La poesía escénica es aquella que se compone específicamente para una actuación ante un público o durante ella. Abarca una variedad de estilos y géneros.
El fenómeno de la poesía performativa , un tipo de poesía específicamente hecha y ofrecida durante una actuación ante un público , se remonta al Dadaísmo ; el término en sí solo surgió más tarde. El 23 de junio de 1916, Hugo Ball interpretó uno de los primeros poemas sonoros, Gadji beri bimba en el Cabaret Voltaire de Zúrich , vestido con un traje de cartón para que tuvieran que llevarlo al escenario. [1] Por lo tanto, la verdadera cuna de la poesía performativa es Zúrich. Desde entonces, el espectro va desde la recitación del propio Kurt Schwitters de su famoso Ursonate hasta las recitaciones de " El carlino de Otto " del poeta alemán Ernst Jandl y un tipo de actuación que mezcla el habla improvisada, el lenguaje corporal y la teatralidad, como la Sinopsis de Diógenes de Natias Neutert . [2]
El término poesía de performance tiene su origen en un comunicado de prensa que describía a la poeta de performance de los años 1980 Hedwig Gorski , cuyas grabaciones de audio alcanzaron el éxito en programas de radio de palabra hablada en todo el mundo. [3] Su banda, East of Eden Band, produjo colaboraciones de música y poesía, lo que permitió que los casetes de sus grabaciones de transmisiones de radio en vivo se mantuvieran en rotación con grabaciones de música underground popular en algunas estaciones de radio. Gorski, graduada de la escuela de arte, trató de encontrar un término que distinguiera sus interpretaciones vocales basadas en texto del arte de performance , especialmente el trabajo de artistas de performance, como Laurie Anderson , que trabajaba con música en ese momento.
Los poetas de performance recurrían más a la expresión retórica y filosófica en su poesía que los artistas de performance, que surgieron de los géneros de las artes visuales de la pintura y la escultura. El periódico Austin Chronicle , que publicaba la columna quincenal "Litera" de Gorski, publicó por primera vez el término "poesía de performance" para describir el trabajo de Gorski con el compositor D'Jalma Garnier III en 1982. Sin embargo, ella comenzó a utilizar el término para describir un "drama neo-verso" y una "poesía conceptual hablada a cinco voces" de 1978 titulado Booby, Mama!, que emplea el método del cut-up que popularizaron William Burroughs y los métodos del arte conceptual . [4]
El National Endowment for the Arts clasificó el arte escénico dentro de los paneles de jueces de artes visuales; originalmente colocó la poesía escénica dentro de la categoría de teatro antes de corregirla a literatura en el siglo XXI. Dado que muchos poetas escénicos no tenían publicaciones, la clasificación anterior hizo que los poetas escénicos fueran categóricamente inelegibles para la financiación o el reconocimiento de la beca NEA. Sus casetes de audio no eran material de muestra aceptable para la consideración de la beca de literatura. Una objeción declarada a este método de presentación protestaba por que sus poemas escénicos traducidos a texto en papel no podían competir con la poesía escrita para publicación impresa. El National Endowment for the Arts ahora acepta diversas presentaciones para verificación de publicación para los solicitantes de becas de poesía, incluidas grabaciones de audio que no tienen versiones impresas de los poemas. La poesía escénica con música alcanzó su apogeo durante la década de 1980, al igual que el arte escénico alcanzó su apogeo en la década de 1970. [ cita requerida ]
Durante esa época, San Francisco y Nueva York eran los centros de este tipo de actividad; sin embargo, Austin, Texas (The Third Coast ) también tuvo una escena próspera durante la década de 1980 con una camarilla de personajes únicos como Raúlrsalinas , Konstantyn K. Kuzminsky , Joy Cole, Hedwig Gorski , Roxy Gordon , Ricardo Sánchez y Harryette Mullen , quien fue nominada al Premio Nacional del Libro. El Austin Poets Audio Anthology Project, un proyecto de arte público, los grabó para transmisiones de radio. Sin embargo, hubo muchos otros, y Hedwig Gorski escribió una vez en "Litera" que algunos eran "espeluznantes", una palabra utilizada por un crítico de periódico para describir la voz de Gorski en la canción "There's Always Something That Can Make You Happy" de East of Eden Band. Otros escritores que participaron en la sólida escena literaria del área de Austin durante esa época en la que la poesía escénica se convirtió en una escuela de poesía incluyeron a Pat Littledog, Eleanor Crockett, Jim Ryan, Chuck Taylor , Greg Gauntner, Albert Huffstickler , W. Joe Hoppe, Andy Clausen, la poeta y dramaturga Isabella Russell-Ides ( Getting Dangerously Close To Myself , Slough Press) y David Jewell (poeta) ; la mayoría grabados en el proyecto de antología de audio de Hedwig Gorski . [ cita requerida ]
Jewell merece una mención especial como figura de transición, más joven que los mencionados anteriormente, y no especialmente arraigada en los Beats como Gorski, que tiene fuertes conexiones con Ginsberg , Corso , Gary Snyder y otros. En la década de 1990, el público poético en general estaba menos interesado en los poetas Beat de las décadas de 1950 y 1960. Buscaban algo más fresco, más nuevo, más moderno, más en contacto con los tiempos en los que vivían. Los poetas de performance establecieron clubes, cafés y medios de comunicación como lugares que luego se convirtieron en escenarios para la emergente escena de poesía slam. A diferencia de Gorski, quien con East of Eden Band, comenzó a transmitir poesía de performance en vivo en la radio [5] y a distribuir las grabaciones de estas transmisiones en lugar de publicarlas en forma impresa, Jewell y los poetas slam estaban más interesados en pequeñas audiencias en vivo. Lugares como el Nuyorican Poets Cafe en la ciudad de Nueva York y formatos de medios masivos, como Gorski's y John Giorno 's, forman las dos líneas de influencia que conducen a Def Poetry en HBO .
