La Escuela Siciliana era una pequeña comunidad de poetas sicilianos e italianos continentales reunidos en torno a Federico II , la mayoría de ellos pertenecientes a su corte imperial en Palermo . Dirigidos por Giacomo da Lentini , produjeron más de 300 poemas de amor cortés entre 1230 y 1266, experimento que continuó después de la muerte de Federico su hijo Manfredo .
Estos poetas se inspiraron en la poesía trovadoresca de Occitania escrita en lengua de oc , que aplicaba el código de honor feudal a la relación entre un hombre (que actuaba como vasallo) y una mujer (que actuaba como rey o superior). Se trata de una inversión del papel tradicional de la mujer, tradicionalmente dependiente del hombre, y marca una nueva conciencia en la sociedad medieval : la decadencia del feudalismo , junto con el poder creciente de la clase media , provoca un desplazamiento en el público lector, de la épica (tradicionalmente dedicado a las grandes actividades militares) dando paso paulatinamente a la lírica (generalmente centrada en el amor). En la Baja Edad Media, cada vez más mujeres leían libros que nunca y la poesía intentaba adaptarse a su punto de vista y al nuevo papel adquirido en la sociedad.
Se trata de la poesía occitana, entonces muy influyente en Italia . Sin embargo, lo que distingue a la escuela siciliana de los trovadores es la introducción de un tipo de mujer más amable y gentil que el que se encuentra en sus modelos occitanos; uno que estaba más cerca de las madonas de Dante y de la Laura de Petrarca , aunque mucho menos caracterizado psicológicamente. Los poemas de los sicilianos difícilmente retratan mujeres o situaciones reales (la canción de Federico no puede leerse como autobiográfica), pero el estilo y el lenguaje son notables, ya que los sicilianos (como los llamó Dante) crearon el primer estándar literario italiano enriqueciendo la base vernácula existente. , probablemente inspirado en canciones de amor populares, con letras nuevas de origen latino y provenzal .
"Es la poesía lírica la que está en la vanguardia de la literatura, inspirando un entusiasmo generalizado cuyos efectos se dejarán sentir durante siglos. El impulso inicial dado por los poetas sicilianos de la corte de los Svev, los primeros en utilizar una lengua vernácula estandarizada para hacer poesía artística pasará a muchos otros: y todos ellos, no sólo los pedantes imitadores de la escuela siculo-toscana (como Bonagiunta Orbicciani ), sino también Guinizzelli , los poetas del Dolce Stil Novo y, más ampliamente, todos los escritores de verso, tendrán Tratar, aunque en diferentes grados, de los modelos sicilianos, de modo que algunas peculiaridades sean asimiladas al uso estándar de la poesía italiana . ( Bruno Migliorini , Historia de la letra italiana )
Aunque todavía limitada a unos pocos notarios y dignatarios de los emperadores, esta poesía muestra por primera vez rasgos lingüísticos uniformes y una riqueza de vocabulario que supera con creces la de la lengua siciliana en la que se inspiró. La Magna curia no tenía su sede en una ciudad determinada, sino que siempre se desplazaba por el sur de Italia, un hecho que ayudó a la escuela a evitar la tentación de elegir cualquier dialecto local como punto de partida para su nuevo idioma. Por eso el nuevo estándar era una lengua koiné , un crisol de muchas lenguas vernáculas diferentes.
El motivo del traslado de una ciudad a otra fue principalmente político. Aunque su experimento duró poco, Federico creó con éxito el primer Estado moderno de Europa, dirigido por una burocracia eficiente: sus miembros no eran nombrados ni entre la aristocracia ni entre el clero con razón, ya que los primeros estaban mucho más interesados en defender sus propios intereses. privilegios que el bienestar del país y a menudo conspiraban contra él con la esperanza de recuperar su poder, mientras que estos últimos eran básicamente fieles al Papa, su mayor enemigo.
De hecho, Federico estaba desmantelando el sistema feudal de gobierno heredado de los normandos; su magna curia y los dignatarios menores solían ser elegidos entre órdenes laicos (al igual que sus poetas notarios). También abolió las barreras internas: el libre comercio trajo prosperidad al Sur, haciendo de Bari (como atestigua Cielo en su Contrasto ) una de las ciudades más ricas del Mediterráneo . Pero mantener a flote este estado moderno significaba que sus barones no tenían poder para recaudar impuestos, su mayor fuente de ingresos. De ahí la necesidad de que Federico estableciera la ley y el orden moviendo su corte de un lado a otro.
