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JMW Turner

Joseph Mallord William Turner RA (23 de abril de 1775 - 19 de diciembre de 1851), conocido en su época como William Turner , fue un pintor, grabador y acuarelista romántico inglés . Es conocido por sus colores expresivos, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas, a menudo violentas. Dejó más de 550 óleos, 2.000 acuarelas y 30.000 obras sobre papel. [1] Fue defendido por el destacado crítico de arte inglés John Ruskin desde 1840, y hoy se considera que ha elevado la pintura de paisajes a una eminencia que rivaliza con la pintura de historia . [2]

Turner nació en Maiden Lane, Covent Garden , Londres, en una familia modesta de clase media baja y conservó su acento de clase baja, evitando asiduamente las trampas del éxito y la fama. Turner, un niño prodigio, estudió en la Real Academia de las Artes desde 1789, se matriculó cuando tenía 14 años y expuso allí su primera obra a los 15. Durante este período, también se desempeñó como dibujante de arquitectura. Obtuvo unos ingresos estables a través de comisiones y ventas, que debido a su naturaleza conflictiva y contraria, a menudo eran aceptadas a regañadientes. Abrió su propia galería en 1804 y se convirtió en profesor de perspectiva en la academia en 1807, donde dio conferencias hasta 1828. Viajó por Europa a partir de 1802, regresando normalmente con voluminosos cuadernos de bocetos.

Turner, intensamente reservado, excéntrico y solitario, fue una figura controvertida a lo largo de su carrera. No se casó, pero tuvo dos hijas, Evelina (1801–1874) y Georgiana (1811–1843), de su ama de llaves Sarah Danby. Se volvió más pesimista y malhumorado a medida que crecía, especialmente después de la muerte de su padre en 1829; cuando su perspectiva se deterioró, su galería cayó en mal estado y abandono, y su arte se intensificó. En 1841, Turner remó en un bote hacia el Támesis para que no pudiera ser contado como presente en ninguna propiedad en el censo de ese año . [3] Vivió en la miseria y mala salud desde 1845, y murió en Londres en 1851, a la edad de 76 años. Turner está enterrado en la Catedral de San Pablo , Londres. [4]

Biografía

Infancia

La casa en Maiden Lane donde nació Turner, c. Década de 1850

El padre de Turner, William Turner (1745-1829), se mudó a Londres alrededor de 1770 desde South Molton, Devon. [5]

Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 y fue bautizado el 14 de mayo. [b] Nació en Maiden Lane , Covent Garden, en Londres, Inglaterra. [6] Su padre William Turner era barbero y fabricante de pelucas. [8] Su madre, Mary Marshall, provenía de una familia de carniceros. [9] Una hermana menor, Mary Ann, nació en septiembre de 1778 pero murió en agosto de 1783. [10]

La madre de Turner mostró signos de trastorno mental desde 1785 y fue admitida en el Hospital St Luke's para locos en Old Street en 1799. Fue trasladada en 1800 al Hospital Bethlem , [5] un manicomio , donde murió en 1804. [c] Turner Fue enviado a su tío materno, Joseph Mallord William Marshall, un carnicero [11] [12] en Brentford , entonces una pequeña ciudad a orillas del río Támesis al oeste de Londres, donde Turner asistió a la escuela. El ejercicio artístico más antiguo conocido de Turner es de este período: una serie de coloraciones simples de placas grabadas de Vista pintoresca de las antigüedades de Inglaterra y Gales de Henry Boswell . [13]

Alrededor de 1786, Turner fue enviado a Margate , en la costa noreste de Kent . Allí realizó una serie de dibujos de la ciudad y sus alrededores que presagiaron su obra posterior. [14] En ese momento, los dibujos de Turner se exhibían en el escaparate de la tienda de su padre y se vendían por unos pocos chelines . [9] Su padre se jactó ante el artista Thomas Stothard de que: "Mi hijo, señor, va a ser pintor". [15] En 1789, Turner volvió a quedarse con su tío, que se había retirado a Sunningwell (ahora parte de Oxfordshire ). Sobrevive todo un cuaderno de bocetos de trabajos de esta época en Berkshire, así como una acuarela de Oxford . El uso de bocetos a lápiz en exteriores, como base para pinturas terminadas posteriormente, formó la base del estilo de trabajo esencial de Turner durante toda su carrera. [13]

