El movimiento nuyorican es un movimiento cultural e intelectual que involucra a poetas, escritores, músicos y artistas que son puertorriqueños o de ascendencia puertorriqueña, que viven en o cerca de la ciudad de Nueva York , y se llaman a sí mismos o son conocidos como nuyoricans . [1] Se originó a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970 en vecindarios como Loisaida , East Harlem , Williamsburg y el sur del Bronx como un medio para validar la experiencia puertorriqueña en los Estados Unidos, particularmente para las personas pobres y de clase trabajadora que sufrían marginación , ostracismo y discriminación .
El término Nuyorican se utilizó originalmente como un insulto hasta que artistas destacados como Miguel Algarín lo recuperaron y transformaron su significado. Organizaciones culturales clave como el Nuyorican Poets Café y Charas/El Bohio en el Lower East Side , el Puerto Rican Traveling Theater, la Librería Agüeybaná, la Galería Mixta, el Centro Cultural Clemente Soto Vélez, El Museo del Barrio y El Maestro fueron algunas de las manifestaciones institucionales de este movimiento. La siguiente generación de centros culturales Nuyorican incluyen PRdream.com, Camaradas El Barrio en Spanish Harlem y Piragua Art Space en el Lower East Side de Manhattan. Las contrapartes sociales y políticas de esos establecimientos a fines de la década de 1960 y 1970 en Nueva York incluyen a los Young Lords y la Asociación ASPIRA .
La historia y la cultura de Puerto Rico en el Lower East Side, conocido por gran parte de su comunidad puertorriqueña como Loisaida, es larga y extensa. Desde principios del siglo XV hasta finales del siglo XIX, Puerto Rico tuvo esclavitud y fue obediente a la Corona española. Con la autonomía otorgada de España en 1897, a Puerto Rico se le permitió elegir e imprimir su propia moneda durante un año como territorio. En 1898, Estados Unidos tomó el control del territorio. Ser una nación dependiente de la caña de azúcar y el café le permitió a Estados Unidos intervenir y gobernar a Puerto Rico política y económicamente, sin intención de otorgarle la ciudadanía a los puertorriqueños. En 1910, el gobierno estadounidense comenzó a temer un levantamiento. Para mantener a Puerto Rico bajo control y evitar que se independizara, Estados Unidos impuso la ciudadanía estadounidense, sin consultar nunca a la gente real que residía en Puerto Rico. Como Estados Unidos solo permitía la producción de caña de azúcar, la gente comenzó a pasar hambre, dejándolos sin otra opción que abandonar la isla en busca de una vida mejor en Estados Unidos. [2] Los puertorriqueños comenzaron a migrar a lugares como la ciudad de Nueva York, específicamente a enclaves puertorriqueños, como el Lower East Side, San Juan Hill y Spanish Harlem, creando una nueva identidad, cultura y forma de vida.
Con la formación de los barrios y la cultura, surgió una joya latinoamericana, anteriormente el edificio escolar PS 64. [3] El edificio pasó a llamarse Centro Comunitario Charas/El Bohio , se le dio un nuevo uso y se apropió de la vida de los inmigrantes puertorriqueños. CHARAS/El Bohio fue un centro cultural establecido en 1977. El centro se construyó con la intención de revitalizar Loisaida, [4] para fomentar el orgullo latino y la acción comunitaria, para preservar el vecindario y proteger a los que aún viven allí. El edificio, anteriormente PS 64, fue abandonado por el Departamento de Educación y fue tomado y remodelado por Adopt-A-Building. Gran parte de la financiación para renovar el edificio fue proporcionada por subvenciones federales o directamente de la Ciudad. CHARAS se mudó al edificio poco después, seguida por la Corporación El Bohio. CHARAS fue la continuación de la Real Great Society y fue encabezada por Chino García y Armando Pérez.
Chino García y Armando Pérez fueron y son dos de los muchos fundadores y colaboradores de CHARA/El Bohio Community Center. Más importante aún, ayudaron a formar a muchos artistas en la década de 1960. Renovaron las aulas para convertirlas en estudios de arte y salas de ensayo. Esto influyó profusamente en la demografía del Lower East Side. La organización original se creó en 1964 con la intención de ayudar a los miembros de las pandillas juveniles a utilizar sus habilidades e ideales de manera positiva fomentando el desarrollo empresarial y los programas educativos. CHARAS también participó activamente en la ecología urbana, desarrollando muchos de los jardines comunitarios de LES. El Bohio tenía una base más artística, albergaba actuaciones culturales y brindaba un espacio para que los artistas latinos exhibieran su trabajo y celebraran la cultura latina a través de las artes.
