Un concurso de poesía es un evento artístico competitivo en el que los poetas interpretan poesía hablada ante un público en vivo y un panel de jueces. Si bien los formatos pueden variar, los concursos suelen ser ruidosos y animados, con participación del público, ovaciones y una presentación dramática. [ cita requerida ]
Los slams de poesía comenzaron en Chicago en la década de 1980, [1] con la primera competencia de slam diseñada para trasladar los recitales de poesía del ámbito académico al público popular. El poeta estadounidense Marc Smith , que creía que la escena poética de la época era "demasiado estructurada y acartonada", comenzó a experimentar asistiendo a lecturas de poesía con micrófono abierto y luego convirtiéndolas en slams al introducir el elemento de competencia. [2]
Las actuaciones en un slam de poesía se juzgan tanto por el entusiasmo y el estilo como por el contenido, y los poetas pueden competir individualmente o en equipos. La evaluación suele estar a cargo de un panel de jueces, normalmente cinco, que suelen ser seleccionados entre el público. A veces, los poetas son juzgados por la respuesta del público. [3]
Al poeta estadounidense Marc Smith se le atribuye el inicio del slam de poesía en el Get Me High Lounge en Chicago en noviembre de 1984. En julio de 1986, el slam original se trasladó a su sede permanente, el Green Mill Jazz Club . [4] [5] En 1987, Vince Keuter fundó el Ann Arbor Poetry Slam y finalmente se instaló en el Heidelberg (trasladándose más tarde en 2010, 2013 y 2015 a su nueva sede en Espresso Royale). En agosto de 1988, el primer slam de poesía celebrado en la ciudad de Nueva York fue presentado por Bob Holman en el Nuyorican Poets Cafe. [6] En 1990, el primer National Poetry Slam tuvo lugar en Fort Mason , San Francisco . Este slam incluyó equipos de Chicago y San Francisco, y un poeta individual de Nueva York. [7] Poco después, la creciente popularidad del slam de poesía permitió que algunos poetas hicieran carreras de tiempo completo en el ámbito de la interpretación y la competición, realizando giras por los Estados Unidos y, finalmente, por el mundo. [6]
En 1999, el National Poetry Slam, que se celebra cada año en las principales ciudades, se celebró en Chicago. El evento fue cubierto a nivel nacional por The New York Times y 60 Minutes (CBS). 60 Minutes grabó un segmento de 20 minutos sobre poesía slam con escenas de poesía en vivo en el Teatro Chopin. [8]
En 2001, la suspensión de vuelos de los aviones tras los ataques del 11 de septiembre dejó a varios artistas varados en las ciudades en las que habían estado actuando. [6] Después de los ataques, una nueva ola de slam de poesía comenzó en San Francisco. [ cita requerida ]
A partir de 2017 [update], el National Poetry Slam contó con 72 equipos certificados y culminó en cinco días de competencia. [9]
Hoy en día, existen concursos de poesía slam en varios países alrededor del mundo.
Poetry Slam, Inc. solía sancionar tres importantes concursos anuales de poesía (para poetas mayores de 18 años) a escala nacional e internacional: el National Poetry Slam (NPS), el individual World Poetry Slam (iWPS) y el Women of the World Poetry Slam (WoWPS). El último National Poetry Slam tuvo lugar en Chicago en 2018, después del cual el organismo de votación de PSi decidió cesar sus tres principales concursos de poesía de 2019. [10] El WoWPS se lleva a cabo desde 2020 a través de un nuevo sitio web. [11]
En un slam de poesía, un maestro de ceremonias o anfitrión elige a los miembros de la audiencia para que actúen como jueces del evento. En el slam nacional, hay cinco jueces, pero los slams más pequeños generalmente tienen tres. Después de que cada poeta actúa, cada juez otorga una puntuación a ese poema. Las puntuaciones generalmente varían entre cero y diez. La puntuación más alta y la más baja se descartan, lo que le da a cada actuación una calificación de entre cero y treinta puntos.