Muchos de los primeros bocetos de Turner fueron estudios arquitectónicos o ejercicios de perspectiva , y se sabe que, cuando era joven, trabajó para varios arquitectos, entre ellos Thomas Hardwick , James Wyatt y Joseph Bonomi el Viejo . [16] A finales de 1789, también había comenzado a estudiar con el dibujante topográfico Thomas Malton , que se especializaba en vistas de Londres. Turner aprendió de él los trucos básicos del oficio, copiando y coloreando grabados de castillos y abadías británicos . Más tarde llamaría a Malton "Mi verdadero maestro". [17] La ​​topografía era una industria próspera mediante la cual un joven artista podía pagar sus estudios.

Carrera

Castillo de Caerlaverock ( c.  1832 ), Museos y galería de archivos de Aberdeen
Roma moderna – Campo Vaccino , 1839

Turner ingresó en la Real Academia de Arte en 1789, a los 14 años, [18] y fue aceptado en la academia un año después por Sir Joshua Reynolds . Mostró un interés temprano por la arquitectura, pero Hardwick le aconsejó que se centrara en la pintura. Su primera acuarela, Una vista del Palacio Arzobispal de Lambeth, fue aceptada para la exposición de verano de la Royal Academy de 1790, cuando Turner tenía 15 años.

Como estudiante de prueba de la academia, a Turner le enseñaron a dibujar a partir de moldes de yeso de esculturas antiguas. Desde julio de 1790 hasta octubre de 1793, su nombre aparece en el registro de la academia más de cien veces. [19] En junio de 1792, fue admitido en la clase de vida para aprender a dibujar el cuerpo humano a partir de modelos desnudos. [20] Turner expuso acuarelas cada año en la academia mientras pintaba en invierno y viajaba en verano por toda Gran Bretaña, particularmente a Gales , donde produjo una amplia gama de bocetos para trabajar en estudios y acuarelas. Estos se centraron especialmente en el trabajo arquitectónico, en el que utilizó sus habilidades como dibujante. [19] En 1793, mostró la acuarela titulada The Rising Squall – Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol (ahora perdida), que presagiaba sus efectos climáticos posteriores. [21] El escritor británico Peter Cunningham , en su obituario de Turner, escribió que fue: "reconocido por unos pocos más sabios como un noble intento de sacar el arte del paisaje de las mansas insipidez... [y] evidenciado por primera vez ese dominio del efecto por el que ahora es justamente celebrado". [22]

Pescadores en el mar , expuesta en 1796, fue el primer óleo expuesto por Turner en la Royal Academy.

En 1796, Turner expuso Pescadores en el mar , su primer óleo para la academia, de una escena nocturna iluminada por la luna de las Agujas frente a la Isla de Wight , una imagen de barcos en peligro. [23] Wilton dijo que la imagen era "un resumen de todo lo que habían dicho sobre el mar los artistas del siglo XVIII". [24] y muestra una fuerte influencia de artistas como Claude Joseph Vernet , Philip James de Loutherbourg , Peter Monamy y Francis Swaine , quien fue admirado por sus pinturas marinas a la luz de la luna . La imagen fue elogiada por los críticos contemporáneos y fundó la reputación de Turner como pintor al óleo y pintor de escenas marítimas. [25]

Charles Turner , c. 1840, Retrato de JMW Turner, realizando su boceto para el célebre cuadro de 'Mercury & Argus' (expuesto en 1836)

Turner viajó mucho por Europa, comenzando por Francia y Suiza en 1802 y estudiando en el Louvre de París ese mismo año. Hizo muchas visitas a Venecia . Un apoyo importante para su trabajo provino de Walter Ramsden Fawkes de Farnley Hall , cerca de Otley en Yorkshire, quien se convirtió en un amigo cercano del artista. Turner visitó Otley por primera vez en 1797, cuando tenía 22 años, cuando le encargaron pintar acuarelas de la zona. Se sintió tan atraído por Otley y sus alrededores que volvió a ellos a lo largo de su carrera. Se dice que el tormentoso telón de fondo de Hannibal Crossing The Alps se inspiró en una tormenta sobre Chevin en Otley mientras se alojaba en Farnley Hall.