Los poetas-escritores intérpretes y, en especial, los poetas de performance se destacaron por su capacidad de convertir la literatura oral en la función social y comunicativa primaria de la literatura. La pluralidad de la interpretación literaria está bajo el control del poeta/escritor, y el intérprete nunca minimiza la participación de los miembros de la audiencia . La interpretación fue el principal método de distribución de la poesía desde los tiempos tribales y la antigua Grecia . Como afirma a menudo Gorski, la radiodifusión y la tecnología superan a los libros en la llegada de la poesía a un público masivo y, así como escribir poesía para imprimir convirtió a la poesía en una forma de arte completamente diferente desde la invención del libro , los medios de audio "influyen en la forma en que escriben los poetas, al igual que lo hacen en la de los pintores y escultores".
En la actualidad, la poesía interpretativa también se utiliza como un medio para promover la alfabetización en los sistemas de escuelas públicas. Global Writes Inc. ha estado incorporando tecnología, como videoconferencias y podcasts, en los programas de alfabetización como un medio para que los estudiantes compartan su poesía. La poesía interpretativa también ofrece a los estudiantes vías para interpretar sus poemas en el escenario. [6]
La poesía performática no es un fenómeno exclusivamente posmoderno . Comenzó con la interpretación oral de poemas en sociedades prealfabetizadas. Por definición, estos poemas se transmitían oralmente de intérprete a intérprete y se construían utilizando recursos como la repetición, la aliteración , la rima y el kenning para facilitar la memorización y el recuerdo. El intérprete "componía" el poema de memoria, utilizando la versión que había aprendido como una especie de plantilla mental. Este proceso permitía al intérprete añadir su propio sabor al poema en cuestión, aunque generalmente se favorecía la fidelidad a las versiones tradicionales de los poemas.
Aunque las obras populares, incluidos poemas populares o colecciones de poemas, ya se distribuían para lectura y estudio privado en forma de manuscrito, no cabe duda de que la introducción de tecnologías de impresión baratas aceleró considerablemente esta tendencia. El resultado fue un cambio en el papel del poeta en la sociedad. De haber sido un artista, el poeta pasó a ser principalmente un proveedor de textos escritos para lecturas privadas. La interpretación pública de poesía se limitó en general, al menos en un contexto europeo, a la puesta en escena de obras en verso y, ocasionalmente, por ejemplo en los casos de los madrigalistas isabelinos o Robert Burns , como textos para cantar. Aparte de esto, la interpretación de poesía se limitó a la lectura en voz alta de libros impresos en familias o grupos de amigos.
Los primeros años del siglo XX fueron testigos de un cuestionamiento general de las formas y convenciones artísticas. Poetas como Basil Bunting y Louis Zukofsky exigieron un renovado énfasis en la poesía como sonido. Bunting, en particular, sostenía que el poema en la página era como una partitura musical; no era completamente inteligible hasta que se manifestaba a través del sonido. Esta actitud hacia la poesía ayudó a fomentar un entorno en el que se fomentaban las lecturas de poesía. Esto se vio reforzado por el llamado de Charles Olson a una línea poética basada principalmente en la respiración humana hablada. [7] Clive Sansom dedicó gran parte de su vida a recopilar y contribuir con poesía y teatro especialmente adecuados para la interpretación de los niños.
