David Robert Jones (8 de enero de 1947 - 10 de enero de 2016), conocido profesionalmente como David Bowie ( / ˈb oʊ i / BOH -ee ), [1] fue un cantante, compositor, músico y actor inglés. Es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Bowie fue aclamado por los críticos y los músicos, particularmente por su trabajo innovador durante la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, y su música y su técnica escénica tuvieron un impacto significativo en la música popular .
Bowie desarrolló un interés por la música desde una edad temprana. Estudió arte, música y diseño antes de embarcarse en una carrera profesional como músico en 1963. Lanzó una serie de sencillos sin éxito con bandas locales y un álbum en solitario homónimo (1967) antes de lograr su primera entrada entre los cinco primeros en la lista de sencillos del Reino Unido con " Space Oddity " (1969). Después de un período de experimentación, resurgió en 1972 durante la era del glam rock con el extravagante y andrógino alter ego Ziggy Stardust . El personaje fue encabezado por el éxito de " Starman " y su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (ambos de 1972), que le valieron una gran popularidad. En 1975, el estilo de Bowie cambió hacia un sonido que él caracterizó como " plastic soul ", lo que inicialmente alejó a muchos de sus fanáticos del Reino Unido, pero obtuvo su primer gran éxito en Estados Unidos con el sencillo número uno " Fame " y el álbum Young Americans (ambos de 1975). En 1976, Bowie protagonizó la película de culto The Man Who Fell to Earth y lanzó Station to Station . En 1977, volvió a cambiar de dirección con el álbum de influencia electrónica Low , la primera de tres colaboraciones con Brian Eno que llegaron a conocerse como la Trilogía de Berlín . "Heroes" (1977) y Lodger (1979) siguieron; cada álbum alcanzó el top cinco del Reino Unido y recibió elogios duraderos de la crítica.
Después de un éxito comercial desigual a finales de la década de 1970, Bowie tuvo tres éxitos número uno: el sencillo de 1980 « Ashes to Ashes », su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) y « Under Pressure » (una colaboración de 1981 con Queen ). Logró su mayor éxito comercial en la década de 1980 con Let's Dance (1983). Entre 1988 y 1992, lideró la banda de hard rock Tin Machine antes de reanudar su carrera en solitario en 1993. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie continuó experimentando con estilos musicales, incluidos el industrial y el jungle . También continuó actuando; Sus papeles incluyeron al Mayor Jack Celliers en Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King en Labyrinth (1986), Phillip Jeffries en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Andy Warhol en la película biográfica Basquiat (1996), y Nikola Tesla en The Prestige (2006), entre otras apariciones en cine y televisión y cameos. Dejó de hacer giras después de 2004 y su última actuación en vivo fue en un evento benéfico en 2006. Regresó de una pausa de grabación de una década en 2013 con The Next Day y se mantuvo musicalmente activo hasta su muerte por cáncer de hígado en 2016. Murió dos días después de su 69 cumpleaños y del lanzamiento de su último álbum, Blackstar .
Durante su vida, sus ventas de discos, estimadas en más de 100 millones en todo el mundo, lo convirtieron en uno de los músicos con más ventas de todos los tiempos . A menudo apodado el "camaleón del rock" debido a sus constantes reinvenciones musicales, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. La revista Rolling Stone lo clasificó entre los mejores artistas de la historia . A partir de 2022, Bowie fue el artista de vinilo con más ventas del siglo XXI.
David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton , Londres. [2] Su madre, Margaret Mary "Peggy" (née Burns), [3] nació en el campamento militar de Shorncliffe cerca de Cheriton , Kent. [4] Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses que se habían establecido en Manchester . [5] Trabajó como camarera en un cine en Royal Tunbridge Wells . [6] Su padre, Haywood Stenton "John" Jones, [3] era de Doncaster , Yorkshire, [7] y trabajaba como oficial de promociones para la organización benéfica infantil Barnardo's . La familia vivía en 40 Stansfield Road, en el límite entre Brixton y Stockwell en el distrito de Lambeth , al sur de Londres . Bowie asistió a la escuela infantil Stockwell Infants School hasta los seis años, adquiriendo reputación de niño talentoso y decidido, y de luchador desafiante. [8]
A partir de 1953, Bowie se mudó con su familia a Bickley y luego a Bromley Common , antes de establecerse en Sundridge Park en 1955, donde asistió a la Burnt Ash Junior School. [9] Su voz fue considerada "adecuada" por el coro de la escuela, y demostró habilidades superiores a la media al tocar la flauta dulce . A la edad de nueve años, su baile durante las clases de música y movimiento recién introducidas era sorprendentemente imaginativo: los maestros llamaron a sus interpretaciones "vívidamente artísticas" y su aplomo "asombroso" para un niño. [10] El mismo año, su interés por la música se estimuló aún más cuando su padre trajo a casa una colección de discos estadounidenses de 45 rpm de artistas como Teenagers , The Platters , Fats Domino , Elvis Presley y Little Richard . [11] [12] Al escuchar la canción " Tutti Frutti " de Little Richard, Bowie dijo más tarde que había "escuchado a Dios". [13]
Bowie quedó impresionado por primera vez con Presley cuando vio a su prima Kristina bailar « Hound Dog » poco después de su lanzamiento en 1956. [12] Según Kristina, ella y David «bailaban como duendes poseídos» al ritmo de discos de varios artistas. [14] A finales del año siguiente, Bowie había empezado a tocar el ukelele y el bajo , había comenzado a participar en sesiones de skiffle con amigos y había empezado a tocar el piano; mientras tanto, su presentación en el escenario de números de Presley y Chuck Berry —con giros en homenaje a los artistas originales— para su grupo local Wolf Cub fue descrita como «fascinante... como alguien de otro planeta». [12] Después de haber alentado a su hijo a seguir sus sueños de ser artista desde que era un niño pequeño, a finales de la década de 1950 el padre de David lo llevó a conocer a cantantes y otros artistas que se preparaban para la Royal Variety Performance , presentándole a Alma Cogan y Tommy Steele . [14] Después de tomar su examen de once años al concluir su educación en Burnt Ash Junior, Bowie fue a Bromley Technical High School . [15] Era una escuela técnica inusual, como escribió el biógrafo Christopher Sandford :
A pesar de su estatus, cuando David llegó en 1958, era tan rica en rituales arcanos como cualquier escuela pública [inglesa] . Había casas con nombres de estadistas del siglo XVIII como Pitt y Wilberforce . Había un uniforme y un elaborado sistema de premios y castigos. También había un énfasis en los idiomas, la ciencia y particularmente el diseño, donde floreció una atmósfera universitaria bajo la tutela de Owen Frampton . En el relato de David, Frampton dirigió mediante la fuerza de la personalidad, no del intelecto; sus colegas en Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos cosas y cedieron a los alumnos más talentosos de la escuela a las artes, un régimen tan liberal que Frampton alentó activamente a su propio hijo, Peter , a seguir una carrera musical con David, una asociación intacta brevemente treinta años después. [15]
El medio hermano materno de Bowie, Terry Burns, fue una influencia sustancial en su vida temprana. [16] Burns, que era 10 años mayor que Bowie, tenía esquizofrenia y convulsiones , y vivía alternativamente en casa y en pabellones psiquiátricos; mientras vivía con Bowie, le presentó al joven muchas de sus influencias de toda la vida, como el jazz moderno , el budismo , la poesía beat y el ocultismo . [17] Además de Burns, una proporción significativa de los miembros de la familia extendida de Bowie tenían trastornos del espectro de la esquizofrenia , incluida una tía que fue institucionalizada y otra que se sometió a una lobotomía ; esto ha sido etiquetado como una influencia en su trabajo temprano. [16]
