Pierre de Ronsard ( pronunciación francesa: [pjɛʁ də ʁɔ̃saʁ] ; 11 de septiembre de 1524 - 27 de diciembre de 1585) fue un poeta francés o, como lo llamaba su propia generación en Francia, un " príncipe de los poetas ".
Ronsard nació en Manoir de la Possonnière en el pueblo de Couture-sur-Loir , Vendômois . Su padre sirvió a Francisco I como maître d'hôtel du roi . Ronsard recibió una educación en casa antes de asistir al Colegio de Navarra en París a los nueve años. Posteriormente viajó mucho, incluidas visitas a Escocia , Flandes y Holanda . Después de que una discapacidad auditiva detuviera su carrera diplomática, Ronsard se dedicó a estudiar en el Collège Coqueret.
Se convirtió en el líder reconocido de la Pléiade , un grupo de siete poetas franceses cuyo objetivo era aplicar la crítica y la erudición clásica a la lengua vernácula. [ se necesita aclaración ] Ronsard fue un escritor prolífico y su trabajo fue admirado y criticado a lo largo de su vida. Su reputación fue establecida por críticos como Charles Augustin Sainte-Beuve , y su poesía se caracteriza por la magnificencia del lenguaje y las imágenes y la elegante variedad de la métrica.
Pierre de Ronsard nació en el Manoir de la Possonnière, en el pueblo de Couture-sur-Loir , Vendômois (en la actual Loir-et-Cher ). Baudouin de Ronsard o Rossart fue el fundador de la rama francesa de la casa y dejó su huella en las primeras etapas de la Guerra de los Cien Años . El padre del poeta era Louis de Ronsard y su madre era Jeanne de Chaudrier, que provenía de una familia noble y bien relacionada. Pierre era el hijo menor. Louis de Ronsard fue maître d'hôtel du roi de Francisco I , cuyo cautiverio después de Pavía acababa de ser mejorado por un tratado y que tuvo que abandonar su hogar poco después del nacimiento de Pierre.
El futuro poeta fue educado en casa desde sus primeros años y enviado al Collège de Navarre de París a los nueve años. Cuando Magdalena de Francia se casó con Jaime V de Escocia , Ronsard se convirtió en un paje de la corte escocesa, donde se inspiró para realizar traducciones vernáculas francesas de autores clásicos. [1] Un año después de la muerte de la reina, regresó a Francia, viajando de nuevo por Inglaterra .
Otros viajes lo llevaron a Flandes , Holanda y nuevamente, por un corto tiempo, a Escocia, en misiones diplomáticas con Claude d'Humières, señor de Lassigny . [2] Luego se convirtió en secretario de la suite de Lazare de Baïf , padre de su futuro colega en la Pléiade y su compañero en esta ocasión, Antoine de Baïf, en la dieta de Speyer. Posteriormente se unió al séquito del cardenal du Bellay-Langey; su notoria disputa con François Rabelais data de este período.
Su aparentemente prometedora carrera diplomática se vio truncada por un ataque de sordera tras una visita en 1540, como parte de una legación a Alsacia, que ningún médico pudo curar; Posteriormente decidiría dedicarse al estudio. La institución que eligió a tal efecto entre las numerosas escuelas y colegios de París fue el Collège Coqueret, cuyo director era Jean Daurat , más tarde la "estrella oscura" (como se le llamó por su silencio en francés) de la Pléiade. y ya era conocido de Ronsard por haber desempeñado el cargo de tutor en la casa de los Baïf. Antoine de Baïf , alumno de Daurat, acompaña a Ronsard; Remy Belleau lo siguió poco después; Joachim du Bellay , el segundo de los siete, se unió poco después. También estudió aquí Muretus (Marc Antoine de Muret), un gran erudito que a través de sus obras en latín tuvo una gran influencia en la creación de la tragedia francesa.
