Un soneto es una forma poética que se originó en la poesía compuesta en la corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico II en la ciudad siciliana de Palermo . Al poeta y notario del siglo XIII, Giacomo da Lentini, se le atribuye la invención del soneto, y la escuela siciliana de poetas que lo rodeaba extendió la forma al continente. Los primeros sonetos, sin embargo, ya no sobreviven en el idioma siciliano original , sino sólo después de ser traducidos al dialecto toscano .
El término "soneto" se deriva de la palabra italiana sonetto ( literalmente, 'pequeña canción', derivada de la palabra latina sonus , literalmente 'sonido'). En el siglo XIII significaba un poema de catorce versos que seguía un estricto esquema y estructura de rima.
Según Christopher Blum, durante el Renacimiento , el soneto se convirtió en el "modo elegido para expresar el amor romántico". [1] Durante ese período, también, la forma se adoptó en muchas otras áreas lingüísticas europeas y, finalmente, cualquier tema se consideró aceptable para los escritores de sonetos. La impaciencia con la forma establecida dio lugar a muchas variaciones a lo largo de los siglos, incluido el abandono del límite quatorzain e incluso de la rima por completo en los tiempos modernos.
Se cree que el soneto fue creado por Giacomo da Lentini , líder de la Escuela Siciliana bajo el emperador Federico II . Peter Dronke ha comentado que había algo intrínseco a su forma flexible que contribuyó a su supervivencia mucho más allá de su región de origen. La forma constaba de un par de cuartetas seguidas de un par de tercetos con el esquema de rima simétrica ABABABAB CDCDCD, donde el sentido avanza en una nueva dirección después de la pausa a mitad de camino . [2] William Baer sugiere que las primeras ocho líneas de los primeros sonetos sicilianos son idénticas a la estrofa de ocho líneas de la canción popular siciliana conocida como Strambotto . A esto, da Lentini (o quien inventó la forma) añadió dos tercetos al Strambotto para crear la nueva forma de soneto de 14 versos. [3]
Por el contrario, Hassanally Ladha [4] ha argumentado que la estructura y el contenido del soneto siciliano se basaron en la poesía árabe y no pueden explicarse como una "invención" de Giacomo da Lentini o cualquier otro miembro de la Escuela Siciliana. Ladha señala que "en sus inicios sicilianos, el soneto evidencia un contacto literario y epistemológico con la qasida ", [5] y enfatiza que el soneto no surgió simultáneamente con su estructura de 14 versos supuestamente definitoria. "Es revelador que los intentos de aislar el soneto de sus predecesores árabes dependan de una definición de la nueva lírica a la que la poesía de Giacomo no se ajusta: sobreviviendo en recensiones del siglo XIII, sus poemas no aparecen en catorce, sino en seis versos, incluidos cuatro. filas, cada una con dos hemisticios y dos 'tercetos' cada uno en una línea que se extiende sobre dos filas." [6] En opinión de Ladha, el soneto surge como la continuación de una tradición más amplia de poesía amorosa en todo el mundo mediterráneo y se relaciona con otras formas como el strambotto siciliano , el canso provenzal , el muwashshah y zajal árabe andalusí , así como el qasida . [7]
Guittone d'Arezzo redescubrió la forma del soneto y la llevó a Toscana , donde la adaptó al dialecto toscano cuando fundó la escuela de poesía siculo-toscana o guittoniana (1235-1294). Escribió casi 250 sonetos. [8] Entre la multitud de otros poetas italianos que siguieron, se destacan los sonetos de Dante Alighieri y Guido Cavalcanti , pero más tarde el más famoso y ampliamente influyente fue Petrarca .
La estructura de un típico soneto italiano tal como se desarrolló incluía dos partes que juntas formaban una forma compacta de "argumento". Primero, la octava forma la "proposición", que describe un "problema" o "cuestión", seguida de un sexteto (dos tercetos ) que propone una "resolución". Normalmente, la novena línea inicia lo que se llama el "giro" o " volta ", que señala el paso de la proposición a la resolución. Incluso en los sonetos que no siguen estrictamente la estructura problema/resolución, la novena línea todavía marca a menudo un "giro" al señalar un cambio en el tono, estado de ánimo o postura del poema.
Más tarde, el patrón ABBA ABBA se convirtió en el estándar de los sonetos italianos. Para el sesteto había dos posibilidades diferentes: CDE CDE y CDC CDC. Con el tiempo, se introdujeron otras variantes de este esquema de rima, como CDC DCD o CDE DCE. Petrarca normalmente usaba un patrón ABBA ABBA para la octava, seguido de rimas CDE CDE o CDC CDC en el sesteto.
A principios del siglo XIV llegan los primeros ejemplos de la secuencia de sonetos unificada sobre un solo tema. Esto está representado por la serie de Folgore da San Geminiano sobre los meses del año, [9] seguida de su secuencia sobre los días de la semana. [10] En una fecha ligeramente anterior, Dante había publicado su La Vita Nuova , un comentario narrativo en el que aparecen sonetos y otras formas líricas centradas en el amor del poeta por Beatriz. [11] La mayoría de los sonetos son petrarquistas (usado aquí como un término puramente estilístico ya que Dante es anterior a Petrarca). El capítulo VII da el soneto "O voi che per la via", con dos sextetos (AABAAB AABAAB) y dos cuartetas (CDDC CDDC), y el cap. VIII, "Morte villana", con dos sextetos (AABBBA AABBBA) y dos cuartetas (CDDC CDDC). Petrarca siguió sus pasos más adelante en el siglo siguiente con los 366 sonetos del Canzionere , que narran su amor de toda la vida por Laura . [12]
A medida que se generalizó la escritura de sonetos en la sociedad italiana, entre sus practicantes se encontraron algunos más conocidos por otras cosas: los pintores Giotto y Miguel Ángel , por ejemplo, y el astrónomo Galileo . El académico Giovanni Mario Crescimbeni enumera 661 poetas sólo en el siglo XVI. [13] Eran tan comunes que eventualmente, en palabras de un historiador literario: "Ningún evento fue tan trivial, ninguno tan común, un comerciante no podría abrir una tienda más grande, un empleado del gobierno no podría obtener unos cuantos escudos adicionales de salario". , pero todos sus amigos y conocidos deben celebrar el acontecimiento, y revestir sus felicitaciones con una copia de versos, que casi invariablemente asumieron esta forma." [14]
El único soneto superviviente confirmado en lengua occitana es de Paolo Lanfranchi da Pistoia y data con seguridad de 1284. [15] Emplea el esquema de rima ABAB ABAB CDCDCD y tiene un tema político, al igual que algunos otros de dudosa autenticidad o mérito atribuidos a " Guillermo de Almarichi" y Dante de Maiano .