Bowie estudió arte, música y diseño, incluyendo maquetación y composición tipográfica. Después de que Burns le introdujera al jazz moderno, su entusiasmo por músicos como Charles Mingus y John Coltrane llevó a su madre a regalarle un saxofón Grafton en 1961. Pronto recibió lecciones del saxofonista barítono Ronnie Ross . [18] [19]
En 1962, sufrió una grave lesión en el colegio cuando su amigo George Underwood le dio un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Tras una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses, [20] sus médicos determinaron que el daño no podía repararse por completo y Bowie quedó con una percepción de profundidad defectuosa y anisocoria (una pupila permanentemente dilatada), lo que daba una falsa impresión de un cambio en el color del iris, sugiriendo erróneamente que tenía heterocromía iridum (un iris de un color diferente al otro); su ojo se convirtió más tarde en uno de los rasgos más reconocibles de Bowie. [21] A pesar de su altercado, Bowie siguió en buenos términos con Underwood, quien pasó a crear las ilustraciones de los primeros álbumes de Bowie. [22]
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Bowie formó su primera banda, The Konrads, en 1962 a la edad de 15 años. Tocando rock and roll con base de guitarra en reuniones juveniles y bodas locales, The Konrads tenía una formación variable de entre cuatro y ocho miembros, Underwood entre ellos. [23] Cuando Bowie dejó la escuela técnica al año siguiente, informó a sus padres de su intención de convertirse en una estrella del pop. Su madre consiguió su empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las aspiraciones limitadas de sus compañeros de banda, Bowie dejó The Konrads y se unió a otra banda, The King Bees. Escribió al recientemente exitoso empresario de lavadoras John Bloom invitándolo a "hacer por nosotros lo que Brian Epstein ha hecho por los Beatles y ganar otro millón". Bloom no respondió a la oferta, pero su recomendación al socio de Dick James, Leslie Conn, condujo al primer contrato de representación personal de Bowie. [24]
Conn comenzó rápidamente a promocionar a Bowie. Su sencillo debut, « Liza Jane », atribuido a Davie Jones con los King Bees, no tuvo éxito comercial. [25] [26] Insatisfecho con los King Bees y su repertorio de versiones de Howlin' Wolf y Willie Dixon , Bowie dejó la banda menos de un mes después para unirse a los Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaba folk y soul: «Solía soñar con ser su Mick Jagger », recordó. [24] Su versión de « I Pity the Fool » de Bobby Bland no tuvo más éxito que «Liza Jane», y Bowie pronto pasó de nuevo a formar parte de Lower Third, un trío de blues fuertemente influenciado por The Who . « You've Got a Habit of Leaving » no tuvo mejor suerte, lo que marcó el final del contrato de Conn. Bowie declaró que abandonaría el mundo de la música pop «para estudiar mimo en Sadler's Wells », pero permaneció en Lower Third. Su nuevo manager, Ralph Horton, que más tarde fue decisivo en su transición a solista, le ayudó a conseguir un contrato con Pye Records . El publicista Tony Hatch fichó a Bowie sobre la base de que escribía sus propias canciones. [27] Insatisfecho con Davy (y Davie) Jones, que a mediados de los años 1960 invitaba a la confusión con Davy Jones de los Monkees , adoptó el nombre artístico de David Bowie en honor al pionero estadounidense del siglo XIX James Bowie y el cuchillo que había popularizado . [28] [29] [30] Su primer lanzamiento bajo ese nombre fue el sencillo de enero de 1966 « Can't Help Thinking About Me », grabado con Lower Third. [31] Fracasó como sus predecesores. [32]
Bowie abandonó el Lower Third después del lanzamiento del sencillo, en parte debido a la influencia de Horton, [31] y lanzó dos sencillos más para Pye, « Do Anything You Say » y « I Dig Everything », ambos con una nueva banda llamada Buzz, antes de firmar con Deram Records . [26] En esa época Bowie también se unió al Riot Squad ; sus grabaciones, que incluían una de las canciones originales de Bowie y material de Velvet Underground , no se publicaron. Kenneth Pitt , presentado por Horton, asumió como mánager de Bowie. [33] Su sencillo en solitario de abril de 1967, « The Laughing Gnome », en el que se usaron voces aceleradas y agudas para representar al gnomo, no llegó a las listas. Lanzado seis semanas después, su álbum debut, David Bowie , una amalgama de pop, psicodelia y music hall , corrió la misma suerte. Fue su último lanzamiento durante dos años. [34] En septiembre, Bowie grabó « Let Me Sleep Beside You » y « Karma Man », ambas rechazadas por Deram y dejadas inéditas hasta 1970. Las pistas marcaron el comienzo de la relación de trabajo de Bowie con el productor Tony Visconti que, con grandes lagunas, duró el resto de la carrera de Bowie. [35] [36]
Bowie estudió arte dramático con Lindsay Kemp , desde teatro de vanguardia y mimo hasta commedia dell'arte , y se sumergió en la creación de personajes para presentarlos al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, su composición "Over the Wall We Go" se convirtió en un sencillo de 1967 para los Oscar ; otra canción de Bowie, " Silly Boy Blue ", fue lanzada por Billy Fury al año siguiente. [37] Tocando la guitarra acústica, Hermione Farthingale formó un grupo con Bowie y el guitarrista John Hutchinson llamado Feathers; entre septiembre de 1968 y principios de 1969, el trío dio una pequeña cantidad de conciertos que combinaban folk, Merseybeat , poesía y mimo. [38]
Después de la ruptura con Farthingale, Bowie se mudó con Mary Finnigan como inquilina. [39] En febrero y marzo de 1969, emprendió una gira corta con el dúo de Marc Bolan Tyrannosaurus Rex , como tercero en el cartel, realizando un acto de mimo. [40] Continuando la divergencia del rock and roll y el blues iniciada por su trabajo con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub Three Tuns en Beckenham High Street. [39] El club fue influenciado por el movimiento Arts Lab , convirtiéndose en el Beckenham Arts Lab y se volvió extremadamente popular. El Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, el tema de su canción " Memory of a Free Festival ". [41]
Pitt intentó presentar a Bowie a una audiencia más amplia con la película Love You till Tuesday , que no se estrenó hasta 1984. [42] Sintiéndose alienado por su carrera fallida y profundamente afectado por su ruptura, Bowie escribió « Space Oddity », una historia sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom . [43] [44] [45] La canción le valió un contrato con Mercury Records y su subsidiaria británica Philips , que lanzó «Space Oddity» como sencillo el 11 de julio de 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apollo 11. [43] Alcanzando el top cinco en el Reino Unido, [46] fue su primer y último éxito durante tres años. [47] El segundo álbum de Bowie siguió en noviembre. Originalmente lanzado en el Reino Unido como David Bowie , causó cierta confusión con su predecesor del mismo nombre, y el lanzamiento en Estados Unidos se tituló en su lugar Man of Words/Man of Music ; Fue reeditado internacionalmente en 1972 por RCA Records como Space Oddity . Con letras filosóficas post- hippies sobre la paz, el amor y la moralidad, su folk rock acústico ocasionalmente reforzado por rock más duro, el álbum no fue un éxito comercial en ese momento. [48] [49] [50]
