1851) comenzó a publicar sus novelas históricas sobre la vida fronteriza y la india. Sin embargo, los cuentos macabros de Edgar Allan Poe que aparecieron por primera vez a principios de la década de 1830 y su poesía tuvieron más influencia en Francia que en casa. [120] [121]
Durante estos años, la escritura sabia se desarrolló como un nuevo género literario en el que el autor buscaba "expresar nociones sobre el mundo, la situación del hombre en él y cómo debería vivir". [122] John Holloway identificó a Benjamin Disraeli (1804–1881), George Eliot (1819–1880), John Henry Newman (1801–1890) y Thomas Hardy (1840–1928) como escritores de este tipo. El más destacado de ellos fue Thomas Carlyle (1795-1881), ensayista, historiador y filósofo escocés que se convirtió en "el jefe indiscutible de las letras inglesas" en el siglo XIX. [123] [124] Conocido como el Sabio de Chelsea , el autor muy prolífico criticó la Revolución Industrial , [125] predicó el culto a los héroes , [126] y reprendió la economía política [127] en una serie de obras escritas en carlylese , el nombre dado a su estilo único. [128] Su influencia en la literatura victoriana fue casi universal; en 1855, Eliot escribió que "difícilmente existe una mente superior o activa de esta generación que no haya sido modificada por los escritos de Carlyle"; con el efecto de que si sus libros "fueran quemados como el más grandioso de los Suttees en su pira funeraria, sería como talar un roble después de que sus bellotas hayan sembrado un bosque". [129]
John Ruskin (1819-1900) fue un crítico de arte y filósofo angloescocés que escribió en un tono similar, considerando a Carlyle como su maestro. [130] La primera parte de su carrera la dedicó a la estética, defendiendo a Turner y la Hermandad Prerrafaelita . [131] Más tarde recurrió a la ética, exponiendo sus ideas sobre la reforma educativa y la economía política, que iban a tener una gran influencia en las prácticas en Inglaterra y en todo el mundo. [132] [133] Matthew Arnold (1822-1888) fue un poeta y crítico inglés que también es considerado un escritor sabio, famoso por su crítica del filisteísmo .
Fue en la época victoriana (1837-1901) cuando la novela se convirtió en el principal género literario en inglés. [134] Las mujeres jugaron un papel importante en esta creciente popularidad tanto como autoras como lectoras, [135] y la serialización mensual de ficción también fomentó este aumento de popularidad, lo que provocó nuevos trastornos que siguieron a la Ley de Reforma de 1832 ". [136] Esto fue en muchos sentidos, una reacción a la rápida industrialización y las cuestiones sociales, políticas y económicas asociadas a ella, y fue un medio para comentar los abusos del gobierno y la industria y el sufrimiento de los pobres, que no se beneficiaban de la prosperidad económica de Inglaterra. [137] Los primeros ejemplos importantes de este género incluyen Sybil, o The Two Nations (1845) de Benjamin Disraeli , y Alton Locke (1849) de Charles Kingsley .
Charles Dickens (1812-1870) surgió en la escena literaria a finales de la década de 1830 y pronto se convirtió probablemente en el novelista más famoso de la historia de la literatura inglesa. Dickens satirizó ferozmente varios aspectos de la sociedad, incluido el asilo de pobres en Oliver Twist y los fallos del sistema legal en Bleak House . [138] Uno de los primeros rivales de Dickens fue William Makepeace Thackeray (1811-1863), quien durante el período victoriano ocupó el segundo lugar después de él, pero ahora es conocido casi exclusivamente por Vanity Fair (1847). Las hermanas Brontë , Emily, Charlotte y Anne, fueron otras novelistas importantes de las décadas de 1840 y 1850. [139] Jane Eyre (1847), la obra más famosa de Charlotte Brontë , fue la primera de las novelas de las hermanas en alcanzar el éxito. La novela de Emily Brontë (1818-1848) fue Cumbres borrascosas y, según Juliet Gardiner , "la vívida pasión sexual y el poder de su lenguaje e imágenes impresionaron, desconcertaron y horrorizaron a los críticos" [140] y llevaron al público victoriano y a muchos Los primeros críticos pensaron que había sido escrito por un hombre. [141] The Tenant of Wildfell Hall (1848) de Anne Brontë ahora se considera una de las primeras novelas feministas . [142]
Elizabeth Gaskell (1810–1865) también fue una escritora de éxito y su Norte y Sur contrasta el estilo de vida en el norte industrial de Inglaterra con el sur más rico. [143] Anthony Trollope (1815-1882) fue uno de los novelistas ingleses más exitosos, prolíficos y respetados de la época victoriana. Las novelas de Trollope retratan la vida de las clases profesionales y terratenientes de la Inglaterra victoriana temprana. [144] George Eliot , seudónimo de Mary Ann Evans, fue un importante novelista de mediados del período victoriano. Sus obras, especialmente Middlemarch (1871-1872), son ejemplos importantes de realismo literario y son admiradas por su combinación de alto detalle literario victoriano con una amplitud intelectual que las aleja de los estrechos confines geográficos que a menudo representan. [145]
George Meredith (1828-1909) es mejor recordado por sus novelas The Ordeal of Richard Feverel (1859) y The Egoist (1879). "Su reputación se mantuvo muy alta hasta bien entrado" el siglo XX, pero luego decayó seriamente. [146] El interés por los asuntos rurales y la cambiante situación social y económica del campo se ve en las novelas de Thomas Hardy (1840-1928), incluidas El alcalde de Casterbridge (1886) y Tess de los d'Urberville (1891). ). Hardy es un realista victoriano, en la tradición de George Eliot , [147] y, al igual que Charles Dickens, también fue muy crítico con gran parte de la sociedad victoriana. Otro novelista importante de finales del siglo XIX es George Gissing (1857-1903), quien publicó 23 novelas entre 1880 y 1903. Su novela más conocida es New Grub Street (1891).
