La literatura británica es del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte , la Isla de Man y las Islas del Canal . Este artículo cubre la literatura británica en idioma inglés . Se incluye la literatura anglosajona ( inglés antiguo ) y hay un análisis de la literatura latina y anglonormanda , donde la literatura en estos idiomas se relaciona con el desarrollo temprano de la lengua y la literatura inglesas . También hay un breve análisis de las principales figuras que escribieron en escocés , pero el análisis principal se encuentra en los diversos artículos sobre literatura escocesa .
El artículo Literatura en otras lenguas de Gran Bretaña se centra en las literaturas escritas en otras lenguas que se utilizan y se han utilizado en Gran Bretaña. También hay artículos sobre estas diversas literaturas: literatura latina en Gran Bretaña , anglonormanda , córnica , guernésica , jerriana , latina , manesa , gaélica escocesa , galesa , etc.
Los escritores irlandeses han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la literatura en Inglaterra y Escocia , pero aunque toda Irlanda fue políticamente parte del Reino Unido desde enero de 1801 hasta diciembre de 1922, puede resultar controvertido describir la literatura irlandesa como británica. Para algunos, esto incluye obras de autores de Irlanda del Norte .
El Reino Unido publica más libros per cápita que cualquier otro país del mundo. [1]
La naturaleza de la identidad británica ha cambiado con el tiempo. La isla que contiene Inglaterra , Escocia y Gales ha sido conocida como Gran Bretaña desde la época del romano Plinio el Viejo ( c. 23 d. C. -79 d. C.). [2] El inglés como idioma nacional tuvo sus inicios con la invasión anglosajona que comenzó alrededor del 450 d. C. [3] Antes de eso, los habitantes hablaban principalmente varias lenguas celtas . Las diversas partes constituyentes del actual Reino Unido se unieron en diferentes momentos. Gales fue anexado por el Reino de Inglaterra bajo las Actas de Unión de 1536 y 1542. Sin embargo, no fue hasta 1707 con un tratado entre Inglaterra y Escocia que nació el Reino de Gran Bretaña . Este se fusionó en enero de 1801 con el Reino de Irlanda para formar el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda . Posteriormente, el nacionalismo irlandés llevó a la partición de la isla de Irlanda en 1922; por lo tanto, la literatura de la República de Irlanda no es británica, aunque la literatura de Irlanda del Norte es tanto irlandesa como británica. [4] En 1927, la Ley de Títulos Reales y Parlamentarios de 1927 cambió formalmente el nombre del Reino Unido a Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte . Hasta tiempos bastante recientes, las lenguas celtas continuaron hablándose ampliamente en Escocia, Gales, Cornualles e Irlanda, y estas lenguas aún sobreviven, especialmente en partes de Gales.
Las obras escritas en inglés por escritores galeses , especialmente si su temática se relaciona con Gales, han sido reconocidas como una entidad distintiva desde el siglo XX. La necesidad de una identidad separada para este tipo de escritura surgió debido al desarrollo paralelo de la literatura moderna en lengua galesa . [5]
Como Gran Bretaña era una potencia colonial , el uso del inglés se extendió por todo el mundo; a partir del siglo XIX o antes en los Estados Unidos, y más tarde en otras antiguas colonias, comenzaron a aparecer importantes escritores en inglés más allá de las fronteras de Gran Bretaña e Irlanda; más tarde, entre ellos hubo premios Nobel. [6] [7]
Aunque los romanos se retiraron de Gran Bretaña a principios del siglo V, se siguió escribiendo literatura latina , principalmente eclesiástica, incluidas las Crónicas de Beda (672/3–735), Historia ecclesiastica gentis Anglorum ; y Gildas ( c. 500–570 ), De Excidio et Conquestu Britanniae .
En esa época, muchos británicos hablaban varias lenguas celtas . Entre las obras escritas más importantes que han sobrevivido se encuentran Y Gododdin y Mabinogion . Desde el siglo VIII al XV, los vikingos y los colonos nórdicos y sus descendientes colonizaron partes de lo que hoy es Escocia . Sobreviven algunos poemas en nórdico antiguo relacionados con este período, incluida la saga Orkneyinga , una narración histórica de la historia de las Islas Orcadas , desde su captura por el rey noruego en el siglo IX hasta aproximadamente el año 1200. [8]
La literatura inglesa antigua , o literatura anglosajona, abarca la literatura superviviente escrita en inglés antiguo en la Inglaterra anglosajona , desde el asentamiento de los sajones y otras tribus germánicas en Inglaterra ( los jutos y los anglos ) alrededor de 450, hasta "poco después de la conquista normanda" en 1066; es decir, c. 1100–50. [9] : 323 Estas obras incluyen géneros como la poesía épica , la hagiografía , los sermones , las traducciones de la Biblia , las obras legales, las crónicas , los acertijos y otros. [10] En total, hay unos 400 manuscritos supervivientes de este período. [10]
La tradición oral era muy fuerte en la cultura inglesa primitiva y la mayoría de las obras literarias se escribieron para ser interpretadas. [11] [12] Por ello, los poemas épicos eran muy populares y algunos, incluido Beowulf , han sobrevivido hasta nuestros días. Beowulf es la obra más famosa en inglés antiguo y ha alcanzado el estatus de epopeya nacional en Inglaterra, a pesar de estar ambientada en Escandinavia.
Casi todos los autores anglosajones son anónimos: 12 son conocidos por su nombre a partir de fuentes medievales, pero solo cuatro de ellos son conocidos por sus obras vernáculas con alguna certeza: Cædmon , Beda , Alfredo el Grande y Cynewulf . Cædmon es el primer poeta inglés cuyo nombre se conoce. [13] La única obra sobreviviente conocida de Cædmon es el Himno de Cædmon , que probablemente data de fines del siglo VII.
Las crónicas contienen una variedad de relatos históricos y literarios, y un ejemplo notable es la Crónica anglosajona . [14] El poema Batalla de Maldon también trata sobre historia. Este es el nombre que se le da a una obra, de fecha incierta, que celebra la verdadera Batalla de Maldon de 991, en la que los anglosajones no pudieron evitar una invasión vikinga . [9] : 369
La antigüedad clásica no fue olvidada en la Inglaterra anglosajona, y varios poemas en inglés antiguo son adaptaciones de textos filosóficos clásicos tardíos . El más largo es la traducción del rey Alfredo (849-99) de la Consolación de la filosofía de Boecio . [15]
La diversidad lingüística de las islas en el período medieval contribuyó a una rica variedad de producción artística e hizo que la literatura británica fuera distintiva e innovadora. [16]
Algunas obras todavía se escribían en latín; entre ellas, el libro de finales del siglo XII de Gerald de Gales sobre su amado Gales, Itinerarium Cambriae . Después de la conquista normanda de 1066, se desarrolló la literatura anglonormanda , que introdujo tendencias literarias de la Europa continental , como la chanson de geste . Sin embargo, el desarrollo autóctono de la literatura anglonormanda fue precoz en comparación con la literatura oïl continental . [16]
Godofredo de Monmouth ( c. 1100 - c. 1155 ) fue una de las figuras principales en el desarrollo de la historia británica y de la popularidad de los cuentos del Rey Arturo . Es más conocido por su crónica Historia Regum Britanniae (Historia de los reyes de Gran Bretaña) de 1136, que difundió motivos celtas a un público más amplio. Wace ( c. 1110 - después de 1174), que escribió en francés normando , es el primer poeta conocido de Jersey ; también desarrolló la leyenda artúrica . [17] A finales del siglo XII, Layamon en Brut adaptó Wace para hacer la primera obra en idioma inglés que utiliza las leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda . También fue la primera historiografía escrita en inglés desde la Crónica anglosajona .
El interés por el Rey Arturo continuó en el siglo XV con Le Morte d'Arthur (1485) de Sir Thomas Malory , una compilación popular e influyente de algunos romances artúricos franceses e ingleses. Fue uno de los primeros libros impresos en Inglaterra por Caxton .
En el período medieval tardío se desarrolló una nueva forma de inglés conocida hoy como inglés medio . Esta es la forma más antigua que es comprensible para los lectores y oyentes modernos, aunque no fácilmente. Las traducciones de la Biblia al inglés medio , en particular la Biblia de Wycliffe , ayudaron a establecer el inglés como lengua literaria. La Biblia de Wycliffe es el nombre que ahora se le da a un grupo de traducciones de la Biblia al inglés medio que se realizaron bajo la dirección o por instigación de John Wycliffe . Aparecieron durante un período de aproximadamente 1382 a 1395. [18]
Piers Plowman o Visio Willelmi de Petro Plowman ( Visión de William de Piers Plowman ) (escrito c. 1360–1387) es un poema narrativo alegórico en inglés medio de William Langland . Está escrito en verso aliterativo sin rima dividido en secciones llamadas "passūs" ( en latín , "pasos"). Muchos críticos consideran que Piers es una de las primeras grandes obras de la literatura inglesa junto con los Cuentos de Canterbury de Chaucer y Sir Gawain y el Caballero Verde durante la Edad Media.
Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance aliterado del inglés medio de finales del siglo XIV . Es una de las historias artúricas más conocidas, de un tipo establecido conocido como el "juego de la decapitación". Desarrollado a partir de la tradición galesa, irlandesa e inglesa, Sir Gawain destaca la importancia del honor y la caballerosidad. "En el mismo manuscrito con Sir Gawain se conservaron otros tres poemas, ahora generalmente aceptados como obra de su autor, incluido el intrincado poema elegíaco, Pearl ". [19]
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Geoffrey Chaucer ( c. 1343 - 1400), conocido como el padre de la literatura inglesa, es ampliamente considerado como el mayor poeta inglés de la Edad Media y fue el primer poeta enterrado en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster . Chaucer es más conocido hoy en día por Los cuentos de Canterbury , una colección de historias escritas en inglés medio (en su mayoría escritas en verso, aunque algunas están en prosa), que se presentan como parte de un concurso de narración de cuentos por un grupo de peregrinos mientras viajan juntos en un viaje desde Southwark hasta el santuario de Santo Tomás Becket en la Catedral de Canterbury . Chaucer es una figura crucial en el desarrollo de la legitimidad del inglés medio en una época en la que las lenguas literarias dominantes en Inglaterra eran el francés y el latín.
La naturaleza multilingüe del público de la literatura en el siglo XIV puede ilustrarse con el ejemplo de John Gower ( c. 1330 - octubre de 1408). Gower, contemporáneo de Langland y amigo personal de Chaucer, es recordado principalmente por tres obras importantes, Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis y Confessio Amantis , tres largos poemas escritos en anglonormando , latín e inglés medio respectivamente, que están unidos por temas morales y políticos comunes. [20]
Las escritoras también fueron activas, como María de Francia en el siglo XII y Julián de Norwich a principios del siglo XIV. Se cree que las Revelaciones del amor divino de Julián (alrededor de 1393) es el primer libro publicado escrito por una mujer en lengua inglesa. [21] Margery Kempe ( c. 1373 - después de 1438) es conocida por escribir El libro de Margery Kempe , una obra considerada por algunos como la primera autobiografía en lengua inglesa.
