El caballero del mortero ardiente es una obra de teatro en cinco actos de Francis Beaumont , representada por primera vez en el Teatro Blackfriars en 1607 [1] [2] [3] y publicada en cuarto en 1613. [4] Es la primera parodia completa ( o pastiche ) reproducir en inglés. La obra es una sátira de los romances de caballerías en general, similar a Don Quijote , y una parodia de Los cuatro aprendices de Londres de Thomas Heywood y Las vacaciones del zapatero de Thomas Dekker . Rompe la cuarta pared desde el principio.
Lo más probable es que la obra haya sido escrita para los niños actores del Blackfriars Theatre , donde John Marston había producido obras anteriormente. Además de la historia textual que atestigua el origen de Blackfriars, hay múltiples referencias en el texto a Marston, a los actores cuando eran niños (en particular, de la Esposa del Ciudadano, que parece reconocer a los actores de su escuela) y otros indicios de que el La actuación tuvo lugar en una casa conocida por su mordaz sátira e insinuaciones sexuales. Blackfriars se especializó en sátira, según Andrew Gurr (citado en Hattaway, ix), y Michael Hattaway sugiere que la disonancia de la juventud de los actores y la gravedad de sus roles combinada con las múltiples referencias internas a juergas navideñas porque la obra tenía un Primera producción de carnaval o pleno verano (Hattaway xxi y xiii). La obra es ciertamente carnavalesca, pero la fecha de la primera representación es puramente especulativa. La segunda publicación en cuarto se produjo en 1635, y una tercera el mismo año. La obra se omitió en el primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647, pero se incluyó en el segundo folio de 1679. Posteriormente se pensó ampliamente que la obra era un trabajo conjunto de Beaumont y John Fletcher . [5]
Escena: Londres y el país vecino, excepto el Acto IV, Escena II, que se desarrolla en Moldavia.
Cuando está a punto de representarse una obra llamada The London Merchant , un ciudadano y su esposa 'entre el público' interrumpen para quejarse de que la obra tergiversará a los ciudadanos de clase media de la ciudad. El Ciudadano, que se identifica como tendero, sube al escenario y trae a su Esposa para que se siente con él. Exigen que los jugadores representen una obra de su elección y sugieren que se le dé un papel al propio aprendiz del Ciudadano, Rafe, [6] . Rafe demuestra sus habilidades dramáticas citando a Shakespeare, y se crea un papel para él como un caballero andante . Se refiere a sí mismo como un "tendero andante" y tiene un mortero ardiendo en su escudo como dispositivo heráldico .
Esta metatrama se intercala con la trama principal de la obra interrumpida, The London Merchant, en la que Jasper Merrythinkt, el aprendiz del comerciante, está enamorado de la hija de su amo, Luce, y debe fugarse con ella para salvarla del matrimonio con Humphrey. , un hombre de moda de la ciudad. Luce le finge a Humphrey que ha hecho una promesa inusual: sólo se casará con un hombre que tenga el valor de huir con ella. Sabe que Humphrey informará inmediatamente a su padre. Tiene la intención de fingir una fuga con Humphrey, sabiendo que su padre permitirá que esto suceda, pero luego lo dejará y se encontrará con Jasper.
Mientras tanto, la madre de Jasper ha decidido dejar a su marido, el Viejo Merrythinkt, que ha gastado todos sus ahorros en beber y salir de fiesta. Cuando Jasper busca la ayuda de su madre, ella lo rechaza en favor de su hermano menor Michael. Ella le dice a Michael que tiene joyas que puede vender para vivir mientras él aprende un oficio. Dejan a Merrythinkt y se pierden en un bosque donde ella pierde sus joyas. Jasper llega para encontrarse con Luce y encuentra las joyas. Aparecen Luce y Humphrey. Jasper, como estaba planeado, derriba a Humphrey y escapa con Luce. Llega el tendero andante y, cuando ve a la angustiada señora Merrythink, cree que ha conocido a una damisela en apuros. Lleva a los Merrythinks a una posada, esperando que el anfitrión los atienda caballerosamente y sin cargo. Cuando el anfitrión exige el pago, el tendero andante queda perplejo. El anfitrión le dice que hay personas en apuros que debe salvar de un malvado barbero llamado Barbaroso (un barbero cirujano que intenta curar a personas con enfermedades venéreas). Realiza un atrevido rescate de los pacientes de Barbaroso.
El Ciudadano y su Esposa exigen más aventuras caballerescas y exóticas para Rafe, y se crea una escena en la que el tendero andante debe ir a Moldavia donde conoce a una princesa que se enamora de él. Pero dice que ya se ha comprometido con Susan, la doncella de un zapatero en Milk Street. La princesa lo deja ir a regañadientes, lamentando no poder venir a Inglaterra, ya que siempre ha soñado con probar cerveza inglesa.
Jasper pone a prueba el amor de Luce fingiendo que tiene la intención de matarla por la forma en que su padre lo ha tratado. Ella se sorprende, pero le declara su devoción. Humphrey y su padre llegan con otros hombres. Atacan a Jasper y se llevan a Luce. El comerciante encierra a Luce en su habitación. Jasper finge la muerte y le escribe una carta al comerciante fingiendo disculparse por su comportamiento. El ataúd, con Jasper escondido dentro, es llevado a la casa del comerciante, donde Luce lamenta su fallecimiento. Jasper se levanta y le explica su plan para salvarla del matrimonio con Humphrey: Luce ocupará el lugar de Jasper en el ataúd mientras Jasper permanece escondido en la casa. Cuando el comerciante entra, Jasper finge ser su propio fantasma y asusta al comerciante para que expulse a Humphrey. Una escarmentada señora Merrythinkt regresa con su marido. Jasper revela que todavía está vivo. El comerciante pide perdón al Viejo Merrythinkt y consiente en el matrimonio de Jasper con Luce.