Antes de que comience la competencia, el anfitrión a menudo presenta a un poeta "sacrificado", a quien los jueces calificarán para calibrar su evaluación.
Una ronda única en un slam estándar consiste en actuaciones de todos los poetas elegibles. La mayoría de los slams duran varias rondas y muchos implican la eliminación de los poetas con menor puntuación en rondas sucesivas. Un formato de eliminación podría funcionar con 8-4-2; ocho poetas en la primera ronda, cuatro en la segunda y dos en la última. Algunos slams no eliminan a ningún poeta en absoluto. El Green Mill generalmente realiza sus slams con seis poetas en la primera ronda. Al final del slam, el poeta con la mayor cantidad de puntos obtenidos es el ganador.
El Boston Poetry Slam [12] adopta un enfoque diferente: utiliza el formato de tres asaltos 8-4-2, pero los poetas se enfrentan en combates separados dentro del asalto.
Los accesorios, el vestuario y la música están prohibidos en los slams, [13] lo que difiere mucho de su predecesor inmediato, la poesía de performance . Hedwig Gorski , la fundadora de la poesía de performance como un género distinto, vio los accesorios, el vestuario y la música como esenciales para una experiencia teatral completa, al mismo tiempo que siguió el Poor Theatre del teórico Jerzy Grotowski al difuminar las líneas entre la persona real, el actor y los oradores en el arte literario guionado. [14] Otras reglas para los slams imponen un límite de tiempo de tres minutos (y un período de gracia de diez segundos), después del cual la puntuación de un poeta puede ser descontada de acuerdo con el tiempo que el poema excedió el límite. Sin embargo, muchos slams juveniles permiten a los poetas hasta tres minutos y medio en el escenario. Los slams en las competiciones Individual World Poetry Slam y Women of the World Poetry Slam tenían una ronda de 1 minuto, una ronda de 2 minutos, una ronda de 3 minutos y una ronda de 4 minutos.
En un “Open Slam”, el tipo de slam más común, la competición está abierta a todos los que quieran competir, dada la cantidad de plazas disponibles. En un “Invitational Slam”, sólo pueden competir aquellos invitados.
En 1998, el poeta de palabra hablada Emanuel Xavier creó la House of Xavier y el Glam Slam, un evento artístico anual en el centro de la ciudad que se realizaba en el Nuyorican Poets Cafe (y más tarde en el Bowery Poetry Club ). La fusión de la cultura del baile y las competencias de poesía slam incluían cuatro categorías abiertas, como Mejor poema erótico en ropa interior o lencería sexy, Mejor Vogue verbal y Mejor poema de amor en rojo de bomberos (alternativamente Mejor poema de ruptura amarga en azul). Los ganadores de cada categoría recibían un trofeo y competían por el título del Gran Premio de Campeón del Glam Slam. La competencia anual se celebró primero en la ciudad de Nueva York y luego en Londres hasta 2010.
Poetry Slam, Inc., organiza varias competiciones nacionales e internacionales, entre ellas, el Individual World Poetry Slam, el National Poetry Slam y el Women of the World Poetry Slam. El actual campeón del IWPS (2013) fue Ed Mabrey. [15] Ed Mabrey fue el único tres veces campeón del IWPS en la historia del evento. [16] Los actuales campeones del National Poetry Slam Team (2013) son Slam New Orleans (SNO), que han ganado la competición por segundo año consecutivo. [17] La actual campeona del Women of the World Poetry Slam (2014) fue Dominique Christina. [18]
Del 10 al 11 de diciembre de 2016 , Salzburgo ( Austria ) celebró un concurso de poesía slam que batió el récord mundial (28 horas de poesía slam clásica) y batió el récord hasta entonces de Núremberg (Alemania) (25 horas), de Michl Jakob. El ganador del concurso (Friedrich Herrmann) obtuvo un punto más en la final que el segundo clasificado (Darryl Kiermeier). El evento fue organizado por Lukas Wagner (Slamlabor) y tuvo lugar en el SN-Saal del Salzburger Nachrichten. [19] [20]
Similar al Glam Slam de House of Xavier, un "Theme Slam" era uno en el que todas las actuaciones debían ajustarse a un tema, género o restricción formal específicos. Los temas pueden incluir Nerd , [21] Erotica , Queer , Improv u otras limitaciones conceptuales. En los slams temáticos, a veces se les puede permitir a los poetas romper las reglas "tradicionales" del slam. Por ejemplo, a veces permiten la actuación de la obra de otro poeta (por ejemplo, el "Dead Poet Slam", en el que todas las obras deben ser de un poeta fallecido). También pueden permitir cambios en las restricciones sobre vestuario o accesorios (por ejemplo, los slams "Triathlon" suecos que permiten que un poeta, un músico y un bailarín suban al escenario al mismo tiempo), cambiar la estructura de los jueces (por ejemplo, tener un juez invitado específico) o cambiar los límites de tiempo (por ejemplo, un slam "1-2-3" con tres rondas de un minuto, dos minutos y tres minutos, respectivamente).