Entre los principales escritores escoceses del siglo XV se encuentran Henrysoun , Dunbar , Douglas y Lyndsay . Las obras de Chaucer influyeron en los escritores escoceses .
En la Edad Media , el teatro en las lenguas vernáculas de Europa puede haber surgido de representaciones religiosas de la liturgia . Las obras de misterio se representaban en los pórticos de las catedrales o por actores ambulantes en los días festivos . Las obras de milagros y misterios, junto con las moralejas y los interludios, evolucionaron más tarde hacia formas más elaboradas de teatro, como las que se veían en los escenarios isabelinos. Otra forma de teatro medieval eran las obras de los mimos , una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza Morris , que se centraba en temas como San Jorge y el dragón y Robin Hood . Se trataba de cuentos populares que volvían a contar historias antiguas, y los actores viajaban de ciudad en ciudad representándolas para sus audiencias a cambio de dinero y hospitalidad. [22]
Los misterios y los milagros se encuentran entre las primeras obras formales desarrolladas en la Europa medieval. Los misterios se centraban en la representación de historias bíblicas en las iglesias en forma de cuadros con cantos antifonales de acompañamiento . Se desarrollaron entre los siglos X y XVI, alcanzando su máximo auge en el siglo XV, antes de quedar obsoletos con el auge del teatro profesional. [23]
Existen cuatro colecciones bíblicas inglesas completas o casi completas de obras de teatro del período medieval tardío. La más completa es el ciclo de York de cuarenta y ocho representaciones teatrales. Se representaron en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta 1569. [24] Además del drama inglés medio, hay tres obras supervivientes en córnico conocidas como Ordinalia . [25]
El teatro moral, que surgió a partir de las obras de misterio de base religiosa, es un género de entretenimiento teatral medieval y de principios de la era Tudor que representó un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. [26] Las obras morales son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de varios atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una vida de maldad. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI. [27]
The Summoning of Everyman ( La invocación de Everyman ) ( c. 1509-1519 ), generalmente conocida simplemente como Everyman , es una obra moral inglesa de finales del siglo XV. Al igual que la alegoría El progreso del peregrino (1678) de John Bunyan , Everyman examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos. [28]
El estilo y las ideas renacentistas tardaron en penetrar en Inglaterra y Escocia , y la era isabelina (1558-1603) suele considerarse el apogeo del Renacimiento inglés. Sin embargo, muchos estudiosos sitúan sus inicios a principios del siglo XVI durante el reinado de Enrique VIII (1491-1547). [29]
Las influencias literarias italianas llegaron a Gran Bretaña: la forma del soneto fue introducida en inglés por Thomas Wyatt a principios del siglo XVI, y fue desarrollada por Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517 – 1547), quien también introdujo el verso blanco en Inglaterra, con su traducción de la Eneida de Virgilio en c. 1540. [ 30]
La difusión de la imprenta afectó a la transmisión de la literatura en Gran Bretaña e Irlanda. El primer libro impreso en inglés, la traducción del propio William Caxton de Recuyell de las Historias de Troye , se imprimió en el extranjero en 1473, a lo que siguió la creación de la primera imprenta en Inglaterra en 1474.
El latín continuó utilizándose como lengua de aprendizaje mucho después de que la Reforma estableciera las lenguas vernáculas como lenguas litúrgicas para las élites.
Utopía es una obra de ficción y filosofía política de Tomás Moro (1478-1535) publicada en 1516. El libro, escrito en latín, es una narración marco que describe principalmente una sociedad insular ficticia y suscostumbres religiosas, sociales y políticas.
A finales del siglo XVI, la poesía inglesa utilizó un lenguaje elaborado y extensas alusiones a mitos clásicos. Sir Edmund Spenser (1555-1599) fue el autor de The Faerie Queene , un poema épico y una alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor y a Isabel I. Las obras de Sir Philip Sidney (1554-1586), poeta, cortesano y soldado, incluyen Astrophel and Stella , The Defence of Poetry y Arcadia . Los poemas destinados a ser musicalizados como canciones, como los de Thomas Campion , se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundía más ampliamente en los hogares (véase Escuela inglesa del madrigal ).
Durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y luego de Jacobo I (1603-1625), una cultura centrada en Londres que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había establecido en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jacobo I , y un posible amigo e influencia en William Shakespeare , había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561), de Sackville y Norton , y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) , La tragedia española (1592). Muy popular e influyente en su época, La tragedia española estableció un nuevo género en el teatro literario inglés, la obra de venganza o tragedia de venganza. Jane Lumley (1537-1578) fue la primera persona que tradujo Eurípides al inglés. Su traducción de Ifigenia en Áulide es la primera obra dramática conocida escrita por una mujer en inglés. [31]
William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como un poeta y dramaturgo hasta ahora insuperable. Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluyendo historias , tragedias , comedias y los romances tardíos o tragicomedias. Las obras escritas en la era isabelina incluyen la comedia La duodécima noche , la tragedia Hamlet y la historia Enrique IV, parte 1 .
La carrera de Shakespeare continuó durante el reinado del rey Jacobo I y, a principios del siglo XVII, escribió las llamadas « obras problemáticas », como Medida por medida, así como varias de sus tragedias más conocidas , entre ellas El rey Lear y Antonio y Cleopatra . [32] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo dependen de errores o defectos fatales que trastornan el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. [33] En su período final, Shakespeare se volcó en el romance o la tragicomedia y completó cuatro obras importantes, entre ellas La tempestad . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [34]
Otras figuras importantes del teatro isabelino y jacobino son Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Dekker ( c. 1572-1632 ), John Fletcher (1579-1625) y Francis Beaumont (1584-1616). La temática de Marlowe es diferente a la de Shakespeare, ya que se centra más en el drama moral del hombre del renacimiento . Su obra Doctor Faustus ( c. 1592 ), trata sobre un científico y mago que vende su alma al diablo. Beaumont y Fletcher son menos conocidos, pero pueden haber ayudado a Shakespeare a escribir algunos de sus mejores dramas y fueron populares en su época. La comedia de Beaumont, El caballero del mortero ardiente (1607), satiriza a la clase media en ascenso y especialmente a los nuevos ricos .
Tras la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson (1572-1637) fue la figura literaria más importante de la era jacobina. La estética de Jonson se remonta a la Edad Media y sus personajes encarnan la teoría de los humores , basada en la teoría médica contemporánea, aunque los tipos de la literatura latina tuvieron una influencia equivalente. [35] Las principales obras de Jonson incluyen Volpone (1605 o 1606) y Bartholomew Fair (1614).
Un estilo popular de teatro en la época jacobina fue el drama de venganza , que había sido popularizado anteriormente por Thomas Kyd (1558-1594) y luego desarrollado por John Webster (1578-1632) en el siglo XVII. Las obras famosas de Webster son El diablo blanco (1612) y La duquesa de Malfi (1613). Otras tragedias de venganza incluyen El impostor escrito por Thomas Middleton y William Rowley .
Shakespeare también popularizó el soneto inglés , que supuso cambios significativos en el modelo de Petrarca . Una colección de 154 sonetos , que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicaron por primera vez en un cuarto en 1609.
Además de Shakespeare, entre los poetas más importantes de principios del siglo XVII se encuentran los poetas metafísicos John Donne (1572-1631) y George Herbert (1593-1633). Influenciada por el barroco continental y tomando como tema tanto el misticismo cristiano como el erotismo, la poesía metafísica de Donne utiliza figuras poco convencionales o "poéticas", como una brújula o un mosquito, para lograr efectos sorprendentes.
George Chapman (1559-1634) fue un dramaturgo de éxito, recordado principalmente por su traducción al inglés de la Ilíada y la Odisea de Homero en 1616. Esta fue la primera traducción completa de ambos poemas al idioma inglés y tuvo una profunda influencia en la literatura inglesa.
El filósofo Sir Francis Bacon (1561-1626) escribió la novela utópica Nueva Atlántida y acuñó la frase « El conocimiento es poder ». La novela de Francis Godwin de 1638 El hombre en la luna relata un viaje imaginario a la luna y ahora se considera la primera obra de ciencia ficción en la literatura inglesa. [36]
En la Reforma , la traducción de la liturgia y la Biblia a las lenguas vernáculas proporcionó nuevos modelos literarios. El Libro de Oración Común (1549) y la Versión Autorizada del Rey Jaime de la Biblia han sido enormemente influyentes. La Biblia del Rey Jaime, uno de los grandes proyectos de traducción en la historia del inglés hasta ese momento, se inició en 1604 y se completó en 1611. Continuó la tradición de traducción de la Biblia al inglés desde los idiomas originales que comenzó con el trabajo de William Tyndale . (Las traducciones anteriores al inglés se habían basado en la Vulgata ). Se convirtió en la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra , y algunos la consideran una de las grandes obras literarias de todos los tiempos.
Los poetas metafísicos continuaron escribiendo en este período. Tanto John Donne como George Herbert murieron después de 1625, pero hubo una segunda generación de poetas metafísicos: Andrew Marvell (1621-1678), Thomas Traherne (1636 o 1637-1674) y Henry Vaughan (1622-1695). Su estilo era ingenioso, con ideas metafísicas: símiles o metáforas inverosímiles o inusuales , como la comparación de Marvell del alma con una gota de rocío; [37] o la descripción de Donne de los efectos de la ausencia en los amantes con la acción de un compás. [38]
Otro grupo importante de poetas en esta época fueron los poetas Cavalier . Eran un grupo importante de escritores, que provenían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los más conocidos de estos poetas son Robert Herrick , Richard Lovelace , Thomas Carew y Sir John Suckling . "No eran un grupo formal, pero todos estaban influenciados" por Ben Jonson . [39] La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos , con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo marca como un poeta Cavalier. Las obras Cavalier hacen uso de la alegoría y las alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horacio , Cicerón y Ovidio . [40]
John Milton (1608-1674) es uno de los grandes poetas ingleses, que escribió en una época de cambios religiosos y agitación política. Generalmente se lo considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos en el período de la Restauración, incluido El paraíso perdido (1671). Entre estos se encuentran L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus (una mascarada), 1638; y Lycidas , (1638). Sus obras posteriores más importantes son Paradise Regained , 1671 y Samson Agonistes , 1671. Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y los problemas urgentes y la turbulencia política de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional durante su vida, y su célebre Areopagitica (1644), escrita en condena de la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la libertad de expresión y de prensa de la historia . La biografía de William Hayley de 1796 lo llamó el "mayor autor inglés", [41] y sigue siendo considerado en general "como uno de los escritores más destacados en lengua inglesa". [42]
La traducción de Thomas Urquhart (1611-1660) de Gargantua y Pantagruel de Rabelais al inglés ha sido descrita como "la mejor traducción escocesa desde Eneados de Gavin Douglas ". [43]
La Restauración de la monarquía en 1660 supuso un nuevo comienzo para la literatura, tanto en celebración de la nueva corte mundana y lúdica del rey como en reacción a ella. Los teatros en Inglaterra reabrieron tras haber estado cerrados durante el protectorado de Oliver Cromwell , el puritanismo perdió su impulso y la obscena « comedia de la Restauración » se convirtió en un género reconocible. La comedia de la Restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en el período de la Restauración de 1660 a 1710. [44] Además, a las mujeres se les permitió actuar en el escenario por primera vez.
