El teatro en Escocia se refiere a la historia de las artes escénicas en Escocia, o aquellas escritas, actuadas y producidas por escoceses. El teatro escocés generalmente se enmarca en la tradición teatral occidental, aunque muchas representaciones y obras han investigado otras áreas culturales. Las principales influencias provienen de América del Norte , Inglaterra , Irlanda y de Europa continental . Las artes teatrales de Escocia generalmente estaban vinculadas a las tradiciones más amplias de la literatura escocesa e inglesa y al teatro británico e irlandés, la literatura estadounidense y los artistas teatrales. Como resultado de la migración masiva, tanto hacia como desde Escocia, en el período moderno, la literatura escocesa se ha presentado a una audiencia global y también ha creado un teatro escocés cada vez más multicultural.
El teatro escocés se remonta al menos a la Edad Media. Debido a la división lingüística entre los escoceses de las tierras bajas y los hablantes de gaélico escocés y al puritanismo a raíz de la reforma escocesa , ha sido un desarrollo tardío. Un tercer problema fue la unión que eliminó el mecenazgo. El "teatro nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. El repertorio existente de obras de temática escocesa incluía Douglas (1756) de John Home y The Gentle Shepherd (1725) de Allan Ramsay , siendo las dos últimas las obras más populares entre los grupos amateurs. [1] Douglas provocó la (in)famosa burla de "Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?" de un miembro de una de sus primeras audiencias, y también fue objeto de una serie de panfletos a favor y en contra.
Entre las instituciones teatrales destacadas se incluyen el Teatro Nacional de Escocia , el Teatro Ciudadano de Glasgow y el Conservatorio Real de Escocia (anteriormente RSAMD), cuyos ex alumnos incluyen a destacados artistas y directores como Robert Carlyle , Tom Conti , Sheena Easton , John Hannah , Daniela Nardini , Hannah Gordon , Phyllis Logan e Ian McDiarmid .
La Escocia medieval probablemente tenía sus propias obras de misterio , a menudo representadas por gremios de artesanos , como una descrita como ludi de ly haliblude y representada en Aberdeen en 1440 y 1445 y que probablemente estaba relacionada con la fiesta del Corpus Christi , pero no existen textos. [2] Una tradición que ha sobrevivido hasta nuestros días es el " guising ", el antepasado del "truco o trato" estadounidense. Esto implicaba que los jóvenes se disfrazaran en Año Nuevo y Halloween y, a menudo, interpretaran una canción o un acto para obtener una recompensa. [3] Up-helly-aa , un festival de Shetland que apelaba a la herencia vikinga, solo tomó su forma moderna a partir de las "travesuras" del guising, el alquitrán y otras actividades en la década de 1870 como parte de un renacimiento romántico. [4] La Asamblea General de la Iglesia de Escocia promulgó leyes contra las obras populares en 1555 y contra las obras litúrgicas ("obras de clérigos o comedias basadas en las escrituras canónicas") en 1575. [5] Sin embargo, los intentos de prohibir las obras populares se aplicaron con más indulgencia y tuvieron menos éxito de lo que se suponía. Continuaron hasta el siglo XVII, con feligreses de Aberdeen reprendidos por desfilar y bailar en la calle con campanas en bodas y Yule en 1605, Robin Hood y obras de mayo en Kelso en 1611 y disfraces navideños en Perth en 1634. [6] La iglesia también permitió algunas obras, particularmente en las escuelas cuando servían a sus propios fines, como en la comedia sobre el hijo pródigo permitida en St. Andrews en 1574. [6]
Se dice que James Wedderburn escribió tragedias y comedias anticatólicas en escocés alrededor de 1540, antes de verse obligado a huir al exilio. Entre ellas se encuentran La decapitación de Juan el Bautista y la Historia de Dionisio el Tirano , que se representaron en Dundee. [7] David Lyndsay (c. 1486-1555), diplomático y jefe de la corte de Lyon , fue un prolífico poeta y dramaturgo. En 1540 produjo un interludio para el rey y la reina en el palacio de Linlithgow , que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis , que satirizaba la corrupción de la Iglesia y el Estado, y que es la única obra completa que sobrevivió de antes de la Reforma. [8] La Pompa de los Dioses se realizó ante la Reina Regente, María de Guisa , en 1557. [9] En febrero de 1562, se realizaron mascaradas en Holyrood para celebrar el matrimonio de Lord James Stewart , más tarde conde de Moray, con Agnes Keith , la hija mayor del conde Marischal . [10]