A pesar de los esfuerzos masivos de la comunidad para salvar el edificio, CHARAS/El Bohio enfrentó numerosos obstáculos presentados por el alcalde Giuliani [5] y el concejal Antonio Pagán, lo que finalmente llevó a que perdieran el edificio a fines de la década de 1990 ante Gregg Singer, un desarrollador que ha estado intentando demoler el edificio y construir dormitorios de gran altura durante casi 20 años. Sus esfuerzos han sido detenidos repetidamente por CB3, quien convirtió el edificio en un hito histórico de la ciudad de Nueva York poco después de que comenzó a destruir molduras de casi cien años de antigüedad. La designación de PS 64 como monumento histórico fue una reacción inmediata al comienzo del proceso de demolición del edificio por parte de Singer. La participación de CB3 es especialmente significativa, ya que la junta se involucró después de que varios Latin Kings acudieran a ellos pidiendo ayuda para salvar el edificio. Los dos grupos formaron una alianza improbable en un intento de preservar el espacio, y juntos tuvieron éxito en salvarlo como un hito histórico, deteniendo así los intentos de Singer de demolerlo y reconstruirlo. [6] La escuela PS 64 fue el hogar de varias organizaciones diferentes. Además de CHARAS (antes Real Great Society) y El Bohio, el edificio también estaba ocupado por artistas y activistas que alquilaban un espacio de estudio, una galería de arte, numerosos programas de arte y programas extraescolares para estudiantes, y otros programas y organizaciones artísticas centradas en la música, la danza y el teatro. Muchos de los activistas y artistas involucrados en la creación y preservación del espacio cultural eran miembros de pandillas o miembros activos, específicamente miembros de los Latin Kings y Queens, que buscaban trabajar dentro de sus comunidades y fomentar un cambio positivo. [7] En abril de 1999, el cofundador de CHARAS, Armando Pérez, fue encontrado asesinado afuera de la casa de su esposa en Queens [8] una muerte que muchos presumen que estaba relacionada con las pandillas, aunque no se encontraron pruebas que corroboraran esta teoría. En el momento de su muerte, Pérez había estado profundamente involucrado en la lucha para salvar a la escuela PS 64 de Gregg Singer.
En 2017, el alcalde de Blasio anunció que compraría de nuevo la PS 64 a Singer y que haría esfuerzos para convertir el edificio en un centro comunitario. Singer descartó de inmediato la posibilidad de que esto ocurriera e hizo una declaración después de que el alcalde de Blasio afirmara que no tenía intención de vender el edificio. [9] Aún no se sabe cómo responderá el alcalde de Blasio. Aunque quizás sea uno de los líderes políticos más poderosos, no fue el primero en hacer intentos públicos de recuperar el edificio. La concejal Rosie Méndez ha mostrado una oposición abierta a Singer durante su tiempo como concejal, una actitud que mantiene la actual concejal de la ciudad Carlina Rivera. Cuando la campaña de Rivera fue respaldada por el Villager, el autor del artículo de respaldo habló sobre haber visto a Rivera de adolescente en una protesta para salvar el centro comunitario cuando se perdió por primera vez. [10] Ella ha sido una amenaza continua para Singer desde entonces. Durante la campaña de Rivera, Singer distribuyó literatura por el Lower East Side promocionando a tres de los candidatos rivales de Rivera, alentando a la comunidad a votar por cualquier candidato que no fuera Rivera. A pesar de sus esfuerzos, ahora debe intentar trabajar con Rivera, ya que ella representa uno de sus mayores obstáculos. Aunque Singer originalmente propuso la demolición del edificio y el desarrollo de un edificio de dormitorios de veinte pisos, sus propuestas han sido rechazadas continuamente por la Junta Comunitaria 2, ya que la demolición del edificio coincide con las políticas de construcción en un edificio histórico. Una propuesta más reciente producida por Singer muestra el edificio en su forma original, remodelado solo ligeramente, pero aún funcionando como un edificio de dormitorios para estudiantes universitarios. [11] En noviembre de 2017, los activistas comunitarios estaban abogando por que el Departamento de Edificios de la ciudad anulara la venta original del edificio a Singer y lo readquiriera [12].