Turner era un invitado frecuente de George Wyndham, tercer conde de Egremont , en Petworth House en West Sussex, y pintó escenas que Egremont financió tomadas de los terrenos de la casa y de la campiña de Sussex, incluida una vista del Canal de Chichester . Petworth House todavía exhibe varias pinturas.

Vida posterior

A medida que Turner creció, se volvió más excéntrico. Tenía pocos amigos cercanos excepto su padre, que vivió con él durante 30 años y trabajó como su asistente de estudio. La muerte de su padre en 1829 tuvo un profundo efecto en él y posteriormente sufrió ataques de depresión. Nunca se casó, pero tuvo una relación con una viuda mayor, su ama de llaves Sarah Danby. Se cree que fue el padre de sus dos hijas Evelina Dupuis y Georgiana Thompson. [26] Evelina se casó con Joseph Dupuis el 31 de octubre de 1817. Se registró que su madre, Sarah Danby, fue testigo junto con Charles Thompson. [ cita necesaria ]

Turner, pintado de memoria por Linnell (1838)

Turner formó una relación con Sophia Caroline Booth después de la muerte de su segundo marido, y desde 1846 vivió con ella como "Señor Booth" o "Almirante Booth" en su casa en 6 Davis's Place (ahora Cheyne Walk) en Chelsea , hasta su muerte en Diciembre de 1851. [27] [28]

Turner era un consumidor habitual de tabaco ; En 1838, Luis Felipe I , rey de Francia , le regaló una tabaquera de oro. [29] De otras dos cajas de rapé, un ejemplo de ágata y plata lleva el nombre de Turner, [30] y otro, hecho de madera, fue recogido junto con sus gafas, lupa y tarjetero por un ama de llaves asociada. [31]

Turner formó una breve pero intensa amistad con el artista Edward Thomas Daniell . El pintor David Roberts escribió sobre él que "adoraba a Turner, cuando otros y yo dudábamos, y me enseñó a ver y distinguir su belleza sobre la de los demás... el anciano realmente tenía un cariño y una consideración personal por este joven". clérigo, lo cual dudo que alguna vez haya demostrado por el otro". [32] Daniell pudo haberle proporcionado a Turner el consuelo espiritual que necesitaba después de la muerte de su padre y sus amigos, y "aliviar los temores de un hombre naturalmente reflexivo que se acercaba a la vejez". [32] Después de la muerte de Daniell en Licia a la edad de 38 años, le dijo a Roberts que nunca volvería a formar esa amistad. [33]

Antes de partir hacia Oriente Medio, Daniell encargó su retrato a John Linnell . Turner se había negado anteriormente a posar para el artista y fue difícil conseguir su consentimiento para ser retratado. Daniell colocó a los dos hombres uno frente al otro durante la cena, para que Linnell pudiera observar al sujeto cuidadosamente y retratar su imagen de memoria. [33]

Casa Turners, Cheyne Walk, Chelsea, 1887 por Philip Norman

Turner murió de cólera en casa de Sophia Caroline Booth, en Cheyne Walk en Chelsea, el 19 de diciembre de 1851. [28] Está enterrado en la Catedral de San Pablo , donde yace cerca del pintor Sir Joshua Reynolds . [5] Aparentemente sus últimas palabras fueron "El Sol (¿o el Hijo?) es Dios", [34] aunque esto puede ser apócrifo. [35]

El amigo de Turner, el arquitecto Philip Hardwick , hijo de su antiguo tutor, fue el encargado de hacer los preparativos del funeral y escribió a quienes conocían a Turner para decirles en el momento de su muerte que "debo informarles que hemos perdido a él." [ cita necesaria ] Otros albaceas fueron su primo y principal doliente en el funeral, Henry Harpur IV (benefactor de Westminster, ahora Chelsea & Westminster, Hospital ), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA y Charles Turner ARA . [36]