George Buchanan (1506-1582) ejerció una gran influencia en el teatro continental con obras como Jepheths and Baptistes , que influyeron en Pierre Corneille y Jean Racine y, a través de ellos, en la tradición neoclásica del drama francés, pero su impacto en Escocia estuvo limitado por su elección del latín como medio. [11] Una mascarada de Buchanan y un espectacular drama sobre fuego ideado y dirigido por Bastian Pagez estuvieron entre los entretenimientos que se realizaron para celebrar el bautismo del príncipe Jacobo en el castillo de Stirling en diciembre de 1566. [12] Otra elaborada mascarada se realizó en el castillo de Stirling en agosto de 1594 para celebrar el bautismo del príncipe Enrique . [13] La obra anónima The Maner of the Cyring of ane Play (antes de 1568) [14] y Philotus (publicada en Londres en 1603) son ejemplos aislados de obras que sobreviven. Esta última es una comedia de errores escocesa vernácula, probablemente diseñada para ser representada en la corte para María, reina de Escocia , o Jacobo VI. [15] La trama gira en torno a la persecución de una adolescente por parte de un octogenario lujurioso, y Jamie Reid-Baxter ha sugerido que puede ser una sátira sobre el matrimonio del Secretario de Estado de María, William Maitland de Lethington , con su dama de compañía mucho más joven, Mary Fleming , en enero de 1567. [16]
El vestuario para las mascaradas de la corte , que se representaban en las bodas de cortesanos prominentes, entre ellos James Stewart, primer Lord Doune , estaba a cargo del sirviente de vestuario Servais de Condé . [17] Los cortesanos se vistieron como pastores para una mascarada en Castle Campbell en 1562. [18] James VI y su esposa Ana de Dinamarca se vistieron personalmente con disfraces y participaron en mascaradas. [19] Estas representaciones generalmente incluían música, baile y disfraces. [20]
En julio de 1598, los estudiantes de la Escuela Secundaria de Edimburgo pusieron en escena una obra de teatro. Se confeccionaron trajes para los personajes de un Papa, dos cardenales y varios frailes. Se construyó un andamio o escenario en la escuela y se erigió en High Tolbooth. Después de la representación, los trajes se donaron a los pobres. [21] El sistema inglés de compañías profesionales de actores y teatros que se desarrolló en este período no existía en Escocia, pero Jacobo VI mostró su interés por el teatro al organizar que una compañía de actores ingleses liderada por Lawrence Fletcher y Martin Slater erigiera un teatro y actuara en 1599. [22]
La pérdida de una corte real cuando Jacobo VI heredó la corona de Inglaterra en 1603 significó que no había ninguna fuerza para contrarrestar la aversión de la Iglesia por el teatro, que luchaba por sobrevivir en Escocia. [23] Sin embargo, no se extinguió por completo. Las obras que sobrevivieron de ese período incluyen Monarchicke Tragedies de William Alexander , escrita justo antes de su partida con el rey a Inglaterra en 1603. Eran dramas de armario , diseñados para ser leídos en lugar de representados, y ya indican la preferencia de Alexander por el inglés del sur sobre el idioma escocés. [15]
No hay casi ninguna evidencia de teatro en el período de 1603 a 1660. Después de la Restauración hubo algunos intentos de revivir el drama escocés. En 1663, el abogado de Edimburgo William Clerke escribió Marciano o el descubrimiento , una obra sobre la restauración de una dinastía legítima en Florencia después de muchos años de guerra civil. Se representó en el Tennis-Court Theatre en el Palacio de Holyrood ante el alto comisionado parlamentario John Leslie, conde de Rothes . [24] Tarugo's Wiles or the Coffee House de Thomas Sydsurf se representó por primera vez en Londres en 1667 y luego en Edimburgo el año siguiente y se basó en la comedia española . [25] Sydsurf también fue gerente desde 1667 del Tennis Court Theatre y dirigió una compañía de actores en Cannongate de Edimburgo. El repertorio siguió al de Londres y no hubo nuevas obras escocesas después de Tarugo's Wiles . El duque de Albany trajo consigo una compañía de actores cuando residió en Holyrood como comisario. También se le unió un grupo de actores irlandeses, que trajeron sus propios trajes. Fomentó las mascaradas de la corte y las temporadas de obras en el Tennis Court Theatre, una de las cuales incluía a la Princesa Ana , la futura Reina Ana. [26] Un pariente de Sydsurf, el médico Archibald Pitcairne (1652-1713) escribió The Assembly or Scotch Reformation (1692), una sátira obscena sobre la moral de la iglesia presbiteriana, que circuló en manuscrito, pero no se publicó hasta 1722, lo que ayudó a asegurar la asociación entre el jacobitismo y el drama profesional que desalentaba la creación de teatro profesional. [27]