Aunque es anterior a El rey del río dorado de John Ruskin en 1841, generalmente se dice que la historia del género fantástico moderno comienza con George MacDonald (1824-1905), el influyente autor de La princesa y el duende y Fantastes. (1858). [148] William Morris (1834-1896) escribió una serie de romances en las décadas de 1880 y 1890 que se consideran las primeras obras de alta fantasía . [149]
La novela epistolar de Wilkie Collins The Moonstone (1868), generalmente se considera la primera novela policíaca en lengua inglesa. [150] Robert Louis Stevenson (1850–1894) fue un importante escritor escocés de finales del siglo XIX, autor de El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde (1886) y de la novela histórica Secuestrado (1886). La carrera de escritor de HG Wells (1866-1946) comenzó en la década de 1890 con novelas de ciencia ficción como La máquina del tiempo (1895) y La guerra de los mundos (1898), que describe una invasión marciana de la Inglaterra victoriana tardía , y Wells es visto, junto con el francés Julio Verne (1828-1905), como una figura importante en el desarrollo del género de ciencia ficción. También escribió ficción realista sobre la clase media baja en novelas como Kipps (1905).
(Véase también la discusión sobre la literatura estadounidense en el apartado Romanticismo más arriba).
A mediados del siglo XIX, la preeminencia de la literatura de las Islas Británicas comenzó a ser cuestionada por escritores de las antiguas colonias americanas. Una influencia importante en los escritores estadounidenses de esta época fue el romanticismo , que dio origen al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , y la publicación del ensayo Nature de Ralph Waldo Emerson de 1836 suele considerarse el momento decisivo en el que el trascendentalismo se convirtió en un importante movimiento cultural. [119] [151] Thomas Carlyle tuvo una fuerte influencia en Emerson, el trascendentalismo, [152] y los escritores estadounidenses en general, particularmente su novela Sartor Resartus , cuyo impacto en la literatura estadounidense ha sido descrito como "tan vasto, tan penetrante, que Es difícil exagerar." [153]
La novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne (1804-1864), un crudo drama de una mujer expulsada de su comunidad por cometer adulterio. La ficción de Hawthorne tuvo un profundo impacto en su amigo Herman Melville (1819-1891). En Moby-Dick (1851), un aventurero viaje ballenero se convierte en el vehículo para examinar temas como la obsesión, la naturaleza del mal y la lucha humana contra los elementos. Sin embargo, en la década de 1880, el realismo psicológico y social competía con el romanticismo en la novela.
La ficción realista estadounidense tiene sus inicios en la década de 1870 con las obras de Mark Twain , William Dean Howells y Henry James .
Mark Twain (el seudónimo utilizado por Samuel Langhorne Clemens, 1835-1910) fue el primer escritor estadounidense importante que nació fuera de la costa este, en el estado fronterizo de Missouri . Sus obras maestras regionales fueron las novelas Las aventuras de Tom Sawyer (1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884). El estilo de Twain cambió la forma en que los estadounidenses escriben su idioma. Sus personajes hablan como personas reales y suenan distintivamente estadounidenses, utilizando dialectos locales, palabras recién inventadas y acentos regionales.