Bowie conoció a Angela Barnett en abril de 1969. Se casaron al año siguiente. Su impacto en él fue inmediato (escribió su sencillo de 1970 " The Prettiest Star " para ella) [51] y su participación en su carrera fue de largo alcance, lo que dejó a Pitt con una influencia limitada que encontró frustrante. [48] Habiéndose establecido como artista solista con "Space Oddity", Bowie deseaba una banda de tiempo completo con la que pudiera grabar y con la que pudiera identificarse personalmente. [52] La banda que Bowie reunió estaba compuesta por John Cambridge, un baterista que Bowie conoció en el Arts Lab, Visconti en el bajo y Mick Ronson en la guitarra eléctrica. Conocidos como Hype , los miembros de la banda crearon personajes para sí mismos y usaron trajes elaborados que prefiguraban el estilo glam de Spiders from Mars. Después de un desastroso concierto de apertura en el London Roundhouse , volvieron a una configuración que presentaba a Bowie como artista solista. [52] [53] Su trabajo inicial en el estudio se vio empañado por un acalorado desacuerdo entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batería de este último, lo que llevó a su reemplazo por Mick Woodmansey . [54] No mucho después, Bowie despidió a su manager y lo reemplazó por Tony Defries . Esto resultó en años de litigio que concluyeron con Bowie teniendo que pagarle una compensación a Pitt. [54]
Las sesiones de estudio continuaron y dieron como resultado el tercer álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que contenía referencias a la esquizofrenia, la paranoia y el delirio. [55] Representó un alejamiento del estilo de guitarra acústica y folk rock establecido por su segundo álbum, [56] hacia un sonido más hard rock . [57] [58] Mercury financió una gira publicitaria de costa a costa por los EE. UU. en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, fue entrevistado por los medios. Explotando su apariencia andrógina , la portada original de la versión del Reino Unido revelada dos meses después mostraba a Bowie con un vestido. Llevó el vestido consigo y lo usó durante las entrevistas, con la aprobación de los críticos, incluido John Mendelsohn de la Rolling Stone , quien lo describió como "deslumbrante, casi desconcertantemente reminiscente de Lauren Bacall ". [59] [60]
Durante la gira, la observación de Bowie de dos artistas proto-punk estadounidenses seminales lo llevó a desarrollar un concepto que finalmente encontró forma en el personaje de Ziggy Stardust: una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed , produciendo "el ídolo pop definitivo". [59] Una novia recordó sus "notas garabateadas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que parezca que ha aterrizado en Marte". [59] El apellido "Stardust" era un homenaje al " Legendario Stardust Cowboy ", cuyo disco le regalaron durante la gira . Bowie luego versionó "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" en Heathen de 2002. [61]
En Hunky Dory (1971), Visconti fue reemplazado en ambos roles por Ken Scott como productor y Trevor Bolder como bajista. Nuevamente presentó un cambio de estilo hacia el pop artístico y el pop rock melódico , [62] con temas ligeros como « Kooks », una canción escrita para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones , nacido el 30 de mayo. [63] En otros lugares, el álbum exploró temas más serios y encontró a Bowie rindiendo un homenaje inusualmente directo a sus influencias con « Song for Bob Dylan », « Andy Warhol » y « Queen Bitch », esta última un pastiche de Velvet Underground. [64] Su primer lanzamiento a través de RCA, [65] fue un fracaso comercial, [66] en parte debido a la falta de promoción del sello. [67] Peter Noone de Herman's Hermits versionó la canción del álbum « Oh! You Pretty Things », que alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido. [68]
Vestido con un llamativo traje y con el pelo teñido de un marrón rojizo, Bowie lanzó su espectáculo Ziggy Stardust con los Spiders from Mars —Ronson, Bolder y Woodmansey— en el pub Toby Jug en Tolworth en Kingston upon Thames el 10 de febrero de 1972. [69] El espectáculo fue enormemente popular, catapultándolo al estrellato mientras realizaba una gira por el Reino Unido durante los siguientes seis meses y creando, como lo describe David Buckley, un "culto a Bowie" que era "único: su influencia duró más y ha sido más creativa que quizás casi cualquier otra fuerza dentro del fandom del pop". [69] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), que combinaba los elementos de hard rock de The Man Who Sold the World con el rock experimental más ligero y el pop de Hunky Dory , se lanzó en junio y fue considerado uno de los álbumes definitorios del glam rock . « Starman », publicado como sencillo en abril antes del álbum, consolidó el éxito de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el álbum entraron rápidamente en las listas tras su interpretación de la canción en el Top of the Pops en julio. El álbum, que permaneció en las listas durante dos años, pronto se unió allí a Hunky Dory , que tenía seis meses de antigüedad . Al mismo tiempo, el sencillo no incluido en el álbum « John, I'm Only Dancing » y « All the Young Dudes », una canción que escribió y produjo para Mott the Hoople , [70] tuvieron éxito en el Reino Unido. La gira Ziggy Stardust continuó en los Estados Unidos. [71]
Bowie contribuyó con coros, teclados y guitarra al gran éxito de Reed en 1972, Transformer , coproduciendo el álbum con Ronson. [72] Al año siguiente, Bowie coprodujo y mezcló el álbum de los Stooges Raw Power junto a Iggy Pop. [73] Su propio Aladdin Sane (1973) fue su primer álbum número uno en el Reino Unido. Descrito por Bowie como "Ziggy va a Estados Unidos", contenía canciones que escribió mientras viajaba por los Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy, que ahora continuaba en Japón para promocionar el nuevo álbum. Aladdin Sane generó los sencillos " The Jean Genie " y " Drive-In Saturday " que estuvieron entre los cinco primeros en el Reino Unido . [74] [75]
El amor de Bowie por la interpretación lo llevó a sumergirse por completo en los personajes que creó para su música. "Fuera del escenario soy un robot. En el escenario logro emociones. Probablemente por eso prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David". Con la satisfacción vinieron graves dificultades personales: al interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se le hizo imposible separar a Ziggy Stardust (y más tarde, al Thin White Duke) de su propio personaje fuera del escenario. Ziggy, dijo Bowie, "no me dejaba en paz durante años. Fue entonces cuando todo comenzó a agriarse... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [76] Sus espectáculos posteriores de Ziggy, que incluían canciones tanto de Ziggy Stardust como de Aladdin Sane , eran asuntos ultra teatrales llenos de momentos impactantes en el escenario, como Bowie desnudándose hasta quedar con un taparrabos de lucha de sumo o simulando sexo oral con la guitarra de Ronson. [77] Bowie realizó una gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un dramático y abrupto "retiro" en el escenario en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. [78] Imágenes del último espectáculo se incorporaron para la película Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983. [79]
Después de separarse de los Spiders, Bowie intentó dejar atrás su personaje de Ziggy. Su catálogo anterior era ahora muy buscado: The Man Who Sold the World había sido reeditado en 1972 junto con Space Oddity . " Life on Mars? " de Hunky Dory se lanzó en junio de 1973 y alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido . En septiembre, su disco de 1967 "The Laughing Gnome" entró en la misma lista y alcanzó el puesto número seis. [80] Pin Ups , una colección de versiones de sus favoritos de los años 60, le siguió en octubre, produciendo un éxito número tres en el Reino Unido con su versión de " Sorrow " de los McCoys y alcanzando el número uno, convirtiendo a Bowie en el artista más vendido de 1973 en el Reino Unido. Esto elevó el número total de álbumes de Bowie simultáneamente en la lista del Reino Unido a seis. [81]