Los dramaturgos escoceses que se establecieron en Londres se dedicaron al teatro, como Catherine Trotter (1679-1749), nacida en Londres de padres escoceses y que más tarde se mudó a Aberdeen. Entre sus obras se encuentran la tragedia en verso Fatal Friendship (1698), la comedia Love at a Loss (1700) y la historia The Revolution in Sweden (1706). Las obras de David Crawford (1665-1726) incluyen las comedias de la Restauración Courtship A-la-Mode (1700) y Love at First Sight (1704). En ellas se desarrollaba el personaje del escocés de teatro, a menudo un payaso, pero astuto y leal. Newburgh Hamilton (1691-1761), nacido en Irlanda de ascendencia escocesa, produjo las comedias The Petticoat-Ploter (1712) y The Doating Lovers or The Libertine (1715). Más tarde escribió el libreto para Samson (1743) de Handel , basado estrechamente en Samson Agonistes de John Milton . Las obras de James Thompson a menudo trataban sobre la contienda entre el deber público y los sentimientos privados, e incluyeron Sofonisba (1730), Agamenón (1738) y Tancrid y Sigismuda (1745), la última de las cuales fue un éxito internacional. Eurydice (1731) de David Mallet (c. 1705-65) fue acusada de ser una obra jacobita codificada y su trabajo posterior indica oposición a la administración de Walpole . La ópera Masque of Alfred (1740) fue una colaboración entre Thompson, Mallet y el compositor Thomas Arne , con Thompson proporcionando la letra de su obra más famosa, la canción patriótica Rule, Britannia!. [ 28]
En Escocia, las representaciones se limitaban en gran medida a las actuaciones de actores invitados, que se enfrentaban a la hostilidad de la Iglesia. [29] En noviembre de 1727, el Ayuntamiento de Edimburgo denunció las obras de teatro. [30] El Tribunal de Sesiones revocó las súplicas de los magistrados, pero el reverendo Robert Wodrow se quejó de que las obras eran "seminarios de ociosidad, soltura y pecado". [30] Un panfleto de la época describía a los actores como "los más desdichados y viles alimañas que el infierno haya vomitado jamás... la inmundicia y la basura de la tierra, la escoria y la mancha de la naturaleza humana, el excremento y la basura de toda la humanidad". [30] En 1729, la Compañía Escocesa de Comediantes, formada para entretenimientos dramáticos, se vio obligada a cerrar. [30] La Compañía de Actores de Edimburgo pudo actuar en Dundee, Montrose, Aberdeen y funciones regulares en el Taylor's Hall de Edimburgo bajo la protección de una Patente Real. [29] En 1727, Allan Ramsay escribió su libro Some Hints in Defence of Dramatic Entertainment . [30] Ramsay fue fundamental en su fundación en un pequeño teatro en Carruber's Close en Edimburgo, [31] pero la aprobación de la Ley de Licencias de 1737 hizo ilegales sus actividades y el teatro pronto cerró. [32] En 1739, el Presbiterio de Edimburgo cerró una producción de Macbeth . [30] En 1747, Ramsay y sus partidarios abrieron un nuevo teatro en lo que ahora es Old Playhouse Close en el burgo de Canongate , más allá de la influencia del Presbiterio de Edimburgo. [33] En 1752, el primer teatro de Glasgow fue incendiado, poco después de que George Whitfield se quejara de que era el "Hogar del Diablo". [34] Dundee y Perth parecían más tolerantes. En 1734 Dundee formó una Compañía de Actores, pero en 1784 el Ayuntamiento de Dundee impidió la entrada de una compañía de Edimburgo. [34] Perth no pareció sufrir estas censuras, pero no fue hasta 1780 cuando se empezó a producir teatro allí como es debido. [34] Los teatros de Aberdeen también fueron cerrados en 1745 y 1751 por el clero. [34] En 1747 se inauguró un nuevo teatro en Canongate, Edimburgo, que funcionó sin licencia hasta la década de 1760. [31]
A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías amateurs y no fueron publicadas, lo que significa que la mayoría se han perdido. Hacia finales del siglo hubo " dramas de armario ", principalmente diseñados para ser leídos, en lugar de representados, incluyendo el trabajo de James Hogg (1770-1835), John Galt (1779-1839) y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de la balada y el romanticismo gótico . [35] La tragedia en verso libre Douglas , de John Home , se representó por primera vez en 1756 en Edimburgo . La obra fue un éxito notable tanto en Escocia como en Inglaterra durante décadas, atrayendo a muchos actores notables de la época, como Edmund Kean , quien hizo su debut en ella. [36] Peg Woffington interpretó a Lady Randolph, un papel que encontró un exponente posterior en Sarah Siddons . Las primeras líneas del segundo acto son probablemente las más conocidas: "Mi nombre es Norval; en las colinas de Grampian..." También podría decirse que condujo al ciclo Ossian de James MacPherson . [37] [38] Home fue acosado por las autoridades de la iglesia por Douglas . Puede haber sido esta persecución la que impulsó a Home a escribir para el escenario de Londres, además del éxito de Douglas allí, y le impidió fundar el nuevo teatro nacional escocés que algunos esperaban que fundara. [37] En 1783, la tragedia de John Logan , Runnamede , se representó en el Teatro de Edimburgo. Reflejaba la política contemporánea en su énfasis en las libertades del sujeto. [39] [40] Establecía un claro paralelo entre Juan de Inglaterra y Jorge III de Gran Bretaña, y por esa razón la censura del Lord Chamberlain había impedido su producción en el escenario de Londres. [41] Walter Scott escribió más tarde que la idea del contraste trazado en Ivanhoe entre sajones y normandos se extrajo de la puesta en escena de Runnamede con barones sajones y normandos (anacrónicos) en lados opuestos del teatro. [42] [43]