Henry James (1843-1916) fue un importante novelista estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX. Aunque nació en la ciudad de Nueva York, pasó la mayor parte de su edad adulta en Inglaterra. Muchas de sus novelas se centran en estadounidenses que viven o viajan a Europa. James enfrentó el dilema Viejo Mundo-Nuevo Mundo escribiendo directamente sobre él. Entre sus obras destacan El retrato de una dama , Los bostonianos (1886), La princesa Casamassima (1886). [154]
El principal escritor de historias de fantasmas del siglo XIX fue Sheridan Le Fanu . Sus obras incluyen la macabra novela de misterio Tío Silas (1865) y su novela gótica Carmilla (1872) que cuenta la historia de la susceptibilidad de una joven a las atenciones de una vampira. La historia de terror Drácula (1897) de Bram Stoker pertenece a varios géneros literarios , incluida la literatura de vampiros , la ficción de terror , la novela gótica y la literatura de invasión . [155]
Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle es un brillante "detective consultor" radicado en Londres, famoso por su destreza intelectual. Conan Doyle escribió cuatro novelas y 56 cuentos protagonizados por Holmes, que se publicaron entre 1887 y 1927. Todas las historias de Holmes, excepto cuatro, están narradas por el amigo, asistente y biógrafo de Holmes, el Dr. Watson . El género literario del Mundo Perdido se inspiró en historias reales de descubrimientos arqueológicos realizados por aventureros imperiales. H. Rider Haggard escribió uno de los primeros ejemplos, Las minas del rey Salomón , en 1885. La política europea contemporánea y las maniobras diplomáticas informaron la novela de aventuras ruritana de Anthony Hope El prisionero de Zenda (1894).
La literatura para niños se desarrolló como un género separado. Algunas obras adquieren fama internacional, como las de Lewis Carroll , Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865) y su secuela A través del espejo . La isla del tesoro (1883 ) de Robert Louis Stevenson (1850–1894 ) es la clásica aventura pirata . Al final de la era victoriana y antes de la era eduardiana, Beatrix Potter era autora e ilustradora, mejor conocida por sus libros para niños, que presentaban personajes de animales. Cuando tenía treinta años, Potter publicó el exitoso libro infantil The Tale of Peter Rabbit en 1902. Potter finalmente publicó 23 libros infantiles y se convirtió en una mujer rica.
Los principales poetas durante el período victoriano fueron Alfred, Lord Tennyson (1809–1892), Robert Browning (1812–1889), Elizabeth Barrett Browning (1806–61) y Matthew Arnold (1822–1888). La poesía de este período estuvo fuertemente influenciada por los románticos , pero también tomó sus propias direcciones. [156] Particularmente notable fue el desarrollo del monólogo dramático , una forma utilizada por muchos poetas en este período, pero perfeccionada por Robert Browning. La crítica literaria del siglo XX llamó gradualmente la atención sobre los vínculos entre la poesía victoriana y el modernismo. [157]
Tennyson fue poeta laureado del Reino Unido durante gran parte del reinado de la reina Victoria . TS Eliot lo describió como "el mayor maestro de la métrica y de la melancolía" y con "el mejor oído de cualquier poeta inglés desde Milton". [158] La reputación de Matthew Arnold como poeta "en las últimas décadas [...] se ha desplomado drásticamente". [159]
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fue poeta, ilustrador, pintor y traductor. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais . [160] El arte de Rossetti se caracterizó por su sensualidad y su revivalismo medieval. [161] Arthur Clough (1819–1861) y George Meredith (1828–1909) son otros dos poetas menores importantes de esta época. [146] [162]
Hacia finales del siglo XIX, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés y la poesía victoriana entró en una fase decadente de fin de siglo . [163] Dos grupos de poetas surgieron en la década de 1890, los poetas del Libro Amarillo que se adhirieron a los principios del esteticismo , incluidos Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde y Arthur Symons , y el grupo Rhymers' Club , que incluía a Ernest Dowson , Lionel Johnson y el irlandés. William Butler Yeats . Yeats se convirtió en un importante modernista del siglo XX. [164] También en 1896 AE Housman publicó por su cuenta A Shropshire Lad . [165]
Entre los escritores de versos cómicos se encontraba el dramaturgo, libretista, poeta e ilustrador WS Gilbert (1836-1911), mejor conocido por sus catorce óperas cómicas , producidas en colaboración con el compositor Sir Arthur Sullivan , de las cuales las más famosas incluyen HMS Pinafore . y Los piratas de Penzance . [166]
El novelista Thomas Hardy (1840-1928) escribió poesía a lo largo de su carrera, pero no publicó su primera colección hasta 1898, por lo que tiende a ser tratado como un poeta del siglo XX. Ahora considerado como un poeta importante, los poemas de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) fueron publicados póstumamente por Robert Bridges en 1918. [167]
Estados Unidos también produjo poetas importantes en el siglo XIX, como Emily Dickinson (1830–1886) y Walt Whitman (1819–1892). Los dos más grandes poetas estadounidenses del siglo XIX difícilmente podrían haber sido más diferentes en temperamento y estilo. Walt Whitman (1819-1892) fue un trabajador, un viajero, un enfermero autoproclamado durante la Guerra Civil estadounidense (1861-1865) y un innovador poético. Su obra principal fue Hojas de hierba , en la que utiliza un verso fluido y líneas de longitud irregular para representar la amplitud de la democracia estadounidense. Emily Dickinson (1830–1886), por otra parte, vivió la vida protegida de una mujer elegante y soltera en la pequeña ciudad de Amherst, Massachusetts . Dentro de su estructura formal, su poesía es ingeniosa, ingeniosa, exquisitamente elaborada y psicológicamente penetrante. Su trabajo no era convencional para su época y poco se publicó durante su vida.