Uno de los primeros sonetos en catalán fue escrito por Pere Torroella (1436-1486). [16] En el siglo XVI, el escritor catalán de sonetos más prolífico y sutil fue Pere Serafí, [17] autor de más de 60 publicados entre 1560 y 1565.
El poeta Íñigo López de Mendoza, I marqués de Santillana, está acreditado como uno de los más destacados que intentó "sonetos escritos a la manera italiana" ( sonetos fechos al itálico modo ) hacia mediados del siglo XV. Dado que la lengua castellana y la prosodia se encontraban en ese momento en un estado de transición, el experimento no tuvo éxito. [18] Por lo tanto, no fue hasta después de 1526 que la forma fue reintroducida por Juan Boscán . Según su relato, conoció en ese año a Andrea Navagero , el embajador veneciano en la Corte española, mientras éste acompañaba al rey Carlos V en una visita a la Alhambra . En el curso de su discusión literaria, Navagero sugirió que el poeta podría intentar el soneto y otras formas italianas en su propio idioma. [19]
Boscán no sólo siguió el consejo del veneciano sino que lo hizo en asociación con el más talentoso Garcilaso de la Vega , un amigo a quien están dirigidos algunos de sus sonetos y cuya temprana muerte se lamenta en otro. Los poemas de ambos siguieron el modelo petrarquista, emplearon el hasta entonces desconocido endecasílabo , y al escribir sobre el amor se basaron en el ideal neoplatónico defendido en El libro del cortegiano ( Il Cortegiano ) que también había traducido Boscán. Su reputación se consolidó con la edición posterior de 1580 de Fernando de Herrera , quien fue considerado "el primer gran soneto español después de Garcilaso". [20] Durante el período barroco que siguió, dos notables escritores de sonetos encabezaron escuelas estilísticas rivales. El culteranismo de Luis de Góngora , más tarde conocido como 'Gongorismo' en su honor, se distinguió por un estilo artificial y el uso de un vocabulario elaborado, un orden sintáctico complejo y metáforas complicadas. El uso verbal de su oponente, Francisco de Quevedo , era igualmente consciente, desplegando juegos de palabras y conceptos metafísicos , por lo que el estilo se conoció como conceptismo .
Otra figura clave de esta época fue Lope de Vega , a quien se encargó de escribir unos 3.000 sonetos, gran parte de ellos incorporados a sus dramas. Uno de los más conocidos e imitados fue Un soneto me manda hacer Violante [21] , que ocupa un lugar fundamental en la historia de la literatura. En su primera aparición en su comedia de 1617 La niña de Plata (Acto 3), el personaje pretende ser un novicio cuyo texto es un comentario continuo sobre la creación del poema. Aunque en la película biográfica Lope (2010) se retrata al propio poeta componiéndolo como una improvisación alegre , en realidad había precedentes. En español, unos cincuenta años antes, Diego Hurtado de Mendoza había escrito el pretendido improvisado, Pedís, Reina, un soneto ; e incluso antes en italiano había existido el tema similar Qualunque vuol saper fare un sonetto (Quien aspire a hacer un soneto) del poeta florentino Pieraccio Tedaldi (n. ca. 1285-1290; m. ca. 1350). [22] Las imitaciones posteriores en otros idiomas incluyen una en italiano de Giambattista Marino y otra en francés de François-Séraphin Régnier-Desmarais , así como una adaptación de la idea aplicada al rondeau por Vincent Voiture . [23] La fascinación del poema por los escritores estadounidenses se evidencia en no menos de cinco traducciones sólo en la segunda mitad del siglo XX. [24]
La forma del soneto cruzó el Atlántico bastante temprano en la empresa colonial española, cuando Francisco de Terrazas, hijo de un conquistador del siglo XVI, estaba entre sus pioneros mexicanos. Posteriormente vinieron dos sonetos en las sagradas órdenes, el obispo Miguel de Guevara (1585-1646) y, especialmente, sor Juana Inés de la Cruz . Pero aunque se siguieron escribiendo sonetos tanto en el viejo como en el nuevo mundo, la innovación se limitó principalmente a las Américas, donde el soneto se utilizó para expresar una realidad diferente y poscolonial. En el siglo XIX, por ejemplo, hubo dos poetas que escribieron sonetos memorables dedicados a los paisajes mexicanos, Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez en la tórrida zona del sur y Manuel José Othón en la desolada norte. [25] También en América del Sur, el soneto se utilizó para invocar el paisaje, particularmente en las principales colecciones del uruguayo Julio Herrera y Reissig , como Los Parques Abandonados (1902-08) [26] y Los éxtasis de la montaña (Éxtasis de montaña, 1904–07), [27] cuyas escenas pastorales reconociblemente auténticas sirvieron de ejemplo a César Vallejo en sus evocaciones del Perú andino. [28]
Poco después, la forma del soneto fue deconstruida como parte del cuestionamiento modernista del pasado. Así, en Mascarilla y trébol (1938), de la poeta argentina Alfonsina Storni , se presenta bajo el título "antisonetos" una sección de poemas sin rima que utilizan muchas de las estructuras de versificación tradicionales de la forma. [29]
A Dom Pedro , hijo del rey Juan I , se le atribuyen las traducciones de sonetos de Petrarca al portugués, [30] pero la forma no cobró fuerza hasta principios del siglo XVI. Fue entonces cuando Sá de Miranda introdujo el soneto y otras formas italianas, tras regresar de una estancia de cinco años en Italia. [31] Sin embargo, el mayor sonetero de este período fue el ligeramente más joven Luís de Camões , [32] [33] aunque en su obra también se ha discernido la influencia de los pioneros españoles de la forma. [34] Entre los escritores posteriores, alguna vez fueron apreciados los sonetos cómicos de Thomas de Noronha y los sonetos de amor de Barbosa Bacellar (c.1610-1663), también conocido por sus eruditas glosas sobre los sonetos de Camões. [35]
La introducción posterior de un estilo soneto depurado en la literatura brasileña se debió a Cláudio Manuel da Costa , quien también compuso sonetos petrarquistas en italiano durante su estancia en Europa. [36] Sin embargo, fue a raíz del parnasianismo francés que se desarrolló un movimiento similar en Brasil, que incluía a los notables sonetos Alberto de Oliveira , Raimundo Correia y, especialmente, Olavo Bilac . [37] Otros que escribieron sonetos en ese estilo incluyeron a la ahora pasada por alto Francisca Júlia da Silva Munster (1871-1920) [38] y al poeta simbolista afrobrasileño João da Cruz e Sousa .