También fue importante la obra de Joanna Baillie (1762-1851); aunque su obra fue más significativa anónimamente impresa que en representaciones durante gran parte de su vida, emergió como una de las dramaturgas más importantes de Escocia. El primer volumen de Plays on the Passions de Baillie se publicó en 1798, y constaba de Count Basil , una tragedia sobre el amor, The Tryal , una comedia sobre el amor, y De Monfort , una tragedia sobre el odio. De Monfort se representó con éxito en Drury Lane , Londres, antes de que surgiera el conocimiento de su identidad y el prejuicio contra las dramaturgas comenzara a afectar su carrera. [44]
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A finales del siglo XIX, el music hall escocés estaba en su apogeo, pero en la primera parte del siglo, hubo muchas adaptaciones de material histórico, en particular las novelas de Walter Scott . Scott estaba muy interesado en el drama, convirtiéndose en accionista del Theatre Royal, Edimburgo . [45] La temática de las Highlands de Baillie The Family Legend se representó por primera vez en Edimburgo en 1810 con la ayuda de Scott, como parte de un intento deliberado de estimular un drama nacional escocés. [46] Scott también escribió cinco obras de teatro, de las cuales Hallidon Hill (1822) y MacDuff's Cross (1822), eran historias patrióticas escocesas. [47] Las adaptaciones de las novelas de Waverley, en gran parte representadas por primera vez en teatros menores en lugar de los teatros Patent más grandes, incluyeron The Lady in the Lake (1817), The Heart of Midlothian (1819/1820) y Rob Roy , que tuvo más de 1000 representaciones en Escocia en este período. También se adaptaron para el teatro obras como Guy Mannering (1817), La novia de Lammermoor , El anticuario (1820), Waverley (1823) y El abad . Estas obras, muy populares, vieron cómo se ampliaba el espectro social y el tamaño de la audiencia teatral y ayudaron a dar forma a las prácticas teatrales en Escocia durante el resto del siglo. [1] [48]
Entre los dramas producidos localmente en este período se encontraba John O' Arnha , adaptado del poema de George Beattie por el actor y director Charles Bass y el poeta James Bowick para el Theatre Royal en Montrose en 1826. Un éxito local, Bass también llevó la obra a Dundee y Edimburgo. [49]
A pesar de estos éxitos, el provincialismo comenzó a instalarse en el teatro escocés. En la década de 1840, los teatros escoceses eran más propensos a utilizar carteles con lemas como "la mejor compañía de Londres", en lugar de producir su propio material. [50] En 1893, en Glasgow, hubo cinco producciones de Hamlet en la misma temporada. [51] En la segunda mitad del siglo, el desarrollo del teatro escocés se vio obstaculizado por el crecimiento de los viajes en tren, lo que significó que las compañías de gira inglesas podían llegar y partir más fácilmente para realizar funciones de corta duración. [52] Varias figuras que podrían haber hecho una contribución importante al drama escocés se mudaron al sur, a Londres, entre ellas William Sharp (1855-1905), William Archer (1856-1924) y JM Barrie (1860-1937). [51]
En 1876, una oscura ceremonia de barriles de alquitrán en Shetland llamada Up Helly Aa se transformó en una representación pseudonórdica. Hay que admitir incluso hoy que los trajes deben más a Wagner que a los vikingos. No obstante, tal vez sea importante por ser una de las piezas de representación ritual popular más conocidas en Escocia en la actualidad. [53]
JM Barrie fue uno de los escritores escoceses de mayor éxito en el mundo literario, y pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra. Su Peter Pan (1904), que comenzó como obra de teatro, es una de las historias más conocidas en inglés. Barrie suele estar vinculado al movimiento Kailyard y sus primeras obras, como Quality Street (1901) y The Admirable Crichton (1902), tratan de inversiones temporales del orden social normal. Sus obras posteriores, como Dear Brutus (1917) y Mary Rose (1920), se centraron en temas históricos. [54] Después de Barrie, los dramaturgos escoceses de mayor éxito de principios del siglo XX fueron John Brandane y James Bridie , los seudónimos, respectivamente, de los doctores John Macintyre (1869-1947) y Osborne Mavor (1888-1951). Las obras de Brandane eran a menudo exploraciones humorísticas del choque entre la modernidad y la tradición en la sociedad de las Tierras Altas, como en The Glen is Mine (1925). [55] Bridie surgió como un prolífico dramaturgo y una figura importante en el desarrollo del drama escocés moderno. Además de aprovechar su experiencia médica, como