Aunque la Escuela Siciliana se considera generalmente convencional en tema o contenido, más bien "destaca por su léxico refinado, cercano al estilo de trobar clus y por el sabio tratamiento de figuras retóricas y metáforas de gusto estilnovista tomadas de la filosofía natural" (Cesare Segre). Hay un movimiento visible hacia modelos neoplatónicos, que serán adoptados por el Dolce Stil Novo en Bolonia y Florencia a finales del siglo XIII , y más marcadamente por Petrarca . A diferencia de los trovadores del norte de Italia , nunca se escribe ninguna línea en occitano . Más bien, el repertorio occitano de términos caballerescos se adapta a la fonética y morfología siculo-italianas , de modo que en realidad se acuñan nuevas palabras italianas, algunas adaptadas, pero ninguna realmente prestada. Un ejemplar más famoso es Io m'aggio posto in core de Giacomo da Lentini , quien aparentemente inspiró el movimiento. Los estudiosos (como Francesco Bruni, Cesare Segre et al.) también atribuyen ampliamente a Giacomo da Lentini la invención del soneto , una forma literaria perfeccionada más tarde por Dante y, sobre todo, Petrarca. Lo utiliza en varios poemas. Citamos aquí los más famosos que probablemente inspiraron a toda la escuela:
El principal factor inhibidor de la poesía siciliana fue probablemente la censura política impuesta por Federico: el debate literario se limitaba al amor cortés. En este sentido, la poesía del norte, aunque pegada a las lenguas de aceite , proporcionó sangre más fresca a la sátira . [ cita necesaria ] El norte estaba fragmentado en comunas o pequeñas ciudades-estado que tenían un autogobierno relativamente democrático, y por eso precisamente el género sirventese , y más tarde, la Divina Comedia y los sonetos de Dante, fueron tan populares: se referían a personas reales. y sentimientos, aunque a menudo idealizados como Beatriz. Un sirventese es, en efecto, eminentemente político: normalmente se refiere a batallas reales y ataca a enemigos militares o políticos reales, siendo el autor a menudo el soldado o el caballero involucrado en la contienda, como en Rotta di Montaperti de Guittone d'Arezzo ( Derrota de Montaperti), sangrienta batalla donde Manfredo de Sicilia , hijo de Federico, derrotó a los güelfos . Dante conmemoró este acontecimiento en su épica La Divina Comedia muchos años después.
La censura de Federico se manifiesta también en la estructura de la canción: los sicilianos transformaron la tornada , la estrofa que en la poesía trovadoresca contiene una dedicatoria a un personaje célebre con un congedo , donde el poeta se despide de su lector y pide a la canción que lleve su mensaje a su dama. La remodelación del modelo de lengua occitana implicó también la supresión de la música. El trabajo de los autores estaba destinado a una lectura que exigía unidad lógica, plantear una pregunta, proponer y encontrar al final una solución.
Eso significaba que no había versos intercambiables como en la poesía trovadoresca y menos repeticiones: para un juglar francés que cantaba sus poemas, éstos eran necesarios, pero a los autores sicilianos les parecían redundantes. Su legado es evidente en las letras de Dante y Petrarca. El soneto es aún más exigente en este punto: la separación entre la octava y el sexteto es puramente lógica, y las rimas trazan una línea visual entre la primera y la última parte. Sin embargo, el hecho de que la poesía italiana se hiciera para el público lector puede haber facilitado su circulación.