Durante la década de 1950, el poeta estadounidense Cid Corman comenzó a experimentar con lo que llamó poesía oral. Esto implicaba componer poemas de forma espontánea en una grabadora. Allen Ginsberg retomaría esta práctica en la década de 1960. David Antin , que escuchó algunas de las cintas de Corman, llevó el proceso un paso más allá. Compuso sus poemas hablados improvisando frente a una audiencia. Estas interpretaciones se grabaron y las cintas se transcribieron más tarde para publicarlas en forma de libro. Casi al mismo tiempo, Jerome Rothenberg se basó en sus investigaciones etnopoéticas para crear poemas para representaciones rituales como sucesos .
Los escritores de la generación Beat organizaron eventos de performance que combinaban poesía y jazz . A fines de la década de 1960, otros poetas fuera de San Francisco y la ciudad de Nueva York estaban experimentando con piezas de performance. Entre ellos, se destacó David Franks, en ese momento miembro del cuerpo docente del Maryland Institute College of Art . La obra de Franks no era poesía recitada con un contrapunto musical, sino piezas literarias en las que la interpretación era una parte necesaria e integral de la obra en sí.
En Gran Bretaña , poetas sonoros como Bob Cobbing y Edwin Morgan exploraban las posibilidades de la interpretación en vivo. Los grupos de Cobbing, Bird Yak y Konkrete Canticle, implicaban actuaciones en colaboración con otros poetas y músicos y fueron en parte responsables de atraer a varios poetas del resurgimiento poético británico al ámbito de la interpretación.
Mientras tanto, muchos más poetas de la corriente dominante, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, daban lecturas de poesía, principalmente en pequeñas reuniones académicas en los campus universitarios. Las lecturas de poesía adquirieron prominencia nacional cuando Robert Frost recitó de memoria "The Gift Outright" en la investidura de John F. Kennedy [1]. Después de ese evento, las grabaciones de palabra hablada de Frost y otras figuras importantes gozaron de una creciente popularidad.
En la década de 1970, surgieron tres formas principales de representación poética. La primera fue la lectura de poesía, en la que se leían poemas escritos para la página a un público, generalmente por el autor. Las lecturas de poesía se han generalizado y los festivales y ciclos de lecturas de poesía forman parte del paisaje cultural de la mayoría de las sociedades occidentales. Sin embargo, la mayoría de la gente no consideraría las lecturas de poesía de este tipo como parte del fenómeno de la poesía escénica.
Esto deja dos tipos de poesía interpretativa: poemas escritos específicamente para la interpretación según el modelo de Jerome Rothenberg y poemas como los de David Antin que se componen durante la interpretación. Ambos tipos se considerarían generalmente como poesía interpretativa. Otro tipo basado en el método Beat de leer sus poemas impresos es la poesía con música. Las bandas con poetas de interpretación hacen de la voz hablada un ejercicio en lugar de cantar, pero los textos no se clasifican como canciones. Mientras que Ginsberg cantaba sus canciones de Blake con un armonio, la practicante original de este tercer y más popular tipo de poesía interpretativa es Hedwig Gorski , quien acuñó el término poesía interpretativa para describir su trabajo con la música. A veces se la llama neo-beat, pero se considera una " futurista " estadounidense. A diferencia de los Beats , Ginsberg y Kerouac, sus poemas fueron escritos para la interpretación con música que fue compuesta específicamente para los poemas. Su voz hablada se ha acercado lo más posible al canto sin cantar realmente. Esa es la clave de la poesía interpretativa de Gorski: la unión de la poesía con la música escrita específicamente para adaptarse a los poemas escritos para la interpretación vocal. [8] El otro tipo de poesía performática que Gorski practicó fue sin música y vinculada al arte conceptual , pero fue en presentaciones en lugares más pequeños que no podían acomodar a su banda. [9] A diferencia de Antin y Cormin, Gorski nunca improvisó textos, sino que escribió poesía solo para presentaciones, mientras que evitaba la poesía impresa.
En Estados Unidos, el ascenso a la prominencia de los poetas del lenguaje , con su desconfianza en el habla como base de la poesía, ha significado, en términos generales, que la poesía performativa pasó de moda con la vanguardia . Sin embargo, la creciente popularidad de los micrófonos abiertos, que permiten a poetas "desconocidos" subir al escenario y compartir su propio trabajo en incrementos de 3 a 5 minutos, y de los slams de poesía, ha significado que la poesía performativa es ahora una de las formas más extendidas de poesía popular. Entre los principales defensores de estas nuevas formas de poesía popular se encuentran Bob Holman en Nueva York, Marc Smith en Chicago y Alan Kaufman en San Francisco . En la década de 1990, el proyecto Poema favorito del entonces poeta laureado estadounidense Robert Pinsky dio nueva visibilidad a los estadounidenses comunes que leían e interpretaban sus poemas favoritos. Los poetas performativos contemporáneos ahora están experimentando con interpretaciones de poesía adaptadas a CD, a video y al público de Internet.