En la prosodia francesa , los sonetos se componen tradicionalmente en francés alejandrino , que consta de versos de doce sílabas con una cesura central . Las imitaciones de Petrarca fueron introducidas por primera vez por Clément Marot , y Mellin de Saint-Gelais también adoptó esta forma a principios del siglo XVI. [39] Les siguieron más tarde Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay y Jean Antoine de Baïf , alrededor de los cuales se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte, generalmente conocido hoy como La Pléiade . Emplearon, entre otras formas de poesía, el ciclo de sonetos petrarquistas , desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada. El carácter del programa literario del grupo quedó plasmado en el manifiesto de Du Bellay, "Defensa e ilustración de la lengua francesa" (1549), que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante) era una lengua digna de expresión literaria, y que promulgó un programa de producción y depuración lingüística y literaria. [40]
A raíz de las Guerras de Religión , el jurista y poeta católico francés Jean de La Ceppède publicó los Teoremas , una secuencia de 515 sonetos con esquemas de rima no tradicionales, sobre la Pasión y Resurrección de Jesucristo . Basándose en los Evangelios , la mitología griega y romana y los Padres de la Iglesia , la poesía de La Ceppède fue elogiada por San Francisco de Sales por transformar "las musas paganas en cristianas". Los sonetos de La Ceppède a menudo atacan la doctrina calvinista de un Dios crítico e implacable centrándose en el amor apasionado de Cristo por la raza humana . Posteriormente, la obra quedó olvidada durante mucho tiempo, hasta que el siglo XX fue testigo de un resurgimiento del interés por el poeta, y sus sonetos ahora se consideran obras clásicas de la poesía francesa. [41]
A finales del siglo XVII, el soneto había pasado de moda, pero los románticos lo revivieron en el siglo XIX. Charles Augustin Sainte-Beuve publicó luego su imitación de "No desprecies el soneto" de William Wordsworth donde, además de los poetas enumerados en el original inglés (Shakespeare, Petrarca, Tasso, Camoens, Dante, Spenser, Milton), Sainte-Beuve anuncia su propia intención de revivir la forma y añade los nombres de Du Bellay y Ronsard en el terceto final. [42] Sin embargo, la forma se utilizó poco hasta que los parnasianos la recuperaron y, tras ellos, los poetas simbolistas . En el extranjero, en Canadá, el adolescente Émile Nelligan es particularmente conocido entre los poetas en lengua francesa que escribieron sonetos en ese estilo. [43]
Durante la segunda mitad del siglo XIX, hubo muchas desviaciones de la forma tradicional del soneto. Charles Baudelaire fue responsable de variaciones significativas en el esquema de rima y la longitud de los versos en los poemas incluidos en Les Fleurs du mal . [44] Entre las variaciones hechas por otros, "Sur une dame blond" de Théodore de Banville se limitó a una línea de cuatro sílabas, [45] mientras que en À une jeune morte Jules de Rességuier (1788-1862) compuso un soneto línea monosilábica. [46]
Sir Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey , han sido descritos como "los primeros petrarquistas ingleses" por ser pioneros en la forma del soneto en inglés. Además, unos 25 de los poemas de Wyatt dependen de Petrarca, ya sea como traducciones o imitaciones, mientras que, de los cinco de Surrey, tres son traducciones y dos imitaciones. [47] En un caso, ambos poetas tradujeron el mismo poema, Rime 140. [48] A partir de estos ejemplos, como en otras partes de su práctica prosódica, se puede observar una diferencia entre sus estilos. La métrica en verso de Wyatt, aunque en general decasílaba, es irregular y procede a través de unidades frasales significativamente acentuadas. [49] Pero, además, los sonetos de Wyatt generalmente tienen una construcción más cercana a los de Petrarca.
Prosódicamente, Surrey es más experto en componer en pentámetro yámbico y sus sonetos están escritos en lo que se ha llegado a conocer anacrónicamente como medida de Shakespeare . [50] Esta versión de la forma de soneto, caracterizada por tres cuartetas rimadas alternativamente que terminan en un pareado final (ABAB CDCD, EFEF, GG), se convirtió en la favorita durante la época isabelina , cuando se usaba ampliamente. Fue particularmente así en toda una serie de secuencias amatorias , comenzando con Astrophel and Stella (1591) de Sir Philip Sidney y continuando durante un período de dos décadas. Durante este tiempo se compusieron unos cuatro mil sonetos. [51] Sin embargo, con tal volumen, mucho de lo que era convencional y repetitivo llegó a ser visto con ojo escéptico. Sir John Davies se burló de ellos en una serie de nueve "sonetos engañosos" [52] y William Shakespeare también descartó algunos de ellos en su Soneto 130 , "Los ojos de mi amante no se parecen en nada al sol".