en El anatomista (1930), sus obras incluían sátiras de clase media como La sonata a la luz del sol (1928) y a menudo recurrían a personajes bíblicos como demonios y ángeles, como en El señor Bolfry (1943). [56] Fue miembro de los Scottish National Players (1924-1943), que interpretaron varias de sus obras y que tenían como objetivo producir un teatro nacional escocés, pero su opinión de que debían convertirse en una compañía profesional hizo que dimitiera de la junta. [57] Fue fundador y primer presidente del Glasgow Citizens' Theatre (1943), miembro del organismo que se convirtió en el Scottish Arts Council y fue su primer presidente (1947). Fundó el College of Drama dentro de la Royal Scottish Academy of Music, Glasgow (1951). [56]
A principios del siglo XX surgió una tradición de teatro popular o de clase trabajadora. Se establecieron cientos de grupos amateurs, en particular en los crecientes centros urbanos de las Tierras Bajas. Muchos eran vástagos del Movimiento Teatral Obrero (WTM) y de la Sociedad Teatral Unificada (UTS). Entre los más importantes se encontraban los Fife Miner Players (1926-1931), el Grupo Teatral Obrero de Glasgow (1937-1941) y el Teatro Unificado de Glasgow (1941-1951), que sentaron las bases para los grupos de teatro popular modernos. [58] Entre los dramaturgos importantes del movimiento se encontraba el ex minero Joe Corrie (1894-1968), cuyas obras incluían In Time o' Strife (1927), basada en los acontecimientos de la huelga general del año anterior. [59] El Scottish Repertory Theatre fue la primera compañía escocesa en fomentar la participación de dramaturgos nativos. En el período de entreguerras, su objetivo fue retomado por otras compañías amateurs, en particular el Curtain Theatre de Glasgow, [58] que "descubrió" la obra de Robert McLellan (1907-1985), incluida su primera obra de larga duración Toom Byres (1936) y su obra más conocida Jamie the Saxt (1936). Fue un talentoso dramaturgo cómico, comprometido con la escritura en escocés . [60]
El cambio hacia un drama centrado en la vida de la clase trabajadora en el período de posguerra ganó impulso con The Gorbals Story (1946) de Robert McLeish, que trataba los inmensos problemas sociales de la Escocia urbana. [61] De manera similar, Men Should Weep (1947) de Ena Lamont Stewart se centró en el impacto de la depresión en Escocia. [62] Otros dramaturgos escoceses importantes de la época fueron Robert Kemp (1908-1967), que produjo obras como The Heart is Highland (1959), y George Munro (1902-1968), cuyas obras incluían Vineyard Street (1949). [61]
El Festival de Edimburgo fue fundado en 1947 como sustituto de los festivales de Glyndebourne , Múnich y Salzburgo , que no pudieron celebrarse tras la Segunda Guerra Mundial. [63] El Festival Fringe de Edimburgo comenzó cuando ocho compañías de teatro, que no habían sido incluidas en el programa, organizaron sus propias actuaciones en teatros pequeños y reconvertidos. Hasta la década de 1960, las relaciones entre los dos festivales coexistentes fueron tensas. Juntos son ahora los festivales de arte más grandes y prestigiosos del mundo, y han incluido producciones teatrales de gran y pequeña escala. [64]
Ian Brown ha percibido un renacimiento teatral escocés que se produjo entre la inauguración del Teatro Traverse en Edimburgo en 1963 y la fundación de la Sociedad Escocesa de Dramaturgos en 1973. [65] La Ley de Teatros de 1968 abolió el sistema de censura de los escenarios por parte del Lord Chamberlain que había existido en Gran Bretaña desde 1737. Esto permitió una libertad artística mucho mayor, pero las autoridades locales en Escocia todavía conservaron la capacidad de procesar "representaciones obscenas" en virtud de ordenanzas y estatutos locales. [66]
En la década de 1970, una gran cantidad de obras de teatro exploraron la naturaleza de la identidad escocesa. [67] Los dramas históricos incluyeron The Burning (1971) de Stewart Conn (nacido en 1936) y The Rising (1973 ) de Hector MacMillan (nacido en 1929). The Sash (1973) de MacMillan fue una de las primeras obras en confrontar el sectarismo . [68] Los dramas laborales incluyeron Willie Rough (1975) de Bill Bryden (nacido en 1942 ) y The Bevellers (1973) de Roddy McMillan . Estas obras abrieron el camino para una nueva forma de teatro comunitario independiente y políticamente comprometido. La tendencia fue iniciada por 7:84 (1971-2008), con su producción de 1973 de The Cheviot, the Stag, and the Black Black Oil de John McGrath (1935-2002) . La obra de McGrath, como The Game's a Bogey (1974), tenía una intención socialista y se sumó al resurgimiento del nacionalismo escocés. Las compañías de teatro independientes que se formaron siguiendo este modelo han sido muchas e incluyen nombres como TAG (1967–), [69] Borderline Theatre Company (1974–), Wildcat Stage Productions (1978–), [58] o Theatre Alba (1981–2021).