El período de estudio de Ronsard duró siete años, y el primer manifiesto del nuevo movimiento literario, que debía aplicar a la lengua vernácula los principios de crítica y erudición aprendidos de los clásicos, no provino de él sino de Du Bellay. La Défense et illustration de la langue française de este último apareció en 1549, y se puede decir que entonces se lanzó la Pléiade (o Brigada, como se llamó al principio). Estaba formado, como su nombre lo indica, por siete escritores cuyos nombres a veces se enumeran de manera diferente, aunque el canon ortodoxo está fuera de toda duda compuesto por Ronsard, Du Bellay, Baïf, Belleau, Pontus de Tyard (un hombre de rango y posición que había ejemplificado el principios de los amigos de antes), Jodelle el dramaturgo y Daurat. El propio trabajo de Ronsard llegó un poco más tarde, y se cuenta una historia bastante ociosa sobre un truco de Du Bellay que finalmente lo decidió a publicar. Algunas piezas individuales y menores, un epitalamio sobre Antonio de Borbón y Juana de Navarra (1550), un " Himno de la Francia " (1549), una " Oda a la paz ", precedieron a la publicación en 1550 de los cuatro primeros libros ( "primero" es característico y destacable) de las Odas de Pierre de Ronsard .
A esto le siguió en 1552 la publicación de sus Amores de Cassandre con el quinto libro de Odas, dedicado a Cassandre Salviati, de 15 años, a quien había conocido en Blois y seguido hasta el castillo de Talcy de su padre . Estos libros provocaron una violenta disputa literaria. Marot estaba muerto, pero dejó numerosos seguidores, algunos de los cuales vieron en la crítica literaria más estricta de la Pléiade, en su abierto desprecio de las formas meramente vernáculas y medievales, en su enérgico consejo a la poesía francesa de "seguir a los antiguos", etc. En adelante, un insulto al autor de La Adolescencia Clémentine y su escuela. [3]
Su popularidad en su época fue abrumadora e inmediata, y su prosperidad fue inquebrantable. Publicó sus Himnos , dedicados a Margarita de Valois, en 1555; la conclusión de Los Amores , dirigida a otra heroína, en 1556; y luego se completa una colección de Œuvres , que se dice que se debe a la invitación de María Estuardo , reina de Francisco II , en 1560; con Elégies, mascarades et bergeries en 1565. A este mismo año pertenece su más importante e interesante Abrégé de l'art poétique français .
El rápido cambio de soberanos no perjudicó a Ronsard. Carlos IX, rey de Francia , que sucedió a su hermano al poco tiempo, se inclinaba hacia él incluso mejor que Enrique y Francisco. Le dio habitaciones en el palacio; le otorgó diversas abadías y prioratos; y lo llamó y lo consideró constantemente como su maestro en poesía. Carlos IX tampoco fue un mal poeta. Este patrocinio real, sin embargo, tenía su lado desagradable. Provocó una violenta aversión hacia Ronsard por parte de los hugonotes , que escribían constantes pasquinadas contra él, luchaban (por una ridícula exageración del festival dionisíaco de Arcueil, en el que los amigos se habían permitido celebrar el éxito de la primera tragedia francesa, la de Jodelle). Cleopatre ) para presentarlo como libertino y ateo , y (lo que parece haberle molestado más que cualquier otra cosa) puso a su seguidor Du Bartas como su rival.
Según sus propias palabras, no se contentaron con esta variedad de argumentos, sino que intentaron asesinarlo. Durante este período, Ronsard comenzó a escribir el poema épico La Franciade (1572), obra que nunca se terminó y que generalmente se considera un fracaso debido a su versificación, una métrica decasílaba de láminas rimadas que se corresponde mal con el género de la poesía épica. El metro (el decasílabo ) no podía dejar de contrastar desfavorablemente con los magníficos alejandrinos que Du Bartas y Agrippa d'Aubigné pronto producirían; el plan general es débilmente clásico, y el lenguaje mismo tiene poco o nada de esa picante mezcla de erudición y amor por la belleza natural que distingue la mejor obra de la Pléiade. El poema nunca pudo haber tenido un éxito duradero, pero en su aparición tuvo la singular mala suerte de casi coincidir con la masacre de San Bartolomé , que había ocurrido aproximadamente quince días antes de su publicación. Un partido del estado seguramente miraría con frialdad el trabajo de un subordinado del tribunal en tal coyuntura, el otro tenía algo más en qué pensar.
