Hedwig Irene Gorski (nacida el 18 de julio de 1949) es una poeta escénica estadounidense y una artista de vanguardia que etiqueta su estética como " futurismo estadounidense ". Se le atribuye el término "poesía escénica", precursor de la poesía slam . Se originó en comunicados de prensa para el teatro conceptual y de palabra hablada experimental que Gorski creó durante 1979. [1] Es una académica académica polaco-estadounidense de primera generación y una consumada escritora creativa. Las innovadoras obras de poesía, prosa, teatro y audio se publican y producen en una variedad de medios utilizando formas estándar y experimentales.
Ciudadano estadounidense de primera generación, nacido en Trenton, Nueva Jersey , los padres y la hermana de Gorski emigraron a los Estados Unidos desde Galicia, Polonia (actual Ucrania ) después de la Segunda Guerra Mundial , donde dos tías y una abuela fueron asesinadas [2] por Partidarios ucranianos . [3]
Su padre se unió a la resistencia polaca cuando tenía catorce años, y más tarde al ejército de los Estados Unidos, llegando con su familia a los Estados Unidos en 1949 en el General Sturgis , que atracó en Nueva Orleans, Luisiana . [2] Su padre hizo trabajos eléctricos en Napoleonville antes de mudarse a Nueva Jersey . Después de recibir una Licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia en Canadá, se mudó con su primer marido a Austin, Texas en 1977. [4] Está casada con su segundo marido, el compositor D'Jalma. Garnier . [5]
Su carrera pública comenzó en Nueva Orleans durante 1973, ilustrando para el infame periódico clandestino NOLA Express y vendiendo los nuevos números de la esquina. [6] Los archivos de NOLA Express ahora se encuentran en la Universidad de Connecticut . Gorski y Charles Bukowski son dos de los contribuyentes más notables del NOLA Express . Allí, se hizo amiga del músico de blues de Delta, Babe Stovall , y a menudo le hacía compañía mientras actuaba para los turistas en Jackson Square y recibía propinas en su estuche de guitarra abierto. Se hizo un vídeo de ellos en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans, pero se perdió. [7]
Poco después de mudarse a Austin, se divorció y comenzó seriamente su carrera en poesía y teatro al caer en el "paisaje atmosférico de la ciudad que convocaba y embriagaba a tantos amados... artistas de la época hacia una intensa autorrealización". " [8] Completó, produjo y dirigió un guión de obra de un acto con el título ¡Booby, mamá! esa es una forma inventiva que ella llamó "drama neoverso". Las memorias de arte de la producción afirman que la obra en verso se basó en una forma de escritura recortada de arte conceptual que William Burroughs hizo famosa . Las memorias tituladas Intoxication: Heathcliff on Powell Street detallan los acontecimientos de 1978 que se describen como el nacimiento de la poesía escénica como una vanguardia regional estadounidense que une la actividad del cuerpo al poder psíquico de la expresión y la intención.
El proceso conceptual... parece imposible de llevar a cabo. No había dinero y utilizaba textos "encontrados" y actores "callejeros"... llenos de angustia existencial que vivían al margen de la sociedad.