La Restauración de la monarquía en Irlanda permitió a Ogilby recuperar su puesto como maestro de ceremonias y abrir el primer Theatre Royal en Dublín en 1662 en Smock Alley. En 1662, Katherine Philips fue a Dublín, donde completó una traducción de Pompée de Pierre Corneille , representada con gran éxito en 1663 en el Smock Alley Theatre, e impresa el mismo año tanto en Dublín como en Londres. Aunque otras mujeres habían traducido o escrito dramas, su traducción de Pompey abrió nuevos caminos como la primera versión rimada de una tragedia francesa en inglés y la primera obra inglesa escrita por una mujer que se representó en un escenario profesional. Aphra Behn (una de las escritoras apodadas " El hermoso triunvirato del ingenio ") fue una dramaturga prolífica y una de las primeras escritoras profesionales inglesas. Su mayor éxito dramático fue The Rover (1677).
La representación que Behn hace del personaje Willmore en The Rover y del ingenioso libertino recitador de poesía Dorimant en The Man of Mode (1676) de George Etherege se consideran una sátira de John Wilmot, segundo conde de Rochester (1647-1680), un poeta libertino inglés y un ingenioso de la corte de la Restauración. Su contemporáneo Andrew Marvell lo describió como "el mejor satírico inglés", y generalmente se lo considera el poeta más considerable y el más erudito entre los ingenios de la Restauración. [45] Se supone que su A Satyr Against Reason and Mankind es una crítica hobbesiana del racionalismo . [46] La obra poética de Rochester varía ampliamente en forma, género y contenido. Fue parte de una "multitud de caballeros que escribían con facilidad", [47] que continuaron produciendo su poesía en manuscritos, en lugar de publicarla. Como consecuencia, parte de la obra de Rochester trata temas de actualidad, como sátiras de asuntos cortesanos en libelos , o parodias de los estilos de sus contemporáneos, como Sir Charles Scroope . También es notable por sus improvisaciones, [48] Voltaire , que habló de Rochester como "el hombre de genio, el gran poeta", admiró su sátira por su "energía y fuego" y tradujo algunas líneas al francés para "mostrar la brillante imaginación de la que sólo su señoría podía presumir". [49]
John Dryden (1631-1700) fue un poeta, crítico literario, traductor y dramaturgo inglés que dominó la vida literaria de la Inglaterra de la Restauración hasta tal punto que el período llegó a ser conocido en los círculos literarios como la Era de Dryden. Estableció el pareado heroico como una forma estándar de la poesía inglesa al escribir sátiras exitosas, piezas religiosas, fábulas, epigramas, cumplidos, prólogos y obras de teatro con él; también introdujo el alejandrino y el terceto en la forma. En sus poemas, traducciones y críticas, estableció una dicción poética apropiada para el pareado heroico. Los grandes logros de Dryden fueron en verso satírico en obras como la heroica burlesca MacFlecknoe (1682). WH Auden se refirió a él como "el maestro del estilo medio" que fue un modelo para sus contemporáneos y durante gran parte del siglo XVIII. [50] La considerable pérdida que sintió la comunidad literaria inglesa a su muerte fue evidente en las elegías que inspiró. [51] Alexander Pope (1688-1744) estuvo fuertemente influenciado por Dryden, y a menudo tomó prestado de él; otros escritores del siglo XVIII estuvieron igualmente influenciados tanto por Dryden como por Pope.
Aunque Ben Jonson había sido poeta laureado de Jacobo I en Inglaterra, en aquel entonces no se trataba de un cargo formal y el título formal de poeta laureado , como cargo real, fue otorgado por primera vez mediante cartas patentes a John Dryden en 1670. El puesto se convirtió entonces en una institución británica regular.
Los diaristas John Evelyn (1620-1706) y Samuel Pepys (1633-1703) retrataron la vida cotidiana londinense y la escena cultural de la época. Sus obras se encuentran entre las fuentes primarias más importantes del período de la Restauración en Inglaterra y consisten en relatos de testigos presenciales de muchos grandes acontecimientos, como la Gran Plaga de Londres (1644-1645) y el Gran Incendio de Londres (1666).
La publicación de El progreso del peregrino (Parte I:1678; 1684) consagró al predicador puritano John Bunyan (1628-1688) como un escritor notable. El Progreso del peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. Bunyan escribe sobre cómo el individuo puede prevalecer contra las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra influencias tanto del drama como de la biografía, y sin embargo también muestra un conocimiento de la gran tradición alegórica que se encuentra en Edmund Spenser .
El final del siglo XVII y principios del XVIII (1689-1750) en la literatura inglesa se conoce como la Era Augusta. Los escritores de esta época "admiraban enormemente a sus homólogos romanos, imitaban sus obras y con frecuencia establecían paralelismos entre" el mundo contemporáneo y la época del emperador romano Augusto (27 d. C. - 14 a. C.) [52] (véase Literatura augustea (antigua Roma) ). Algunos de los principales escritores de este período fueron el escritor anglo-irlandés Jonathan Swift (1667-1745), William Congreve (1670-1729), Joseph Addison (1672-1719), Richard Steele (1672-1729), Alexander Pope (1688-1744), Henry Fielding (1707-1754), Samuel Johnson (1709-1784).
La unión de los parlamentos de Escocia e Inglaterra en 1707 para formar un único reino de Gran Bretaña y la creación de un estado conjunto mediante las Actas de Unión tuvieron poco impacto en la literatura de Inglaterra ni en la conciencia nacional entre los escritores ingleses. La situación en Escocia era diferente: el deseo de mantener una identidad cultural mientras se disfrutaban de las ventajas que ofrecía el mercado literario inglés y la lengua literaria estándar inglesa condujo a lo que se ha descrito como la "invención de la literatura británica" por parte de los escritores escoceses. Los escritores ingleses, si es que tenían en cuenta a Gran Bretaña, tendían a asumir que era simplemente Inglaterra en general; los escritores escoceses eran más claramente conscientes del nuevo estado como una "amalgama cultural que comprendía más que solo Inglaterra". [53] " Rule Britannia !" de James Thomson es un ejemplo de la defensa escocesa de esta nueva identidad nacional y literaria. Con la invención de la literatura británica llegó el desarrollo de las primeras novelas británicas, en contraste con la novela inglesa del siglo XVIII que continuó tratando sobre Inglaterra y las preocupaciones inglesas en lugar de explorar el entorno político, social y literario cambiado. [53] Tobias Smollett (1721-71) fue un pionero escocés de la novela británica, que exploró los prejuicios inherentes a la nueva estructura social del país a través de novelas picarescas cómicas . Su obra The Adventures of Roderick Random (1748) es la primera novela importante escrita en inglés que tiene a un escocés como héroe, [53] y las voces multinacionales representadas en la narrativa confrontan el sentimiento antiescocés , siendo publicada solo dos años después de la Batalla de Culloden . The Expedition of Humphry Clinker (1771) reúne personajes de los extremos de Gran Bretaña para cuestionar cómo las diferencias culturales y lingüísticas pueden acomodarse dentro de la nueva identidad británica, e influyó en Charles Dickens . [54] Richard Cumberland escribió comedias patrióticas que representan personajes tomados de las "afueras del imperio". [55] Su obra más popular " The West Indian " (1771) se representó en América del Norte y las Indias Occidentales .
En prosa, la primera parte del período se vio eclipsada por el desarrollo del ensayo inglés. The Spectator de Joseph Addison y Richard Steele estableció la forma del ensayo periódico británico, inventando la pose del observador desapegado de la vida humana que puede meditar sobre el mundo sin abogar por ningún cambio específico en él. Sin embargo, esta fue también la época en la que la novela inglesa, que surgió por primera vez en la Restauración, se convirtió en una forma de arte importante. Daniel Defoe pasó del periodismo y de escribir biografías criminales para la prensa a escribir biografías criminales de ficción con Roxana y Moll Flanders .
En general, se ha considerado que la novela inglesa comienza con Robinson Crusoe (1719) y Moll Flanders (1722) de Daniel Defoe , [56] aunque El progreso del peregrino (1678) de John Bunyan y Oroonoko (1688) de Aphra Behn también son contendientes. [57] Otros novelistas británicos importantes del siglo XVIII son Samuel Richardson (1689-1761), autor de las novelas epistolares Pamela, o la virtud recompensada (1740) y Clarissa (1747-1748); Henry Fielding (1707-1754), que escribió Joseph Andrews (1742) y La historia de Tom Jones, un expósito (1749).