Se produjo un cambio en la era victoriana con una profusión en los escenarios londinenses de farsas , burlescos musicales , extravagancias y óperas cómicas que competían con producciones de obras de Shakespeare y dramas serios de dramaturgos como James Planché y Thomas William Robertson . En 1855, la German Reed Entertainments inició un proceso de elevación del nivel del (antes atrevido) teatro musical en Gran Bretaña que culminó con la famosa serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan y fue seguido en la década de 1890 con las primeras comedias musicales eduardianas . La duración de las funciones en el teatro cambió rápidamente durante el período victoriano. A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Londres disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, el número de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podrían durar más y aún así atraer al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. La primera obra que logró 500 representaciones consecutivas fue la comedia londinense Our Boys , estrenada en 1875. Su récord de 1.362 representaciones fue superado en 1892 por Charley's Aunt . [168]
Varias de las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan rompieron la barrera de las 500 funciones, comenzando con HMS Pinafore en 1878, y el éxito de 1886 de Alfred Cellier y BC Stephenson , Dorothy , tuvo 931 funciones. Después de WS Gilbert , Oscar Wilde se convirtió en el principal poeta y dramaturgo del período victoriano tardío. Las obras de Wilde, en particular, se distinguen de las muchas obras ahora olvidadas de la época victoriana y tienen una relación mucho más estrecha con las de los dramaturgos eduardianos como el dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1856-1950), cuya carrera comenzó en la última década del siglo XIX. En el siglo XIX, la obra maestra cómica de Wilde de 1895, La importancia de llamarse Ernesto , es un espejo irónico de la aristocracia y muestra un dominio del ingenio y la sabiduría paradójica.
El modernismo literario inglés se desarrolló a principios del siglo XX a partir de un sentimiento general de desilusión con las actitudes de certeza, conservadurismo y creencia en la idea de la verdad objetiva de la época victoriana . [169] El movimiento estuvo influenciado por las ideas de Charles Darwin (1809–1882), Ernst Mach (1838–1916), Henri Bergson (1859–1941), Friedrich Nietzsche (1844–1900), James G. Frazer (1854– 1941), Karl Marx (1818–1883) ( Das Kapital , 1867) y las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856–1939), entre otras. [170] Los movimientos artísticos continentales del impresionismo y más tarde del cubismo también fueron importantes. [171] Importantes precursores literarios del modernismo fueron: Fyodor Dostoievski (1821-1881); Walt Whitman (1819–1892); Charles Baudelaire (1821–1867); Rimbaud (1854–1891); Agosto Strindberg (1849-1912). [172]
Un importante poeta lírico británico de las primeras décadas del siglo XX fue Thomas Hardy (1840-1928). Aunque no era un modernista, Hardy fue una importante figura de transición entre la época victoriana y el siglo XX. Hardy, un importante novelista de finales del siglo XIX, vivió hasta bien entrada la tercera década del siglo XX, aunque sólo publicó poesía en este período. Otra importante figura de transición entre victorianos y modernistas, el novelista de finales del siglo XIX, Henry James (1843-1916), continuó publicando novelas importantes hasta el siglo XX, incluida The Golden Bowl (1904). El novelista modernista nacido en Polonia Joseph Conrad (1857-1924) publicó sus primeras obras importantes, El corazón de las tinieblas , en 1899 y Lord Jim en 1900. Sin embargo, la poesía muy original del victoriano Gerard Manley Hopkins (1844-1889) no se publicó. hasta 1918, mucho después de su muerte, mientras que la carrera de otro importante poeta modernista, el irlandés WB Yeats (1865-1939), comenzaba a finales de la era victoriana. Yeats fue una de las figuras más destacadas de la literatura inglesa del siglo XX.
Pero si bien el modernismo se convertiría en un importante movimiento literario en las primeras décadas del nuevo siglo, también hubo muchos buenos escritores que, como Thomas Hardy, no eran modernistas. Durante las primeras décadas del siglo XX, los poetas georgianos como Rupert Brooke (1887-1915) y Walter de la Mare (1873-1956) mantuvieron un enfoque conservador de la poesía combinando romanticismo, sentimentalismo y hedonismo. Otro poeta georgiano, Edward Thomas (1878-1917) [173] es uno de los poetas de la Primera Guerra Mundial junto con Wilfred Owen (1893-1918), Rupert Brooke (1887-1915), Isaac Rosenberg (1890-1917) y Siegfried. Sasón (1886-1967). Los dramaturgos irlandeses George Bernard Shaw (1856-1950), JM Synge (1871-1909) y Seán O'Casey fueron influyentes en el teatro británico. La carrera de Shaw se inició en la última década del siglo XIX, mientras que las obras de Synge pertenecen a la primera década del siglo XX. La obra más famosa de Synge, El Playboy del mundo occidental , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. [174] George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un escenario de debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales. [175]
Entre los novelistas que no se consideran modernistas se incluyen HG Wells (1866–1946), John Galsworthy (1867–1933), ( Premio Nobel de Literatura, 1932), cuyas obras incluyen The Forsyte Saga (1906–21) y EM Forster (1879). –1970), aunque "frecuentemente se considera que el trabajo de Forster contiene elementos tanto modernistas como victorianos". [176] La obra más famosa de Forster, Un pasaje a la India (1924), reflejaba desafíos al imperialismo, mientras que sus novelas anteriores examinaban las restricciones y la hipocresía de la sociedad eduardiana en Inglaterra. Podría decirse que el escritor británico más popular de los primeros años del siglo XX fue Rudyard Kipling (1865-1936), un escritor muy versátil de novelas, cuentos y poemas.
