La volta es un cambio retórico o dramático en el pensamiento y/o la emoción. Los giros se ven en todo tipo de poesía escrita. En las últimas dos décadas, la palabra volta se ha utilizado convencionalmente para esto, supuestamente a partir de una técnica específica sobre todo de los sonetos. De hecho, volta no es un término utilizado por muchos críticos anteriores [1] cuando abordan la idea de un giro en un poema, y por lo general no están discutiendo la forma del soneto. Es una palabra italiana común que se usa más a menudo para la idea de un momento o una ocasión que de un giro o una desviación.
El giro en poesía ha recibido muchos nombres. En "El poema en contramovimiento", el capítulo final de ¿Cómo significa un poema?, John Ciardi habla así del "punto de apoyo" en relación con el poema no soneto "Oh viento del oeste" (Oh viento del oeste/cuando soplarás/puede llover la pequeña lluvia//¡Cristo! mi amor estaba en mis brazos/y yo en mi cama otra vez): "Las dos primeras líneas son un grito de angustia al viento del oeste (en Inglaterra, el viento de la primavera). El lamento surge sin ninguna declaración de causa para la angustia del hablante. Las dos siguientes líneas se desprenden de ese lamento generalizado y expresan una protesta furiosa y específica. El tono del poeta ha sufrido un cambio enfático". [2] Ciardi no utiliza el término "volta". En El arte del poeta , ML Rosenthal emplea dos términos diferentes para distintos tipos de giros: " modulaciones suaves o, en el extremo más lejano, giros desgarradores de énfasis o enfoque o tono emocional ( torsiones )". [3] Hank Lazer se refiere principalmente al giro como un "viraje", preguntando: "¿Existe un lirismo descriptible del viraje? Para aquellos poemas para los que el viraje, el giro, el cambio repentino de dirección son parte integral, ¿podemos comenzar a articular una apreciación precisa? ¿Existe un lirismo descriptible e individualista del viraje?" [4] Lo que Leslie Ullman llama el "centro" de un poema es en gran medida el giro del poema. [5]
El autor e historiador Paul Fussell , en un libro en el que nunca utiliza la palabra "volta", habla en general del giro poético como algo "indispensable". [6] Afirma además que "el giro es el centro dramático y culminante del poema , el lugar donde el método intelectual o emocional de liberación se vuelve claro y posible por primera vez. Seguramente ningún soneto triunfa como tal si no ejecuta en el giro algo análogo a los tipos generales de "liberación" con los que están familiarizados los músculos y el sistema nervioso del lector". [7]
Según la poeta y crítica Phillis Levin , "podríamos decir que para el soneto, la volta es la sede de su alma". [8] Además, Levin afirma que "la disposición de las líneas en patrones de sonido cumple una función que podríamos llamar arquitectónica, ya que estas diversas particiones acústicas acentúan el elemento que da al soneto su fuerza y carácter únicos: la volta , el 'giro' que introduce en el poema una posibilidad de transformación, como un momento de gracia". [9]
El giro, llamado volta en los sonetos , es una parte vital de casi todos los poemas. La poeta y crítica Ellen Bryant Voigt afirma: "La volta del soneto, o 'giro'... se ha convertido en una expectativa inherente para la mayoría de los poemas líricos cortos". [10] El poeta y crítico TS Eliot (en su ensayo sobre Andrew Marvell, donde analiza poemas más largos que los sonetos y no usa el término voltà) llama al giro en general "uno de los medios más importantes de efecto poético desde Homero ". [11] Kim Addonizio se refiere al giro como "[e]l salto de una sinapsis a otra, de un pensamiento a otro pensamiento, de un nivel de comprensión o cuestionamiento a estar en presencia del misterio". [12] En "Niveles y opuestos: Estructura en poesía", Randall Jarrell dice que "un poema exitoso comienza en una posición y termina en una muy diferente, a menudo contradictoria u opuesta; sin embargo, no ha habido una ruptura en la unidad del poema". [13] Tal transición se ejecuta mediante el giro.