Si Addison y Steele dominaban en un tipo de prosa, Jonathan Swift, autor de la sátira Los viajes de Gulliver, lo hacía en otro. En Una modesta propuesta y en las Cartas a Drapier , Swift defendió a regañadientes al pueblo irlandés de las depredaciones del colonialismo . Esta postura provocó disturbios y arrestos, pero Swift, que no sentía ningún aprecio por los católicos romanos irlandeses, se sintió indignado por los abusos que presenció. [58]
Al dibujante satírico y caricaturista editorial inglés William Hogarth (1697-1764) se le atribuye el mérito de ser pionero en el arte secuencial occidental . Su obra abarcó desde retratos realistas hasta series de dibujos similares a tiras cómicas llamadas "sujetos morales modernos". Gran parte de su obra satiriza la política y las costumbres contemporáneas. [59]
Aunque la historia documentada del teatro irlandés comienza al menos en 1601, los primeros dramaturgos irlandeses destacados fueron William Congreve (1670-1729), uno de los escritores más interesantes de comedias de la Restauración y autor de The Way of the World (1700) y el dramaturgo George Farquhar (?1677-1707), The Recruiting Officer (1706). (La comedia de la Restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en el período de la Restauración de 1660 a 1710. La comedia de costumbres se utiliza como sinónimo de comedia de la Restauración). [44]
El teatro angloirlandés del siglo XVIII también incluye a Charles Macklin (1699-1797) y Arthur Murphy (1727-1805). [4]
La era del drama augusteo llegó a su fin con la censura establecida por la Ley de Licencias de 1737. Después de 1737, los autores con fuertes puntos políticos o filosóficos que presentar ya no recurrirían al teatro como su primera esperanza de ganarse la vida, y las novelas comenzaron a tener estructuras dramáticas que involucraban solo a seres humanos normales, ya que el escenario estaba cerrado para los autores serios. Antes de la Ley de Licencias de 1737, el teatro era la primera opción para la mayoría de los ingeniosos. Después de ella, la novela fue [60]
El poeta más destacado de la época es Alexander Pope (1688-1744), cuyas obras principales incluyen: El rapto del mechón (1712; ampliada en 1714); una traducción de la Ilíada (1715-1720); una traducción de la Odisea (1725-1726); La dunciada (1728; 1743). Desde su muerte, Pope ha estado en un constante estado de reevaluación. Su alto artificio, su estricta prosodia y, a veces, la pura crueldad de su sátira fueron objeto de burla para los poetas románticos , y no fue hasta la década de 1930 que su reputación revivió. Pope es considerado ahora la voz poética dominante de su siglo, un modelo de elegancia prosódica, ingenio mordaz y una fuerza moral perdurable y exigente. [61] El rapto del mechón y La dunciada son obras maestras del género de la épica burlesca . [62]
Fue durante esta época que el poeta James Thomson (1700-1748) produjo su melancólica The Seasons (1728-1730) y Edward Young (1681-1765) escribió su poema Night-Thoughts (1742).
La segunda mitad del siglo XVIII se denomina a veces la «Era de Johnson». Samuel Johnson (1709-1784), a menudo conocido como el Dr. Johnson, fue un autor inglés que realizó contribuciones duraderas a la literatura inglesa como poeta, ensayista, moralista, crítico literario, biógrafo, editor y lexicógrafo . Johnson ha sido descrito como «posiblemente el hombre de letras más distinguido de la historia inglesa». [63] Después de nueve años de trabajo, el Diccionario de la lengua inglesa de Johnson se publicó en 1755; tuvo un efecto de largo alcance en el inglés moderno y ha sido descrito como «uno de los mayores logros individuales de la erudición». [64] A través de obras como el «Diccionario, su edición de Shakespeare y sus Vidas de los poetas en particular, ayudó a inventar lo que ahora llamamos literatura inglesa». [65]
Este período del siglo XVIII vio el surgimiento de tres importantes autores irlandeses: Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) y Laurence Sterne (1713-1768). Goldsmith se estableció en Londres en 1756, donde publicó la novela El vicario de Wakefield (1766), un poema pastoral con el título La aldea desierta (1770) y dos obras de teatro: El hombre bondadoso y Ella se inclina a conquistar . Sheridan nació en Dublín, pero su familia se mudó a Inglaterra en la década de 1750. Su primera obra, Los rivales, se representó en Covent Garden y fue un éxito instantáneo. Se convirtió en el dramaturgo londinense más importante de finales del siglo XVIII con obras como La escuela del escándalo y El crítico . Sterne publicó su famosa novela Tristram Shandy en partes desde 1759 hasta 1767. [66]
La novela sentimental o novela de sensibilidad es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII. [67] Entre las novelas sentimentales famosas en inglés se encuentran Pamela, or Virtue Rewarded (1740) de Samuel Richardson , El vicario de Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith y Tristram Shandy (1759-1767) de Laurence Sterne . [68]
Otro género novelístico también se desarrolló en este período. En 1778, Frances Burney (1752-1840) escribió Evelina , una de las primeras novelas de costumbres . [69] Las novelas de Fanny Burney, de hecho, "fueron disfrutadas y admiradas por Jane Austen ". [70]
Los poetas de cementerio fueron una serie de poetas ingleses prerrománticos que escribieron en la década de 1740 y después, cuyas obras se caracterizan por sus sombrías meditaciones sobre la mortalidad, "calaveras y ataúdes, epitafios y gusanos" en el contexto del cementerio. [71] A esto se añadió, por parte de practicantes posteriores, un sentimiento por lo "sublime" y lo siniestro, y un interés en las antiguas formas poéticas inglesas y la poesía popular. [72] A menudo se los considera precursores del género gótico. [73] Los poetas incluyen a; Thomas Gray (1716-1771), Elegía escrita en un cementerio rural (1751); [74] William Cowper (1731-1800); Christopher Smart (1722-1771); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746); [75] y Edward Young (1683-1765), La queja, o pensamientos nocturnos sobre la vida, la muerte y la inmortalidad (1742-1745). [76]
Otros precursores del Romanticismo son los poetas James Thomson (1700-1748) y James Macpherson (1736-1796), la novela gótica y la novela de sensibilidad . [77]
La ficción gótica también prefiguró el Romanticismo , en obras como la novela de Horace Walpole de 1764 El castillo de Otranto . El género de ficción gótica combina elementos de terror y romance . Una novelista gótica pionera fue Ann Radcliffe, autora de Los misterios de Udolfo (1794). El monje (1796), de Matthew Lewis , es otra obra temprana notable tanto en los géneros gótico como de terror.
James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés que alcanzó una reputación internacional. Afirmó haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian y publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamadas como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Tanto Robert Burns (1759-1796) como Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. [78] [79]
Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en un icono cultural en Escocia. Entre los poemas y canciones de Burns que siguen siendo muy conocidos en todo el mundo se encuentran "Auld Lang Syne"; " A Red, Red Rose "; " A Man's A Man for A' That "; " To a Mouse "; " Tam o' Shanter " y " Ae Fond Kiss ".
El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa hacia fines del siglo XVIII. Se dan varias fechas para el período romántico en la literatura británica, pero aquí se toma la publicación de Baladas líricas en 1798 como el comienzo y la coronación de la reina Victoria en 1837 como el final, aunque, por ejemplo, William Wordsworth vivió hasta 1850 y William Blake publicó antes de 1798. Los escritores de este período, sin embargo, "no se consideraban a sí mismos 'románticos'", y el término fue utilizado por primera vez por los críticos del período victoriano. [80]
El período romántico fue uno de los mayores cambios sociales en Inglaterra, debido a la despoblación del campo y al rápido desarrollo de ciudades industriales superpobladas, que tuvieron lugar en el período aproximadamente de 1785 a 1830. El movimiento de tanta gente en Inglaterra fue el resultado de dos fuerzas: la Revolución Agrícola , que implicó el cercamiento de la tierra, expulsando a los trabajadores de la tierra, y la Revolución Industrial que les proporcionó empleo, "en las fábricas y molinos, operados por máquinas impulsadas por energía de vapor ". [81] De hecho, el Romanticismo puede verse en parte como una reacción a la Revolución Industrial , [82] aunque también fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Ilustración , así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. [83] La Revolución Francesa fue una influencia especialmente importante en el pensamiento político de muchos de los poetas románticos. [84]
El paisaje ocupa un lugar destacado en la poesía de este período, de modo que los románticos, y quizás especialmente Wordsworth, suelen ser descritos como «poetas de la naturaleza». Sin embargo, los «poemas de la naturaleza» románticos más extensos tienen un interés más amplio, ya que suelen ser meditaciones sobre «un problema emocional o una crisis personal». [85]
El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) fue uno de los primeros poetas románticos ingleses. Blake, que estuvo en gran medida desconectado de las principales corrientes literarias de la época, no fue reconocido en general durante su vida, pero ahora se lo considera una figura seminal en la historia de la poesía y las artes visuales de la era romántica . Entre sus obras más importantes se encuentran Songs of Innocence (1789) y Songs of Experience (1794), «y profundas y difíciles 'profecías'» como Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794) y «Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion» (1804-?20). [86]
Después de Blake, entre los primeros románticos estaban los Poetas del Lago , un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) y el periodista Thomas De Quincey (1785-1859). Sin embargo, en ese momento, Walter Scott (1771-1832) era el poeta más famoso. Scott alcanzó un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés. [87]
Los primeros poetas románticos aportaron un nuevo emocionalismo e introspección, y su aparición está marcada por el primer manifiesto romántico en la literatura inglesa, el "Prefacio" a Lyrical Ballads (1798). Los poemas de Lyrical Ballads fueron en su mayoría de Wordsworth, pero Coleridge contribuyó con la extensa " Rime of the Ancient Mariner ". [88] Entre los poemas importantes de Wordsworth se encuentran " Miguel ", " Versos compuestos a pocas millas por encima de la abadía de Tintern ", " Resolución e independencia ", " Oda: intimaciones de inmortalidad a partir de recuerdos de la primera infancia " y la epopeya autobiográfica El preludio .
Robert Southey (1774-1843) fue otro de los llamados " poetas del lago ", y poeta laureado durante 30 años desde 1813 hasta su muerte en 1843. Aunque su fama ha sido eclipsada por la de sus contemporáneos y amigos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785-1859) fue un ensayista inglés, más conocido por sus Confesiones de un comedor de opio inglés (1821), [89] un relato autobiográfico de su láudano y su efecto en su vida.
La segunda generación de poetas románticos incluye a Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) y John Keats (1795-1821). Byron, sin embargo, todavía estaba influido por los satíricos del siglo XVIII y fue, tal vez, el menos "romántico" de los tres, prefiriendo "el ingenio brillante de Pope a lo que él llamaba el 'sistema poético equivocado' de sus contemporáneos románticos". [90]
Aunque John Keats compartía la política radical de Byron y Shelley, "su mejor poesía no es política" [91], sino que es especialmente conocida por su música e imágenes sensuales, junto con una preocupación por la belleza material y la fugacidad de la vida. [92] Entre sus obras famosas se encuentran: " La víspera de Santa Inés ", " La bella dama sin misericordia ", " Oda a un ruiseñor ", " Al otoño ". [93]
Percy Shelley, conocido por sus contemporáneos por su política radical y su asociación con figuras como Byron y Mary Wollstonecraft Shelley, hija de los pensadores radicales William Godwin y Mary Wollstonecraft, fue el tercer poeta romántico importante de la segunda generación. Generalmente considerado como uno de los grandes poetas líricos en lengua inglesa, Shelley es quizás más conocido por poemas como Ozymandias , Oda al viento del oeste , A una alondra y Adonaïs , una elegía escrita a la muerte de Keats. [94] Mary Shelley (1797-1851) es recordada como la autora de Frankenstein (1818), una importante novela gótica , además de ser un ejemplo temprano de ciencia ficción. [95]
Aunque se mantuvo fiel a sus formas, Felicia Hemans inició un proceso de socavamiento de la tradición romántica, una deconstrucción que fue continuada por Letitia Elizabeth Landon , como "una poeta urbana profundamente atenta a los temas de decadencia y descomposición". [96] Las formas novedosas de Landon de romance métrico y monólogo dramático fueron muy copiadas y contribuyeron a su influencia duradera en la poesía victoriana. [96]
Otro poeta importante de este período fue John Clare (1793-1864). Clare era hijo de un trabajador agrícola y llegó a ser conocido por sus representaciones celebratorias de la campiña inglesa y su lamentación por los cambios que se estaban produciendo en la Inglaterra rural. [97]
George Crabbe (1754-1832) fue un poeta inglés que, durante el período romántico, escribió "retratos realistas y muy observados de la vida rural... en los versos heroicos de la época de Augusto ". [98] Las obras de Crabbe incluyen The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810).