La muerte de Carlos influyó poco en el favor de la corte que disfrutaba Ronsard, pero, combinada con sus crecientes enfermedades, parece haberlo decidido a abandonar la vida de la corte. Durante sus últimos días vivió principalmente en una casa que poseía en Vendôme , capital de su provincia natal, en su abadía de Croix-Val en el mismo barrio, o en París, donde solía ser huésped de Jean Galland. muy conocido como erudito, en el College de Boncourt. Parece también que tenía su propia casa en el Fauhourg Saint-Marcel. En cualquier caso, sus ascensos lo colocaron en circunstancias perfectamente fáciles, y no parece haber obtenido ni deseado ningún beneficio de sus libros. Una sugerencia medio jocosa de que sus editores deberían darle dinero para comprar " du bois pour se chauffer " a cambio de su última revisión de sus Œuvres complètes es el único rastro de cualquier deseo de este tipo. Por otro lado, recibió no sólo obsequios y dotaciones de su propio soberano, sino también regalos de muchos otros, incluida Isabel I de Inglaterra . María, reina de Escocia , se dirigió a él desde su prisión y Tasso le consultó sobre la Jerusalén .
Sus últimos años estuvieron tristes no sólo por la muerte de muchos de sus amigos más cercanos, sino también por la creciente mala salud. Esto no interfirió con la calidad de su obra literaria; rara vez estaba inactivo y algunos de sus últimos versos se encuentran entre los mejores. Pero cayó en la tentación de alterar su trabajo repetidamente, y muchas de sus modificaciones posteriores no constituyen mejoras. Hacia finales de 1585 su salud se deterioró y parece que se trasladó inquietamente de una de sus casas a otra durante algunos meses. Cuando llegó el final, que, aunque con grandes dolores, afrontó de manera decidida y religiosa, se encontraba en su priorato de Saint-Cosme en Touraine , y fue enterrado en la iglesia del mismo nombre el viernes 27 de diciembre de 1585.
El carácter y la suerte de las obras de Ronsard se encuentran entre los más notables de la historia de la literatura y proporcionan en sí mismos una especie de ilustración del progreso de la literatura francesa durante los últimos tres siglos. Durante mucho tiempo tuvo la fortuna de ser casi siempre admirado de manera extravagante o atacado violentamente. Al principio, como ya se ha dicho, recayó en su suerte la enemistad, no del todo injustificada, de los amigos y seguidores de Marot, luego el antagonismo aún más feroz de la facción hugonote, que, teniendo en Du Bartas un poeta de gran mérito, , supieron atacar a Ronsard en su punto más tierno. Pero el destino no le había hecho lo peor en toda su vida. Después de su muerte, la reacción clásica se produjo bajo los auspicios de Malherbe , quien parece haber estado animado por una especie de odio personal hacia Ronsard, aunque no está claro si alguna vez se conocieron. Después de Malherbe , la creciente gloria de Corneille y sus contemporáneos oscureció la obra vacilante y desigual de la Pléiade, que fue, además, directamente atacada por el propio Boileau , el dictador de la crítica francesa en la segunda mitad del siglo XVII.
Luego Ronsard fue, excepto por unos pocos hombres de buen gusto, como Jean de La Bruyère y Fénelon , olvidado cuando no se burlaron de él. En esta condición permaneció durante todo el siglo XVIII y el primer cuarto del XIX. El renacimiento romántico , al ver en él una víctima de su especial bête noire Boileau, y atraído por su espléndida dicción, su rica facultad métrica y su combinación de peculiaridades clásicas y medievales, adoptó su nombre como una especie de grito de batalla, y por el momento Exageró un poco sus méritos. El trabajo crítico de Sainte-Beuve en su Tableau de la littérature française au 16ème siècle , y más tarde de otros autores, ha establecido la reputación de Ronsard.