El movimiento Nuyorican influyó significativamente en la literatura puertorriqueña, impulsando temas como la identidad cultural, los derechos civiles y la discriminación. [13] El Nuyorican Poets Café, una organización sin fines de lucro en Alphabet City, Manhattan , fundada por Miguel Piñero , Miguel Algarín y Pedro Pietri . Entre las figuras destacadas se incluyen los poetas Giannina Braschi , Willie Perdomo , Edwin Torres (poeta) , Nancy Mercado y Sandra María Esteves . Entre las voces posteriores se incluyen Lemon Andersen , Emanuel Xavier , Mariposa (María Teresa Fernández), Bonafide Rojas [14] y Caridad de la Luz (La Bruja), así como poetas no latinos como Dael Orlandersmith , Paul Beatty , Carl Hancock Rux Cheryl Boyce Taylor y Saul Williams . Las organizaciones actuales incluyen The Acentos Foundation, originalmente con sede en el Bronx, Nueva York, que publica poesía, ficción, memorias, entrevistas, traducciones y obras de arte de escritores y artistas latinos emergentes y establecidos cuatro veces al año a través de The Acentos Review, y Capicu Cultural Showcase, con sede en Brooklyn, Nueva York. [ cita requerida ]
La música nuyoricana se hizo popular en la década de 1960 con las grabaciones de " Oye Como Va " de Tito Puente [15] [ se necesita mejor fuente ] y "El Watusi" de Ray Barretto e incorporó letras en spanglish . [16]
Las bandas latinas que anteriormente tocaban los estilos importados de cha-cha-chá o charanga comenzaron a desarrollar su propio estilo musical nuyorican único al agregar flautas y violines a sus orquestas. Este nuevo estilo llegó a conocerse como el boogaloo latino . Algunos de los músicos que ayudaron a desarrollar esta música única fueron Joe Cuba con "Bang Bang", [17] Richie Ray y Bobby Cruz con "Mr. Trumpet Man", y los hermanos Charlie y Eddie Palmieri . [1] Posteriormente, la música nuyorican ha evolucionado hacia el rap latino , la música freestyle , el house latino , la salsa , el soul nuyorican y el reggaetón .
El desarrollo de la música nuyorican se puede ver en la salsa y el hip hop. El músico y cantante Willie Colón muestra esta diáspora en su música de salsa al mezclar los sonidos del trombón, un instrumento popular en la escena urbana de Nueva York, y el cuatro, un instrumento nativo de Puerto Rico y predominante en la música salsa. Además, muchas canciones de salsa abordan esta diáspora y la relación entre la tierra natal, en este caso, Puerto Rico y la comunidad migrante, la ciudad de Nueva York. [1] Algunos ven los aspectos positivos y negativos de este intercambio, pero a menudo la tierra natal cuestiona la autenticidad cultural de los migrantes. En la música salsa, ocurre lo mismo. Los puertorriqueños cuestionan la validez y autenticidad de la música. Hoy en día, la música salsa se ha expandido para incorporar los sonidos de África, Cuba y otros países latinoamericanos , creando más una fusión de salsa. Además, con la segunda y tercera generaciones de nuyoricans, el nuevo sonido debatido y diaspórico es el hip hop. Con el hip hop, los nuyoricans le devolvieron a Puerto Rico con raperos como Vico C y Big Pun, quienes crearon música con la que la gente de Nueva York y Puerto Rico podían identificarse. Otros puertorriqueños notables que hicieron contribuciones al hip-hop fueron DJ Disco Wiz , Prince Whipper Whip , DJ Charlie Chase , Tony Touch , DJ Johnny "Juice" Rosado ( Public Enemy /productor), Tego Calderon , Fat Joe , Jim Jones , NORE , Joell Ortiz y Lloyd Banks . Actualmente, grupos como Circa '95 (PattyDukes y RephStar) continúan las tradiciones como portadores de la antorcha del movimiento de hip hop nuyorican. Por lo tanto, la relación musical entre los Estados Unidos y Puerto Rico se ha convertido en un intercambio circular y una fusión combinada, como se encarna en el nombre Nuyorican. [1]