Además de WB Yeats , otros poetas modernistas tempranos importantes fueron el poeta nacido en Estados Unidos TS Eliot (1888-1965). Eliot se convirtió en ciudadano británico en 1927, pero nació y se educó en Estados Unidos. Sus obras más famosas son: " Prufrock " (1915), La tierra baldía (1922) y Cuatro cuartetos (1935-1942).
Entre los novelistas, después de Joseph Conrad , otros importantes modernistas tempranos incluyen a Dorothy Richardson (1873-1957), cuya novela Pointed Roof (1915), es uno de los primeros ejemplos de la técnica de la corriente de conciencia , y DH Lawrence (1885-1930). , que publicó El arco iris en 1915, aunque fue inmediatamente confiscado por la policía, y Mujeres enamoradas en 1920. [177] Luego, en 1922, apareció la importante novela modernista Ulises del irlandés James Joyce . Ulises ha sido llamado "una demostración y resumen de todo el movimiento". [178]
El movimiento modernista continuó durante las décadas de 1920, 1930 y más allá.
Entre los escritores británicos importantes entre las guerras mundiales se incluyen el poeta escocés Hugh MacDiarmid (1892-1978), que comenzó a publicar en la década de 1920, y la novelista Virginia Woolf (1882-1941), que fue una influyente feminista y una importante innovadora estilística asociada con la técnica del flujo de conciencia en novelas como Mrs Dalloway (1925) y To the Lighthouse (1927). TS Eliot había iniciado este intento de revivir el drama poético con Sweeney Agonistes en 1932, al que siguieron otros, incluidas tres obras más después de la guerra. En Parenthesis , un poema épico modernista basado en la experiencia del autor David Jones (1895-1974) en la Primera Guerra Mundial, se publicó en 1937.
Un avance importante que comenzó en las décadas de 1930 y 1940 fue la tradición de novelas de la clase trabajadora escritas en realidad por escritores de fondo de la clase trabajadora. Entre ellos se encontraban el minero de carbón Jack Jones , James Hanley , cuyo padre era fogonero y que también se hizo a la mar cuando era joven, y los mineros de carbón Lewis Jones del sur de Gales y Harold Heslop del condado de Durham . [179]
Aldous Huxley (1894-1963) publicó su famosa distopía Un mundo feliz en 1932, el mismo año que A Glastonbury Romance de John Cowper Powys . [180] Samuel Beckett (1906-1989) publicó su primera obra importante, la novela Murphy en 1938. Este mismo año se publicó la primera novela importante de Graham Greene (1904-1991) , Brighton Rock . Luego, en 1939, James Joyce publicó Finnegans Wake , en el que crea un lenguaje especial para expresar la conciencia de un personaje que sueña. [181] También fue en 1939 cuando murió otro poeta modernista irlandés, WB Yeats . El poeta británico WH Auden (1907-1973) fue otro modernista importante de la década de 1930.
Aunque algunos han visto que el modernismo terminó alrededor de 1939, [182] con respecto a la literatura inglesa, "cuando (si) el modernismo se extinguió y comenzó el posmodernismo ha sido cuestionado casi tan acaloradamente como cuando ocurrió la transición del victorianismo al modernismo". [183] De hecho, varios modernistas todavía vivían y publicaban en las décadas de 1950 y 1960, incluidos TS Eliot , Dorothy Richardson y Ezra Pound . Además, Basil Bunting , nacido en 1901, publicó poco hasta Briggflatts en 1965 y Samuel Beckett , nacido en Irlanda en 1906, continuó produciendo obras significativas hasta la década de 1980, aunque algunos lo ven como un posmodernista . [184]
Entre los escritores británicos de las décadas de 1940 y 1950 se encontraban el poeta Dylan Thomas y el novelista Graham Greene, cuyas obras abarcan las décadas de 1930 y 1980, mientras que Evelyn Waugh y WH Auden continuaron publicando hasta la década de 1960.