Bowie se mudó a los EE. UU. en 1974, permaneciendo inicialmente en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en Los Ángeles. [82] Diamond Dogs (1974), partes del cual lo llevaron hacia el soul y el funk , fue el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un futuro salvaje en una ciudad postapocalíptica y poner música a Nineteen Eighty-Four de George Orwell . [83] El álbum llegó al número uno en el Reino Unido, generando los éxitos " Rebel Rebel " y " Diamond Dogs ", y al número cinco en los EE. UU. El Diamond Dogs Tour visitó ciudades de América del Norte entre junio y diciembre de 1974. Coreografiada por Toni Basil y producida profusamente con efectos especiales teatrales, la producción teatral de alto presupuesto fue filmada por Alan Yentob . El documental resultante, Cracked Actor , presentó a un Bowie pálido y demacrado: la gira coincidió con su caída del consumo excesivo de cocaína a la adicción, lo que le produjo un debilitamiento físico severo, paranoia y problemas emocionales. [84] Más tarde comentó que el álbum en vivo que lo acompañaba, David Live , debería haberse titulado «David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory». [85] David Live, sin embargo, solidificó el estatus de Bowie como superestrella, llegando al número dos en las listas del Reino Unido y al número ocho en los EE. UU. También generó un éxito número diez en el Reino Unido con una versión de « Knock on Wood » de Eddie Floyd . Después de un descanso en Filadelfia , donde Bowie grabó material nuevo, la gira se reanudó con un nuevo énfasis en el soul. [86]
El fruto de las sesiones de grabación en Filadelfia fue Young Americans (1975). Sandford escribe: «A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros británicos habían intentado, de una forma u otra, convertirse en negros por extensión. Pocos habían tenido tanto éxito como Bowie lo hizo ahora». [87] El sonido del álbum, que Bowie identificó como « plastic soul », constituyó un cambio radical de estilo que inicialmente alienó a muchos de sus devotos del Reino Unido. [88] Young Americans fue un éxito comercial tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y produjo el primer número uno de Bowie en los EE. UU., « Fame », una colaboración con John Lennon . [89] Una reedición del sencillo de 1969 «Space Oddity» se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en el Reino Unido unos meses después de que «Fame» lograra lo mismo en los EE. UU. [90] Hizo mímica de «Fame» y su sencillo de noviembre « Golden Years » en el programa de variedades estadounidense Soul Train , lo que le valió la distinción de ser uno de los primeros artistas blancos en aparecer en el programa. [91] Ese mismo año, Bowie despidió a Defries como su representante. En la culminación de la disputa legal que duró meses, vio, como lo describió Sandford, "millones de dólares de sus ganancias futuras fueron entregados" en lo que fueron "términos excepcionalmente generosos para Defries", luego "se encerró en West 20th Street, donde durante una semana sus aullidos se podían escuchar a través de la puerta cerrada del ático". [92] Michael Lippman, el abogado de Bowie durante las negociaciones, se convirtió en su nuevo representante; Lippman, a su vez, recibió una compensación sustancial cuando fue despedido el año siguiente. [93]
Station to Station (1976), producida por Bowie y Harry Maslin, [94] introdujo un nuevo personaje de Bowie, el Thin White Duke de su canción principal . Visualmente, el personaje era una extensión de Thomas Jerome Newton, el ser extraterrestre que interpretó en la película The Man Who Fell to Earth del mismo año. [95] Desarrollando el funk y el soul de Young Americans ,los arreglos con sintetizadores de Station to Station estaban influenciados por la electrónica y el krautrock alemán . [96] [94] La adicción a la cocaína de Bowie durante este período estaba en su apogeo; a menudo no dormía durante tres o cuatro días seguidos durante las sesiones de grabación de Station to Station y más tarde dijo que recordaba "solo destellos" de su creación. [97] Su cordura, según su propia admisión posterior, se había torcido por la cocaína; [84] hizo referencia a la droga directamente en la canción principal de diez minutos del álbum. [98] El lanzamiento del álbum fue seguido por un 3+Gira de conciertos de 1 ⁄ 2 mes de duración, el Isolar Tour , por Europa y América del Norte. La banda principal que se unió para grabar el álbum y la gira (el guitarrista rítmico Carlos Alomar , el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis) continuó como una unidad estable durante el resto de la década de 1970. Bowie actuó en el escenario como Thin White Duke. [99] [96]
La gira fue un gran éxito, pero estuvo sumida en una controversia política. Bowie fue citado en Estocolmo diciendo que "Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista", y fue detenido por la aduana en la frontera ruso-polaca por poseer parafernalia nazi . [100] Las cosas llegaron a un punto crítico en Londres en mayo en lo que se conoció como el " incidente de la estación Victoria ". Al llegar en un Mercedes convertible descapotable , Bowie saludó a la multitud en un gesto que algunos afirmaron que era un saludo nazi , que fue capturado en cámara y publicado en NME . Bowie dijo que el fotógrafo lo captó en medio de la ola. [101] Más tarde culpó de sus comentarios pro fascismo y su comportamiento durante el período a su adicción a la cocaína, el personaje del Thin White Duke [102] y su vida viviendo en Los Ángeles, una ciudad que más tarde dijo que "debería ser borrada de la faz de la Tierra". [103] Más tarde se disculpó por estas declaraciones y durante las décadas de 1980 y 1990 criticó el racismo en la política europea y en la industria musical estadounidense. [104] Sin embargo, sus comentarios sobre el fascismo, así como las denuncias impulsadas por el alcohol de Eric Clapton contra los inmigrantes paquistaníes en 1976, llevaron al establecimiento de Rock Against Racism . [105]
En agosto de 1976, Bowie se mudó a Berlín Occidental con su viejo amigo Iggy Pop para librarse de sus respectivas adicciones a las drogas y escapar de los focos de atención. [106] [107] [108] El interés de Bowie por el krautrock alemán y las obras ambient del multiinstrumentista Brian Eno culminó en el primero de tres álbumes, coproducido con Visconti, que se conoció como la Trilogía de Berlín . [109] [110] El álbum, Low (1977), fue grabado en Francia y tomó influencia del krautrock y la música experimental y presentó fragmentos cortos de canciones e instrumentales ambientales. [111] [112] Antes de su grabación, Bowie produjo el álbum debut en solitario de Iggy Pop , The Idiot , descrito por Pegg como "un trampolín entre Station to Station y Low ". [113] Low se completó en noviembre, pero no se publicó durante tres meses. RCA no vio al álbum como comercialmente viable y esperaba otro éxito después de Young Americans y Station to Station . [114] [115] El ex manager de Bowie, Tony Defries, que mantenía un interés financiero significativo en los asuntos de Bowie, había tratado de evitar que el álbum fuera lanzado. [106] Tras su lanzamiento en enero de 1977, Low produjo el sencillo número tres en el Reino Unido « Sound and Vision », y su propio desempeño superó al de Station to Station en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. [116] El propio Bowie no lo promocionó, [106] en su lugar realizó una gira con Pop como su tecladista durante marzo y abril antes de grabar el seguimiento de Pop, Lust for Life . [117]