Los principales novelistas de este período fueron Jane Austen (1775-1817) y el escocés Sir Walter Scott (1771-1832), y también florecieron las novelas góticas de varios tipos. Las obras de Austen satirizan las novelas de sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y son parte de la transición al realismo del siglo XIX. [99] Las obras de Austen incluyen Orgullo y prejuicio (1813), Sentido y sensibilidad (1811), Mansfield Park (1814), Emma (1815) y Persuasión (1818).
El novelista británico más importante de principios del siglo XIX fue Sir Walter Scott, que no sólo fue un novelista británico de gran éxito, sino "la mayor influencia individual en la ficción en el siglo XIX... [y] una figura europea". [100] La carrera novelística de Scott comenzó en 1814 con Waverley , a menudo llamada la primera novela histórica, y fue seguida por Ivanhoe . Las novelas de Waverley , que incluyen The Antiquary , Old Mortality , The Heart of Midlothian y cuyo tema es la historia escocesa, ahora se consideran generalmente como las obras maestras de Scott. [101]
Fue en la era victoriana (1837-1900) cuando la novela se convirtió en el género literario líder en inglés. [102] Las mujeres desempeñaron un papel importante en esta creciente popularidad tanto como autoras como lectoras. [103] La serialización mensual de ficción fomentó este aumento de popularidad, debido a una combinación del aumento de la alfabetización, los avances tecnológicos en la impresión y la mejora de la economía de la distribución. [104] Las bibliotecas circulantes , que permitían tomar prestados libros por una suscripción anual, fueron otro factor en la creciente popularidad de la novela.
Charles Dickens (1812-1870) apareció en la escena literaria a finales de la década de 1830 y pronto se convirtió probablemente en el novelista más famoso de la historia de la literatura británica. Dickens satirizó ferozmente varios aspectos de la sociedad, incluyendo el asilo de pobres en Oliver Twist y los fracasos del sistema legal en Bleak House . En años más recientes, Dickens ha sido más admirado por sus novelas posteriores, como Dombey and Son (1846-1848), Bleak House (1852-1853) y Little Dorrit (1855-1857), Great Expectations (1860-1861) y Our Mutual Friend (1864-1865). [105]
Un rival temprano de Dickens fue William Makepeace Thackeray (1811-1863), quien durante el período victoriano ocupó el segundo lugar después de él, pero ahora es mucho menos leído y es conocido casi exclusivamente por Vanity Fair (1847).
Las hermanas Brontë , Emily, Charlotte y Anne, fueron otras novelistas importantes en las décadas de 1840 y 1850. Sus novelas causaron sensación cuando se publicaron por primera vez y posteriormente fueron aceptadas como clásicos. La obra de Charlotte Brontë (1816-1855), Jane Eyre , abrió nuevos caminos al ser escrita desde una perspectiva femenina intensamente en primera persona. [106] La novela de Emily Brontë (1818-1848) fue Cumbres borrascosas y, según Juliet Gardiner , "la vívida pasión sexual y el poder de su lenguaje e imágenes impresionaron, desconcertaron y horrorizaron a los críticos". [107] La tercera novela de Brontë de 1847 fue Agnes Grey de Anne Brontë (1820-1849) , que trata sobre la vida solitaria de una institutriz.
Elizabeth Gaskell (1810-1865) también fue una escritora exitosa y North and South contrasta el estilo de vida del norte industrial de Inglaterra con el del sur más rico. [108]
Anthony Trollope (1815-1882) fue uno de los novelistas ingleses más exitosos, prolíficos y respetados de la era victoriana. Algunas de sus obras se desarrollan en el imaginario condado de Barsetshire , en el oeste del país , entre ellas The Warden (1855) y Barchester Towers (1857). Las novelas de Trollope retratan las vidas de las clases terratenientes y profesionales de la Inglaterra victoriana temprana. [109]
George Eliot (Mary Ann Evans (1819-1880) fue una novelista importante de mediados del período victoriano. Sus obras, especialmente Middlemarch 1871-1872), son ejemplos importantes de realismo literario , y son admiradas por su combinación de alto detalle literario victoriano , con una amplitud intelectual que las saca de los estrechos confines geográficos que a menudo representan, lo que lleva a comparaciones con Tolstoi. [110]
George Meredith (1828-1909) es más conocido por sus novelas The Ordeal of Richard Feverel (1859) y The Egoist (1879). «Su reputación se mantuvo muy alta hasta bien entrado» el siglo XX, pero luego decayó seriamente. [111]
En las novelas de Thomas Hardy (1840-1928) se aprecia un interés por los asuntos rurales y la cambiante situación social y económica del campo . Realista victoriano, en la tradición de George Eliot, también estuvo influido tanto en sus novelas como en su poesía por el Romanticismo, especialmente por William Wordsworth . [112] Ganó fama como autor de novelas como Far from the Madding Crowd (1874), The Mayor of Casterbridge (1886), Tess of the d'Urbervilles (1891) y Jude the Obscure (1895).
Otro novelista importante de finales del siglo XIX es George Gissing (1857-1903), que publicó 23 novelas entre 1880 y 1903. Su novela más conocida es New Grub Street (1891).
También a finales de la década de 1890, el escritor nacido en Polonia Joseph Conrad (1857-1924), un importante precursor de la literatura modernista , comenzó a publicar sus primeras novelas. El corazón de las tinieblas de Conrad se publicó en 1899. El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (1899) es un ejemplo importante sobre los tiempos cambiantes durante el reinado de la reina Victoria, señalando la transición del realismo al modernismo. Si bien la representación de Conrad de los africanos locales en su novela a menudo es criticada por ser profundamente deshumanizante (por ejemplo, Chinua Achebe en An Image of Africa: Racism in Conrad's Heart of Darkness ), otros argumentan que esta caracterización xenófoba pertenece al narrador ficticio ( Charles Marlow ), y que Conrad busca difuminar las líneas entre las sociedades, demostrando la ambigüedad y la oscuridad inherentes a cada una. [113] Otra novela importante de Conrad publicada hacia el final de la era victoriana fue Lord Jim (1900). Considerada una de sus obras maestras, Lord Jim también hace uso de la narración del personaje Marlow para contar la historia de un joven marinero caído en desgracia que busca enmendar el error de abandonar un barco de vapor y sus pasajeros en un momento de necesidad. Lord Jim también ha sido elogiada por su innovadora exploración psicológica de la cobardía, el autoconocimiento y el crecimiento personal, así como por su estructura narrativa experimental que anticipa el modernismo literario. Al igual que con El corazón de las tinieblas , la novela también se ha destacado por poner en duda los supuestos del orden colonial de la época.
Existen ejemplos europeos tempranos de cuentos publicados por separado entre 1790 y 1810, pero las primeras colecciones verdaderas de cuentos aparecieron entre 1810 y 1830 en varios países en el mismo período. [114] Los primeros cuentos en el Reino Unido fueron cuentos góticos como la "narrativa notable" de Richard Cumberland "El envenenador de Montremos" (1791). [115] Novelistas importantes como Sir Walter Scott y Charles Dickens también escribieron algunos cuentos.
En esta época se produjeron importantes avances en el género de ficción .
Las novelas de aventuras eran populares, incluyendo el relato descriptivo de Sir John Barrow de 1831 sobre el Motín del Bounty . El género literario del Mundo Perdido se inspiró en historias reales de descubrimientos arqueológicos por parte de aventureros imperiales. Sir Henry Rider Haggard escribió Las minas del rey Salomón , uno de los primeros ejemplos, en 1885. La política europea contemporánea y las maniobras diplomáticas dieron forma a las novelas de aventuras ruritanas de capa y espada de Anthony Hope, El prisionero de Zenda (1894). Robert Louis Stevenson (1850-1894) también escribió obras de este género, incluyendo Secuestrado (1886), una novela histórica ambientada tras el levantamiento jacobita de 1745 , y La isla del tesoro (1883), la clásica aventura pirata .
La novela epistolar de Wilkie Collins , The Moonstone (1868), se considera generalmente la primera novela policiaca en lengua inglesa y, poco después, Sir Arthur Conan Doyle comenzó su serie Sherlock Holmes sobre un "detective consultor" con base en Londres. Doyle escribió cuatro novelas y 56 cuentos cortos protagonizados por Holmes, entre 1880 y 1907, con un caso final en 1914.
La carrera de escritor de HG Wells (1866-1946) comenzó en la década de 1890 con novelas de ciencia ficción como La guerra de los mundos (1898), que describe una invasión de la Inglaterra victoriana tardía por parte de marcianos , y Wells es, junto con el francés Julio Verne (1828-1905), una figura importante en el desarrollo del género de ciencia ficción.
Se dice que la historia del género fantástico moderno comienza con George MacDonald , el influyente autor de La princesa y el duende y Phantastes (1858). William Morris fue un poeta inglés popular que también escribió varias novelas de fantasía durante la última parte del siglo XIX. La ficción del género de vampiros comenzó con " El vampiro " (1819) de John William Polidori . Este cuento se inspiró en la vida de Lord Byron y su poema El giaour . El escritor irlandés Bram Stoker fue el autor de la obra de terror seminal Drácula (1897) con el antagonista principal, el vampiro Conde Drácula .
Las publicaciones de novelas de terror de un centavo eran una alternativa a las obras convencionales y estaban dirigidas a los adolescentes de la clase trabajadora, y presentaban al infame Sweeney Todd . El principal escritor de historias de fantasmas del siglo XIX fue el escritor irlandés Sheridan Le Fanu .
La literatura para niños se desarrolló como un género independiente durante la era victoriana, y algunas obras se hicieron conocidas internacionalmente, como Alicia en el país de las maravillas (1865) , de Lewis Carroll . A finales del siglo XIX, la autora e ilustradora Beatrix Potter era conocida por sus libros infantiles, que presentaban personajes animales, incluido El cuento de Peter Rabbit (1902). En los últimos años del siglo XIX, los precursores del libro ilustrado moderno fueron los libros ilustrados de poemas y cuentos cortos producidos por los ilustradores Randolph Caldecott , Walter Crane y Kate Greenaway . Estos tenían una mayor proporción de imágenes en relación con las palabras que los libros anteriores, y muchas de sus imágenes eran en color. Vice Versa (1882) de F. Anstey , ve a un padre y un hijo intercambiar cuerpos ; los intercambios de cuerpos han sido un tema popular en varios medios desde que se publicó el libro.