Aunque los slams temáticos pueden parecer restrictivos por naturaleza, los lugares donde se celebran los utilizan con frecuencia para promover la participación de grupos demográficos específicos y quizás subrepresentados (que varían de un slam a otro), como poetas más jóvenes y mujeres.
Los slams de poesía pueden incluir una amplia gama de voces, estilos, tradiciones culturales y enfoques de la escritura y la interpretación. La creadora de la poesía interpretativa, Hedwig Gorski, atribuye a la poesía slam el mérito de haber continuado la poética de la poesía oral antigua diseñada para captar la atención en bares y plazas públicas. [22]
Algunos poetas están estrechamente asociados con el estilo de interpretación vocal que se encuentra en la música hip-hop y se basan en gran medida en la tradición de la poesía dub , un género rítmico y politizado que pertenece a la cultura negra y particularmente a la de las Indias Occidentales. Otros emplean una fórmula narrativa sin rima. Algunos usan dispositivos teatrales tradicionales que incluyen voces y tonos cambiantes, mientras que otros pueden recitar un poema completo en un tono irónico y monótono. Algunos poetas no usan nada más que sus palabras para recitar un poema, mientras que otros amplían los límites del formato, bailando claqué o haciendo beatboxing o utilizando movimientos altamente coreografiados.
Lo que es un estilo dominante/exitoso un año puede no serlo el siguiente. Cristin O'Keefe Aptowicz , poeta de slam y autora de Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam , fue citada en una entrevista en el blog Best American Poetry diciendo:
Uno de los resultados finales más interesantes (al menos para mí) de este cambio constante es que los poetas del slam siempre se preocupan de que algo (un estilo, un proyecto, un poeta) se vuelva tan dominante que acabe con la escena, pero nunca sucede. Los hipsters despotricadores, los raperos de estilo libre, los vagabundos bohemios, los proto-comediantes, los chamanes místicos y los punks góticos han tenido su momento en la cima de la cadena alimentaria del slam, pero al final, siempre aparece algo diferente y desafía a los poetas a probar algo nuevo. [23]
Uno de los objetivos de un slam de poesía es desafiar la autoridad de cualquiera que reclame autoridad absoluta sobre el valor literario. Ningún poeta está libre de críticas, ya que todos dependen de la buena voluntad del público. Dado que solo los poetas con las mejores puntuaciones acumuladas pasan a la ronda final de la noche, la estructura garantiza que el público pueda elegir de quién escuchará más poesía. Además, los miembros del público se convierten en parte de la presencia de cada poema, derribando así las barreras entre poeta/intérprete, crítico y público.