Haciendo eco del enfoque minimalista e instrumental de Low , el segundo álbum de la trilogía, "Heroes" (1977), incorporó pop y rock en mayor medida, con Bowie acompañado por el guitarrista Robert Fripp . [118] Fue el único álbum grabado íntegramente en Berlín. [119] Incorporando sonidos ambientales de una variedad de fuentes, incluidos generadores de ruido blanco, sintetizadores y koto , el álbum fue otro éxito, alcanzando el número tres en el Reino Unido. Su canción principal fue lanzada tanto en alemán como en francés y, aunque solo alcanzó el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido, más tarde se convirtió en una de sus canciones más conocidas. [120] A diferencia de Low , [121] Bowie promocionó "Heroes" ampliamente, interpretando la canción principal en el programa de televisión Marc de Marc Bolan , y nuevamente dos días después para el especial de Navidad de televisión final de CBS de Bing Crosby , cuando se unió a Crosby en " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", una versión de " The Little Drummer Boy " con un nuevo verso contrapuntístico . [122] RCA lanzó tardíamente la grabación como sencillo cinco años después, en 1982, y se ubicó en el tercer lugar en las listas del Reino Unido. [117] [123]
Después de completar Low y "Heroes" , Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. Para entonces, ya había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con grandes cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora estaba en una condición mental lo suficientemente saludable como para querer hacer amigos". [124] Las grabaciones de la gira conformaron el álbum en vivo Stage , lanzado el mismo año. [125] Bowie también grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , que se lanzó como álbum en mayo de 1978. [126] [127]
La última pieza de lo que Bowie llamó su " tríptico ", Lodger (1979), evitó la naturaleza minimalista y ambiental de sus dos predecesoras, haciendo un retorno parcial al rock y pop basado en batería y guitarra de su era anterior a Berlín. El resultado fue una compleja mezcla de new wave y world music , que en algunos lugares incorporaba escalas no occidentales de Hijaz . Algunas pistas fueron compuestas utilizando las tarjetas de estrategias oblicuas de Eno : "Boys Keep Swinging" implicó que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la composición temprana de Bowie "All the Young Dudes" tocados al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de "Sister Midnight" de The Idiot . [128] [129] El álbum fue grabado en Suiza y la ciudad de Nueva York. [130] Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA lo describió como "un álbum conceptual que retrata al Lodger como un vagabundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones y la tecnología de la vida". Lodger alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU., y produjo los sencillos de éxito del Reino Unido " Boys Keep Swinging " y " DJ ". [131] [132] Hacia finales de año, Bowie y Angie iniciaron los trámites de divorcio y, tras meses de batallas judiciales, el matrimonio terminó a principios de 1980. [133] Los tres álbumes fueron posteriormente adaptados a sinfonías de música clásica por el compositor estadounidense Philip Glass para su primera , cuarta y duodécima sinfonías en 1992, 1997 y 2019, respectivamente. [134] [135] Glass elogió el don de Bowie para crear "piezas musicales bastante complejas, disfrazadas de piezas simples". [136]
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produjo el sencillo número uno " Ashes to Ashes ", que presenta el trabajo de guitarra y sintetizador texturizado de Chuck Hammer y revisita el personaje de Major Tom de "Space Oddity". La canción dio exposición internacional al movimiento neorromántico underground cuando Bowie visitó el club londinense "Blitz" (el principal lugar de reunión del neorromántico) para reclutar a varios de los habituales (incluido Steve Strange de la banda Visage ) para actuar en el video que lo acompaña, reconocido como uno de los más innovadores de todos los tiempos. [137] Si bien Scary Monsters utilizó principios establecidos por los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. El toque hard rock del álbum incluyó notables contribuciones de guitarra de Fripp y Pete Townshend . [138] Encabezando la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez desde Diamond Dogs , [139] Buckley escribe que con Scary Monsters , Bowie logró "el equilibrio perfecto" entre creatividad y éxito comercial. [140]
Bowie se asoció con Queen en 1981 para lanzar un sencillo único, " Under Pressure ". El dueto fue un éxito, convirtiéndose en el tercer sencillo número uno de Bowie en el Reino Unido. [141] Bowie obtuvo el papel principal en la adaptación televisada de la BBC de 1982 de la obra de Bertolt Brecht Baal . Coincidiendo con su transmisión, se lanzó un EP de cinco pistas de canciones de la obra llamado Baal . [142] En marzo de 1982, la canción principal de Bowie para la película Cat People de Paul Schrader fue lanzada como sencillo. Una colaboración con Giorgio Moroder , se convirtió en un éxito menor en los EE. UU. y se ubicó en el top 30 del Reino Unido. [143] [144] El mismo año, dejó RCA, cada vez más insatisfecho con ellos, [145] y firmó un nuevo contrato con EMI America Records por un monto reportado de $ 17 millones. [146] Su acuerdo de indemnización de 1975 con Defries también finalizó en septiembre. [147]
Bowie alcanzó su pico de popularidad y éxito comercial en 1983 con Let's Dance . [148] Coproducido por Nile Rodgers de Chic , el álbum fue platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos se convirtieron en éxitos top 20 en ambos países, donde su canción principal alcanzó el número uno. « Modern Love » y « China Girl » llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañadas de un par de videos musicales «absorbentes» que Buckley dijo que «activaron arquetipos clave en el mundo del pop... 'Let's Dance', con su pequeña narrativa que rodea a la joven pareja aborigen , apuntaba a la «juventud», y «China Girl», con su escena de amor en la playa con el trasero desnudo (y luego parcialmente censurada)... fue lo suficientemente sexualmente provocativa como para garantizar una fuerte rotación en MTV». [149] El entonces desconocido guitarrista de blues de Texas Stevie Ray Vaughan participó como invitado en el álbum, apareciendo de manera destacada en la canción principal. [150] [151] Let's Dance fue seguido por el Serious Moonlight Tour de seis meses , que fue un gran éxito. [152] En los MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recibió dos premios, incluido el premio inaugural Video Vanguard Award . [153]
Tonight (1984), otro álbum orientado al dance, encontró a Bowie colaborando con Pop y Tina Turner . Coproducido por Hugh Padgham , incluyó varias canciones de covers, incluyendo tres covers de Pop y eléxito de los Beach Boys de 1966 « God Only Knows ». [154] El álbum contenía el éxito transatlántico top 10 « Blue Jean », que sirvió de inspiración para elcortometraje dirigido por Julien Temple Jazzin' for Blue Jean , en el que Bowie interpretó los papeles duales del protagonista romántico Vic y la arrogante estrella de rock Screaming Lord Byron. [155] El corto le valió a Bowie su único premio Grammy no póstumoal Mejor Video Musical de Formato Corto . [156] A principios de 1985, la colaboración de Bowie con Pat Metheny Group , « This Is Not America », para la banda sonora de The Falcon and the Snowman , fue lanzada como sencillo y se convirtió en un éxito top 40 en el Reino Unido y los Estados Unidos. [157] En julio de ese año, Bowie actuó en el estadio de Wembley para Live Aid , un concierto benéfico en varios lugares para ayudar a la hambruna en Etiopía. [158] Bowie y Mick Jagger hicieron un dueto en una versión de" Dancing in the Street " de Martha and the Vandellas como sencillo para recaudar fondos, que llegó al número uno en el Reino Unido y al número siete en los EE. UU.; su video se estrenó durante Live Aid.