La literatura posmoderna es a la vez una continuación de la experimentación defendida por los escritores del período modernista (basándose en gran medida, por ejemplo, en la fragmentación, las paradojas, narradores cuestionables, etc.) y una reacción contra las ideas de la Ilustración implícitas en la literatura modernista. La literatura posmoderna, como el posmodernismo en su conjunto, es difícil de definir y hay poco acuerdo sobre las características exactas, el alcance y la importancia de la literatura posmoderna. Entre los escritores posmodernos se encuentran los estadounidenses Henry Miller , William S. Burroughs , Joseph Heller , Kurt Vonnegut , William Gaddis , Hunter S. Thompson , Truman Capote y Thomas Pynchon .
En 1947, Malcolm Lowry publicó Bajo el volcán , mientras que la sátira del totalitarismo de George Orwell , 1984 , se publicó en 1949. Otros novelistas que escribieron en la década de 1950 y posteriormente fueron: Anthony Powell, cuyo ciclo de doce volúmenes de novelas Una danza para the Music of Time , es un examen cómico de los movimientos y costumbres, el poder y la pasividad en la vida política, cultural y militar inglesa de mediados del siglo XX; La novela alegórica del premio Nobel William Golding , El señor de las moscas (1954), explora cómo fracasa la cultura creada por el hombre, utilizando como ejemplo a un grupo de escolares británicos abandonados en una isla desierta. La filósofa Iris Murdoch fue una prolífica escritora de novelas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, que tratan especialmente de las relaciones sexuales, la moralidad y el poder del inconsciente.
La escritora escocesa Muriel Spark traspasó los límites del realismo en sus novelas. La flor de la señorita Jean Brodie (1961), a veces lleva al lector brevemente a un futuro lejano, para ver los diversos destinos que les suceden a sus personajes. Anthony Burgess es especialmente recordado por su novela distópica La naranja mecánica (1962), ambientada en un futuro no muy lejano. Durante las décadas de 1960 y 1970, Paul Scott escribió su monumental serie sobre la última década del dominio británico en la India , The Raj Quartet (1966-1975). Escocia ha producido a finales del siglo XX varios novelistas importantes, entre ellos el escritor de Qué tarde era, qué tarde , James Kelman , que, al igual que Samuel Beckett, puede crear humor a partir de las situaciones más sombrías, y Alasdair Gray , cuyo Lanark: Una vida en cuatro. Books (1981) es una fantasía distópica ambientada en una versión surrealista de Glasgow llamada Unthank. [185]
Dos novelistas irlandeses importantes son John Banville (nacido en 1945) y Colm Tóibín (nacido en 1955). Martin Amis (1949-2023), Pat Barker (nacido en 1943), Ian McEwan (nacido en 1948) y Julian Barnes (nacido en 1946) son otros destacados novelistas británicos de finales del siglo XX.
Un movimiento cultural importante en el teatro británico que se desarrolló a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta fue el realismo del fregadero de la cocina (o "drama del fregadero de la cocina"), un término acuñado para describir el arte, las novelas, el cine y las obras de televisión . El término jóvenes enojados se aplicaba a menudo a los miembros de este movimiento artístico. Utilizó un estilo de realismo social que describe la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón de la posguerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward, fueron desafiadas en los años 1950 por estos Angry Young Men , en obras como Look Back in Anger (1956), de John Osborne .
También en la década de 1950, la obra absurda Esperando a Godot (1955), del escritor irlandés Samuel Beckett, afectó profundamente al drama británico. El Teatro del Absurdo influyó en Harold Pinter (nacido en 1930), ( La fiesta de cumpleaños , 1958), cuyas obras se caracterizan a menudo por la amenaza o la claustrofobia. Beckett también influyó en Tom Stoppard (nacido en 1937) ( Rosencrantz and Guildenstern are Dead , 1966). Sin embargo, las obras de Stoppard también destacan por su ingenio alegre y la gran variedad de cuestiones intelectuales que aborda en diferentes obras.
Un nuevo elemento importante en el mundo del teatro británico, desde los inicios de la radio en la década de 1920, fue el encargo de obras de teatro, o la adaptación de obras existentes, por parte de la radio de la BBC . Esto fue especialmente importante en las décadas de 1950 y 1960 (y a partir de la década de 1960 para la televisión). De hecho, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o adaptaron obras para la radio, incluidos Caryl Churchill y Tom Stoppard , cuya "primera producción profesional fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight de BBC Radio, que mostró nuevos dramaturgos". [186] John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con la adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Program . Otros dramaturgos de radio notables incluyeron a Brendan Behan y la novelista Angela Carter .