Bob Holman , un activista de la poesía y ex maestro de ceremonias del Nuyorican Poets Cafe , una vez llamó al movimiento "la democratización del verso". [24] En 2005, Holman también fue citado diciendo: "La revolución de la palabra hablada está liderada en gran medida por mujeres y por poetas de color. Le da una profundidad al diálogo de la nación que no se escucha en el pleno del Congreso . Quiero que el pleno del Congreso se parezca más a un Slam Nacional de Poesía. Eso me haría feliz". [25]
En el National Poetry Slam de 1993 en San Francisco, un equipo participante de Canadá (Kedrick James, Alex Ferguson y John Sobol) escribió, imprimió y distribuyó una hoja de papel instantánea titulada Like Lambs to the Slammer (Como corderos a la cárcel), que criticaba lo que percibían como la complacencia, el conformismo y el lacrimógeno calculado endémico de la escena del slam de poesía. Con el tiempo, la poesía slam ha sido criticada por su falta de profundidad y por sus características, es decir, la "voz slam", que puede limitar el rango de emociones que puede expresar. [26]
En una entrevista en Paris Review , el crítico literario Harold Bloom escribió
No soporto los relatos que leo en el Times y en otros medios sobre estos slams de poesía, en los que varios jóvenes, hombres y mujeres, en distintos momentos de la noche, se declaman unos a otros sin sentido. Todo el asunto se juzga por un medidor de aplausos que, en realidad, no existe, pero bien podría existir. Esto ni siquiera es una tontería; es la muerte del arte. [27]
El poeta y cantante principal de King Missile , John S. Hall , también ha sido durante mucho tiempo un oponente vocal, cuestionando factores como su naturaleza inherentemente competitiva [28] y lo que él considera su falta de diversidad estilística. [29] Recuerda haber visto su primer slam, en el Nuyorican Poets Café : "... Lo odié. Y me hizo sentir muy incómodo y... era muy parecido a un deporte, y me interesaba la poesía en gran parte porque era como la antítesis de los deportes. ... [E]n mí me parecía una forma de poesía muy machista, masculina y para nada lo que me interesaba". [30]
El poeta Tim Clare ofrece una explicación "a favor y en contra" del fenómeno en Slam: A Poetic Dialogue . [31]
Irónicamente, el fundador del movimiento de poesía slam, Marc Smith, ha criticado los exitosos espectáculos de televisión y de Broadway en vivo de Def Poetry producidos por Russell Simmons , denunciándolos como "un programa de entretenimiento explotador que disminuyó el valor y la estética de la poesía interpretativa". [32]
A nivel europeo, cada año se celebra el Campeonato Europeo de Poetry Slam (o European Slampionship). [33]
También se celebra cada año la Copa del Mundo de Poetry Slam (Coupe du Monde de Slam, organizada en Francia). En 2022, Italia ganó por segunda vez la XVI Copa del Mundo de Poetry Slam, representada por el artista de performance, escritor, poeta y actor Lorenzo Maragoni, miembro del colectivo artístico WOW - Incendi Spontanei, al igual que el ex campeón mundial Giuliano Logos. [34] [35] [36] [37] [38] [39]
A partir de 2011, cuatro poetas que han competido en el National Poetry Slam han ganado becas de literatura del Fondo Nacional de las Artes (NEA):
A partir de 2017, un poeta que ha competido en el National Poetry Slam ha ganado el Premio Pulitzer de Poesía: Tyehimba Jess , [43] quien compitió como parte del equipo Green Mill de Chicago dos veces. [44]
Varios poetas pertenecen tanto al mundo académico como al slam:
Henry S. Taylor , ganador del Premio Pulitzer de poesía en 1985 , compitió en el National Poetry Slam de 1997 como individuo y quedó en el puesto 75 entre 150.
Aunque la poesía slam ha sido a menudo ignorada en las instituciones de educación superior tradicionales, poco a poco se está abriendo camino en los cursos y programas de estudio. Por ejemplo, en el Berklee College of Music , en Boston, la poesía slam ahora está disponible como un curso de estudio menor. [48]
La poesía slam ha ganado popularidad como una forma de autoexpresión entre muchos adolescentes. Young Chicago Authors (YCA) ofrece talleres, tutorías y oportunidades de competencia para jóvenes en el área de Chicago. Cada año, YCA presenta Louder Than a Bomb , el slam juvenil por equipos más grande del mundo y tema de un documental con el mismo nombre. Una organización sin fines de lucro con sede en San Francisco, Youth Speaks Inc., también ha estado organizando el festival de poesía Brave New Voices desde 1998. [49] El movimiento de slam de poesía juvenil fue el foco de una serie de películas documentales producidas por HBO y lanzadas en 2009. [50] Presentó poetas de Youth Speaks, Urban Word, Louder than a Bomb y otras organizaciones de slam de poesía juvenil relacionadas.