La secuencia de 154 sonetos de Shakespeare se aparta de la norma al dirigirse a más de una persona en su curso, tanto hombre como mujer. Además, en algunas de sus obras se incorporaron otros sonetos suyos. Otra excepción en esta época fue la forma utilizada en Amoretti de Edmund Spenser , que tiene el esquema de rima entrelazada ABAB BCBC CDCD EE. Y poco después, en el siglo siguiente, John Donne adaptó el estilo barroco emergente al nuevo tema de su serie de Santos Sonetos .
Los sonetos de John Milton constituyen un caso especial y demuestran otra transición estilística. Dos ejemplos juveniles en inglés y cinco en italiano son de espíritu petrarquista. Pero los diecisiete sonetos de su madurez abordan temas personales y políticos. Se ha observado sobre su tono íntimo, y la forma en que el sentido anula la volta dentro del poema en algunos casos, que Milton está adaptando aquí la forma del soneto a la de la oda horaciana . [53] También parece haber sido el primero en introducir una variación italiana de la forma, el soneto caudado , en inglés en su prolongación de "On the New Forcers of Conscience Under the Long Parliament". [54]
La moda del soneto desapareció con la Restauración y apenas se escribió ninguno entre 1670 y la segunda mitad del siglo XVIII. Entre los primeros en revivir la forma estuvo Thomas Warton , quien tomó a Milton como modelo. A su alrededor en Oxford se agruparon aquellos asociados con él en este resurgimiento, incluidos John Codrington Bampfylde , Thomas Russell , Thomas Warwick y Henry Headley , algunos de los cuales publicaron pequeñas colecciones de sonetos solos. [55] Muchas mujeres también adoptaron ahora la forma de soneto, en particular Charlotte Smith , a cuyos lacrimosos Sonetos Elegíacos (1784 en adelante) se les atribuye haber ayudado a crear la "escuela de sensibilidad" característica de la época. [56] William Lisle Bowles también fue un seguidor cercano, pero el éxito de ambos provocó resistencia en la política poética de la época.
William Beckford parodió los modales melancólicos y la dicción arcaica de Smith en un "Soneto elegíaco a un trapeador". [57] En el prefacio de su colección de 1796 Poemas sobre varios temas , Samuel Taylor Coleridge comentó de su serie de "Effusions" que "temía que el título" Soneto "pudiera haberle recordado a mi lector los Poemas del reverendo WL Bowles – una comparación con la cual me habría hundido debajo de esa mediocridad, en cuya superficie ahora puedo flotar". [58] También hubo objeciones formales. Mientras que la mayoría de los primeros revivalistas habían utilizado los sonetos de Milton como modelo para los suyos, Smith y Bowles habían preferido la forma shakesperiana. Esto llevó al prefacio de lucha de Mary Robinson a su secuencia Safo y Faón , en el que afirmaba la legitimidad de la forma petrarquista tal como la usaba Milton sobre "los efímeros anodinos de los cerebros acalorados de poetastros engreídos" que pasan como sonetos en las reseñas literarias de su época. [59]
El ejemplo que más tarde impresionó a Wordsworth fue el de los sonetos de Milton, que describió en 1803 como "un flujo de sonido enérgico y variado, que concentra en un espacio estrecho más efecto combinado de rima y verso en blanco de lo que puede lograrse mediante cualquier otro tipo de verso que yo sepa". [60] Consciente de que su compresión era aplicable a una gran variedad de temas, Wordsworth finalmente escribió unos 523 sonetos que ejercerían una poderosa influencia estilística a lo largo de la primera mitad del siglo XIX. [61] Parte de su atractivo para los demás fue la forma en que utilizó el soneto como foco para nuevos temas, frecuentemente en secuencias. De su serie sobre el río Duddon [62] surgieron reflexiones sobre una serie de características naturales regionales; las efusiones de sus viajes, aunque no siempre se limitaron a la forma de soneto, [63] encontraron muchos imitadores. Lo que con el tiempo se convirtieron en tres series de Sonetos eclesiásticos [64] iniciaron la moda de los sonetos sobre temas religiosos y devocionales. [65] La predilección de Milton por los temas políticos, que continúa a través de los "Sonetos dedicados a la libertad y el orden" de Wordsworth, se convirtió ahora también en un ejemplo para sus contemporáneos. Sin embargo, apenas había comenzado el proceso, un alarmista escéptico en The New Monthly Magazine de 1821 diagnosticaba la "sonetomanía" como una nueva enfermedad similar a "la mordedura de un animal rabioso". [66]
Otro brazo de la propaganda a favor del soneto en la época romántica fue la estrategia reflexiva de recomendarlo en forma de soneto como demostración de su posibilidad de variación. En "Las monjas no se preocupan por su habitación estrecha" de Wordsworth (1807), [67] la volta viene después de la séptima línea, dividiendo el poema en dos partes iguales. Keats hace uso de encabalgamientos frecuentes en "Si por rimas aburridas nuestro inglés debe estar encadenado" (1816) [68] y divide sus unidades de sentido en cuatro tercetos y un pareado. Lo que Keats recomienda es el sistema de rimas más complejo ABC |ABD |CAB |CDE| DE que demuestra en su curso como un medio para darle a la forma un mayor respiro. Wordsworth logra esto más tarde en "Scorn not the Sonnet" (1827), [69] , que no tiene división intermedia y donde el encabalgamiento se maneja de tal manera que el sentido pasa de una línea a otra en un movimiento similar a una oda. Con el objetivo similar de liberar la forma de sus cadenas, Matthew Arnold convierte su "Austeridad de la poesía" (1867) [70] en una narración llevada a cabo a lo largo de una octava línea enjambreada hasta una conclusión que se limita a las tres últimas líneas.
