Alfonsina Storni (29 de mayo de 1892 – 25 de octubre de 1938) fue una poeta y dramaturga suizo-argentina del período modernista . [1] [2]
Storni nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca , Suiza . Sus padres fueron Alfonso Storni y Paola Martignoni, quienes eran de ascendencia italo-suiza. Antes de su nacimiento, su padre había iniciado una cervecería en la ciudad de San Juan , Argentina , produciendo cerveza y gaseosas. En 1891, siguiendo el consejo de un médico, regresó con su esposa a Suiza, donde nació Alfonsina al año siguiente; vivió allí hasta los cuatro años. En 1896 la familia regresó a San Juan, Argentina, y unos años más tarde, en 1901, se mudó a Rosario por cuestiones económicas [ vago ] . Allí su padre abrió una taberna, donde Storni realizó una variedad de tareas. Sin embargo, ese negocio familiar pronto fracasó. Storni escribió su primer verso a la edad de doce años, y continuó escribiendo versos durante su tiempo libre. Más tarde ingresó al Colegio de la Santa Unión como estudiante a tiempo parcial. [3] En 1906, su padre murió y ella comenzó a trabajar en una fábrica de sombreros para ayudar a mantener a su familia. [3]
En 1907, su interés por la danza la llevó a sumarse a una compañía itinerante de teatro, que la llevó por todo el país. Actuó en Espectros de Henrik Ibsen , La loca de la casa de Benito Pérez Galdós y Los muertos de Florencio Sánchez . En 1908, Storni regresó a vivir con su madre, que se había vuelto a casar y vivía en Bustinza (provincia de Santa Fe). Después de un año allí, Storni se trasladó a Coronda , donde estudió para convertirse en maestra de escuela primaria rural. Durante este período, también comenzó a trabajar para las revistas locales Mundo Rosarino y Monos y Monadas , así como para el prestigioso Mundo Argentino . [ cita requerida ]
En 1912 se trasladó a Buenos Aires , buscando el anonimato que le proporcionaba una gran ciudad. Allí conoció y se enamoró de un hombre casado al que describió como "una persona interesante de cierta posición en la comunidad. Era activo en la política..." [3] Ese año, publicó su primer cuento en Fray Mocho. [3] A los diecinueve años, se enteró de que estaba embarazada del hijo de un periodista y se convirtió en madre soltera. [3] Vivió en Buenos Aires, donde las dificultades sociales y económicas que enfrentaba la creciente clase media argentina estaban inspirando a un grupo emergente de activistas por los derechos de las mujeres. [4]
Storni fue una de las primeras mujeres en alcanzar el éxito en los ámbitos dominados por los hombres de la literatura y el teatro en Argentina, y como tal, desarrolló una voz única y valiosa que tiene particular relevancia en la poesía latinoamericana. [4] Storni fue influyente, no solo para sus lectores sino también para otros escritores. [5] Aunque era conocida principalmente por sus obras poéticas, también escribió prosa, ensayos periodísticos y teatro. [5] Storni a menudo expresó opiniones controvertidas. [3] Criticó una amplia gama de temas, desde la política hasta los roles de género y la discriminación contra las mujeres. [3] En la época de Storni, su trabajo no se alineó con un movimiento o género en particular. No fue hasta que los movimientos modernistas y de vanguardia [6] comenzaron a desvanecerse que su trabajo pareció encajar. Fue criticada por su estilo atípico, y se la ha etiquetado con mayor frecuencia como una escritora posmoderna . [7]
Storni publicó algunas de sus primeras obras en 1916 en la revista literaria La Nota de Emin Arslan , donde fue colaboradora permanente desde el 28 de marzo hasta el 21 de noviembre de 1919. [8] [5] [9] Sus poemas “Convalecer” y “Golondrinas” fueron publicados en la revista. A pesar de las dificultades económicas, publicó La inquietud del rosal en 1916, y más tarde comenzó a escribir para la revista Caras y Caretas mientras trabajaba como cajera en una tienda. Aunque las primeras obras poéticas de Storni se encuentran entre las más conocidas y valoradas, recibieron duras críticas de algunos de sus contemporáneos masculinos, incluidas figuras tan conocidas como Jorge Luis Borges y Eduardo González Lanuza. [10] El erotismo y los temas feministas en sus escritos fueron temas controvertidos para la poesía durante su época, pero escribir sobre la mujer de una manera tan directa fue una de sus principales innovaciones como poeta. [11]
En la escena literaria de Buenos Aires, en rápido desarrollo, Storni pronto entró en contacto con otros escritores, como José Enrique Rodó y Amado Nervo . Su situación económica mejoró, lo que le permitió viajar a Montevideo , Uruguay . Allí conoció a la poeta Juana de Ibarbourou , así como a Horacio Quiroga , con quien entablaría una gran amistad. Quiroga lideró el grupo Anaconda y Storni se convirtió en miembro [12] junto con Emilia Bertolé , Ana Weiss de Rossi, Amparo de Hieken, Ricardo Hicken y Berta Singerman [13]
Durante uno de sus períodos más productivos, de 1918 a 1920, Storni publicó tres volúmenes de poesía: El dulce daño (1918); Irremediablemente (1919); y Languidez (1920). Este último recibió el primer Premio Municipal de Poesía y el segundo Premio Nacional de Literatura, lo que aumentó su prestigio y reputación como escritora talentosa. [4] También publicó muchos artículos en periódicos y revistas importantes de la época. [14] Más tarde, continuó su experimentación con la forma en Ocre de 1925 , un volumen compuesto casi en su totalidad por sonetos que se encuentran entre sus estructuras más tradicionales. Estos versos fueron escritos aproximadamente al mismo tiempo que los poemas en prosa de estructura más libre de su volumen menos conocido, Poemas de amor , de 1926. [15]
La revista Nosotros fue una de las que más influyó en el surgimiento de la nueva literatura argentina, contribuyendo a la formación de la opinión de los lectores. En 1923, Nosotros publicó una encuesta dirigida a los miembros de la “nueva generación literaria”. La pregunta era sencilla: ¿a qué tres o cuatro poetas menores de treinta años admira más? En ese momento, Storni acababa de cumplir treinta y un años y era demasiado viejo para ser considerado un “Maestro de la nueva generación”.