Ronsard fue el jefe reconocido de la Pléiade y su poeta más voluminoso. Probablemente también fue el mejor, aunque algunas piezas aisladas de Belleau lo superan en su aireada ligereza. Varios sonetos de Du Bellay exhiben la melancolía del Renacimiento más perfectamente que cualquier otro suyo, y los mejores pasajes de las Trágicas y la Divina Sep'Maine superan su obra en dominio de lo alejandrino y en poder de convertirlo en propósitos satíricos. Narración invectiva y descriptiva. Pero esa obra es muy extensa (poseemos, a grandes rasgos, no menos de cien mil líneas suyas) y tiene una forma extraordinariamente variada. No introdujo el soneto en Francia, pero lo practicó poco después de su introducción y con habilidad: el famoso " Quand vous serez bien vieille " fue una de las joyas reconocidas de la literatura francesa.
Sus numerosas odas son interesantes y, en el mejor de los casos, son excelentes composiciones. Comenzó imitando la disposición estrófica de los antiguos, pero muy pronto tuvo la sabiduría de abandonarla por una especie de ajuste de la oda horaciana a la rima, en lugar de la métrica cuantitativa exacta. En este último tipo ideó algunos ritmos exquisitamente melodiosos cuyo secreto, hasta nuestros días, murió en el siglo XVII. Su obra más sostenida muestra en ocasiones una mala selección de compás; y su poesía ocasional (epístolas, églogas , elegías, etc.) se ve perjudicada por su vasto volumen. Pero el prefacio de la Franciade es un hermoso verso, superior (está en alejandrinos) al poema mismo. En general, Ronsard es mejor en sus versos amatorios (la larga serie de sonetos y odas a Cassandre, Pikles, Marie, Genévre, Héléne—Héléne de Surgeres, un amor posterior y principalmente "literario", etc.), y en sus descripciones. del país (la famosa " Ode à Cassandre [1]", la " Fontaine Bellerie ", la " Forêt de Gastine ", etc.), que son elegantes y frescas. Utilizó los graciosos diminutivos que su escuela puso de moda. Sabía también cómo manejar los magníficos adjetivos (" marbrine ", " cinabrine ", " ivoirine " y similares) que eran otra fantasía de la Pléiade. En resumen, Ronsard muestra eminentemente los dos grandes atractivos de la poesía francesa del siglo XVI en comparación con la de las dos épocas siguientes: la magnificencia del lenguaje y las imágenes y la elegante variedad de la métrica.
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Las principales obras de Ronsard publicadas por separado se indican arriba. Sin embargo, durante su vida produjo un gran número de publicaciones independientes, algunas de ellas meros panfletos o folletos, que de vez en cuando recopilaba, a menudo tachando otras al mismo tiempo, en las sucesivas ediciones de sus obras. De ellas, él mismo publicó siete: la primera en 1560 y la última en 1584. Entre su muerte y el año 1630 se publicaron diez ediciones más completas, la más famosa de las cuales es el folio de 1609. Una copia de ésta presentada por Sainte- Beuve de Victor Hugo , y más tarde en posesión de Maxime du Camp , tiene un lugar propio en la historia literaria francesa. La obra de Claude Binet de 1586, Discours de la vie de Pierre de Ronsard , es muy importante como información temprana, y el autor parece haber revisado algunas de las obras de Ronsard bajo la propia dirección del poeta.
A partir de 1630, Ronsard no se volvió a reimprimir durante más de dos siglos. Sin embargo, justo antes del cierre del segundo Sainte-Beuve imprimió una selección de sus poemas para acompañar el mencionado Tableau (1828). También hay selecciones, Choix de poésies - publiées par A. Noël (en la Colección Didot ) y Becq de Fouquières . En 1857, Prosper Blanchemain, que había publicado previamente un volumen de Œuvres inédites de Ronsard , emprendió una edición completa para la Bibliothèque Elzévirienne , en ocho volúmenes. Está prácticamente completo; Sin embargo, se excluyen algunas piezas de carácter algo libre que se atribuyen con cierta certeza al poeta. Una edición posterior y mejor es la de Marty-Laveaux (1887-1893) y otra la de Benjamin Pifteau (1891).