Cuando se llegó a la segunda mitad del siglo XIX, los sonetos se volvieron interesantes principalmente por su publicación en secuencias largas. Fue durante este período que continuamente se hicieron intentos de renovar la forma. Los Sonetos autobiográficos de los portugueses (1845-1850), de Elizabeth Barrett Browning , [71] por ejemplo, se describen como la primera descripción de un noviazgo exitoso desde la época isabelina. [72] Se compone de 44 sonetos de narrativa dramatizada en primera persona, cuyas líneas enjambadas evitan con frecuencia descansar en la volta. Por este medio la obra se distingue por "la flexibilidad y control con el que el verso se adapta al argumento y a los ritmos del pensamiento y del habla". [73]
Esa secuencia fue seguida en 1862 por Modern Love de George Meredith , [74] basada en parte en la ruptura de su primer matrimonio. Emplea una forma de 16 líneas, descrita como (y funcionando como) un soneto, que une los cincuenta episodios narrativos de la obra. Esencialmente, la estrofa se compone de cuatro cuartetas de rima cerrada , impulsadas rítmicamente sobre estas divisiones para permitir una mayor complejidad sintáctica "más fácilmente asociada con la novela realista que con la poesía lírica". [75] Como lo demuestra otro trabajo de los dos escritores anteriores, eran capaces de crear ficciones más sencillas. Al adaptar el soneto al modo narrativo, el principal interés para ellos es superar el reto técnico que se proponen y demostrar las nuevas posibilidades de la forma en la que están trabajando.
Mientras que la primera cuarteta de sonetos portugueses comenzaba con una reminiscencia de versos de una pastoral de Teócrito , Edward Cracroft Lefroy (1855-1891) respondió yendo más allá del modo narrativo hacia lo dramático en las treinta adaptaciones del griego de sus Ecos de Teócrito (1885, reimpresión 1922). [76] Más allá de esto, aunque la idea de organizar dicho material en una secuencia era original de Lefroy, Thomas Warwick había anticipado el enfoque un siglo antes en su soneto "De Bacchylides ", igualmente basado en un fragmento de un autor griego antiguo. Por otro lado, la exploración de Eugene Lee-Hamilton de las posibilidades dramáticas del soneto se realizó mediante la creación de monólogos históricos en sus cien Sonetos imaginarios (1888), [77] basados en episodios elegidos de los siete siglos comprendidos entre 1120 y 1820. Ninguna secuencia fue en ningún lugar iguales a los de Barrett Browning o Meredith, [78] pero ilustran una necesidad contemporánea de crear nueva una forma que rápidamente se estaba quedando sin fuerza.
Como parte de su intento de renovar la prosodia poética, Gerard Manley Hopkins había aplicado su ritmo experimental a la composición del soneto, amplificando el número de sílabas átonas dentro de una línea acentuada de cinco (u ocasionalmente seis), como en la retórica " El Windhover ", por ejemplo. También introdujo variaciones en las proporciones del soneto, desde las 10 1⁄2 líneas del soneto curtal " Pied Beauty " hasta el soneto caudado amplificado de 24 líneas "Esa naturaleza es un fuego heracliteano". Aunque fueron escritos a finales de la época victoriana, los poemas permanecieron prácticamente desconocidos hasta su publicación en 1918. [79]
A veces se le atribuye al estudiante WH Auden haber prescindido por completo de la rima en "El agente secreto", [80] pero pasó a escribir muchos sonetos convencionales, incluidas dos secuencias largas durante la época de crisis internacional: "En tiempos de guerra" (1939 ) y "La búsqueda" (1940). Las secuencias de algunos otros han sido más experimentales y de forma más flexible, de las cuales un ejemplo radical fue "Altarwise by owl-light" (1935), diez quatorzains irregulares y apenas rimados de Dylan Thomas en su manera más opaca. [81]
En 1978 se publicaron dos secuencias innovadoras posteriores en un momento en el que se consideraba que "el soneto parece querer quedarse en barbecho, agotado", en palabras de un comentarista. [82] El libro de Peter Dale, One Other, contiene un diálogo de unos sesenta sonetos en los que la variedad de métodos de rima es tan diversa como las emociones expresadas entre los hablantes. [83] Al mismo tiempo, "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England" de Geoffrey Hill apareció en Tenebrae (1978), donde los desafiantes trece poemas de la secuencia emplean media rima y generalmente ignoran la volta. [84] Seamus Heaney también escribió dos secuencias durante este período: los "Glanmore Sonnets" personales en Field Work (1975); [85] y los sonetos elegíacos construidos más libremente de "Clearances" en The Haw Lantern (1987). [86]
El primer soneto estadounidense es el de David Humphreys [87] de 1776 "Dirigido a mis amigos del Yale College, al dejarlos para unirme al ejército". [88] La forma de soneto se utilizó ampliamente a partir de entonces, incluso por William Lloyd Garrison y William Cullen Bryant . [89] Más tarde, Henry Wadsworth Longfellow y otros siguieron su ejemplo. [90] Los suyos se caracterizaban por una "riqueza púrpura de dicción" y por el uso de imágenes materiales para ilustrar sutilezas de pensamiento y emoción. [91] También tradujo varios sonetos, incluidos siete de Miguel Ángel . [92] Más tarde, entre los muchos sonetos de Emma Lazarus , quizás el más conocido sea " El nuevo coloso " de 1883, [93] que celebra la Estatua de la Libertad y su papel en la bienvenida a los inmigrantes al Nuevo Mundo.