Arte

Estilo

El talento de Turner fue reconocido temprano en su vida. La independencia financiera permitió a Turner innovar libremente; su obra madura se caracteriza por una paleta cromática y lavados de pintura atmosféricos ampliamente aplicados. Según La historia ilustrada del arte de David Piper , sus cuadros posteriores fueron llamados "rompecabezas fantásticos". Turner fue reconocido como un genio artístico; El crítico de arte inglés John Ruskin lo describió como el artista que podía "medir de manera más conmovedora y veraz los estados de ánimo de la naturaleza". [37]

Cohetes y luces azules (al alcance de la mano) para advertir a los barcos de vapor sobre el agua de los bancos de arena , 1840, Clark Art Institute , Williamstown

La imaginación de Turner se vio estimulada por naufragios, incendios (incluido el incendio del Parlamento en 1834, un evento que Turner presenció de primera mano y transcrito en una serie de bocetos en acuarela) y fenómenos naturales como la luz del sol, las tormentas, la lluvia y la niebla. Estaba fascinado por el poder violento del mar, como se vio en la exposición de la Real Academia de las Artes de 1840, donde se exhibieron El barco de esclavos (1840) y Cohetes y luces azules (cerca de la mano) para advertir a los barcos de vapor sobre las aguas bajas (1840). mostrado por primera vez. Una exposición de 2003 en el Clark Art Institute sugirió que estas dos pinturas eran colgantes, debido en parte a su contenido y tamaño similares. [38]

El trabajo de Turner generó críticas de sus contemporáneos. Una reseña anónima de la exposición de la Royal Academy de 1840, posteriormente identificada como John Eagles , calificó las pinturas expuestas como “extravagancias absurdas [que] deshonran la exposición”. [39] Sir George Beaumont , pintor de paisajes y miembro de la Royal Academy, describió sus pinturas como "manchas". [40]

La principal incursión de Turner en el grabado fue el Liber Studiorum (Libro de estudios), setenta grabados en los que trabajó desde 1806 hasta 1819. El Liber Studiorum fue una expresión de sus intenciones para el arte del paisaje. La idea se basó libremente en el Liber Veritatis (Libro de la Verdad) de Claude Lorrain , donde Claude había registrado sus pinturas completas; una serie de copias impresas de estos dibujos, para entonces en Devonshire House , había sido un gran éxito editorial. Las láminas de Turner estaban destinadas a tener una amplia difusión y categorizaron el género en seis tipos: marino, montañoso, pastoral, histórico, arquitectónico y pastoral elevado o épico. [5] Su grabado fue una parte importante de su producción, y un museo está dedicado a él, el Museo Turner en Sarasota , Florida, fundado en 1974 por Douglass Montrose-Graem para albergar su colección de grabados de Turner. [41]

Sus primeras obras, como Tintern Abbey (1795), se mantienen fieles a las tradiciones del paisaje inglés. En Hannibal Crossing the Alps (1812), ya entra en juego un énfasis en el poder destructivo de la naturaleza. Su distintivo estilo de pintura, en el que utilizó la técnica de la acuarela con pinturas al óleo, creó ligereza, fluidez y efectos atmosféricos efímeros. [37]

En los últimos años de Turner, utilizó óleos de forma cada vez más transparente y recurrió a una evocación de luz casi pura mediante el uso de colores brillantes. Un excelente ejemplo de su estilo maduro se puede ver en Rain, Steam and Speed ​​– The Great Western Railway , donde los objetos son apenas reconocibles. La intensidad del tono y el interés por la luz evanescente no sólo colocaron la obra de Turner a la vanguardia de la pintura inglesa, sino que ejercieron una influencia en el arte francés; Los impresionistas , particularmente Claude Monet , estudiaron cuidadosamente sus técnicas. También se le considera generalmente un precursor de la pintura abstracta.

Los altos niveles de ceniza volcánica (de la erupción del Monte Tambora ) en la atmósfera durante 1816, el " Año Sin Verano ", provocaron puestas de sol inusualmente espectaculares durante este período y fueron una inspiración para algunos de los trabajos de Turner.

John Ruskin dijo que uno de los primeros mecenas, Thomas Monro , médico principal de Bedlam , coleccionista y artista aficionado, fue una influencia significativa en el estilo de Turner:

Su verdadero maestro fue el doctor Monro; a la enseñanza práctica de ese primer mecenas y a la sabia sencillez del método de estudio de la acuarela, en el que fue disciplinado por él y acompañado por su amigo Girtin , se debe atribuir principalmente el sano y constante desarrollo del poder mayor; La grandeza del poder en sí es imposible sobreestimarla.