Los Beat Poets fueron los primeros en popularizar el cruce a los medios grabados para distribuir su poesía interpretada. El poeta Beat más conocido, Allen Ginsberg , siguió el ejemplo de su compañero Beat, Jack Kerouac , al recitar su obra para grabación de audio. Ginsberg siempre usó música con sus lecturas y a menudo se acompañaba a sí mismo con el armonio . Ginsberg puso música a los poemas de William Blake y los interpretó con el armonio. Aunque los Beats no usaron el término "Performance Poetry" para categorizar su trabajo con música y grabaciones de audio, los Beats proporcionaron un modelo inmediato para el trabajo de Hedwig Gorski . Se graduó de la escuela de arte del Nova Scotia College of Art and Design en 1976. La escuela de arte fue famosa por iniciar las carreras de numerosos artistas de performance de la década de 1970, como Vito Acconci , conocido por fotografiar sus mordiscos. Cabe destacar que Gorski, quien acuñó el término "Performance Poetry" para describir sus poemas escritos solo para presentaciones, grabaciones y transmisión, generalmente con su banda musical East of Eden Band, [8] es la única mujer, además de Patti Smith, en este grupo de innovadores de finales del siglo XX que reviven la poesía oral . Al igual que los antiguos bardos, las giras se convirtieron en un medio generalizado para que los poetas de performance y los slammers distribuyeran su trabajo desde la década de 1990. El Poetry Slam es un formato competitivo de presentaciones en vivo fundado por el poeta Marc Smith en Chicago, que se ha convertido en un semillero de poesía de performance.
La poesía de performance también ha recibido un impulso considerable con la aparición en escena de Def Jam , la compañía discográfica de hip-hop dirigida por Russell Simmons . Def Jam ha creado un programa de televisión que muestra a poetas de performance y que se emite en HBO , así como un espectáculo de poetas de performance que se emitió en Broadway durante casi un año y ganó un premio Tony .
Los artistas hispanos , como Pedro Pietri , Miguel Algarín , Giannina Braschi y Guillermo Gómez-Peña , son conocidos por sus ataques humorísticos y políticamente cargados contra el imperialismo estadounidense. Poetas latinos contemporáneos posteriores como Willie Perdomo , Edwin Torres (poeta) y Caridad de la Luz seguirían esta tradición.
Estrechamente vinculado a los poetas chicanos está el poeta nativo americano John Trudell , que grabó y transmitió sus poemas y casetes de música . Trudell surgió de la persecución en su reserva por parte de agentes del FBI , quienes supuestamente mataron a su esposa e hijos. La protesta es significativa con los practicantes minoritarios de la poesía escénica, como los poetas def y los slammers. Esto se suma a la vitalidad de la poesía escénica estadounidense y se conecta con la protesta social de los poetas beat como Allen Ginsberg . [10]
En Francia , Lucien Suel, Akenaton y muchos otros representan el camino de la poesía escénica.
Setsuko Chiba es una poeta y artista japonesa que adopta el camino teatral de la poesía performática desde su debut en East Village en Nueva York. [ cita requerida ]
En la República Checa, la poesía escénica también se ha vuelto popular entre los hablantes checos y los expatriados que viven en la capital, Praga , y sus alrededores. [11] [12] En 2002, se estableció el primer grupo de poesía escénica con base en expatriados, Alchemy, y celebró regularmente eventos de poesía de micrófono abierto hasta 2018. [13] [14] En 2003, se organizó el primer año del campeonato nacional de poesía slam como parte del festival literario de Olomouc Poesía sin fronteras, iniciado por los poetas y escritores Jaromír Konečný y Martin Reiner y el teórico literario Miroslav Balaštík.