En el siglo XIX se empezaron a antologizar como tales sonetos escritos por poetas americanos. Fueron incluidos en una sección separada en The Book of the Sonnet de Leigh Hunt y S. Adams (Londres y Boston, 1867), que incluía un ensayo de Adams sobre "Sonetos y sonetos estadounidenses" y una sección dedicada únicamente a los sonetos de autores estadounidenses. mujer. [94] Posteriormente vino la antología de sonetos americanos de William Sharp (1889) [95] y los Sonetos representativos de poetas americanos de Charles H. Crandall, con un ensayo sobre el soneto, su naturaleza e historia ( Houghton Mifflin & Co. , 1890) . El ensayo también analizó toda la historia del soneto, incluidos ejemplos en inglés y ejemplos europeos traducidos, con el fin de contextualizar el logro estadounidense. [96]
Los estudios recientes han recuperado muchos sonetos afroamericanos que no figuraban en antologías en los volúmenes de poesía estadounidenses estándar. Entre los escritores importantes del siglo XIX y principios del XX se encuentran Paul Laurence Dunbar , Claude McKay , Countee Cullen , Langston Hughes y Sterling A. Brown . [97] Varias poetas afroamericanas ganaron premios por volúmenes que incluían sonetos, como Margaret Walker (Serie de poesía de Yale) , Gwendolyn Brooks (Premio Pulitzer), Rita Dove (Premio Pulitzer) y Natasha Trethewey (Premio Pulitzer). [89] [98] Aunque Langston Hughes y Amiri Baraka cuestionaron la idoneidad del soneto para la poesía negra, ambos habían publicado sonetos ellos mismos. [89]
Un aspecto del soneto americano durante el siglo XX fue la publicación de secuencias que tuvieron que esperar décadas para obtener el reconocimiento crítico. Un ejemplo es El ejército de este hombre: una guerra en cincuenta y tantos sonetos (1928) de John Allan Wyeth . [99] Una serie de sonetos irregulares que registraron impresiones de su servicio militar con la Fuerza Expedicionaria Estadounidense durante la Primera Guerra Mundial , apenas se notó cuando apareció por primera vez. Sin embargo, en su reedición en 2008, Dana Gioia afirmó en su introducción que Wyeth es el único poeta estadounidense de la Gran Guerra que puede soportar la comparación con los poetas de guerra británicos , [100] una afirmación corroborada más tarde por Jon Stallworthy en su reseña de la obra. [101]
Poco después de la publicación de Wyeth, HP Lovecraft escribió su secuencia de sonetos muy diferente, cuyas secciones aparecieron por primera vez en revistas de género. No fue hasta 1943 que se publicó por completo como Hongos de Yuggoth . Estos 36 poemas fueron escritos en una forma híbrida basada en el soneto petrarquista que invariablemente termina con un pareado que rima que recuerda al soneto de Shakespeare . [102] La mayoría de estos poemas son discontinuos, aunque unificados por tema, siendo viñetas que describen los tipos de escenarios soñados y de otro mundo que se encuentran en la ficción de Lovecraft. [103] Su estilo maleducado alguna vez fue comparado con el de Edward Arlington Robinson , [104] pero desde entonces se ha defendido la obra como poesía menor de importancia contemporánea por derecho propio. [105]
En el caso de John Berryman , inicialmente escribió una serie de unos cien sonetos de amor modernistas durante la década de 1940. Estos, sin embargo, permanecieron sin recopilar hasta 1967, cuando aparecieron como Sonetos de Berryman , desarrollados con algunas adiciones para darles la forma de una secuencia. En su estudio de 2014 del libro de Poesía , April Bernard sugiere que él estaba allí haciendo de 'Berryman' un personaje semificticio similar al 'Henry' de The Dream Songs (1964). También identifica una ascendencia antigua de la sintaxis desordenada de la obra a través de los poetas ingleses Thomas Wyatt y Gerard Manley Hopkins. [106]
Pero en esta época también comenzaron a aparecer secuencias de quatorzains con sólo una tenue relación con la forma del soneto. Los Sonetos (1964) de Ted Berrigan descartan la métrica y la rima, pero conservan la dinámica de una estructura de 14 versos con un cambio de dirección en la volta. Berrigan afirmó haberse inspirado en "los sonetos de Shakespeare porque eran rápidos, musicales, ingeniosos y breves". [107] Otros han descrito el trabajo de Berrigan como un collage posmoderno que utiliza "repetición, reordenamiento y el uso de frases y textos 'encontrados'", que funciona como una "deconstrucción radical del soneto". [108] A partir de 1969, Robert Lowell también comenzó a publicar una deconstrucción menos radical de la forma en su serie de cinco colecciones de sonetos en verso blanco , incluido su volumen del premio Pulitzer The Dolphin (1973). Los describió como si tuvieran "la elocuencia, en el mejor de los casos, del pentámetro yámbico y, a menudo, la estructura y el clímax de los sonetos" .
La reacción contemporánea contra la forma estricta se describe en la introducción a la antología Sonnets: 150 Contemporary Sonnets (2005) de William Baer . Pero a pesar de que varios escritores declaraban entonces que el soneto había muerto, otros –entre ellos Richard Wilbur , Howard Nemerov y Anthony Hecht– continuaron escribiendo sonetos y finalmente se asociaron con las revistas The Formalist y luego Measure . Estas revistas, campeonas del Nuevo Formalismo entre los años 1994 y 2017, patrocinaron el premio anual Howard Nemerov Sonnet .
En Canadá, durante las últimas décadas del siglo XIX, los Poetas de la Confederación y especialmente Archibald Lampman eran conocidos por sus sonetos, que trataban principalmente de temas pastorales. [110]
El poeta canadiense Seymour Mayne ha publicado algunas colecciones de sonetos de palabras y es uno de los principales innovadores de una forma que utiliza una sola palabra por línea para capturar su percepción perfeccionada. [111]
Paulus Melissus fue el primero en introducir el soneto en la poesía alemana . [112] Pero el hombre que más hizo por elevar el soneto a la conciencia alemana fue Martin Opitz , quien en dos obras, Buch von der deutschen Poeterey (1624) y Acht Bücher Deutscher Poematum (1625), estableció el soneto como un género separado y sus reglas de composición. Iba a escribirse en alejandrinos yámbicos, con rimas cerradas masculinas y femeninas alternadas en la octava y un sesteto más flexible con tres rimas. Para reforzarlos se tradujeron ejemplos de Petrarca, Ronsard y Daniel Heinsius . [113] Posteriormente, en el siglo XVIII, Johann Wolfgang von Goethe escribió varios sonetos de amor, utilizando un esquema de rima derivado de la poesía italiana. Después de su muerte, los seguidores de Goethe crearon el "soneto alemán" más libre, que rima ABBA BCCB CDD CDD.