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Bowie interpretó un papel como actor en la película de 1986 Absolute Beginners , y su canción principal subió al número dos en las listas de éxitos del Reino Unido. También trabajó con el compositor Trevor Jones y escribió cinco canciones originales para la película de 1986 Labyrinth , en la que protagonizó. [154] Su último álbum en solitario de la década fue Never Let Me Down de 1987 , donde abandonó el sonido ligero de sus dos álbumes anteriores, combinando en su lugar el pop rock con un sonido de rock más duro. [159] [160] Alcanzando el número seis en el Reino Unido, el álbum produjo los éxitos « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » y « Never Let Me Down ». Bowie más tarde lo describió como su «nadir», llamándolo «un álbum horrible». [161] Telonero del álbum en el Glass Spider Tour de 86 conciertos . [162] La banda de acompañamiento incluyó a Peter Frampton en la guitarra principal. Los críticos contemporáneos difamaron la gira por sobreproducirse, diciendo que se inclinaba por las tendencias actuales del rock de estadio en sus efectos especiales y baile, [163] aunque en años posteriores los críticos reconocieron las fortalezas de la gira y su influencia en las giras de conciertos de otros artistas, como Prince , Madonna y U2 . [162] [164]
Queriendo rejuvenecerse por completo tras los fracasos críticos de Tonight y Never Let Me Down , [165] Bowie puso en pausa su carrera en solitario después de conocer al guitarrista Reeves Gabrels y formó el cuarteto de hard rock Tin Machine . La formación se completó con el bajista y baterista Tony y Hunt Sales , que había tocado con Bowie en Lust for Life de Iggy Pop en 1977. [166] [167] Aunque pretendía que Tin Machine funcionara como una democracia, Bowie dominó, tanto en la composición como en la toma de decisiones. [168] El álbum debut homónimo de la banda de 1989 recibió críticas mixtas y, [169] según el autor Paul Trynka , fue rápidamente descartado como "pomposo, dogmático y aburrido". [170] EMI se quejó de "letras que predican", así como de "melodías repetitivas" y "producción minimalista o nula". [171] Alcanzó el número tres en el Reino Unido y fue respaldado por una gira de doce fechas . [172] [173]
La gira fue un éxito comercial, pero hubo una creciente renuencia, tanto entre los fanáticos como entre los críticos, a aceptar la presentación de Bowie como un simple miembro de la banda. [174] Una serie de sencillos de Tin Machine no lograron entrar en las listas, y Bowie, después de un desacuerdo con EMI, abandonó el sello. Al igual que su público y sus críticos, el propio Bowie se sintió cada vez más descontento con su papel como un simple miembro de una banda. [175] Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero la grabación se detuvo mientras Bowie dirigía el Sound+Vision Tour de siete meses , que le trajo éxito comercial y aclamación. [176] [177]
En octubre de 1990, Bowie y la supermodelo somalí Iman fueron presentados por un amigo en común. Recordó: "Estaba nombrando a los niños la noche que nos conocimos... fue absolutamente inmediato". Se casaron en 1992. [178] Tin Machine reanudó su trabajo el mismo mes, pero su público y críticos, finalmente decepcionados por el primer álbum, mostraron poco interés en un segundo. [179] Tin Machine II (1991) fue el primer álbum de Bowie que no entró en el top 20 del Reino Unido en casi veinte años, [180] y fue controvertido por su portada. Representando cuatro antiguas estatuas desnudas de Kouroi , el nuevo sello discográfico, Victory , consideró que la portada era "una muestra de imágenes erróneas y obscenas" y retocó los genitales de las estatuas para el lanzamiento estadounidense. [177] [179] Tin Machine realizó una gira nuevamente, pero después de que el álbum en vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) fracasara comercialmente, Bowie disolvió la banda y reanudó su carrera en solitario. [181] Continuó colaborando con Gabrels durante el resto de la década de 1990. [167]
El 20 de abril de 1992, Bowie apareció en el Concierto Tributo a Freddie Mercury , luego de la muerte del cantante de Queen el año anterior. Además de interpretar « ' Heroes ' » y «All the Young Dudes», se le unió en «Under Pressure» Annie Lennox , quien tomó la parte vocal de Mercury; durante su aparición, Bowie se arrodilló y recitó el Padrenuestro en el Estadio de Wembley. [182] [183] Cuatro días después, Bowie e Iman se casaron en Suiza. Con la intención de mudarse a Los Ángeles, volaron para buscar una propiedad adecuada, pero se encontraron confinados en su hotel, bajo toque de queda: los disturbios de Los Ángeles de 1992 comenzaron el día que llegaron. En cambio, se establecieron en Nueva York. [184]
En 1993, Bowie lanzó su primer álbum en solitario desde su salida de Tin Machine, Black Tie White Noise, influenciado por el soul, el jazz y el hip-hop . [185] Haciendo un uso destacado de instrumentos electrónicos, el álbum, que reunió a Bowie con el productor de Let's Dance, Nile Rodgers, confirmó el regreso de Bowie a la popularidad, encabezando la lista del Reino Unido y generando tres éxitos top 40, incluido el sencillo top 10 " Jump They Say ". [186] Bowie exploró nuevas direcciones en The Buddha of Suburbia (1993), que comenzó como un álbum de banda sonora para la adaptación televisiva de la BBC de la novela homónima de Hanif Kureishi antes de convertirse en un álbum completo; solo la canción principal se usó en el programa. [187] [188] [189] Haciendo referencia a sus trabajos de los años 1970 con material pop, jazz, ambient y experimental, [187] [190] [191] tuvo un lanzamiento discreto, casi no tuvo promoción y fracasó comercialmente, alcanzando el puesto número 87 en el Reino Unido. [188] Sin embargo, más tarde recibió elogios de la crítica como el "gran álbum perdido" de Bowie. [190] [192]
Reuniendo a Bowie con Eno, el cuasi-industrial Outside (1995) fue concebido originalmente como el primer volumen en una narrativa no lineal de arte y asesinato. Con personajes de un cuento escrito por Bowie, el álbum logró el éxito en las listas del Reino Unido y los Estados Unidos y produjo tres sencillos top 40 del Reino Unido. [193] En una decisión que provocó reacciones encontradas tanto de los fanáticos como de los críticos, Bowie eligió a Nine Inch Nails como su compañero de gira para el Outside Tour . Visitando ciudades de Europa y América del Norte entre septiembre de 1995 y febrero de 1996, la gira vio el regreso de Gabrels como guitarrista de Bowie. [194] El 7 de enero de 1997, Bowie celebró su medio siglo con un concierto de cumpleaños número 50 en el Madison Square Garden en el que se le unieron para tocar sus canciones y las de sus invitados, Lou Reed, Dave Grohl y los Foo Fighters , Robert Smith de The Cure , Billy Corgan de los Smashing Pumpkins , Black Francis de los Pixies y Sonic Youth . [195]
Incorporando experimentos en jungle y drum 'n' bass , Earthling (1997) fue un éxito crítico y comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos, y dos sencillos del álbum, « Little Wonder » y « Dead Man Walking », se convirtieron en éxitos del top 40 del Reino Unido. [196] La canción « I'm Afraid of Americans » de la película de Paul Verhoeven Showgirls fue regrabada para el álbum y remezclada por Trent Reznor para el lanzamiento de un sencillo. La fuerte rotación del video que lo acompaña, también con Reznor, contribuyó a la permanencia de la canción durante 16 semanas en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos . [197] Bowie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de febrero de 1997. [198] La gira Earthling tuvo lugar en Europa y América del Norte entre junio y noviembre. [199] En noviembre, Bowie actuó en el sencillo benéfico de Children in Need de la BBC « Perfect Day », que alcanzó el número uno en el Reino Unido. [200] Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar "(Safe in This) Sky Life" para la película Rugrats . Aunque la canción fue eliminada del corte final, luego fue regrabada y lanzada como "Safe" en el lado B del sencillo de Bowie de 2002 " Everyone Says 'Hi' " . [201] La reunión condujo a otras colaboraciones con su antiguo productor, incluida una versión de lanzamiento de sencillo de edición limitada de la canción de Placebo " Without You I'm Nothing " con la voz armonizada de Bowie agregada a la grabación original. [202]