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All (1959) de Robert Bolt. Estaciones (1954). [187]
Poetas importantes como TS Eliot, WH Auden y Dylan Thomas todavía publicaban en este período. Aunque la carrera de WH Auden (1907-1973) comenzó en las décadas de 1930 y 1940, publicó varios volúmenes en las décadas de 1950 y 1960. Su importancia en la literatura moderna ha sido cuestionada, pero probablemente la opinión crítica más común a partir de la década de 1930 lo ubicó como uno de los tres principales poetas británicos del siglo XX y heredero de Yeats y Eliot. [188]
Los nuevos poetas que comenzaron sus carreras en las décadas de 1950 y 1960 incluyen a Philip Larkin (1922-1985) ( Las bodas de Pentecostés , 1964), Ted Hughes (1930-1998) ( El halcón bajo la lluvia , 1957), Sylvia Plath (1932-1962). ( The Colossus , 1960) y el irlandés (nacido en Irlanda del Norte) Seamus Heaney (1939-2013) ( Muerte de un naturalista , 1966). Irlanda del Norte también ha producido otros poetas importantes, incluidos Derek Mahon y Paul Muldoon . En las décadas de 1960 y 1970, la poesía marciana pretendía romper el control de "lo familiar", describiendo cosas ordinarias de maneras desconocidas, como, por ejemplo, a través de los ojos de un marciano . Los poetas más estrechamente asociados con él son Craig Raine y Christopher Reid .
Otro movimiento literario en este período fue el Renacimiento de la poesía británica, que fue una colección de amplio alcance de agrupaciones y subgrupos que abarca la interpretación , el sonido y la poesía concreta . [189] Los poetas de Mersey Beat fueron Adrian Henri , Brian Patten y Roger McGough . Su trabajo fue un intento consciente de crear un equivalente inglés de los American Beats . Otros poetas notables de finales del siglo XX son el galés RS Thomas , Geoffrey Hill , Charles Tomlinson y Carol Ann Duffy . Geoffrey Hill (nacido en 1932) es considerado uno de los poetas ingleses más distinguidos de su generación, [190] Charles Tomlinson (nacido en 1927) es otro importante poeta inglés de una generación anterior, aunque "desde su primera publicación en 1951, ha construido una carrera que ha visto más atención en la escena internacional que en su Inglaterra natal. [191]
Véanse también: poscolonial , australiano , canadiense , caribeño , indio , neozelandés , paquistaní , africano . [nota 1] y Literatura de inmigrantes .
A partir de 1950, un número significativo de escritores importantes procedían de países que a lo largo de los siglos habían sido colonizados por los británicos, distintos de Estados Unidos, que habían producido escritores importantes al menos desde el período victoriano . Por supuesto, hubo algunas obras importantes en inglés antes de 1950 del entonces Imperio Británico . La famosa novela de la escritora sudafricana Olive Schreiner La historia de una granja africana se publicó en 1883 y la neozelandesa Katherine Mansfield publicó su primera colección de cuentos, En una pensión alemana , en 1911. La primera novelista importante, que escribió en inglés, Originario del subcontinente indio , RK Narayan , comenzó a publicar en Inglaterra en la década de 1930, gracias al estímulo del novelista inglés Graham Greene . [192] La carrera de escritora caribeña Jean Rhys comenzó ya en 1928, aunque su obra más famosa, Wide Sargasso Sea , no se publicó hasta 1966. El famoso Cry, the Beloved Country, de Alan Paton , de Sudáfrica, data de 1948. Doris Lessing , de Rodesia del Sur , ahora Zimbabwe , tuvo una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicando con frecuencia desde 1950 en adelante durante todo el siglo XX, y ganó el Premio Nobel de Literatura en 2007.
Salman Rushdie es otro escritor posterior a la Segunda Guerra Mundial de las antiguas colonias británicas que se estableció permanentemente en Gran Bretaña . Rushdie alcanzó la fama con Midnight's Children (1981). Su novela más controvertida, The Satanic Verses (1989), se inspiró en parte en la vida de Mahoma. VS Naipaul (nacido en 1932), nacido en Trinidad , fue otro inmigrante que escribió, entre otras cosas, Un recodo en el río (1979). Naipaul ganó el Premio Nobel de Literatura . [193]
Desde Nigeria, varios escritores han alcanzado reputación internacional por sus obras en inglés, incluido el novelista Chinua Achebe y el dramaturgo Wole Soyinka . Soyinka ganó el Premio Nobel de Literatura en 1986, al igual que la novelista sudafricana Nadine Gordimer en 1995. Otros escritores sudafricanos en lengua inglesa son el novelista JM Coetzee (Premio Nobel 2003) y el dramaturgo Athol Fugard . El autor de Kenia con mayor renombre internacional es Ngũgĩ wa Thiong'o, que ha escrito novelas, obras de teatro y cuentos en inglés. El poeta Derek Walcott , de Santa Lucía en el Caribe, fue otro ganador del Premio Nobel en 1992. El australiano Patrick White , un importante novelista de este período, cuya primera obra se publicó en 1939, ganó en (1973). Otros escritores australianos notables al final de este período son el poeta Les Murray (1938-2019) y el novelista Peter Carey (nacido en 1943), uno de los cuatro únicos escritores que han ganado el Premio Booker dos veces. [194]
Los principales novelistas canadienses incluyen a Carol Shields , Lawrence Hill , Margaret Atwood y Alice Munro . La novela de Carol Shields The Stone Diaries ganó el Premio Pulitzer de Ficción en 1995 , y otra novela, Larry's Party , ganó el Premio Orange en 1998. Book of Negroes de Lawrence Hill ganó el Premio General de Escritores de la Commonwealth en 2008 , mientras que Alice Munro se convirtió en el primer canadiense en ganar el Premio Nobel de Literatura en 2013. [195] Munro también recibió el Premio Internacional Man Booker en 2009. Entre los poetas de renombre internacional se encuentran Leonard Cohen y Anne Carson . Carson en 1996 ganó el Premio Literario Lannan de poesía. Los premios de la fundación en 2006 para poesía, ficción y no ficción ascendieron a 150.000 dólares cada uno.