En Veering: A Theory of Literature , Nicholas Royle afirma: "En ningún otro lugar es más evidente la extrañeza aleatoria y disruptiva del viraje que en el espacio literario. De hecho... en cierto sentido, eso es literatura". Y un aspecto central del viraje de Royle es el giro. Royle afirma: "El 'viraje' implica contemplar todo tipo de giros, divertidos o no". Además, señala, "utilizar el verbo 'virar' es encontrarse en aguas latinas, francesas y otras aguas extranjeras. Ya estamos a la deriva. Debemos girar y girar. Además de 'virar' en sí y otras palabras vinculadas al francés virer, por ejemplo, están todas las palabras relacionadas con el verbo latino vertere ('girar')... Luego están las inagotables riquezas de la palabra 'girar' (del latín tornare, 'girar en un torno', de tornus, 'rueda de tornero', del griego tornos, 'torno')..." [14]
En su ensayo "Confía en el giro: Enfocando el proceso de revisión en poesía", Theune sugiere que hay una serie de poemas que pueden mostrar el giro: "... los poemas irónicos pasan de ser una introducción a un chiste, los poemas emblemáticos pasan de ser una descripción a una meditación, y los poemas retrospectivos-prospectivos pasan del pasado al presente o al futuro". [15]
La poeta y crítica Ellen Bryant Voigt, en su ensayo "La lírica flexible", sugiere que todo tipo de poemas giran y que estos poemas pueden clasificarse según la forma en que lo hacen. Los giros poéticos pueden ser narrativos o dramáticos, así como un giro puede indicar un paso de la premisa a la conclusión, un giro también puede consistir en una transición de un estado emocional a otro. [16]
La estructura irónica es una estructura de dos partes que pasa de hacer una afirmación a socavar esa afirmación, o a quitarle el piso a lo que (uno había pensado) que se había establecido en el poema. Como lo analiza Christopher Bakken en "La estructura irónica", "la estructura irónica, con su construcción y derribo, su sueño y su vigilia, se convierte en el instrumento perfecto para un gran ironista romántico como Lord Byron , cuyo largo poema " Don Juan " ejemplifica este complicado problema. [17]
Un ejemplo de un giro irónico es "Dusk" de Rae Armantrout .
La estructura del emblema es una estructura de dos partes que pasa de ser una descripción organizada de un objeto a una meditación, una consideración del significado de ese objeto. [18]
Un ejemplo de un giro emblemático es "A Green Crab's Shell" de Mark Doty .
La estructura concesional es una estructura de dos partes que pasa de hacer concesiones (es decir, admitir los problemas o dificultades en el argumento que uno quiere hacer) a, de hecho, hacer el argumento. [19]
Un ejemplo de una interpretación concesional es "Yet Do I Marvel" de Countee Cullen .
La estructura retrospectiva-prospectiva es una estructura de dos partes que comienza con una consideración de eventos pasados y luego pasa a mirar hacia el futuro o bien mirar la situación presente de manera diferente.
Un ejemplo de un giro retrospectivo-prospectivo es I Wandered Lonely as a Cloud (Daffodils) de William Wordsworth .
El modo elegíaco tiene tres tipos de estructuras: una con un giro del dolor al consuelo; otra con un giro del dolor al rechazo del consuelo; y otra del dolor a un dolor más profundo.
Un ejemplo de un giro elegíaco (del dolor al consuelo) es "Shell" de Harriet Brown .
Según el poeta John Beer, la estructura del argumento dialéctico es esencialmente una estructura de tres partes: pasa de la tesis (una posición argumentativa) a la antítesis (un contrapunto a la tesis) y, finalmente, a una síntesis que combina las dos visiones aparentemente opuestas. [20]
Un ejemplo de un poema con argumento dialéctico es “Algunos días” de Billy Collins .
Según el poeta Corey Marks, la estructura descriptiva-meditativa es una especie de monólogo dramático que tiene tres partes: comienza con la descripción de una escena, luego (a menudo debido a un desencadenante externo) pasa a una meditación interior (por ejemplo, la expresión y/o consideración de recuerdos, preocupaciones, anticipación), y luego pasa a una redescripción de la escena, una escena que ahora parece diferente debido al cambio de mentalidad del hablante del poema.
Un ejemplo de un poema con un giro descriptivo y meditativo es " Tintern Abbey " de William Wordsworth .
Según el poeta [Jerry Harp], un poema que emplea un giro a mitad de camino es aquel que emplea un giro particularmente brusco y radical.
Un ejemplo de un poema con un giro a mitad de camino es "Old Man Traveling" de William Wordsworth .