El ciudadano y su esposa exigen que el papel de Rafe en el drama también tenga un final apropiado, y le presentan una escena de muerte heroica. Todos están satisfechos.
La obra aborda una serie de puntos satíricos y paródicos. Se satiriza al público, con el tendero interrumpiendo, pero la clase mercantil dominante y exigente también es satirizada en la trama principal. Beaumont se burla de la nueva demanda de historias de la clase media para la clase media, al mismo tiempo que se burla del gusto real de esa clase por un exotismo y una caballerosidad completamente hiperbólica. El ciudadano y su esposa son grandilocuentes, seguros de sí mismos y seguros de que su prosperidad conlleva ventajas mercantiles (la posibilidad de exigir por el precio de la entrada una obra diferente a la que los actores han preparado).
El humor más amplio de la obra se deriva de insinuaciones y bromas sexuales, así como de referencias jocosas a otros dramaturgos. Los jugadores, por ejemplo, hacen una broma de guiño a expensas del ciudadano, ya que el mortero del heraldo de Rafe es una metáfora fálica, y un mortero/pene ardiendo implica sífilis , por un lado, y bravuconería sexual, por el otro. La incapacidad del Ciudadano y la Esposa para comprender cómo son satirizados, o para entender la trama principal, permite que el público se ría de sí mismo, aun cuando admite su complicidad con los gustos groseros del Ciudadano.
Si El caballero del mortero ardiente hubiera sido escrito para Blackfriars, inicialmente se habría producido en un pequeño teatro privado, con propiedades escénicas mínimas. Sin embargo, los teatros privados fueron los primeros en introducir la práctica de tener miembros del público sentados en el escenario propiamente dicho (según Gurr, op cit. en Hattaway ix), que es un dispositivo de encuadre para la acción de esta obra. Además, el mayor costo de un teatro privado (seis peniques, en comparación con un centavo en algunos teatros públicos) cambió la composición de la audiencia y habría sugerido una multitud más consciente (y exigente) críticamente. La obra hace uso de varios "interludios", que habrían sido entretenimientos de repuesto entre los actos (pero que en este caso están integrados en la representación), enfatizando nuevamente la pequeñez y austeridad de la puesta en escena inicial (ya que los interludios habrían permitido a los técnicos disponer las luces y la escenografía y colocar a los actores en su lugar).
Las reposiciones de la obra están en gran medida indocumentadas, pero algunas están atestiguadas. Hattaway sugiere que se representó en el Cockpit Theatre de Drury Lane en 1635, en la corte el año siguiente y luego, después de la Restauración, en el Theatre Royal Drury Lane en 1662 y nuevamente en 1665 y 1667 (Hattaway xxix). La obra "ha resultado popular entre los grupos de aficionados y universitarios", según Hattaway, pero no entre los grupos profesionales.
La obra fue un fracaso cuando se representó por primera vez, aunque obtuvo la aprobación durante las siguientes generaciones. En The Sparagus Garden (1635), de Richard Brome , el personaje de Rebecca desea verlo "sobre todas las obras de teatro". La comedia de Beaumont fue representada en la corte por los Hombres de la reina Enriqueta el 28 de febrero de 1636 ( nuevo estilo ). [7]
La obra fue revivida en Londres en 1904, con Nigel Playfair en el papel principal de Rafe. [8] En 1920, el joven Noël Coward interpretó a Rafe en una producción del Birmingham Repertory Theatre que se trasladó al West End. El Times calificó la obra como "la cosa más alegre de Londres". [9] En 1932, la obra se representó en el Old Vic , con Ralph Richardson como Rafe y Sybil Thorndike como la esposa del ciudadano. [10] El Teatro de Greenwich presentó la obra en 1975, con Gordon Reid como Rafe. [11] La Royal Shakespeare Company lo interpretó en 1981, con Timothy Spall a la cabeza. [12] En una reposición de 2005 en el Barbican Theatre, Rafe fue interpretado por el hijo de Spall, Rafe , que lleva el nombre del personaje de la obra. [13] La obra se representó como parte de la temporada inaugural del Teatro Sam Wanamaker en 2014. [14]
En 1957 el Old Globe Theatre de San Diego presentó El caballero del mortero ardiente . [15] El American Shakespeare Center (entonces Shenandoah Shakespeare Express) lo puso en escena en 1999 y lo revivió en 2003 en el Blackfriars Playhouse en Staunton, Virginia , una recreación del Blackfriars Theatre de Shakespeare . La "gira ruda, grosera y bulliciosa" del American Shakespeare Center de 2009 a 2010 también incluyó la obra. [16] El Teatro de Monmouth representó la obra en el verano de 2013. [17] En junio de 2016, Theatre Pro Rata , un pequeño teatro profesional en St. Paul, Minnesota , presentó una versión de 90 minutos de la obra con ocho actores. , cuatro en la obra, dentro de la obra, desempeñando múltiples roles. [18] Con un elenco de 12 personas, The Independent Shakespeare Company de Los Ángeles organizó una representación completa en Griffith Park en julio de 2022. [19] En 2023, la obra será presentada en el Lucille Lortel Theatre por Red Bull Theatre en asociación con Fiasco Theatre en el primer gran renacimiento de Nueva York en más de 50 años. [20]
BBC Television transmitió una versión televisiva de 90 minutos [15] los días 19 [21] y 30 [22] de diciembre de 1938. La película tenía música de Frederic Austin y estaba protagonizada por Frederick Ranalow como Merrythinkt, Hugh E. Wright como The Citizen, Margaret Yarde como esposa, Manning Whiley como Tim y Alex McCrindle como George Greengoose.
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