Bowie, junto con Gabrels, creó la banda sonora de Omikron: The Nomad Soul , un videojuego de 1999 en el que él e Iman también prestaron su voz a personajes basados en sus semejanzas. Lanzado el mismo año y conteniendo pistas regrabadas de Omikron , su álbum Hours presentó una canción con letra del ganador de su concurso de Internet "Cyber Song Contest", Alex Grant. [203] Haciendo un uso extensivo de instrumentos en vivo, el álbum fue la salida de Bowie de la electrónica pesada. [204] Hours y una actuación en VH1 Storytellers a mediados de 1999 representaron el final de la asociación de Gabrels con Bowie como intérprete y compositor. [205] Sessions for Toy , una colección planificada de remakes de pistas del período de Bowie de los años 1960, comenzó en 2000, pero fue archivada debido a la falta de fe de EMI/ Virgin en su atractivo comercial. [206] Bowie y Visconti continuaron su colaboración, produciendo un nuevo álbum de canciones completamente originales: el resultado de las sesiones fue el álbum de 2002 Heathen . [207]
El 25 de junio de 2000, Bowie hizo su segunda aparición en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, tocando casi 30 años después de su primera. [a] [209] La actuación fue lanzada como un álbum en vivo en noviembre de 2018. [210] El 27 de junio, realizó un concierto en el BBC Radio Theatre en Londres, que fue lanzado en el álbum recopilatorio Bowie at the Beeb ; este también incluyó sesiones de grabación de la BBC de 1968 a 1972. [211] La hija de Bowie e Iman, Alexandra, nació el 15 de agosto. [212] Su interés en el budismo lo llevó a apoyar la causa tibetana actuando en los conciertos de febrero de 2001 y febrero de 2003 para apoyar a Tibet House US en el Carnegie Hall de Nueva York. [213] [214] [215]
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En octubre de 2001, Bowie abrió el Concert for New York City , un evento benéfico para beneficiar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre , con una interpretación minimalista de « America » de Simon & Garfunkel , seguida de una interpretación con banda completa de « Heroes » . [ 216] En 2002 se lanzó Heathen y, durante la segunda mitad del año, el Heathen Tour . La gira, que tuvo lugar en Europa y América del Norte, se inauguró en el festival anual Meltdown de Londres , para el que Bowie fue designado ese año director artístico. Entre los actos que seleccionó para el festival se encontraban Philip Glass, Television y los Dandy Warhols . Además de canciones del nuevo álbum, la gira presentó material de la era Low de Bowie . [217] Reality (2003) siguió, y su gira mundial acompañante, el A Reality Tour , con una asistencia estimada de 722.000, recaudó más que cualquier otra en 2004. El 13 de junio, Bowie encabezó la última noche del Festival de la Isla de Wight 2004. [ 218] El 25 de junio, experimentó dolor en el pecho mientras actuaba en el Festival Hurricane en Scheeßel , Alemania. Originalmente se pensó que era un nervio pinchado en su hombro, el dolor fue diagnosticado más tarde como una arteria coronaria bloqueada agudamente , lo que requirió una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las catorce fechas restantes de la gira fueron canceladas. [219]
En los años posteriores a su recuperación del ataque cardíaco, Bowie redujo su producción musical, haciendo solo apariciones puntuales en el escenario y en el estudio. Cantó a dúo su canción de 1971 " Changes " con Butterfly Boucher para la película animada de 2004 Shrek 2. [ 220] Durante un 2005 relativamente tranquilo, grabó las voces de la canción "(She Can) Do That", coescrita con Brian Transeau , para la película Stealth . [221] Regresó al escenario el 8 de septiembre de 2005, apareciendo con Arcade Fire para el evento televisado a nivel nacional en Estados Unidos Fashion Rocks, y actuó con la banda canadiense por segunda vez una semana después durante el CMJ Music Marathon. [222] Contribuyó con coros en la canción "Province" de TV on the Radio para su álbum Return to Cookie Mountain , y se unió a Lou Reed en el álbum de 2005 de los rockeros alternativos daneses Kashmir No Balance Palace . [218]
Bowie recibió el Grammy a la trayectoria el 8 de febrero de 2006. [223] En abril, anunció: "Me tomaré un año de descanso, sin giras, sin álbumes". [224] Hizo una aparición sorpresa como invitado en el concierto de David Gilmour del 29 de mayo en el Royal Albert Hall de Londres. [218] El evento fue grabado y posteriormente se lanzó una selección de canciones en las que había contribuido con voces conjuntas. Actuó nuevamente en noviembre, junto a Alicia Keys , en el Black Ball, un evento benéfico para Keep a Child Alive en el Hammerstein Ballroom en Nueva York. La actuación marcó la última vez que Bowie interpretó su música en el escenario. [225]
Bowie fue elegido para curar el High Line Festival de 2007. Los músicos y artistas que seleccionó para el evento de Manhattan incluyeron al dúo de pop electrónico AIR , al fotógrafo surrealista Claude Cahun y al comediante inglés Ricky Gervais . [226] [227] Bowie actuó en el álbum de 2008 de versiones de Tom Waitsson , Anywhere I Lay My Head , de Scarlett Johansson . [218] En junio de 2008, se lanzó un álbum en vivo de un concierto de la era Ziggy Stardust de 1972. [228] En el 40 aniversario del alunizaje de julio de 1969 —y el gran éxito comercial de Bowie con «Space Oddity»—, EMI lanzó las pistas individuales de la grabación de estudio original de ocho pistas de la canción, en un concurso de 2009 que invitaba a los miembros del público a crear un remix. [229] En enero de 2010 se lanzó un álbum en vivo del A Reality Tour. [230]
A finales de marzo de 2011, Toy , el álbum inédito de Bowie de 2001, se filtró en Internet y contenía material utilizado para Heathen y la mayoría de los lados B de sus sencillos, así como nuevas versiones inéditas de su catálogo anterior. [231] [232]
El 8 de enero de 2013, su 66.º cumpleaños, su sitio web anunció un nuevo álbum de estudio (el primero en una década) que se titularía The Next Day y que se lanzaría en marzo; [233] el anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento inmediato del sencillo « Where Are We Now? ». [234] Un video musical para el sencillo fue lanzado en Vimeo el mismo día, dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler . [234] El sencillo encabezó la lista de iTunes del Reino Unido a las pocas horas de su lanzamiento, [235] y debutó en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número seis, [236] su primer sencillo en ingresar al Top 10 en dos décadas (desde «Jump They Say» en 1993). Un segundo sencillo y video, «The Stars (Are Out Tonight)», fueron lanzados a fines de febrero. Dirigido por Floria Sigismondi , está protagonizado por Bowie y Tilda Swinton como una pareja casada. [237]
Grabado en secreto entre 2011 y 2012, se grabaron 29 canciones durante las sesiones del álbum, de las cuales 22 se lanzaron oficialmente en 2013, incluidas catorce en el álbum estándar. Tres pistas adicionales se empaquetaron más tarde con siete tomas descartadas y remezclas en The Next Day Extra , lanzado en noviembre. [238] El 1 de marzo, el álbum estuvo disponible para transmitir de forma gratuita a través de iTunes. [239] Debutando en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, The Next Day fue su primer álbum en encabezar la lista desde Black Tie White Noise , y fue el álbum de ventas más rápido de 2013 en ese momento. [240] El video musical de la canción " The Next Day " creó cierta controversia debido a sus temas y mensajes cristianos, [241] inicialmente fue eliminado de YouTube por violación de los términos de servicio , luego restaurado con una advertencia recomendando verlo solo por personas mayores de 18 años. [242]
Según The Times , Bowie descartó volver a dar una entrevista. [243] Más tarde, en 2013, apareció en un cameo vocal en la canción de Arcade Fire " Reflektor ". [244] Una encuesta realizada por BBC History Magazine en octubre de 2013 nombró a Bowie como el británico mejor vestido de la historia. [245] El éxito de The Next Day vio a Bowie convertirse en el destinatario de mayor edad de un Brit Award cuando ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico en los Brit Awards de 2014 , que fue recogido en su nombre por Kate Moss . [246]
A mediados de 2014, a Bowie le diagnosticaron cáncer de hígado, algo que mantuvo en privado. [247] En noviembre se lanzó un nuevo álbum recopilatorio, Nothing Has Changed . El álbum incluía temas raros y material antiguo de su catálogo, además de una nueva canción, « Sue (Or in a Season of Crime) ». [248]