Los poetas más destacados durante el período victoriano fueron Alfred Lord Tennyson (1809-1892), Robert Browning (1812-1889), Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) y Matthew Arnold (1822-1888). La poesía de este período estuvo fuertemente influenciada por los románticos , pero siguió sus propios caminos. Particularmente notable fue el desarrollo del monólogo dramático , una forma utilizada por muchos poetas en este período, pero perfeccionada por Browning. [116]
Tennyson fue poeta laureado del Reino Unido durante gran parte del reinado de la reina Victoria . TS Eliot lo describió como "el mayor maestro de la métrica y de la melancolía", y como el poeta con "el oído más fino de cualquier poeta inglés desde Milton ". [117]
Aunque Elizabeth Barrett Browning era la esposa de Robert Browning, ya había consolidado su reputación como poeta importante antes de conocerlo. Su obra famosa es la secuencia de 44 sonetos " Sonetos del portugués ", publicada en Poemas (1850). [118] La reputación de Matthew Arnold como poeta ha declinado en los últimos años, y ahora se lo recuerda más por sus obras críticas, como Cultura y anarquía (1869) y su poema de 1867 " Dover Beach ".
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 junto con William Holman Hunt y John Everett Millais , y más tarde sería la principal inspiración para una segunda generación de artistas y escritores influenciados por el movimiento, en particular William Morris y Edward Burne-Jones . [119]
Aunque Arthur Clough (1819-1861) fue una figura menor de esta época, se lo ha descrito como "un excelente poeta cuyos experimentos para ampliar el rango del lenguaje literario y los temas se adelantaron a su tiempo". [120]
George Meredith (1828-1909) es recordado por su innovadora colección de poemas Modern Love (1862). [111]
En la segunda mitad del siglo, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés . En la década de 1890 surgieron dos grupos de poetas: los poetas del Libro Amarillo , que se adhirieron a los principios del esteticismo , entre los que se encontraban Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde y Arthur Symons , y el grupo Rhymers' Club , que incluía a Ernest Dowson , Lionel Johnson y el irlandés William Butler Yeats . El irlandés Yeats se convirtió en un modernista importante en el siglo XX. También en la década de 1890, AE Housman (1859-1936) publicó a su propio cargo A Shropshire Lad . La melancólica evocación de los poemas de una juventud condenada en la campiña inglesa, en un lenguaje sobrio e imágenes distintivas, atrajo fuertemente el gusto de finales de la época victoriana y eduardiana. [121]
Los versos sin sentido de Edward Lear , junto con las novelas y poemas de Lewis Carroll , se consideran precursores del surrealismo . [122] En 1846, Lear publicó A Book of Nonsense , un volumen de limericks que tuvo tres ediciones y ayudó a popularizar la forma.
Entre los escritores de versos cómicos se incluyen el dramaturgo, libretista, poeta e ilustrador WS Gilbert (1836-1911), mejor conocido por sus 14 óperas cómicas producidas en colaboración con el compositor Sir Arthur Sullivan , entre las que se incluyen HMS Pinafore , Los piratas de Penzance y El Mikado . [123]
Durante gran parte de la primera mitad del siglo XIX, el teatro en Londres y en los teatros provinciales estaba restringido por un sistema de licencias a las compañías de teatro patentado , y todos los demás teatros sólo podían representar espectáculos musicales (aunque los magistrados tenían poderes para otorgar licencias para representaciones dramáticas ocasionales). La aprobación de la Ley de Teatros de 1843 eliminó el monopolio del teatro que tenían los teatros patentados.
El dramaturgo irlandés Dion Boucicault (1820-1890) fue un escritor de comedias extremadamente popular que alcanzó el éxito en los escenarios londinenses con obras como London Assurance (1841), a mediados del siglo XIX. Sin embargo, el drama no alcanzó importancia como género en el siglo XIX hasta finales de siglo, y entonces las figuras principales también eran de origen irlandés. En la última década del siglo surgieron importantes dramaturgos, entre ellos George Bernard Shaw (1856-1950), Arms and the Man (1894), y Oscar Wilde (1854-1900), The Importance of Being Earnest (1895). Ambos escritores irlandeses vivieron principalmente en Inglaterra y escribieron en inglés, con la excepción de algunas obras en francés de Wilde.
El año 1922 marcó un cambio significativo en la relación entre Gran Bretaña e Irlanda, con la creación del Estado Libre Irlandés (predominantemente católico) en la mayor parte de Irlanda, mientras que Irlanda del Norte, predominantemente protestante, siguió formando parte del Reino Unido. Esta separación también plantea interrogantes sobre hasta qué punto la literatura irlandesa anterior a 1922 debe considerarse literatura colonial. También hay quienes se preguntan si la literatura de Irlanda del Norte es irlandesa o británica. Los movimientos nacionalistas en Gran Bretaña, especialmente en Gales y Escocia, también influyeron significativamente en los escritores de los siglos XX y XXI.
A partir de 1910, aproximadamente, el movimiento modernista comenzó a influir en la literatura británica. Mientras que sus predecesores victorianos se habían mostrado generalmente felices de satisfacer el gusto de la clase media dominante, los escritores del siglo XX a menudo se sentían ajenos a él, por lo que respondieron escribiendo obras intelectualmente más desafiantes o ampliando los límites del contenido aceptable.
La breve pero influyente era eduardiana surgió con la muerte de la reina Victoria en 1901 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial. [124] Durante este tiempo, el mundo conoció a los acogedores y traviesos personajes animales de Beatrix Potter junto con las travesuras eternamente juveniles de Peter Pan ( JM Barrie ). AA Milne también comenzó a escribir durante esta época, pero su amado Winnie the Pooh no se publicaría hasta 1926. [125] Just So Stories For Little Children (1902) de Rudyard Kipling fue una exitosa continuación de sus aventuras anteriores con Mowgli y El libro de la selva (1894).
Otras novelas ejemplares de la época adoptan un tono optimista pero crítico, incluida Una habitación con vistas (1908) de E. M. Forster . Aquí, Forster satiriza el clasismo y la xenofobia de la Inglaterra victoriana, utilizando sus propias experiencias de viaje para cuestionar los "prejuicios arraigados" del siglo anterior. [126] El movimiento por el sufragio femenino también estaba ganando impulso durante esta era [127] y la ficción reflejaba estas ideas. Más que nunca, las mujeres ficticias eran protagonistas (no solo papeles secundarios), y a menudo cruzaban fronteras sociales y geográficas a través del matrimonio o la búsqueda del conocimiento. [126]
Joseph Conrad, que empezó a escribir durante la época victoriana, siguió produciendo novelas importantes durante el período eduardiano. Nostromo (1904), considerada durante mucho tiempo como una de sus mejores novelas, trata sobre el efecto corruptor de la riqueza en una sociedad revolucionaria en un país sudamericano ficticio.
Las experiencias de la Primera Guerra Mundial se reflejaron en la obra de poetas de guerra como Wilfred Owen , Rupert Brooke , Isaac Rosenberg , Robert Graves y Siegfried Sassoon . In Parenthesis , un poema épico de David Jones publicado por primera vez en 1937, es una obra notable de la literatura de la Primera Guerra Mundial , que estuvo influenciada por las tradiciones galesas, a pesar de que Jones nació en Inglaterra. En prosa de no ficción, es importante el relato autobiográfico de T. E. Lawrence (Lawrence de Arabia) en Seven Pillars of Wisdom sobre la revuelta árabe contra el Imperio otomano .
Thomas Hardy (1840-1928) y Gerard Manley Hopkins (1844-1889), dos poetas victorianos que publicaron poco en el siglo XIX, han llegado a ser considerados como grandes poetas. Si bien Hardy estableció su reputación por primera vez a fines del siglo XIX con novelas, escribió poesía a lo largo de su carrera. Sin embargo, no publicó su primera colección hasta 1898, por lo que tiende a ser tratado como un poeta del siglo XX. [128] Los poemas de Gerard Manley Hopkins fueron publicados póstumamente en 1918 por Robert Bridges .
El verso libre y otras innovaciones estilísticas cobraron protagonismo en esta época, con la que se asociaron especialmente TS Eliot y Ezra Pound . TS Eliot (1888-1965) nació en Estados Unidos y emigró a Inglaterra en 1914. Fue "posiblemente el poeta en lengua inglesa más importante del siglo XX". [129] Escribió algunos de los poemas más conocidos en lengua inglesa, entre ellos " The Waste Land " (1922) y Four Quartets (1935-1942). [130]
Los poetas georgianos como Rupert Brooke, Walter de la Mare (1873-1956) y John Masefield (1878-1967, poeta laureado desde 1930) mantuvieron un enfoque conservador de la poesía combinando romanticismo, sentimentalismo y hedonismo. Edward Thomas (1878-1917) es considerado a veces como otro poeta georgiano. [131]
En la década de 1930, el Grupo Auden , a veces llamado simplemente "los poetas de los años treinta", fue un grupo importante de escritores de izquierda política, que incluía a WH Auden (1907-1973), Cecil Day-Lewis (1904-1972) y Louis MacNeice (1907-1963). Auden fue un poeta importante que tuvo una influencia similar en los poetas posteriores a la que WB Yeats y TS Eliot habían tenido en las generaciones anteriores. [132]
Keith Douglas (1920-1944) fue conocido por su poesía bélica durante la Segunda Guerra Mundial y por sus irónicas memorias de la Campaña del Desierto Occidental , Alamein to Zem Zem . Murió en acción durante la invasión de Normandía . Alun Lewis (1915-1944), nacido en el sur de Gales, fue un destacado poeta en lengua inglesa de la guerra [133] La Segunda Guerra Mundial ha seguido siendo un tema en la literatura británica.
Si bien el modernismo se convertiría en un movimiento literario importante en las primeras décadas del nuevo siglo, también hubo muchos escritores excelentes que, como Thomas Hardy, no eran modernistas. Entre los novelistas se incluyen: Rudyard Kipling (1865-1936), que también fue un poeta exitoso; HG Wells (1866-1946); John Galsworthy (1867-1933), (Premio Nobel de Literatura, 1932), cuyas novelas incluyen The Forsyte Saga (1906-1921); Arnold Bennett (1867-1931), autor de The Old Wives' Tale (1908); GK Chesterton (1874-1936); EM Forster (1879-1970). El escritor británico más popular de los primeros años del siglo XX fue, sin duda, Rudyard Kipling , un escritor muy versátil de novelas, cuentos y poemas, y hasta la fecha el ganador más joven del Premio Nobel de Literatura (1907). [134]
HG Wells fue un autor muy prolífico que ahora es mejor conocido por su trabajo en el género de ciencia ficción. [135] Sus notables obras de ciencia ficción incluyen La guerra de los mundos y La máquina del tiempo , escritas en la década de 1890. Un pasaje a la India de Forster de 1924, reflejó desafíos al imperialismo, y sus obras anteriores como Una habitación con vistas (1908) y Howards End (1910) examinaron las restricciones y la hipocresía de la sociedad eduardiana en Inglaterra.