Desde 1940 hasta el siglo XXI, los dramaturgos, poetas y novelistas estadounidenses han seguido siendo destacados a nivel internacional.
Muchas obras publicadas en el siglo XX fueron ejemplos de ficción de género . Esta designación incluye las novelas policiacas , novelas de espías , novelas románticas históricas , fantasía , novela gráfica y ciencia ficción .
Agatha Christie (1890-1976) fue una escritora de ficción policial importante y de gran éxito, mejor recordada por sus 66 novelas de detectives , así como por sus numerosos cuentos y obras de éxito para el teatro del West End . Junto con Dorothy L. Sayers (1893-1957), Ngaio Marsh (1895-1982) y Margery Allingham (1904-1966), Christie dominó la novela de misterio en las décadas de 1920 y 1930, a menudo llamada "La edad de oro de la ficción detectivesca". " Juntas, estas cuatro escritoras fueron honradas como "Las Reinas del Crimen". [196] Otros escritores recientes notables en este género son Ruth Rendell , PD James y el escocés, Ian Rankin .
El enigma de las arenas (1903) de Erskine Childers es un ejemplo temprano de ficción de espías . John Buchan (1875-1940), diplomático escocés y más tarde gobernador general de Canadá, es a veces considerado el inventor del género del thriller . Sus cinco novelas protagonizadas por el heroico Richard Hannay se encuentran entre las primeras del género. La primera novela de Hannay, Los treinta y nueve pasos , fue convertida en una famosa película de suspenso por Alfred Hitchcock . Hannay fue el prototipo del personaje ficticio aún más famoso, James Bond 007 , creado por Ian Fleming , y protagonista de una larga lista de películas. Otro escritor destacado en el género de las novelas de espías fue John le Carré .
La novelista Georgette Heyer creó el género romántico histórico . La obra original de Emma Orczy , La pimpinela escarlata (1905), un "héroe con una identidad secreta ", se convirtió en una de las favoritas del público londinense, realizó más de 2.000 representaciones y se convirtió en uno de los espectáculos más populares representados en Inglaterra hasta esa fecha. [197]
Entre los escritores importantes del género fantástico se encontraba JRR Tolkien , autor de El hobbit y El señor de los anillos . CS Lewis, autor de Las Crónicas de Narnia , y JK Rowling , autora de la exitosa serie de Harry Potter . Lloyd Alexander, ganador del premio Newbery Honor y de la medalla Newbery por su pentalogía Las crónicas de Prydain, es otro autor importante de novelas de fantasía para lectores más jóvenes. Al igual que la fantasía en las últimas décadas del siglo XX, el género de la ciencia ficción comenzó a tomarse más en serio, y esto se debió al trabajo de escritores como Arthur C. Clarke ( 2001: Odisea en el espacio ) y Michael Moorcock . Otro escritor destacado en este género, Douglas Adams , está particularmente asociado con la obra cómica de ciencia ficción, La guía del autoestopista galáctico . Novelistas convencionales como Doris Lessing y Margaret Atwood también escribieron obras de este género.
Conocido por sus obras de fantasía macabras y de cómic oscuro para niños, Roald Dahl se convirtió en uno de los autores más vendidos del siglo XX, y sus novelas infantiles más queridas incluyen Charlie y la fábrica de chocolate , Matilda , James y el melocotón gigante , Las brujas. , Fantástico Mr Fox y The BFG . [198] Los escritores destacados en el campo de los cómics son Neil Gaiman y Alan Moore , mientras que Gaiman también produce novelas gráficas .
La crítica literaria cobró impulso en el siglo XX. En esta época se crearon destacadas revistas académicas para abordar aspectos específicos de la literatura inglesa. La mayoría de estas revistas académicas ganaron una credibilidad generalizada gracias a que fueron publicadas en imprentas universitarias. El crecimiento de las universidades contribuyó así a una conexión más fuerte entre la literatura inglesa y la crítica literaria en el siglo XX.
El Sr. Carlyle... ha sido aceptado durante muchos años por críticos competentes de todos los matices de opinión como el jefe indudable de las letras inglesas.
Carlyle durante estos años se había convertido en el jefe reconocido de la literatura inglesa.