El idioma escocés siguió utilizándose como medio para el drama escocés, particularmente la comedia. En 1947, Robert Kemp adaptó L'Ecole des Femmes de Molière para el escenario escocés como Let Wives Tak Tent . The Lass wi' the Muckle Mou (1950) y The Warld's Wonder (1953) de Alexander Reid fueron bien recibidas. The Wallace de Sydney Goodsir Smith se representó en el Kirk 's Assembly Hall como parte del Festival Internacional de 1960. [70] El director de producciones del Gateway Theatre , Victor Carin, tradujo cuatro obras al escocés: The Hypochondriack (una traducción de El enfermo imaginario de Molière ) (1963); The Servant o' Twa Maisters (traducida de El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni ) (1965); The Chippit Chantie (una traducción de The Broken Jug (1968) de Heinrich von Kleist ; y A Muckle Steer (una traducción de The Fidget (1976) de Ludvig Holberg). Varias de estas comedias se convirtieron en elementos básicos populares para las compañías amateurs. En la década de 1970, el potencial dramático del lenguaje se demostró en obras como The Bevellers , The Jesuit , Willie Rough , The Hardman y The Slab Boys. En 1980, Martin Bowman y Bill Findlay tradujeron Les Belles Soeurs de Michel Tremblay al escocés contemporáneo como The Guid Sisters . [71] En 1985, The Puddok an the Princess de David Purves , una versión en lengua escocesa de The Frog Prince , ganó un Premio Fringe de Edimburgo por Theatre Alba de Charles Nowosielski. [72] David Purves y Robin Lorimer publicaron traducciones de Macbeth de Shakespeare al escocés en 1992 y 1993 respectivamente.
Los años 1960 y 1970 también vieron el florecimiento del drama gaélico escocés. Figuras clave incluyeron a Iain Crichton Smith, cuyas obras exploraron temas de amplio espectro. A menudo humorísticas, también trataron temas serios como la traición de Cristo en An Coileach ( Un gallo , 1966) o las Highland Clearances en A' Chùirt ( La corte , 1966). [73] Las obras de Iain Moireach también utilizaron el humor para tratar temas serios, como en Feumaidh Sinn a Bhith Gàireachdainn ( Tenemos que reír , 1969), que se centró en las amenazas al idioma gaélico. Otras figuras importantes incluyeron a Tormod Calum Dòmhnallach (1927-2000), cuyo trabajo incluyó Anna Chaimbeul ( Anna Campbell , 1977), que estuvo influenciada por el teatro Noh japonés . Entre las obras de Fionnlagh MacLeòid (Finley Macleod) se encuentra Ceann Cropic (1967), que estuvo fuertemente influenciada por el teatro del absurdo . De manera similar, Donaidh MacIlleathain (Donnie Maclean) hizo uso del diálogo absurdo en An Sgoil Dhubh ( A Dark School , 1974). Muchos de estos autores continuaron escribiendo en los años 1980 e incluso en los 1990, pero esta fue una especie de época dorada para el drama gaélico que no ha tenido igual. [74]
El clima político y de financiación cambió radicalmente tras el fracaso del referéndum de descentralización de 1979 y la elección de un gobierno conservador bajo Margaret Thatcher . El Consejo de las Artes Escocesas alentó a las compañías de teatro a funcionar como empresas, encontrando financiación en la venta de entradas y el patrocinio comercial. En 1981, el actor Ewan Hooper recibió 50.000 libras para fundar la Scottish Theatre Company con sede en Glasgow y diseñada para promover el trabajo de los escritores escoceses. La compañía tuvo dificultades para realizar giras porque no había suficientes salas grandes que pudieran generar los ingresos necesarios fuera de las grandes ciudades. Las obras de la primera temporada incluyeron Animal (1979) de McGrath y Civilians (1981) de Bryden . Los éxitos artísticos fueron acompañados por un desastre financiero y la compañía tenía una deuda de 120.000 libras al final de su segunda temporada. A pesar de algunos triunfos críticos, la compañía se disolvió en 1987. 7:84 también atravesó un período de inestabilidad financiera, pero nuevas estructuras, nueva administración y un énfasis en alentar nuevos escritos dieron lugar a obras como Bold Girls (1990) de Rona Munro (n. 1959). [75] En las últimas dos décadas del siglo XX se había acumulado un cuerpo sustancial de escritura teatral escocesa. También hubo un cambio de la costumbre de que un escritor trabajara con una compañía a varias compañías que recurrían a una comunidad de escritores. La escritura teatral escocesa se internacionalizó cada vez más, y los escritores escoceses adaptaron textos clásicos, como la versión de Liz Lochhead de Tartufo de Molière (1985) y El misántropo (1973/2005) o la traducción de Edwin Morgan de Cyrano de Bergerac (1992). Los dramaturgos escoceses también estaban cada vez más preocupados por la cultura europea en general, como se puede ver en Losing Venice (1985 ) de Jo Clifford (n. 1955) y Europe (1995) de David Greig ( n. 1969). [76]
El siglo actual ha sido descrito como una "edad de oro" para el teatro en Escocia. [77] La descentralización y el restablecimiento del Parlamento escocés en Holyrood en 1999 tuvieron impactos significativos en la ecología y la infraestructura de las artes escénicas.