Virginia Woolf, que escribió en los años 1920 y 1930, fue una influyente feminista y una importante innovadora estilística asociada con la técnica del flujo de conciencia . Entre sus novelas se incluyen La señora Dalloway (1925), Las olas (1931) y Una habitación propia (1929), que contiene su famosa frase: «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere escribir ficción». [136] Woolf y E. M. Forster eran miembros del Grupo Bloomsbury , un grupo enormemente influyente de escritores, intelectuales, filósofos y artistas ingleses. [137]
Otros modernistas tempranos fueron Dorothy Richardson (1873-1957), cuya novela Pointed Roof (1915), es uno de los primeros ejemplos de la técnica de flujo de conciencia y DH Lawrence (1885-1930), que escribió con comprensión sobre la vida social de las clases bajas y medias, y la vida personal de aquellos que no podían adaptarse a las normas sociales de su tiempo. Sons and Lovers (1913), es ampliamente considerada como su primera obra maestra. A ella le siguió The Rainbow (1915) y su secuela Women in Love (1920). [138]
Un desarrollo importante, que comenzó realmente en las décadas de 1930 y 1940, fue una tradición de novelas de clase trabajadora que en realidad eran escritas por escritores que tenían un origen de clase trabajadora .
Ensayista y novelista, las obras de George Orwell se consideran importantes comentarios sociales y políticos del siglo XX, tratando temas como la pobreza en El camino a Wigan Pier (1937) y en la década de 1940, sus sátiras del totalitarismo incluyeron Rebelión en la granja (1945). Malcolm Lowry publicó en la década de 1930, y es más conocido por Bajo el volcán (1947). Evelyn Waugh satirizó a los "jóvenes brillantes" de las décadas de 1920 y 1930, en particular en Un puñado de polvo y Decadencia y caída , y su novela Retorno a Brideshead tiene una base teológica, con el objetivo de examinar el efecto de la gracia divina en sus personajes principales. [139] Aldous Huxley (1894-1963) publicó su famosa distopía Un mundo feliz en 1932, el mismo año que Una novela romántica de Glastonbury de John Cowper Powys . En 1938 se publicó la primera novela importante de Graham Greene (1904-1991) , Brighton Rock .
Aunque algunos creen que el modernismo terminó alrededor de 1939, [140] en lo que respecta a la literatura inglesa, "cuándo (si) el modernismo se extinguió y comenzó el posmodernismo ha sido objeto de debates casi tan acalorados como cuándo se produjo la transición del victorianismo al modernismo". [141] De hecho, varios modernistas todavía vivían y publicaban en los años 1950 y 1960, entre ellos TS Eliot , Dorothy Richardson y John Cowper Powys . Además, el poeta de Northumberland Basil Bunting , nacido en 1901, publicó poco hasta Briggflatts en 1965.
En 1947 Malcolm Lowry publicó Bajo el volcán . En 1949 se publicó Mil novecientos ochenta y cuatro, de George Orwell . Ensayista y novelista, las obras de Orwell son importantes comentarios sociales y políticos del siglo XX. La trilogía de la Segunda Guerra Mundial de Evelyn Waugh, La espada del honor (1952-1961), se publicó en este período.
Las obras de Graham Greene abarcan desde la década de 1930 hasta la de 1980. Se convirtió al catolicismo y sus novelas exploran los ambivalentes problemas morales y políticos del mundo moderno. Otros novelistas que escribieron en la década de 1950 y después fueron: Anthony Powell , A Dance to the Music of Time ; el premio Nobel Sir William Golding ; la filósofa Dame Iris Murdoch , cuyas novelas tratan sobre las relaciones sexuales, la moralidad y el poder del inconsciente; y la novelista escocesa Muriel Spark , The Prime of Miss Jean Brodie (1961). Anthony Burgess es recordado por su novela distópica La naranja mecánica (1962). Mervyn Peake (1911-1968) publicó su trilogía de fantasía gótica Gormenghast de 1946 a 1959. Angela Carter (1940-1992) fue una novelista y periodista, conocida por sus obras feministas , de realismo mágico y picarescas.
Sir Salman Rushdie se encuentra entre los escritores de las antiguas colonias británicas que se establecieron de forma permanente en Gran Bretaña. Rushdie alcanzó la fama con Hijos de la medianoche (1981). Su controvertida novela Los versos satánicos (1989) se inspiró en parte en la vida de Mahoma.
Doris Lessing, de Rodesia del Sur (ahora Zimbabue ), publicó su primera novela The Grass Is Singing en 1950 después de emigrar a Inglaterra. Inicialmente escribió sobre sus experiencias africanas. Lessing pronto se convirtió en una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicando con frecuencia, y ganó el Premio Nobel de Literatura en 2007. Sir VS Naipaul (1932-2018) fue otro inmigrante, nacido en Trinidad, que ganó el Premio Nobel de Literatura. También de las Indias Occidentales es George Lamming (1927-2022) que escribió En el castillo de mi piel (1953), y de Pakistán llegó Hanif Kureshi (1954–), dramaturgo, guionista, cineasta, novelista y cuentista. El ganador del Premio Nobel de 2017 Kazuo Ishiguro (1954–) nació en Japón, pero sus padres emigraron a Gran Bretaña cuando tenía 6 años, [142] y se convirtió en ciudadano británico como adulto. Martin Amis (1949–2023) fue uno de los novelistas británicos más destacados de finales del siglo XX y principios del XXI. Pat Barker (1943–) ha ganado numerosos premios por su ficción. El novelista y guionista inglés Ian McEwan (1948– ) es un escritor muy valorado.
Un importante movimiento cultural en el teatro británico que se desarrolló a finales de los años 1950 y principios de los 1960 fue el realismo de la cocina (o drama de la cocina), arte, novelas, películas y obras de televisión. [143] El término "jóvenes enojados" se aplicaba a menudo a los miembros de este movimiento artístico. Utilizaba un estilo de realismo social que representa la vida doméstica de la clase trabajadora para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón del período de posguerra, típicas de dramaturgos como Sir Terence Rattigan y Sir Noël Coward , fueron desafiadas en la década de 1950 en obras como Look Back in Anger (1956) de John Osborne .
En la década de 1950, el teatro del absurdo afectó profundamente a los dramaturgos británicos, especialmente a la obra Esperando a Godot del irlandés Samuel Beckett . Entre los influenciados se encontraban Harold Pinter (1930-2008), ( La fiesta de cumpleaños , 1958), y Tom Stoppard (1937-) ( Rosencrantz y Guildenstern están muertos , 1966). [144]
La Ley de Teatros de 1968 abolió el sistema de censura teatral que había existido en Gran Bretaña desde 1737. Las nuevas libertades de los escenarios londinenses fueron puestas a prueba por The Romans in Britain de Howard Brenton , representada por primera vez en el Teatro Nacional en 1980 y posteriormente objeto de un proceso privado infructuoso en 1982.
Otros dramaturgos cuyas carreras comenzaron más tarde en el siglo son Sir Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972), Michael Frayn (1933–) dramaturgo y novelista, David Hare (1947–), David Edgar (1948–). La obra dramática más distintiva de Dennis Potter fue producida para televisión.
Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras con la BBC o tuvieron obras adaptadas para la radio. Muchos dramaturgos británicos importantes, de hecho, comenzaron efectivamente sus carreras con la BBC o tuvieron obras adaptadas para la radio, incluidos Caryl Churchill y Tom Stoppard, cuya "primera producción profesional fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight en BBC Radio, que presentó a nuevos dramaturgos". [145] John Mortimer hizo su debut en la radio como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Programme . Otros dramaturgos de radio notables fueron Brendan Behan y la novelista Angela Carter .
Entre las obras más famosas creadas para radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt . [146]
Aunque los poetas TS Eliot, WH Auden y Dylan Thomas seguían publicando después de 1945, nuevos poetas comenzaron sus carreras en los años 1950 y 1960, entre ellos Philip Larkin (1922-1885) ( Las bodas de Pentecostés , 1964) y Ted Hughes (1930-1998) ( El halcón bajo la lluvia , 1957). Irlanda del Norte ha producido varios poetas importantes, el más famoso de los cuales es el ganador del premio Nobel Seamus Heaney . Sin embargo, Heaney se consideraba irlandés y no británico. Otros poetas de Irlanda del Norte son Derek Mahon , Paul Muldoon , James Fenton , Michael Longley y Medbh McGuckian .
En las décadas de 1960 y 1970, la poesía marciana tuvo como objetivo romper el control de "lo familiar" al describir cosas ordinarias de formas desconocidas, por ejemplo, a través de los ojos de un marciano. Los poetas estrechamente asociados con ella son Craig Raine y Christopher Reid . Martin Amis , un novelista importante de finales del siglo XX, llevó a la ficción este impulso de hacer que lo familiar fuera extraño. [147] Otro movimiento literario en este período fue el British Poetry Revival , una colección de amplio alcance de agrupaciones y subgrupos que abarca la poesía de performance , sonora y concreta . Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . Reaccionó al grupo conservador llamado " El Movimiento ".
Los poetas de Liverpool fueron Adrian Henri , Brian Patten y Roger McGough . Sus obras fueron intentos conscientes de crear un equivalente inglés de los Beats . Tony Harrison (1937 – ), que explora el medio del lenguaje y la tensión entre el dialecto nativo (en su caso, el de la clase trabajadora de Leeds) y el lenguaje adquirido, [148] y Simon Armitage .
Geoffrey Hill (1932-2016) ha sido considerado uno de los poetas ingleses más destacados de su generación, [149] [150] Charles Tomlinson (1927-2015) es otro poeta inglés importante de una generación anterior, pero "desde su primera publicación en 1951, ha construido una carrera que ha recibido más atención en la escena internacional que en su Inglaterra natal. [151]
Escocia produjo a finales del siglo XX varios novelistas importantes, entre ellos James Kelman , que al igual que Samuel Beckett puede crear humor a partir de situaciones sombrías; AL Kennedy, cuya novela Day de 2007 fue nombrada Libro del Año en los Costa Book Awards ; [152] Alasdair Gray, cuyo Lanark: A Life in Four Books (1981) es una fantasía distópica ambientada en su ciudad natal, Glasgow.