Junto con varios artistas jóvenes, Turner pudo, en la casa de Monro en Londres, copiar obras de los principales dibujantes topográficos de su tiempo y perfeccionar sus habilidades en el dibujo. Pero los curiosos efectos atmosféricos y las ilusiones de las acuarelas de John Robert Cozens , algunas de las cuales estaban presentes en la casa de Monro, fueron mucho más allá de las nítidas representaciones de la topografía. La solemne grandeza de sus vistas alpinas fue una temprana revelación para el joven Turner y le mostró el verdadero potencial del medio de la acuarela, transmitiendo estado de ánimo en lugar de información.

Materiales

Turner experimentó con una amplia variedad de pigmentos. [42] Utilizó formulaciones como el carmín , a pesar de saber que no eran duraderas, y en contra del consejo de los expertos contemporáneos de utilizar pigmentos más duraderos. Como resultado, muchos de sus colores ahora se han desvanecido. Ruskin se quejó de lo rápido que decaía su trabajo; Turner era indiferente a la posteridad y eligió materiales que lucían bien recién aplicados. [43] En 1930, existía la preocupación de que tanto sus óleos como sus acuarelas se estuvieran desvaneciendo. [44]

Galería

Legado

Turner dejó una pequeña fortuna que esperaba que se utilizara para apoyar a los que llamó "artistas decadentes". Planeó un asilo en Twickenham , en el oeste de Londres, con una galería para algunas de sus obras. Su testamento fue impugnado y en 1856, tras una batalla judicial, sus primos hermanos, entre ellos Thomas Price Turner , recibieron parte de su fortuna. [45] Otra parte se destinó a la Real Academia de las Artes, que ocasionalmente otorga a los estudiantes la Medalla Turner. Sus pinturas terminadas fueron legadas a la nación británica y su intención era que se construyera una galería especial para albergarlas. Esto no sucedió debido a desacuerdos sobre el sitio final. Veintidós años después de su muerte, el Parlamento británico aprobó una ley que permitía que sus pinturas se prestaran a museos fuera de Londres, y así comenzó el proceso de dispersión de los cuadros que Turner había querido que se mantuvieran juntos.

Uno de los mayores coleccionistas de su obra fue Henry Vaughan , que cuando murió en 1899 poseía más de cien acuarelas y dibujos de Turner y otros tantos grabados. Su colección incluía ejemplos de casi todos los tipos de trabajos sobre papel que produjo el artista, desde los primeros dibujos topográficos y acuarelas de paisajes atmosféricos, hasta brillantes estudios de color, ilustraciones de viñetas literarias y espectaculares piezas de exposición. Incluía casi cien pruebas de Liber Studiorum y veintitrés dibujos relacionados con él. Fue una colección incomparable que representó de manera integral la diversidad, la imaginación y la inventiva técnica del trabajo de Turner a lo largo de sus sesenta años de carrera. Vaughan legó la mayor parte de su colección de Turner a galerías y museos públicos británicos e irlandeses, estipulando que las colecciones de acuarelas de Turner deberían "exhibirse al público todas al mismo tiempo, de forma gratuita y sólo en enero", lo que demuestra una conciencia de conservación. lo cual era inusual en ese momento. [46]

En 1910, la parte principal del Turner Bequest, que incluye pinturas y dibujos inacabados, fue realojada en el ala Duveen Turner de la Galería Nacional de Arte Británico (ahora Tate Britain ). En 1987, se abrió una nueva ala de la Tate, la Clore Gallery , para albergar el legado de Turner, aunque algunas de las pinturas más importantes permanecen en la Galería Nacional en contravención de la condición de Turner de que se conservaran y mostraran juntas. Cada vez más, los cuadros se prestan en el extranjero, ignorando la disposición de Turner de que permanezcan constante y permanentemente en la Turner's Gallery.