Según Peter Sacks en "You Only Guide Me by Surprise": Poetry and the Dolphin's Turn (Solo me guías por sorpresa): la poesía y el giro del delfín) , el giro del delfín es "un cambio transformador de un rumbo a otro, una forma de salirse del camino hacia un destino inesperado..." [21] Sacks añade: "Este giro es paradigmático del sistema de transporte de la poesía en sí, tanto en su "versación" técnica como en sus cambios temáticos y figurativos". [22] El delfín se asocia con este giro, por supuesto, porque es una criatura que siempre está transgrediendo límites, saltando y sumergiéndose. El giro del delfín "rompe la superficie entre dos elementos, tal vez como el poema pasa del silencio al sonido y viceversa, línea tras línea, saltando y girando a través de lo que diferencia a la poesía de la prosa: sus encuentros más frecuentes con la falta de palabras, su alta cuota de giros, tanto de habla como de pensamiento, y de lineación real, su navegación según su propia frecuencia incluso cuando encuentra su curso, de manera responsiva, por ecolocalización, por sondeos". [23]
Algunos ejemplos del giro del delfín incluyen:
El haiku suele implicar una yuxtaposición o un giro, que suele producirse mediante una palabra pivote, una palabra que hace que el poema cambie de dirección, conocida en la poesía japonesa como kireji . Esto se analiza en Haiku: A Poet's Guide de Lee Gurga . [24] Betty Drevniok describe el giro del haiku en Aware: A Haiku Primer explicando que el haiku debe escribirse utilizando los principios de comparación, contraste o asociación. Dice: "Esta técnica proporciona el eje sobre el que gira y se expande el pensamiento del lector". [25]
El sijo , un poema coreano de 43 a 45 sílabas, tradicionalmente contiene un giro en la tercera línea que se aleja del tema desarrollado en las dos primeras líneas. [26]
El giro en un soneto se denomina volta. Es una parte vital de prácticamente todos los sonetos y se encuentra con mayor frecuencia al final de la octava (los primeros ocho versos en los sonetos petrarquistas o spenserianos ) o al final del duodécimo verso en los sonetos shakespearianos, pero puede aparecer en cualquier parte del soneto.
Según Paul Fussell, "la forma estándar de construir un soneto petrarquista es proyectar el tema en el primer cuarteto ; desarrollarlo o complicarlo en el segundo; luego ejecutar, al comienzo del sexteto , el giro que abrirá para la solución el problema planteado por la octava, o que aliviará la carga de idea o emoción soportada por la octava, o que liberará la presión acumulada en la octava. La octava y el sexteto realizan acciones que son análogas a las acciones de inhalar y exhalar, o de contracción y liberación en el sistema muscular . Uno aumenta la presión, el otro la libera; y el giro es el centro dramático y climático del poema, el lugar donde el método intelectual o emocional de liberación se vuelve claro y posible por primera vez. Desde la línea 9, generalmente es fácil llegar al final del sexteto y la resolución de la experiencia". [27]
Según el poeta y crítico Eavan Boland , "la forma original del soneto, el petrarquista, hacía un juego de sombras de ocho versos contra seis. De todas las pretensiones de la forma, ésta puede ser la más ingeniosa. La octava expone los problemas, las percepciones, los deseos del poeta. El sexteto hace algo diferente: hace un giro rápido y maravillosamente compacto sobre los significados ocultos de pero y sin embargo y espera un momento . El sexteto responde a la octava, pero ni de manera educada ni con suavidad. Y este simple motor de proposición y refutación ha permitido al soneto a lo largo de los siglos, en manos de poetas muy diferentes, replicar una y otra vez la magia del argumento interior". [28]
Según Stephen Burt y David Mikics, en los sonetos de Shakespeare , "la división octava-sesteto se ve eclipsada por tres bloques distintos e iguales, las cuartetas, y por el pareado que repasa la acción del soneto, a menudo con una concisión mordaz y epigramática o un juicio general". [29] Otra descripción de la volta shakespeariana proviene de Helen Vendler en su libro, The Art of Shakespeare's Sonnets , donde la autora afirma que "el pareado, colocado no como resolución (que es la función de Q3) sino como coda, puede entonces estar en cualquier número de relaciones (resumidas, irónicas, expansivas) con el argumento precedente. Las posibilidades gradualmente restringidas a medida que el orador avanza en sus consideraciones dan al soneto shakespeariano una forma de embudo, estrechándose en Q3 hasta convertirse en un vórtice de fuerza perceptiva e intelectual condensada, y ya sea constriñendo o expandiendo el vórtice a través del pareado". [30]