Nunca afirmó tener vínculos estrechos con el movimiento feminista , [9] pero, según se informa, las feministas consideran que su trabajo contiene declaraciones poderosas sobre la disparidad causada por raza y género en los Estados Unidos. Las imágenes de su poesía son femeninas y desafían lo políticamente correcto según el dicho feminista de la época, y reflejan una protesta contra la complacencia y la inacción de los artistas y los inconformistas. [10] Tenía estrechos vínculos con Gloria E. Anzaldúa , cuyo libro Borderlands/La Frontera se considera una obra importante en la teoría feminista chicana, Ricardo Sánchez , y raúlrsalinas , a menudo actuando con ellos en la Librería Resistencia y en otros lugares. [11] [12] Durante la conferencia anual de la Asociación Histórica Polaca Estadounidense (PAHA) en Washington, DC en 2008, Gorski leyó "México Solo", un largo poema en prosa que utilizó para presentar cómo los polacos estadounidenses están más estrechamente relacionados con todos. culturas minoritarias "separadas" que a la cultura WASP mayoritaria estadounidense . [13]
En el panel de la conferencia, los poetas polaco-estadounidenses Stephen Lewandowski y Joseph Lisowski discutieron cómo la discriminación flagrante y los estereotipos negativos que circulaban en los chistes polacos plagaron su infancia. Ella llama a estos grupos perseguidos "minorías invisibles" en Estados Unidos porque a menudo son de ascendencia europea. [14] Los escritos y la carrera de Gorski se alinean con las luchas de todos los grupos desfavorecidos que sufren la guerra de clases oculta dentro de la sociedad estadounidense , y por esto ha sido llamada la " Mayakovsky estadounidense ", de quien se adapta su lema "la poesía es un martillo". [15]
Cuando Bob Holman escuchó por primera vez un casete de audio de Gorski con East of Eden Band, le dijo al poeta neoyorquino Michael Vecchio que era la mejor banda que había escuchado. Vecchio es uno de los que aparecen en Poets Audio Anthology Project, vol. II, junto con Isabella Russell-Ides y muchos otros poetas escénicos que Gorski recopiló y produjo. Los escritores de jazz y los programadores de radio estaban intrigados por la colaboración entre la poesía y la música , pero pocos profesionales dedicaron sus carreras a hacer únicamente poesía y música oral, como lo hizo Gorski. [16] Gorski se ha llamado a sí misma una "poeta de performance" en comunicados de prensa y entrevistas al describir lo que hizo con East of Eden. [17] Ella acuñó por primera vez el término " poesía escénica " para nombrar su estilo de escribir poesía para presentación oral , en lugar de para publicación impresa, en un comunicado de prensa de 1981. [14] El término fue ampliamente adoptado para nombrar el nuevo género por practicantes posteriores a mediados de la década de 1980, que es distinto dentro y paralelo a las siguientes prácticas: palabra hablada , slam, lecturas de poesía , poesía interpretada y arte escénico . [17]
Gorski ve a los poetas de la sociedad estadounidense como un grupo minoritario privado de sus derechos con un historial de procesamiento por parte del gobierno estadounidense por obscenidad al ejercer la libertad de expresión. "Los artistas y poetas experimentales y de vanguardia fueron demonizados a principios de la década de 1990 por los esfuerzos de una agenda conservadora para eliminar la financiación del Fondo Nacional de las Artes (NEA) a finales de la década de 1980 y eliminar los estudios de arte de la educación primaria". [18]
Produjo y financió proyectos para distribuir obras de literatura orientada a la interpretación fuera de la "corriente principal". También promovió y nutrió la literatura opuesta al establishment . Fue escritora fundadora de The Austin Chronicle en 1980, iniciando y nombrando la columna Litera que analizaba lecturas, libros y otros asuntos de importancia relacionados con la literatura no convencional, alternativa y de prensa pequeña , especialmente poesía. [19] [20]
Después de su carrera en poesía escénica durante la década de 1980, Gorski ingresó a la escuela de posgrado en la Universidad de Louisiana en Lafayette y obtuvo un doctorado, Ph.D. en Escritura Creativa , en 2001. [2] En 2003-2004, Gorski dio una conferencia sobre literatura minoritaria estadounidense en la Universidad de Wrocław en Polonia como becario Fulbright y pasó cinco meses viajando a varios lugares, incluida Ucrania. Mientras estaba detrás del escenario del concierto de Bob Dylan en Praga , conoció a Václav Havel . [21] Hizo una aparición en el Café Krzysztofory en Cracovia en 2004 para la Embajada de los Estados Unidos y el Instituto Francés en Cracovia antes de regresar a los Estados Unidos.