La Iglesia de Santa María, Battersea, añadió una vidriera conmemorativa de Turner, entre 1976 y 1982. [47] La ​​Catedral de San Pablo, la Real Academia de las Artes y el Museo Victoria & Albert tienen estatuas que lo representan. Kelly Freeman en la Universidad de Dundee 2009-2010 comparó un retrato de Cornelius Varley con su telescopio gráfico patentado ( Museos y galerías de Sheffield ) con su máscara mortuoria ( Galería Nacional de Retratos , Londres) para determinar si realmente representa a Turner. La ciudad de Westminster inauguró una placa conmemorativa en el lugar de su nacimiento en 21 Maiden Lane, Covent Garden, el 2 de junio de 1999. [48]

Selby Whittingham fundó la Turner Society en Londres y Manchester en 1975. Después de que la sociedad respaldara el ala Clore Gallery de la Tate Gallery (siguiendo la línea del ala Duveen de 1910), como la solución a la controversia sobre qué se debería hacer con el Legado Turner. , Selby Whittingham dimitió y fundó la Independent Turner Society. La Tate creó el prestigioso premio anual de arte Turner Prize en 1984, nombrado en honor de Turner, y 20 años después, el Real Instituto de Pintores en Acuarelas fundó el Premio de Acuarela Winsor & Newton Turner. Una gran exposición, "Turner's Britain", con material (incluido The Fighting Temeraire ) prestado de todo el mundo, se celebró en el Museo y Galería de Arte de Birmingham del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004. En 2005, The Fighting Temeraire de Turner fue votado "La mejor pintura" de Gran Bretaña en una encuesta pública organizada por la BBC . [49]

Representación

Leo McKern interpretó a Turner en The Sun Is God , una producción de Thames Television de 1974 dirigida por Michael Darlow . [50] El programa se emitió el 17 de diciembre de 1974, durante la Exposición del Bicentenario de Turner en Londres. [51]

El cineasta británico Mike Leigh escribió y dirigió Mr. Turner , una película biográfica de los últimos años de Turner, estrenada en 2014. La película está protagonizada por Timothy Spall como Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey y Paul Jesson, y se estrenó en competencia por la Palma de Oro en en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde Spall se llevó el premio al Mejor Actor. [52] [53]

El Banco de Inglaterra anunció que un retrato de Turner, con un telón de fondo de The Fighting Temeraire , aparecería en el billete de £20 a partir de 2020. Es el primer billete británico de £20 impreso en polímero . [54] [55] Entró en circulación el jueves 20 de febrero de 2020.

Ver también

Notas explicatorias

  1. ^ Aunque Turner era conocido por su segundo nombre, William, ahora generalmente se le conoce por sus iniciales, para evitar confusiones con el artista William Turner (1789-1862).
  2. ↑ Turner afirmó haber nacido el 23 de abril de 1775, que es a la vez el día de San Jorge y el supuesto cumpleaños de William Shakespeare , pero esta afirmación nunca ha sido verificada. [6] La primera fecha verificable es que Turner fue bautizado el 14 de mayo, y algunos autores dudan de la fecha del 23 de abril basándose en que las altas tasas de mortalidad infantil significaban que los padres generalmente bautizaban a sus hijos poco después del nacimiento. [7]
  3. ^ Su enfermedad posiblemente se debió en parte a la muerte prematura de la hermana menor de Turner. Hamilton sugiere que este "ataque de enfermedad" puede haber sido una señal temprana de su locura. [ cita necesaria ]

Citas

  1. ^ "Página de inicio de la Sociedad Turner" . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
  2. ^ Lacayo, Richard (11 de octubre de 2007). "El chico del sol". Tiempo . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. A principios del siglo XVIII, la pintura de historia era el propósito más elevado al que podía servir el arte, y Turner intentaría alcanzar esas alturas toda su vida. Pero su verdadero logro sería hacer que el paisaje sea igual a la pintura de historia.
  3. ^ "censo". BBC . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  4. ^ "Memoriales de la Catedral de San Pablo" Sinclair, W. p. 468: Londres; Chapman y Hall, Ltd; 1909.
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Fuentes generales y citadas

Otras lecturas

enlaces externos

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Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Turner, Joseph Mallord William ".
Wikisource tiene texto original relacionado con este artículo:
Efectos de una visión defectuosa en la pintura