Los escritores puertorriqueños de habla hispana como René Marqués , que escribieron sobre la experiencia de los inmigrantes, pueden considerarse antecedentes del movimiento nuyorican. La obra más conocida de Marqués, La carreta , narra la vida de una familia puertorriqueña que se mudó del campo a San Juan y luego a Nueva York, solo para darse cuenta de que preferirían vivir una vida pobre en Puerto Rico que enfrentar la discriminación en los Estados Unidos. [18] La actriz puertorriqueña Míriam Colón fundó The Puerto Rican Traveling Theatre en 1967 precisamente después de una exitosa presentación de The Oxcart. [19] [20] Su compañía brinda a los actores jóvenes la oportunidad de participar en sus producciones. Algunas de las producciones de PRTT, como Simpson Street de Edward Gallardo, tratan sobre la vida en los guetos de Nueva York . [21] [ se necesita una mejor fuente ] Otras compañías de teatro incluyen Pregones Theater , establecida en 1979 en el Bronx y actualmente dirigida por Rosalba Rolón, Alvan Colón-Lespier y Jorge Merced . [22] [23]
Los dramaturgos que fueron pioneros del movimiento nuyorican incluyen a Pedro Pietri , Miguel Piñero , Giannina Braschi , Jesús Papoleto Meléndez y Tato Laviera . Piñero es el aclamado dramaturgo con Short Eyes , un drama sobre la vida en prisión que recibió una nominación al premio Tony y ganó un premio Obie . Cándido Tirado y Carmen Rivera, ganadora del premio Obie por su obra La Gringa; y el juez Edwin Torres escribió Carlito's Way . [24] [25]
En la actualidad, espacios como BAAD ( Bronx Academy of Arts and Dance ), [26] fundada en 1998 por el bailarín y coreógrafo Arthur Aviles y el escritor Charles Rice-González en el barrio Hunts Point del Bronx, brindan a numerosos artistas y escritores nuyorican, latinos/as y queer de color un espacio para presentar y desarrollar su trabajo. [27] Otros grupos de teatro utilizan los teatros del Centro Cultural Clemente Soto Vélez en Loisaida para sus eventos. [28]
El movimiento nuyorican siempre ha incluido un fuerte componente de artes visuales, incluida la educación artística. Raphael Montañez Ortiz , un importante artista conceptual y activista, estableció El Museo del Barrio en 1969 como una forma de promover el arte nuyorican. Pintores y grabadores como Rafael Tufiño , Fernando Salicrup, Marcos Dimas y Nitza Tufiño establecieron organizaciones como Taller Boricua como una forma de centrar las tradiciones artísticas puertorriqueñas. [29] En fotografía, el grupo En Foco fue fundamental para mostrar una visión distintivamente puertorriqueña de la vida en los EE. UU. y la isla. [30]
Los años 70 y 80 fueron un período clave para el auge del arte nuyorican. Artistas inspirados en el grafiti como Jean-Michel Basquiat y Al Diaz lograron un gran reconocimiento por su trabajo. Los instalacionistas Antonio Martorell y Pepon Osorio crearon entornos que unían prácticas estéticas tradicionales con preocupaciones políticas y sociales. También fue significativo el pintor Juan Sánchez (nacido en 1954), quien produjo un conjunto de obras que reconocían la lucha global sin perder sus raíces en la experiencia puertorriqueña/nuyorican. Sus pinturas y grabados se encuentran en las colecciones de museos como El Museo del Barrio, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Metropolitano de Arte. [31]
En esta época se produjeron colaboraciones entre géneros culturales. Escritores y poetas como Sandra María Esteves y Nicholasa Mohr alternaron y complementaron su prosa y composiciones líricas con imágenes visuales sobre papel. En otras ocasiones, artistas experimentales como Adál Maldonado (también conocido como Adál) colaboraron con poetas como Pedro Pietri. Durante esta época, el pintor homosexual chino-estadounidense Martin Wong colaboró con su amante, Miguel Piñero; una de sus colaboraciones es propiedad del Museo Metropolitano de Arte . [32]
Una nueva generación de artistas también ha continuado explorando temas puertorriqueños en su obra. Entre ellos se encuentran pintores, muralistas y artistas conceptuales como James De La Vega , Jorge Zeno, Miguel Luciano, Miguelangel Ruiz, Sofia Maldonado y Soraida Martinez . Galeristas, curadores y directores de museos como Marvette Pérez, Yasmin Ramírez, Deborah Cullen, Susana Torruella Leval, Judith Escalona, Tanya Torres y Chino Garcia han ayudado al arte puertorriqueño y nuyorican a ganar reconocimiento.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )"Giannina Braschi, miembro célebre del grupo Nuyorican Poets"
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