El escocés de las tierras bajas altamente anglicanizado se utiliza a menudo en la ficción escocesa contemporánea, por ejemplo, el dialecto de Edimburgo del escocés de las tierras bajas utilizado en Trainspotting por Irvine Welsh para dar una descripción brutal de las vidas de los consumidores de drogas de la clase trabajadora de Edimburgo. [153] En Irlanda del Norte, la poesía de James Fenton está escrita en escocés del Ulster contemporáneo . [154] El poeta Michael Longley (nacido en 1939) ha experimentado con el escocés del Ulster para la traducción de versos clásicos, como en su colección de 1995 The Ghost Orchid . [155]
Entre los escritores importantes de este género a principios del siglo XX se encuentran El enigma de las arenas (1903) de Erskine Childers , que escribió novelas de espías ; Emma Orczy (Baronesa Orczy), autora de La Pimpinela Escarlata , un romance histórico que narra las aventuras de un miembro de la nobleza inglesa en el período revolucionario francés . El personaje principal estableció la noción de un "héroe con una identidad secreta " en la cultura popular. John Buchan escribió novelas de aventuras como El preste Juan (1910). Las novelas que presentaban a un caballero aventurero fueron populares entre las guerras, ejemplificadas por la serie de HC McNeile con Bulldog Drummond (1920), y Leslie Charteris , cuyos numerosos libros narraban las aventuras de Simón Templario , alias El Santo .
El erudito medieval M. R. James escribió historias de fantasmas muy valoradas en entornos contemporáneos.
Esta fue llamada 'la edad de oro de la novela policíaca '. Dame Agatha Christie , escritora de novelas policiales, cuentos y obras de teatro, es mejor recordada por sus 80 novelas policiales y sus exitosas obras de teatro del West End. Otras escritoras en el género de la ficción policial incluyen a Dorothy L. Sayers ( detective caballero , Lord Peter Wimsey ), Margery Allingham ( Albert Campion - supuestamente creado como una parodia de Wimsey de Sayers [156] ) y la neozelandesa Dame Ngaio Marsh ( Roderick Alleyn ). Georgette Heyer creó el género del romance histórico y también escribió ficción policial.
Una importante obra de ciencia ficción de principios del siglo XX es Un viaje a Arcturus del escritor escocés David Lindsay , publicada por primera vez en 1920, [157] y que fue una influencia central en la Trilogía del espacio de CS Lewis . [158]
Desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1940, un grupo informal de discusión literaria asociado con la facultad de inglés de la Universidad de Oxford fue The Inklings . Sus miembros principales fueron los principales novelistas de fantasía : J. R. R. Tolkien y C. S. Lewis . Lewis es conocido por Cartas del diablo a su sobrino (1942), Las crónicas de Narnia y La trilogía del espacio , y Tolkien es conocido como el autor de El hobbit (1937), El señor de los anillos y El Silmarillion .
Entre los escritores importantes de ficción de género de la segunda mitad del siglo XX se encuentra el escritor de suspense Ian Fleming , creador de James Bond 007. Fleming narró las aventuras de Bond en 12 novelas, entre ellas Casino Royale (1953).
A diferencia de las aventuras de espionaje de Bond, de proporciones más grandes que la vida, John le Carré fue un autor de novelas de espías que describían un mundo sombrío de espionaje y contraespionaje, y su novela más conocida, El espía que surgió del frío (1963), se considera la más importante del género.
Frederick Forsyth escribe novelas de suspenso, y Ken Follett escribe novelas de espionaje y también novelas históricas, entre las que destaca Los pilares de la Tierra (1989).
Las novelas de guerra incluyen la novela de suspense The Guns of Navarone (1957), Where Eagles Dare (1968) de Alistair MacLean y The Eagle Has Landed (1975) de Jack Higgins . Las novelas históricas náuticas de Patrick O'Brian incluyen la serie Aubrey-Maturin ambientada en la Marina Real Británica .
La novela de Ronald Welch, ganadora de la medalla Carnegie , Knight Crusader, está ambientada en el siglo XII y ofrece una descripción de la Tercera Cruzada , con el líder cristiano y rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León como protagonista . Nigel Tranter también escribió novelas históricas sobre célebres guerreros escoceses; Robert the Bruce en The Bruce Trilogy .
Los misterios de asesinato de Ruth Rendell y PD James son novelas policiales populares.
John Wyndham escribió ciencia ficción postapocalíptica , siendo sus obras más destacadas El día de los trífidos (1951) y Los cucos de Midwich (1957). Otros escritores importantes de este género son Sir Arthur C. Clarke (2001: A Space Odyssey ) y Brian Aldiss . Michael Moorcock participó en la «Nueva Ola» de escritores de ciencia ficción, «parte de cuyo objetivo era dotar al género de mérito literario» [159]. De manera similar, JG Ballard (1930-2009) «se hizo conocido en los años 1960 como el más destacado de los escritores de ciencia ficción de la «Nueva Ola»». [160] Una figura importante posterior en la ciencia ficción fue Iain M. Banks , que creó una sociedad ficticia anarquista, socialista y utópica , La cultura . La ganadora del premio Nobel Doris Lessing también publicó una secuencia de cinco novelas de ciencia ficción, Canopus in Argos : Archivos, de 1979 a 1983.
Sir Terry Pratchett es más conocido por su serie de novelas de fantasía cómica Mundodisco , que comienza con El color de la magia (1983) e incluye Ronda de noche (2002). Mientras que Neil Gaiman es un escritor tanto de ciencia ficción como de fantasía, incluyendo Stardust (1998). Douglas Adams es conocido por su serie de comedia de ciencia ficción de cinco volúmenes La guía del autoestopista galáctico . JRR Tolkien , posiblemente el autor más conocido en el género de fantasía durante el siglo XX, es responsable de la creación de El Señor de los Anillos (1954) y el más amplio Legendarium de Tolkien .
Entre los escritores importantes de obras para niños se incluyen Kenneth Grahame , The Wind in the Willows (1908), Rev. W. Awdry , The Railway Series (1945-2011), AA Milne , Winnie-the-Pooh (1926) y Mary Poppins de PL Travers . La prolífica autora infantil Enid Blyton narró las aventuras de un grupo de niños pequeños y su perro en The Famous Five . TH White escribió la fantasía artúrica The Once and Future King , cuya primera parte fue The Sword in the Stone (1938). Mary Norton escribió The Borrowers , que presenta a personas diminutas que toman prestado de los humanos. La inspiración para la novela de Frances Hodgson Burnett The Secret Garden fue el Great Maytham Hall Garden en Kent. Hugh Lofting creó el personaje Doctor Dolittle, que aparece en una serie de 12 libros , y The Hundred and One Dalmatians de Dodie Smith presentó a la villana Cruella de Vil .
Roald Dahl es un destacado autor de novelas de fantasía para niños, como Charlie y la fábrica de chocolate en 1964, que a menudo se inspiran en experiencias de su infancia, con finales a menudo inesperados y un humor negro y poco sentimental. [161] Las historias escolares populares de este período incluyen St Trinian's de Ronald Searle .
La serie de fantasía Harry Potter de J. K. Rowling es una secuencia de siete novelas que narran las aventuras del mago adolescente Harry Potter es la serie de libros más vendida de la historia. La serie ha sido traducida a 67 idiomas, [162] [163] lo que coloca a Rowling entre los autores más traducidos de la historia. [164]
En el siglo XXI, se ha observado una preocupación sobresaliente por la ficción histórica . [165] Dame Hilary Mantel (1952–2022) [166] fue una escritora de novelas históricas de gran éxito, ganando el Premio Booker dos veces por Wolf Hall 2009 y Bring Up the Bodies . Uno de los novelistas más ambiciosos que surgieron en este período es David Mitchell , cuya novela de largo alcance Cloud Atlas (2004) abarca desde el siglo XIX hasta el futuro. Las influencias de estilos y técnicas literarias anteriores en la literatura inglesa son notables en escritores como Ian McEwan en su novela de 2002 Atonement . [165] Zadie Smith fue aclamada por la crítica por su novela debut White Teeth (2000) y por novelas posteriores. [167] Julian Barnes (1946–) es otro escritor destacado y ganó el Premio Booker 2011 por su libro The Sense of an Ending . Kazuo Ishiguro fue conocido por obras como la novela de ciencia ficción distópica Nunca me abandones (2005), y recibió el Premio Nobel de Literatura 2017 por sus novelas. [168]
El panorama teatral se ha reconfigurado, pasando de un solo teatro nacional a finales del siglo XX a cuatro como resultado de la devolución de la política cultural. [169]
La trilogía de romance erótico de E. L. James Cincuenta sombras de Grey , Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas , junto con la novela complementaria Grey: Cincuenta sombras de Grey contadas por Christian , han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo y establecieron el récord en el Reino Unido como el libro de bolsillo más vendido de todos los tiempos. [170] [171] El éxito percibido y la promoción de los autores de ficción de género de Escocia provocaron controversia en 2009 cuando James Kelman criticó, en un discurso en el Festival Internacional del Libro de Edimburgo , la atención prestada a los "jóvenes magos de clase media alta" y la "ficción policial" por parte del "anglocéntrico" establishment literario escocés. [172]
Cressida Cowell escribió Cómo entrenar a tu dragón , una serie de 12 libros ambientados en un mundo vikingo ficticio. Philip Pullman es famoso por su trilogía de fantasía La materia oscura , que narra la transición a la edad adulta de dos niños que deambulan por una serie de universos paralelos en un contexto de acontecimientos épicos.
La literatura original sigue siendo promovida por instituciones como el Eisteddfod de Gales y el Consejo del Libro Galés . La Royal Society de Edimburgo incluye la literatura dentro de su esfera de actividad. Literature Wales es la agencia de promoción literaria y sociedad de escritores galesa, [173] que administra el premio al Libro del Año de Gales . La tradición del eisteddfod importada en las Islas del Canal fomentaba la recitación y la interpretación, una tradición que continúa hoy en día.
Fundado en 1949, el Festival de Literatura de Cheltenham es el festival de su tipo más antiguo del mundo. El Festival Hay de Gales atrae un gran interés y el Festival Internacional del Libro de Edimburgo es el festival de su tipo más grande del mundo.
La Sociedad de Poesía publica y promueve la poesía, en particular a través de un Día Nacional de la Poesía que se celebra todos los años. El Día Mundial del Libro se celebra en Gran Bretaña y las Dependencias de la Corona el primer jueves de marzo de cada año.
Entre los galardonados británicos con el Premio Nobel de Literatura se incluyen Rudyard Kipling (1907), John Galsworthy (1932), TS Eliot (1948), Bertrand Russell (1950), Winston Churchill (1953), William Golding (1983), VS Naipaul (2001), Harold Pinter (2005) , Doris Lessing (2007) y Kazuo Ishiguro (2017).
Los premios literarios a los que pueden optar escritores del Reino Unido incluyen:
Obras relacionadas con la literatura británica en Wikisource