En 2018, los escritores Tyko Say y Jeff Milton fundaron el colectivo poético Object:Paradise, con sede en Praga , con la misión de hacer que las « lecturas de poesía sean más inclusivas, interdisciplinarias y menos restringidas a los cafés de arte y los jerseys de cuello alto». [15] Desde entonces, el colectivo se ha propuesto hacer que las lecturas de poesía se asemejen más a los acontecimientos lingüísticos que implican una variedad de actos y actuaciones interdisciplinarias que ocurren al mismo tiempo. El colectivo describió veinte mantras en su manifiesto para hacer de la poesía performativa un acontecimiento más singular. [16] [17] [15]
En el Reino Unido, muchos poetas de vanguardia están profundamente comprometidos con la exposición en vivo de su trabajo, siguiendo el ejemplo de Cobbing y sus pares. Entre los nombres más conocidos se encuentran Cris Cheek y Aaron Williamson . La obra del poeta británico Michael Horovitz ayudó a difundir esta tradición en Gran Bretaña a principios de la década de 1960. Su Live New Departures -una versión de gira de su revista de poesía y arte New Departures (lanzada en 1959)- dio espacio y oportunidades a poetas como Pete Brown y Adrian Mitchell , que combinaron el verso interpretado con el respaldo de músicos de jazz como el pianista Stan Tracey y el saxofonista Bobby Wellins .
Sin embargo, el surgimiento de la poesía interpretada como una forma de arte popular probablemente se puede vincular a la actuación de Allen Ginsberg en el Albert Hall en 1965 en la Encarnación Internacional de Poesía . Horovitz, Brown y Mitchell se unirían a Ginsberg y a sus colegas beat Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso y otros poetas europeos en esa histórica ocasión londinense. Estos desarrollos también estuvieron conectados con el surgimiento de los Liverpool Poets , que se referían principalmente a los poetas Roger McGough , Adrian Henri y Brian Patten, que entusiasmaron a las audiencias de todo el Reino Unido en los años 70 y luego surgieron personajes como John Hegley en los años 80, influenciados tanto por la comedia stand-up como por el amor por los juegos de palabras, creando la plantilla para lo que se reconoció como poesía interpretativa británica contemporánea, un formato que todavía ejemplifican el trabajo de artistas como Murray Lachlan Young , Francesca Beard y Gerard McKeown.
Apples and Snakes , un colectivo que promueve la poesía escénica en pubs y festivales, fue fundado por Mandy Williams, PR Murry y Jane Addison en Londres en 1982 inspirados por el trabajo de New Variety/CAST. Trabajaron con "poetas despotricadores" como Attila the Stockbroker y Seething Wells y otros poetas y músicos con un mensaje político como Billy Bragg . Apples and Snakes continúa hoy, 31 años después, como una organización nacional. En los años 90, sin embargo, en grandes ciudades como Manchester y Londres, surgió un estilo diferente que estaba más influenciado por el hip hop con mucho menos énfasis en la comedia a la manera de Def Poets en los Estados Unidos. Entre los escritores conocidos de esta evolución se incluyen Lemn Sissay y el fallecido Dike Omeje de la escena de Manchester y Roger Robinson y El Crisis del circuito de Londres.
En el frente experimental, ha habido un nuevo énfasis en el trabajo escénico coreografiado colaborativo centrado en la poesía. ShadoWork , por ejemplo, altera y enriquece los regímenes convencionales de autor , texto y audiencia al combinar el movimiento teatral (simple) con la gama completa de voz y escenario en formas diseñadas para atraer una atención más profunda al texto. [18] Esto representa un modo "contracultural" de poesía escénica que evita el valor de entretenimiento puro. [19] Otras iniciativas como Lyrikal Fearta de Jonzi D han dado forma al arte callejero para el escenario, extendiendo la palabra hablada a producciones breves en prosa y fusionando la poesía escénica con la danza.
La poesía de performance británica sigue prosperando a nivel popular, con actuaciones en pubs y teatros , así como en festivales literarios y festivales de arte como Glastonbury y The Edinburgh Festival Fringe . Los slams, así como los micrófonos abiertos para escritores más tradicionales, siguen siendo populares. Las obras de medios influenciadas por la poeta de performance radiofónica Hedwig Gorski han ganado terreno; [20] ha habido cierto cruce con la televisión y la radio. [21] Muchos poetas de performance británicos contemporáneos han sido influenciados por poetas punk como John Cooper Clarke y poetas de reggae como Linton Kwesi Johnson [22], así como por la comedia y el hip hop. En 2003, la primera conferencia del Reino Unido de poesía de performance, organizada por Lucy English, se celebró en la Universidad de Bath Spa . Los oradores incluyeron a poetas de performance de los Estados Unidos Bob Holman y Charles Bernstein . La Universidad de Bath Spa organiza un módulo de poesía de performance como parte de su programa de Escritura Creativa.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Entrevista televisiva 1982 Hedwig Gorski y Robert Creeley discuten sobre los Beats en el contexto de la poesía escénica.