En una entrevista de 2005, uno de los poetas más conocidos del slam, Saul Williams, elogió el movimiento de poesía slam juvenil y explicó:
El hip-hop llenó un enorme vacío para mí y mis amigos cuando éramos niños... Lo único que impidió que todos los jóvenes de la comunidad negra se convirtieran en Michael Jackson, que todos nos decoloráramos la piel, que todos la perdiéramos, simplemente la perdiéramos, fue el hip-hop. Esa era la única contraexistencia en los medios de comunicación dominantes. Eso era esencial, y de esa misma manera creo que la poesía llena un enorme vacío hoy [entre] los jóvenes. Y supongo que yo me cuento entre los jóvenes. [51]
En 2012, más de 12.000 jóvenes participaron en un slam juvenil en toda Inglaterra, Shake the Dust , organizado por Apples and Snakes como parte del Festival de Londres 2012. [ 52] An Open Letter to Honey Singh , un video de rap con Rene Sharanya Verma actuando en Delhi Poetry Slam, [53] se volvió viral en YouTube y recibió más de 1,5 millones de visitas. [54]
En 2017, la poeta Malika Outtara estimó que en total solo había quince poetas africanas de slam. [55]
Una de las figuras más destacadas de la escena del slam en Burkina Faso es Malika Outtara. En 2019 creó la Fundación Slamazone, de la que es presidenta, con el fin de recaudar fondos para cuestiones sociales en su país. [56]
La poesía slam ha estado presente en Egipto desde el siglo XX y fue introducida por Hussain Shafiq al-Misry. Según al-Misry, el hecho de haber tenido diversos trabajos le dio la experiencia necesaria para comprender las dificultades del pueblo egipcio en diferentes clases de vida. Tenía un buen conocimiento de la literatura árabe, la gramática y algunas palabras extranjeras de uso común, así como la jerga; que utilizó para crear poesía Halamantishi. En 1986, Muhammad Ragab Bayyoumi escribió un artículo titulado Hussein Shafiq al-Misry: Ustaz la Tilmeeth lah" (Hussein Shafiq al-Misry: Un maestro sin alumno) en el que presentó los poemas de al-Misry y explicó las técnicas poéticas literarias de al-Misry. [57] En Egipto, la poesía escénica es nueva en popularidad; el término "Ash-Shi'r al-Mu'adda" se introdujo recientemente como el término para la poesía escénica. [57] Poetas como Bayram At-Tunisi, Ahmad Rami y Kamel Ash-Shennawy allanaron el camino después de al-Misry con poemas líricos slam que utilizan un ritmo melódico para atraer a la audiencia. [ cita requerida ]
En Japón , Katsunori Kusunoki, profesor de comunicaciones en la Universidad de Toyo, encontró una manera de incorporar la poesía slam en la vida de sus estudiantes; permitiéndoles mostrar su competitividad y amor por la poesía organizando combates de "boxeo poético". Kusunoki creó torneos anuales de "boxeo poético" para proporcionar un medio para la expresión y la interacción social. [58] Las reglas son "16 boxeadores se enfrentan en parejas en competencias de verso de pie que duran tres minutos. Los ganadores compiten en una serie de desafíos como una presentación cronometrada y una ronda de justas improvisadas". Un maestro de ceremonias se suma al evento proporcionando apodos para los competidores. [58] El objetivo de Kusunoki era tratar de hacer que sus estudiantes se abrieran rompiendo las barreras del idioma y expresándose. [58]