Tras el éxito crítico de Ocre , Storni decidió centrarse en la escritura dramática. Su primera obra pública, la obra autobiográfica El amo del mundo, se representó en el teatro Cervantes el 10 de marzo de 1927, pero no fue bien recibida por el público. Sin embargo, esto no fue una indicación concluyente de la calidad de la obra; muchos críticos han observado que durante esos años el teatro argentino en su conjunto estaba en un estado de decadencia, por lo que muchas obras dramáticas de calidad fracasaron en esta atmósfera. [16] Después de la corta presentación de la obra, Storni la publicó en Bambalinas , donde se muestra que el título original fue Dos mujeres . [17] Sus Dos farsas pirotécnicas se publicaron en 1931.
Escribió las siguientes obras para niños: Blanco... Negro... Blanco , Pedro y Pedrito , Jorge y su Conciencia , Un sueño en el camino , Los degolladores de estatuas y El Dios de los pájaros . Eran breves piezas teatrales con canciones y bailes. Estaban destinadas a sus alumnos del Teatro Labardén . Para Pedrito y Pedro y Blanco... Negro... Blanco , Alfonsina escribió la música de las obras. Estas se presentaron en 1948 en el Teatro Colón de Buenos Aires. Sobre ellas, Julieta Gómez Paz dice: " Presentan, irónicamente, situaciones adultas trasladadas al mundo infantil para plantear errores, prejuicios y costumbres nocivas de los adultos, pero corregidas por la fantasía poética con finales felices ". [18]
Después de una pausa de casi ocho años en la publicación de volúmenes de poesía, Storni publicó El mundo de siete pozos (1934). Ese volumen, junto con el último que publicó antes de su muerte, Mascarilla y trébol (1938), marcan el punto culminante de su experimentación poética. El último volumen incluye el uso de lo que ella denominó "antisonetos", o poemas que utilizaban muchas de las estructuras de versificación de los sonetos tradicionales pero no seguían el esquema de rima tradicional. [19]
Por esa época, Gabriela Mistral la visitó en su casa de la calle Cuba. Fue un encuentro fatídico para la escritora chilena, que ya había publicado en El Mercurio ese año. Previamente, cuando concertó su cita por teléfono, le impresionó la voz de Storni; y por eso cuando le dijeron que Storni era fea, esperaba un rostro que no correspondiera con la voz. Cuando finalmente conoció a Storni, le dijo que su rostro no correspondía con lo que le habían dicho de su apariencia. “Su cabeza era extraordinaria”, recordó, “no por sus rasgos, sino por su pelo muy plateado que enmarcaba bien su rostro joven”. Insistió: “No he visto un pelo más hermoso, era tan extraño como la luz de la luna al mediodía. Era dorado, y algo de rubio aún se veía en el blanco. Sus ojos azules, su nariz francesa y pronunciada y su piel rosada le daban algo infantil que le daba algo diferente y la hacía casi inabordable y madura. A la chilena le impresionaba su sencillez y sobriedad, por su control de sus emociones y su autenticidad. Y, sobre todo, le impresionó su capacidad de absorber todo lo que la rodeaba. Mistral la llamó una mujer de una gran ciudad “que ha pasado, tocándolo todo e incorporándolo todo”.