La tradición del soneto fue luego continuada por August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse y otros, llegando a buen término en los Sonetos a Orfeo de Rainer Maria Rilke , que ha sido descrito como "uno de los grandes poemas modernos, sin mencionar una adición monumental a la literatura de la secuencia del soneto". [114] Un ciclo de 55 sonetos, fue escrito en dos partes en 1922 mientras Rilke estaba completando sus Elegías de Duino . El título completo en alemán es Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop (traducido como Sonetos a Orfeo: escritos como monumento a Wera Ouckama Knoop ), que conmemora la reciente muerte de una joven bailarina a causa de leucemia. El Grab-Mal (literalmente "lápida") del título recuerda la serie de Tombeaux escrita por Stéphane Mallarmé , traducida (entre otros) por Rilke en 1919, coincidiendo también con los sonetos de Miguel Ángel que Rilke había estado traduciendo en 1921. Los propios sonetos de Rilke están estructurados con fluidez como una transposición del baile de la muchacha muerta y abarcan temas de la vida y la muerte y la relación del arte con ellos. Además de tener esquemas de rima variados, la longitud de las líneas también varía y se mide de manera irregular, incluso a veces dentro del mismo soneto. [115]
Las respuestas a tiempos turbulentos forman una categoría distinta entre los sonetos alemanes. Incluyen los 72 "Sonetos con armadura" de Friedrich Rückert ( Geharnischte Sonneten , 1814), que incitaron la resistencia a la dominación napoleónica ; y sonetos de Emanuel Geibel escritos durante las revoluciones alemanas de 1848-1849 y la Primera Guerra de Schleswig . [116] A raíz de la Primera Guerra Mundial , Anton Schnack , descrito por un antólogo como "el único poeta en lengua alemana cuyo trabajo puede compararse con el de Wilfred Owen ", publicó la secuencia de sonetos, Tier rang gewaltig mit Tier (" Bestia luchó poderosamente con Bestia", 1920). Los 60 poemas tienen la típica forma de soneto alemán, pero están escritos en los ritmos libres de líneas largas desarrollados por Ernst Stadler . [117] Patrick Bridgwater, escribiendo en 1985, calificó la obra como "sin duda la mejor colección individual producida por un poeta de guerra alemán en 1914-18", pero agrega que "hasta el día de hoy es prácticamente desconocida incluso en Alemania". [118]
En los Países Bajos, Pieter Corneliszoon Hooft introdujo sonetos en estilo barroco, de los cuales Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe presenta un ejemplo notable de juego de sonidos y palabras. [119] Otro de sus sonetos, dedicado a Hugo Grocio , fue traducido posteriormente por Edmund Gosse . [120] En siglos posteriores, la forma del soneto fue abandonada y luego retomada por sucesivas oleadas de innovadores en un intento de dar nueva vida a la poesía holandesa cuando, a sus ojos, había perdido el rumbo. Para la generación de la década de 1880 fue la secuencia de sonetos Mathilde de Jacques Perk la que sirvió como grito de guerra. Y durante un tiempo en los primeros años del nuevo siglo, Martinus Nijhoff escribió sonetos notables antes de recurrir a modelos más modernistas. [121]
Después de la Segunda Guerra Mundial , los poetas de vanguardia declararon la guerra a todo formalismo, reaccionando particularmente contra la extrema subjetividad y el autoengrandecimiento de representantes del estilo de la década de 1880 como Willem Kloos , que una vez había comenzado un soneto "En lo más profundo de mi ser estoy un Dios". En reacción, Lucebert satirizó esos escritos en el "soneto" con el que abrió su primera colección:
Yo/yo/yo/yo//yo/yo/yo/yo//yo/yo/mi//mi/mi/yo [122]
Pero a finales del siglo XX, poetas formalistas como Gerrit Komrij y Jan Kal volvieron a escribir sonetos como parte de su propia reacción al experimentalismo de décadas anteriores. [123]
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El soneto se introdujo en la literatura checa a principios del siglo XIX. El primer gran soneto checo fue Ján Kollár , que escribió un ciclo de sonetos titulado Slávy Dcera ( La hija de Sláva / La hija de la fama [124] ). Si bien Kollár era eslovaco, apoyaba el paneslavismo y escribía en checo, ya que no estaba de acuerdo con que el eslovaco debería ser un idioma separado. La obra maestra de Kollár fue planeada como un poema épico eslavo tan grandioso como la Divina Comedia de Dante . Consta de El Preludio escrito en hexámetros cuantitativos y sonetos. El número de poemas aumentó en ediciones posteriores y llegó a 645. [125] El mayor poeta romántico checo, Karel Hynek Mácha, también escribió muchos sonetos. En la segunda mitad del siglo XIX, Jaroslav Vrchlický publicó Sonety samotáře ( Sonetos de un solitario ). Otro poeta que escribió muchos sonetos fue Josef Svatopluk Machar . Publicó Čtyři knihy sonetů ( Los cuatro libros de sonetos ). En el siglo XX, Vítězslav Nezval escribió el ciclo 100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida ( Cien sonetos para la mujer que rescató al perpetuo estudiante Robert David ). Después de la Segunda Guerra Mundial, el soneto fue la forma favorita de Oldřich Vyhlídal . Los poetas checos utilizan diferentes métricas para los sonetos, Kollár y Mácha utilizaron decasílabos, el pentámetro yámbico de Vrchlický, el verso libre de Antonín Sova y Jiří Orten el alejandrino checo . Ondřej Hanus, autor de destacados sonetos, escribió una monografía sobre los sonetos checos de la primera mitad del siglo XX. [126]
El soneto fue introducido en la literatura polaca en el siglo XVI por Jan Kochanowski , [127] Mikołaj Sęp-Szarzyński y Sebastian Grabowiecki . [128]