Ella acuñó el término " Performance Poetry " a principios de la década de 1980 después de iniciar y escribir la columna "Litera" para el Austin Chronicle en un esfuerzo por distinguir su poesía interpretada del arte escénico. [22] También fue una de las escritoras fundadoras del Austin Chronicle , que ayudó a promover la vibrante "capital mundial de la música" en la que se había convertido Austin, la capital de Texas. Junto con el crecimiento de la escena musical, durante la década de 1970 comenzó a fusionarse una comunidad multiétnica de teatro, literatura y arte. Este es el entorno en el que surgió la obra de Gorski desde su misterioso subsuelo, lo que ella llama una " vanguardia peatonal ". [23]
Las presentaciones en vivo de Gorski en KUT-FM fueron grabadas y distribuidas a estaciones de radio a nivel internacional. Se convirtieron en parte de la red de estaciones de radio y casetes de audio independientes de la década de 1980 que ofrecía alternativas a la música comercial. Su audio difundido basado en la literatura aumentó la popularidad de la poesía escénica, el género que nombró para describir su propio trabajo: poesía basada en la literatura escrita únicamente para la interpretación y no para su publicación impresa. [24]
East of Eden, formado por músicos profesionales de jazz , tuvo éxito porque la música y la poesía se fusionaban exclusivamente para la interpretación. Se ha descrito que la voz hablada de Gorski hace que su voz "espeluznante" [25] se acerque lo más posible al canto sin realmente cantar. [26] Las composiciones escritas para cada poema por D'Jalma Garnier iban desde el jazz hasta el country y el western hasta el rock and roll [27] [28]
A diferencia de los Beats , Gorski escribió su narrativa estilizada y su poesía lírica melancólica sólo para su interpretación con la música compuesta por D'Jalma Garnier específicamente para cada poema. [29] La poesía estaba destinada únicamente a la distribución de audio , especialmente para la radio (a diferencia de la impresión). Su formación radical en la escuela de arte influyó en su afición por el texto de performance y el concepto detrás de la forma de distribución. Aunque se licenció en pintura en la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia (NSCAD) en Canadá, no le gustaba el elitismo del circuito de galerías . Transfirió su amor por las imágenes a una poética que también incorporaba los deshaceres socialistas y anticapitalistas que se encuentran en el arte escénico y el arte conceptual. [30] Gorski, junto con Vito Acconci , es considerado uno de los graduados más notables de NSCAD. Fue influenciada directamente por " Howl " de Allen Ginsberg . Tenían una enemistad amistosa después de que él se burlara de una de sus primeras lecturas en la Universidad de Naropa durante la Conferencia de Poética Disembodied de Jack Kerouac en la década de 1980. [31]
Uno de sus primeros ídolos fue Bob Dylan porque admiraba las " imágenes surrealistas y los significados oscurecidos en un lenguaje que salía de la lengua". La pasión y la fluidez de la voz coincidían con las que escuchó en cintas de carrete a carrete de Dylan Thomas , el poeta galés que inicialmente la inspiró. Bob Dylan asistió a la lectura/actuación final de Gorski en Austin, en el Festival Acústico del Museo Mexic-Arte, a finales de 1992, después de su concierto en el Austin Opry House. [32]
La primera publicación de sus poemas escénicos se titula Snatches of the Visible Unreal de Backyard Press, que es también el título de su primera grabación en casete de audio. Otro libro de capítulos titulado Polish Gypsy with Ghost contiene una grabación de vinilo. El segundo lanzamiento en casete de audio se titula East of Eden Band , para el cual Gorski usó el nombre Hedwig GG. Sus poemas recibieron premios de música lírica, en lugar de premios de literatura, aunque nunca cantó. En una carrera que evitó el elitismo, utilizó su propio éxito para ayudar a producir y promover la grabación de otros poetas vocales no académicos, incluidos raúlrsalinas , Roxy Gordon y Joy Cole. Se produjeron varias otras colecciones impresas de poesía con adiciones limitadas, incluido Early breakfast with Hedwig Gorski y The East of Eden Band Songbook . En 2009 se lanzó un CD remasterizado, que contiene una selección de grabaciones de radio de Gorski y East of Eden de transmisiones en vivo, llamado Send in the Clown . [33]
Las grabaciones de archivo y remasterizadas de Hedwig Gorski® [14] y East of Eden Band junto con un drama radiofónico, Thirteen Donuts , que escribió y dirigió para KRVS-FM y se transmite simultáneamente en la web, están disponibles para descargar en iTunes . Una lista más extensa de publicaciones y producciones creativas y académicas del artista y poeta está disponible en línea (consulte el CV en línea de Hedwig Gorski con solicitud de permiso en el sitio web oficial).
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