A pesar de la presencia de giros a lo largo de la historia de la poesía, el giro poético solo ha sido analizado de manera crítica y explícita en los últimos años. Structure & Surprise: Engaging Poetic Turns de Michael Theune es el primer libro que aborda y analiza directamente los efectos del giro poético. Esta colección de ensayos críticos analiza específicamente siete tipos de giros poéticos, incluidos los giros irónicos, emblemáticos, concesionales, retrospectivos-prospectivos, elegíacos, dialécticos y descriptivos-meditativos. Además, el libro destaca las características específicas del giro, enfatizando que los poemas pueden dar un giro radical a mitad de camino o aparecer sutilmente en poesía "difícil". Cada capítulo describe un tipo de giro, proporciona un breve contexto histórico e identifica y explora varios poemas que ejemplifican ese tipo de giro. Al analizar cómo el giro crea movimiento, poder o sorpresa dentro del poema, esta investigación en profundidad fomenta una lectura más completa de la poesía. [31] Michael Theune también escribe que al reconocer y comprender el giro, los poetas pueden revisar sus poemas para que "comiencen a encarnar el poder, el misterio, la seducción y la gracia de la gran poesía sin volverse confusos y caer en el desorden o volverse demasiado claros al incorporar explicaciones excesivas". [32]
Los poetas Maureen McLane, Ron Padgett, Robert Pinsky, Kay Ryan y Susan Steward participaron en un panel llamado "Twisting and Turning" en el Foro de Poetas de la Academia de Poetas Estadounidenses el 8 de noviembre de 2008. Maureen McLane publicó un resumen de la discusión de este evento llamado "Twisting and Turning": "Una divagación impulsada por el panel del Foro de Poetas del 8 de noviembre de 2008". "Twisting and Turning" comienza haciendo referencia al giro del soneto, que McLane llama "solo el ejemplo más conspicuo de los giros formales y cognitivos que un poema puede representar". Pero luego salta a considerar, o más bien mencionar, todos los diversos tipos de giros que potencialmente podría haber en un poema. McLane afirma: "Por supuesto, se podrían explorar los giros poéticos en múltiples niveles: morfémico, léxico, frasal, tropológico, conceptual, estructural, genérico, transmedial. Podríamos considerar cómo la poesía se aleja o se acerca a sus diversas herencias; cómo los poetas bilingües o multilingües hacen girar sus poemas a través de diversas redes lingüísticas, semánticas y culturales. Desde cierta perspectiva, por supuesto, no hay nada que no sea un giro en poesía: la palabra verso proviene de versus, 'giro' en latín". [33]
En su artículo "How We Value Contemporary Poetry: An Empirical Inquiry", Bob Broad y Michael Theune descubrieron que algunos de los participantes de su estudio valoran los poemas con "una especie de desarrollo o forma que se mueve con control para negociar el riesgo del poema, al tiempo que incorpora sorpresa, construcción y giros para llegar a un final". Continúan afirmando que "la evaluación de que un poema tiene construcción -que, junto con el giro, es un término que designa un cambio importante en el progreso retórico o dramático de un poema- es poderosa: tal desarrollo se considera raro pero valioso, ayudando a un poema a superar otras deficiencias". [34]
En una sección llamada “Estructura y estrategia retórica”, en el capítulo “Sintaxis y estructura retórica: palabras en orden y desorden”, Annie Finch escribe: “Cada vez que escribes un poema, y probablemente incluso antes de empezar, tomas una miríada de decisiones aún más fundamentales sobre su postura y estructura retóricas. Muchas de estas decisiones son inconscientes, basadas en ideas de “qué es un poema” que has absorbido mucho antes. Hacer estas decisiones conscientes, al menos de vez en cuando, puede ser refrescante e incluso revelador”. Finch ofrece luego una lista de preguntas para hacer sobre la estructura y la estrategia retórica de un poema, la última de las cuales pregunta: “Y finalmente, ¿cuáles son los giros retóricos que se dan en el poema? ¿Cómo se configura el poema para que, cuando uno ha terminado de leerlo, sienta que el poema ha terminado, que algo ha sucedido, que algo ha cambiado?” [35]
En "El no giro de la poesía estadounidense reciente", Michael Theune sostiene que algunas obras recientes de pedagogía de la escritura poética no prestan suficiente atención al giro vital. [36]