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Numerosos lugares fueron ampliados y remodelados, mientras que nuevos lugares abrieron en varias ciudades y pueblos de Escocia. El Byre Theatre en St Andrews fue renovado y ampliado a un costo de £ 5,5 millones, y abrió en 2001. [78] El North Edinburgh Arts Centre abrió en 2002 en el área de Muirhouse de Edimburgo , que comprende un teatro estudio de 96 a 150 asientos, dos espacios de estudio más pequeños, un estudio de grabación, galería, cafetería con licencia y jardín. [79] El Eden Court Theatre en Inverness reabrió en noviembre de 2007, después de haber sido sometido a una remodelación y ampliación completas por Robertson Construction y Page\Park Architects . Tras su reapertura, se convirtió en el centro de arte combinado más grande de Escocia. [80] Mull Theatre se mudó a nuevas instalaciones en Druimfin en 2008, y en 2013 se asoció con el centro de arte An Tobar para formar Comar, una organización multiartística que produce, presenta y desarrolla trabajos creativos. [81] Perth Theatre cerró por renovación en 2014, con reapertura proyectada en 2017. [82] En contraste con estos desarrollos, algunos lugares cerraron sus puertas de forma permanente, incluido The Arches en Glasgow . The Arches fue un sitio importante para el teatro contemporáneo y el espectáculo de vanguardia. Bajo la dirección de Jackie Wylie, The Arches presentó actuaciones como Natura Morte de DEREVO, Trilogy de Nic Green y Darktown Cakewalk de Linder Sterling . Los principales festivales de teatro contemporáneo producidos por The Arches incluyeron Behaviour , el cambio de marca de Wylie del Arches Theatre Festival original, y Arches Live , un festival de teatro que celebra a jóvenes artistas que toman riesgos. El local cerró en 2015. [83]
La financiación de las artes también sufrió cambios importantes con la sustitución del Scottish Arts Council por Creative Scotland . El Gobierno escocés creó Creative Scotland el 1 de julio de 2010, después de que se creara una empresa provisional, Creative Scotland 2009, para ayudar en la transición de las organizaciones existentes, Scottish Screen y el Scottish Arts Council.
Desde los primeros días de la descentralización, un teatro nacional para Escocia (distinto del Teatro Nacional en Londres) había sido una prioridad del Ejecutivo escocés . Un debate en 2003 en el Parlamento escocés condujo a la constitución del Teatro Nacional de Escocia . Vicky Featherstone fue nombrada directora artística en 2004 y la compañía se estableció formalmente en 2006. [84] La compañía no tiene un edificio de teatro propio, aunque la administración tiene su sede en Speirs Lock en Glasgow. [85] En cambio, realiza giras de trabajo a teatros, salas de pueblos, escuelas y lugares específicos en Escocia, el Reino Unido e internacionalmente. La compañía ha creado más de 200 producciones y colabora con otras compañías de teatro, autoridades locales y artistas individuales para crear una variedad de actuaciones, desde producciones a gran escala hasta teatro hecho específicamente para los lugares más pequeños.
Los dramaturgos y las compañías teatrales respondieron al estallido de energía creativa que surgió de la descentralización y, más tarde, del referéndum de independencia de Escocia de 2014 , de diversas maneras. [86] Algunos optaron por mirar hacia atrás en la historia escocesa, centrándose en particular en períodos que parecían haber sido olvidados, como el desafortunado plan de Darien que condujo a las Actas de Unión . Se ha afirmado que la obra de 2010 con temática de Darien Caledonia de Alistair Beaton "significa un reenfoque parcial en el pasado en el teatro escocés", [87] una predicción confirmada por el aumento de las obras de historia escocesa en los años posteriores, incluyendo Dunsinane de David Greig (2010), The James Plays de Rona Munro (2014), Union de Tim Barrow (2014) y Glory on Earth de Linda McLean (2017).
Otros escritores analizaron la vida contemporánea en Escocia, examinando temas de identidad y nacionalidad. Gagarin Way de Gregory Burke se estrenó en el Teatro Traverse , [88] en julio de 2001, antes de trasladarse al Teatro Nacional [89] y al West End de Londres. The Wonderful World of Dissocia fue escrita y dirigida por Anthony Neilson sobre una joven que sufre un trastorno disociativo . La idea se trabajó originalmente con un grupo de estudiantes de LAMDA en 2002, pero luego se reescribió y se produjo para el Teatro Tron de Glasgow en el Festival Internacional de Edimburgo en 2004. [90] [91] Black Watch , escrita por Gregory Burke y dirigida por John Tiffany , fue parte de la primera temporada del Teatro Nacional de Escocia . [92] Basada en entrevistas con ex soldados, [93] retrata a soldados del regimiento Black Watch del ejército británico que sirvieron en la Operación TELIC en Irak durante 2004, antes de la fusión con el Regimiento Real de Escocia . Black Watch se presentó por primera vez durante el Festival Fringe de Edimburgo el 1 de agosto de 2006 en un escenario transversal temporal en la antigua sala de ejercicios del Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de la Universidad de Edimburgo . [94] Rantin' de Kieran Hurley ofrece un retrato optimista de la Escocia moderna, similar al trabajo de David Greig y Stephen Greenhorn : "Proponen una nación que nunca es estática, siempre en proceso, orgullosa de su herencia así como de su creciente heterogeneidad y, sobre todo, una que puede sorprender y provocar compromiso más allá de los confines de un nacionalismo restrictivo y potencialmente dañino". [95] Hurley y sus colaboradores, todos destacados en la campaña del Sí , presentaron un apasionante mosaico de canciones y monólogos que hacían un guiño a John McGrath mientras extendían su legado socialista hacia un nuevo siglo. Otras obras significativas de principios del siglo XXI incluyen Further than the Furthest Thing (2000) de Zinnie Harris , Decky Does A Bronco de Douglas Maxwell (2000) y Blackbird de David Harrower. (2005), Sunshine on Leith de Stephen Greenhorn (2007) y la trilogía histórica The James Plays de Rona Munro (2014).