En 1826, el poeta nacional de Polonia , Adam Mickiewicz , escribió una secuencia de sonetos conocida como Sonetos de Crimea , después de que el zar lo condenara al exilio en la península de Crimea . La secuencia de sonetos de Mickiewicz se centra en gran medida en la cultura y la religión islámica de los tártaros de Crimea . La secuencia fue traducida al inglés por Edna Worthley Underwood . [129]
En el siglo XVIII, después de las reformas occidentalizadoras de Pedro el Grande , los poetas rusos (entre otros Alexander Sumarokov y Mikhail Kheraskov ) comenzaron a experimentar con los sonetos, pero la forma pronto fue superada en popularidad por la estrofa más flexible de Onegin . Este fue utilizado por Alexander Pushkin para su novela en verso Eugenio Onegin y también ha sido descrito como el 'soneto de Onegin', ya que consta de catorce versos. Sin embargo, es aberrante en el esquema de rima y el número de acentos por línea y se describe mejor como si tuviera sólo un parecido familiar con el soneto. [130] La forma fue adaptada posteriormente por otros poetas, incluido Mikhail Lermontov en su narrativa de "La esposa del tesorero de Tambov". [131]
En Eslovenia el soneto se convirtió en una forma poética nacional. El mayor poeta esloveno, France Prešeren , [132] escribió muchos sonetos. Su obra más conocida a nivel mundial es Sonetni venec ( Una corona de sonetos ), [133] que es un ejemplo de corona de sonetos . Otra obra suya es la secuencia Sonetje nesreče ( Sonetos de desgracia ). En la escritura de sonetos, Prešeren fue seguido por muchos poetas posteriores. Después de la Segunda Guerra Mundial, los sonetos siguieron siendo muy populares. Los poetas eslovenos escriben tanto sonetos tradicionales rimados como modernos, sin rima, en verso libre. Entre ellos se encuentran Milan Jesih y Aleš Debeljak . La métrica de los sonetos en la poesía eslovena es el pentámetro yámbico con rimas femeninas , basado tanto en el endecasillabo italiano como en el pentámetro yámbico alemán.
Aunque poetas de ascendencia irlandesa como Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle y Patrick Kavanagh habían escrito sonetos en inglés durante mucho tiempo , la forma de soneto no logró entrar en la poesía irlandesa en el idioma irlandés . Sin embargo, esto cambió durante el renacimiento gaélico cuando Liam Gógan (1891-1979), nacido en Dublín, fue destituido de su puesto en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de internamiento de Frongoch tras el Levantamiento de Pascua . Allí se convirtió en el primer poeta en escribir sonetos en lengua irlandesa. [134]
En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés bajo el título Rotha Mór an Ghrá ("La gran rueda del amor"). [135] En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto la forma del soneto como la línea del pentámetro yámbico habían sido consideradas durante mucho tiempo "completamente inadecuadas" para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Soinóid optó por reproducir fielmente el esquema de rima y los ritmos de Shakespeare al traducirlo al irlandés. [136]
Según Jan Morris , "Cuando los poetas galeses hablan de Free Verse , se refieren a formas como el soneto o la oda, que obedecen a las mismas reglas que la poesía inglesa . El verso de Strict Meters todavía honra las complejas reglas establecidas para una correcta composición poética hace 600 años. ". [137] Sin embargo, varios de los más grandes poetas recientes en lengua galesa también han escrito sonetos, incluido el poeta nacionalista galés y católico tradicionalista Saunders Lewis [138] y el poeta de extrema izquierda Thomas Evan Nicholas . [139]
Los primeros sonetos de la poesía hebrea medieval probablemente fueron compuestos en Roma por Immanuel el Romano alrededor del año 1300 y menos de un siglo después de la llegada del soneto italiano. [140] [141] En su colección maqama Mahberot Immanuel se incluyen 38 sonetos que combinan elementos tanto de la métrica cuantitativa tradicional del verso hebreo y árabe como de la métrica silábica italiana. [141]
Después de Immanuel, la siguiente ola de sonetos italo-hebreos llegó en el siglo XVI, con los autores Yosef Tzarfati (Giuseppe Gallo) y Moshe ben Yoav, cada poeta compuso alrededor de cinco sonetos. [140] : 231 En total, se conservan más de ochenta sonetos en hebreo del siglo XVI, compuestos en lugares tan variados como Ámsterdam , Orán y Turquía . [140] : 231–232
En el subcontinente indio, se han escrito sonetos en lenguas asamés , bengalí , dogri , inglés, gujarati , hindi , kannada , cachemir , malayalam , manipuri, marathi , nepalí , oriya , sindhi y urdu . [142]
Los poetas urdu , también influenciados por los poetas ingleses y otros europeos, empezaron a introducir el soneto en la poesía urdu bastante tarde. [143] Se cree que Azmatullah Khan (1887-1923) introdujo este formato en la literatura urdu a principios del siglo XX. Los otros poetas urdu de renombre que escribieron sonetos fueron Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari y Wazir Agha . [144]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Akhtar Junagarhi kaa soneto ghaaliban 1914 kaa hai- Rashid kaa 1930 kaa aur Akhtar Sheerani ne andaazan 1933 se 1942 tak soneto likhe- isii dauraan 1934 se 1936 tak Zia Fatehabadi ne bhi keii soneto likhe (el soneto de Akhtar Junagarhi es del año 1914 El soneto de Rashid es de 1930 y Akhtar Sheerani escribió sonetos entre 1932 y 1942. Durante el período de 1932 a 1936, Zia Fatehabadi también escribió muchos sonetos)