José María Delgado le escribió a Horacio Quiroga y le recomendó que viajara a Buenos Aires para conocer a Storni y hablar de su poesía. Comenzaron a ir al cine juntos con sus dos hijos y tuvieron la oportunidad de asistir a una reunión en una casa de la calle Tronador, donde se reunían muchos grandes escritores de la época para jugar. Uno de estos juegos consistía en que Storni y Quiroga besaran al mismo tiempo los lados opuestos del reloj de bolsillo de Quiroga. Cuando los labios de Storni se acercaron al reloj, Quiroga lo apartó y los dos se besaron, lo que enfureció a la madre de Storni, que también estaba presente en la fiesta.
Quiroga mencionó frecuentemente a Storni en sus cartas entre 1919 y 1922, pero no se conoce la verdadera profundidad de su relación, y el hecho de que la mencione se destaca ya que no había muchas escritoras durante ese tiempo. En sus cartas a su amigo José María, Quiroga menciona su respeto por su trabajo y cómo la trata como igual. En una nota para el viaje del grupo Anaconda a Montevideo , la lista de participantes incluye a “Alfonsina” sin su apellido, una demostración de su fuerte amistad. Por otro lado, en una nota fechada el 11 de mayo de 1922, sobre una futura visita, Quiroga reveló que viajaría con sus dos hijos y Storni, y que los haría comer a todos juntos. Además, Emir Rodríguez Monegal , biógrafo de Quiroga, corroboró el relato de Emilio Oribe de que Quiroga esperó a que Storni saliera de una conferencia en la universidad donde podría haber estado hablando sobre la poesía de Delmira Agustini . Quiroga no quiso asistir al evento, pero sí esperó a Storni a la salida; ella apareció cubierta con un sombrero de paja y sorprendió a las personas del barrio que estaban cerca de la salida.
Storni acompañaba a Quiroga al cine, a reuniones literarias y a escuchar música: ambos eran fanáticos de Wagner. Viajaban con frecuencia a Montevideo y se sacaban fotos donde aparecían felices. Hacían los viajes juntos porque Quiroga estaba destinado en el consulado uruguayo y siempre iba acompañado de una intelectual.
Cuando Quiroga viajó a Misiones en 1925, Storni no lo acompañó por consejo de Benito Quinquela Martín , quien le dijo: “¿Te vas con ese psicópata? ¡Ni hablar!”. Como resultado, la escritora viajó en cambio a San Ignacio , dejando su departamento al uruguayo Enrique Amorim. Con esta disposición de convivencia, Storni pudo escribirle a Quiroga, quien no le respondió. El viaje duró un año y, al regresar, Quiroga restableció una amistad con Storni. Después de un reencuentro en una casa que Quiroga había alquilado a Vicente López, donde leyeron escritos de cada uno, los dos luego salieron al cine y a varios conciertos ofrecidos por la Sociedad Wagner.
Esta relación terminó en 1927 cuando Quiroga conoció a María Elena Bravo y comenzó su segundo matrimonio. No se sabe si Quiroga y Storni fueron amantes, ya que los dos no abordaron mucho la naturaleza de su amor. Lo que sí se sabe es que Storni vio en Quiroga un amigo que la comprendía, y le dedicó un poema cuando él se suicidó en 1937, solo un año antes de su propia muerte.
En 1935, Storni pudo haber descubierto un bulto en su seno izquierdo y decidió someterse a una operación. El 20 de mayo de 1935, se sometió a una mastectomía radical. [3] En 1938 se enteró de que el cáncer de mama había reaparecido. [3] Alrededor de la 1:00 a.m. del martes 25 de octubre de 1938, Storni salió de su habitación y se dirigió hacia el mar en la playa La Perla en Mar del Plata , Argentina y murió por suicidio. Más tarde esa mañana, dos trabajadores encontraron su cuerpo arrastrado por la playa. Aunque sus biógrafos sostienen que saltó al agua desde un rompeolas , una leyenda popular es que caminó lentamente hacia el mar hasta que se ahogó. Está enterrada en el cementerio de La Chacarita. [20] Su muerte inspiró a Ariel Ramírez y Félix Luna a componer la canción " Alfonsina y el mar ". [21] La compositora argentina Julia Stilman-Lasansky utilizó el texto de Storni para su composición Cuadrados y Angulos. [22] En 2009 Juan María Solare compuso un ciclo de canciones con textos de Alfonsina Storni: Viejas palabras (que consta de las canciones Viaje , El sueño , Cuadrados y ángulos y ¿Qué diría la gente? más tres breves interludios de piano entre las canciones).
Autopsia:
En 1910 recibe su título de “Maestra Rural” [3]
En 1917 Storni recibe el Premio Anual del Consejo Nacional de Mujeres. [3]
En 1920 Languidez, una de sus publicaciones, recibió el Primer Premio Municipal y el segundo Premio Nacional de Literatura. [3]
El 29 de mayo de 2018, Google celebró el 126.º cumpleaños de Alfonsina Storni con un doodle. [26] [27]