Aunque la poesía lírica prevaleció en la corte de Federico (y más tarde de Manfredi), es en esta época cuando tenemos una excepción interesante en Rosa fresca aulentissima (traducción: "Rosa fresca y muy perfumada"), ampliamente conocida como Contrasto y atribuida a Cielo d'Alcamo. (también conocido como Ciullu di Vincenzullu . La forma moderna de "Cielo" es "Michele"), sobre el cual los críticos modernos se han preocupado mucho. Este Contrasto está escrito en una lengua siciliana cercana a la hablada en la ciudad de Messina , con varias influencias de variantes italianas continentales. El tema es una pelea humorística entre dos jóvenes amantes, un tipo de poesía bastante común en la Edad Media (como contrasti o pastorelle ). Trata de un joven pretendiente que se cuela en el jardín de una joven de una rica familia siciliana y le declara en secreto su amor. Luego intenta seducir a la chica con sus frases ingeniosas; ella lo reprende por sus "malas" intenciones y lo mantiene a raya para proteger su honor, pero su mojigatería acaba resultando ser sólo un juego de amor: cede por completo a sus audaces avances. Sin embargo, el lenguaje utiliza gran parte del lenguaje cortesano de la poesía lírica y el resultado es una parodia de los clichés de la Escuela Siciliana. El Contrasto pertenece a la época del emperador Federico II (puede fecharse entre 1230 y 1250, pero probablemente más cerca de este último), y es también importante como prueba de que existió una poesía popular, independiente de la literaria, anterior a Los tiempos de Federico. Ahora la mayoría de los críticos coinciden en que el Contrasto de Cielo d'Alcamo es probablemente una reelaboración académica de alguna canción popular perdida. Quizás sea lo más cercano a un tipo de poesía que ha perecido o que fue sofocada por la literatura siciliana de Federico. Su rasgo distintivo fue su hilaridad y su sensatez en contraposición al verso abstracto de la Escuela Siciliana. Pero se ha argumentado que su estilo delata un profundo conocimiento del movimiento de Federico y algunos críticos han insinuado que el hombre que lo escribió debe haber conocido o incluso haber sido parte de la propia corte. Dada la vena altamente satírica y erótica, Ciullo d'Alcamo bien puede ser un nombre ficticio. Su Contrasto muestra vigor y frescura en la expresión de los sentimientos: un tratamiento tan "bajo" del tema del amor muestra que su tema es ciertamente popular. Este poema suena real y espontáneo, marcado por la sensualidad característica de la gente del sur de Italia.
El estándar de la escuela siciliana combina muchos rasgos típicos del siciliano, el latín, el provenzal y, en menor medida, pero no despreciable, el de Apulia y ciertos dialectos del sur. Este crisol ayudó enormemente a la nueva lengua italiana : los sufijos occitanos -ièra y -ça , por ejemplo, generaron cientos de nuevas palabras italianas en -iera y -za . riv-iera ("río") o costan-za ("constancia"). Estos afijos serían luego adoptados por Dante y sus contemporáneos, y transmitidos a las generaciones futuras de escritores italianos . Los estilos illustre, cardinale, aulico y curiale de Dante se desarrollaron en parte a partir de su minucioso estudio de la Escuela Siciliana, que cita ampliamente en sus estudios, especialmente en su De Vulgari Eloquentia . La escuela siciliana fue posteriormente refundada por Guittone d'Arezzo en Toscana tras la muerte de Manfredi, hijo de Federico, por lo que muchos de estos poemas fueron posteriormente copiados en manuscritos que circularon ampliamente en Florencia . Esta primera norma en la que fueron escritos fue, sin embargo, modificada en Toscana. De hecho, los escribas toscanos percibieron el sistema de cinco vocales utilizado por los dialectos del sur de Italia (i, e, a, o, u) como uno de siete vocales (i, é, è, a, ó, ò, u). Como consecuencia, los textos italianos pueden contener líneas que ya no riman entre sí (sic. -i > tusc. -é, sic. -u > tusc. -ó). Los toscanos también cambiaron las palabras como gloria [pron. glɔria] a ghiora , aju [pron. aju] ("Tengo) a aggio [pron. addʒo], etc. Aunque algunos textos originales han sido restaurados a su original siciliano, debemos ver tales remakes sólo como reconstrucciones tentativas de originales que, desafortunadamente, pueden haberse perdido para siempre. Dante y sus contemporáneos llevarían esta lengua recién nacida un paso más allá, expandiéndola y enriqueciéndola con aún más palabras de origen latino y florentino, trabajando cuidadosamente en el estilo para crear volgare illustre , un estándar superior bastante cercano al italiano estándar actual.