El teatro para audiencias más jóvenes, especialmente niños muy pequeños , ha crecido enormemente en popularidad desde la década de 1980, [96] y ha sido descrito como "una fortaleza particular en el teatro escocés contemporáneo". [97] Un actor importante en esta área es Imaginate, la agencia de desarrollo de artes escénicas para niños y jóvenes, con sede en Edimburgo. [98] Además del desarrollo de artistas y el aprendizaje creativo, Imaginate también ofrece el Festival Imaginate anual, ahora uno de los festivales internacionales más grandes del mundo, [99] y se dedica a la investigación. [100] Entre 2009 y 2011, Imaginate apoyó a Starcatchers, una compañía de producción que crea experiencias de artes escénicas para niños desde el nacimiento hasta los cuatro años. [101] Como ha señalado el crítico Mark Fisher, "una de las grandes historias de éxito del teatro escocés es la cantidad de compañías infantiles excepcionales que han surgido en los últimos 20 años", [102] incluyendo Frozen Charlotte, Wee Stories , Visible Fictions, Catherine Wheels Theatre Company y TAG Theatre Company .
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El music hall fue una forma de entretenimiento ligero y variado común en Escocia desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Con la llegada del cine, la radio y la televisión, su influencia comenzó a disminuir. Sin embargo, todavía se puede ver algo del sabor del music hall escocés en muchas pantomimas escocesas . El music hall no es estrictamente teatro, pero puede contener elementos dramáticos y pequeñas parodias. Tendía hacia el sentimentalismo, el humor ligero y el canto colectivo, más que hacia el entretenimiento dramático de alto nivel.
El music hall era a menudo un pasatiempo de la clase trabajadora, y el movimiento de abstinencia lo fomentaba como alternativa a la bebida. [103] A pesar de ello, el music hall contenía frecuentes dobles sentidos y humor sexual. Una característica notable del music hall escocés era su uso frecuente de formas exageradas de la vestimenta de las Highlands . También tenía cierta superposición con el movimiento Kailyard .
Las reacciones al music hall escocés fueron diversas. Hugh MacDiarmid fue particularmente despectivo, en particular con Harry Lauder . MacDiarmid dijo: "Nunca he conocido a un solo escocés inteligente que haya sido visto en una actuación de Lauder" y bromeó diciendo que Lauder era tan divertido que nadie podía recordar ninguno de sus chistes. [104]
Los festivales de teatro más conocidos de Escocia son el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival Fringe de Edimburgo , que se celebran anualmente en agosto. Sin embargo, gran parte del material de estos festivales tiende a ser de origen no escocés. Otros festivales de Edimburgo incluyen el Festival Imaginate de Teatro para Niños y Jóvenes, que se celebra en mayo de cada año y originalmente conocido como el Festival de Teatro Infantil Escocés, [105] Manipulate - el Festival de Teatro Visual y el Festival Popular de Edimburgo . Los festivales de Glasgow incluyen el Festival Glasgay! y el festival de arte en vivo Buzzcut, que se celebra en el Instituto Pearce en Govan .
7:84 Scotland comenzó en 1971 con el estreno de Trees in the Wind de John McGrath en el Festival de Edimburgo . [106] En 1972, la misma obra se representó en una manifestación del Primero de Mayo en Edimburgo, y también en una fábrica ocupada en Glasgow. [106] Artistas como Leni Lean y David MacLennan se trasladaron a otras compañías de 7:84, como Wild Cat. [107]
Sin embargo, su mayor éxito fue, con diferencia, el Cheviot. Como escribe David Edgar:
Posteriormente, el Cheviot realizó una gira con éxito por Irlanda, tanto por la zona rural como por Dublín . [109]
The Game's a Bogey trataba la vida de John MacLean , entre otras cosas, pero recurría a nombres de broma obvios, como Sir Mungo McBungle para un industrial fracasado y Andy McChuckemup para un traficante de Glasgow. 7:84 produjo varias otras obras durante el período, pero The Cheviot siguió siendo, con diferencia, la más exitosa. Finalmente se grabó como programa de televisión, aunque con algunas modificaciones para agradecer a los censores de la BBC. [110]
A finales de la década, el núcleo de 7:84 se había disuelto y muchas otras personas comenzaron sus propias compañías de teatro político. [111]
Todas las ciudades importantes de Escocia tienen teatros, así como centros regionales como Dumfries , Mull , Perth y Ayr . En las zonas más rurales, las obras suelen representarse en salas comunitarias, iglesias, espacios artísticos, etc.