Bowie continuó trabajando durante 2015, grabando en secreto su último álbum Blackstar en Nueva York entre enero y mayo. [249] En agosto, se anunció que estaba escribiendo canciones para un musical de Broadway basado en la serie de dibujos animados Bob Esponja ; la producción final incluyó una versión renovada de «No Control» de Outside . [250] [251] También escribió y grabó la canción principal de apertura de la serie de televisión The Last Panthers , que se emitió en noviembre. [252] El tema que se usó para The Last Panthers también fue la canción principal de Blackstar . [253] El 7 de diciembre, el musical Lazarus de Bowie debutó en Nueva York; hizo su última aparición pública en su noche de apertura. [254]
Blackstar fue lanzado el 8 de enero de 2016, el cumpleaños número 69 de Bowie, y fue recibido con aclamación crítica. [255] Murió dos días después , después de lo cual Visconti reveló que Bowie había planeado que el álbum fuera su canto del cisne y un "regalo de despedida" para sus fanáticos antes de su muerte. [256] Varios reporteros y críticos notaron posteriormente que la mayoría de las letras del álbum parecen girar en torno a su muerte inminente, [257] y CNN señaló que el álbum "revela a un hombre que parece estar lidiando con su propia mortalidad". [258] Visconti también dijo que había estado planeando un álbum de seguimiento y que había escrito y grabado demos de cinco canciones en sus últimas semanas, lo que sugiere que creía que le quedaban algunos meses. [259] El día después de su muerte, la visualización en línea de la música de Bowie se disparó, rompiendo el récord del artista más visto de Vevo en un solo día . [260] Blackstar debutó en el número uno en el UK Albums Chart; diecinueve de sus álbumes estuvieron en el UK Top 100 Albums Chart, y trece sencillos estuvieron en el UK Top 100 Singles Chart. [261] [262] Blackstar también debutó en el número uno en las listas de álbumes de todo el mundo, incluyendo Australia, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda y el Billboard 200 de EE. UU . [263] [264]
En septiembre de 2016, se lanzó un box set Who Can I Be Now? (1974–1976) que abarca el período soul de Bowie de mediados de la década de 1970; incluía The Gouster , un álbum inédito de 1974 que evolucionó a Young Americans . [265] Un EP, No Plan , fue lanzado el 8 de enero de 2017, que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie. [266] Además de "Lazarus", el EP incluye tres canciones que Bowie grabó durante las sesiones de Blackstar , pero que se dejaron fuera del álbum y aparecieron en el álbum de la banda sonora del musical Lazarus en octubre de 2016. [267] También se lanzó un video musical para la canción principal. [267] 2017 y 2018 también vieron el lanzamiento de una serie de álbumes en vivo póstumos, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 y Welcome to the Blackout (Live London '78) . [268] [269] [270] En los dos años posteriores a su muerte, Bowie vendió cinco millones de discos solo en el Reino Unido. [271] En su lista de los 10 mejores para el Artista de grabación global del año , la Federación Internacional de la Industria Fonográfica nombró a Bowie como el segundo artista más vendido en todo el mundo en 2016, detrás de Drake . [272]
En la 59.ª edición de los Premios Grammy de 2017, Bowie ganó los cinco premios nominados: Mejor interpretación de rock ; Mejor álbum de música alternativa ; Mejor ingeniería de álbum, no clásica ; Mejor paquete de grabación ; y Mejor canción de rock . Fueron las primeras victorias de Bowie en los Grammy en categorías musicales. [273] El 8 de enero de 2020, en lo que habría sido el cumpleaños número 73 de Bowie, se lanzó una versión inédita de «The Man Who Sold the World» y se anunciaron dos lanzamientos: un EP solo en streaming, Is It Any Wonder?, y un álbum, ChangesNowBowie , lanzado en noviembre de 2020 para el Record Store Day . [274] En agosto, se lanzó otra serie de espectáculos en vivo, incluidos sets de Dallas en 1995 y París en 1999. [275] Estos y otros espectáculos, parte de una serie de conciertos en vivo que abarcan sus giras de 1995 a 1999, se lanzaron a fines de 2020 y principios de 2021 como parte del box set Brilliant Live Adventures . [276] En septiembre de 2021, los herederos de Bowie firmaron un acuerdo de distribución con Warner Music Group , a partir de 2023, que cubre las grabaciones de Bowie desde 2000 hasta 2016. [277] El álbum Toy de Bowie , grabado en 2000, fue lanzado en lo que habría sido el 75 cumpleaños de Bowie. [278] [279] El 3 de enero de 2022, Variety informó que los herederos de Bowie habían vendido su catálogo editorial a Warner Chappell Music , "por un precio de más de 250 millones de dólares". [280]
Además de la música, Bowie aceptó papeles como actor a lo largo de su carrera, apareciendo en más de 30 películas, programas de televisión y producciones teatrales. Su carrera como actor fue "productivamente selectiva", evitando en gran medida los papeles protagónicos por cameos y papeles secundarios; [281] [282] una vez describió su carrera cinematográfica como "chapotear en la piscina de los niños". [225] En su mayoría eligió proyectos con directores de cine independiente que sentía que estaban fuera de la corriente principal de Hollywood, comentando en 2000: "Un cameo para Scorsese para mí trae mucha más satisfacción que, digamos, un James Bond". [225] Los críticos han creído que, si no hubiera elegido dedicarse a la música, podría haber encontrado un gran éxito como actor. [283] [284] Otros han sentido que, si bien su presencia en la pantalla fue singular, sus mejores contribuciones al cine fueron el uso de sus canciones en películas como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou y Inglourious Basterds . [285] [286]
La carrera actoral de Bowie fue anterior a su éxito comercial como músico. Su primera película fue un cortometraje en blanco y negro de catorce minutos llamado The Image , filmado en septiembre de 1967. Bowie calificó más tarde la película de «horrible», que trata sobre un niño fantasmal que emerge de la pintura de un artista con problemas para atormentarlo. [225] [287] De diciembre de 1967 a marzo de 1968, Bowie actuó en la producción teatral Pierrot in Turquoise de la mimo Lindsay Kemp , durante la cual interpretó varias canciones de su álbum debut homónimo. La producción fue adaptada más tarde a la película para televisión de 1970 The Looking Glass Murders . [225] A fines de enero de 1968, Bowie filmó un papel secundario para la serie dramática de la BBC Theatre 625 que se emitió en mayo. [288] También apareció como extra en la adaptación cinematográfica de 1969 de la novela cómica de Leslie Thomas de 1966 The Virgin Soldiers . [287]
El primer papel importante de Bowie en una película fue en El hombre que cayó a la Tierra de Nicolas Roeg , en la que interpretó a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta moribundo. [289] La severa adicción a la cocaína del actor en ese momento lo dejó en un estado mental tan frágil que apenas entendió la película; [290] más tarde dijo en 1993: "Mi única instantánea de esa película es no tener que actuar. Simplemente ser yo como era, era perfectamente adecuado para el papel. No era de esta tierra en ese momento en particular". [225] El papel de Bowie fue particularmente destacado por los críticos de cine tanto en el estreno como en décadas posteriores; Pegg sostiene que se destaca como el papel más significativo de Bowie. [225] En 1978, Bowie tuvo un papel protagónico en Just a Gigolo , dirigida por David Hemmings , interpretando al oficial prusiano Paul von Przygodski, quien, al regresar de la Primera Guerra Mundial, descubre que la vida ha cambiado y se convierte en un gigoló empleado por una baronesa, interpretada por Marlene Dietrich . [291] La película fue un fracaso crítico y comercial, y Bowie expresó su decepción por el producto terminado. [292]
Desde julio de 1980 hasta enero de 1981, Bowie interpretó a Joseph Merrick en la producción teatral de Broadway The Elephant Man , que realizó sin usar maquillaje escénico, y recibió elogios de la crítica por su actuación. [293] [294] Christiane F. , una película biográfica de 1981 centrada en la adicción a las drogas de una joven en Berlín Occidental, presentó a Bowie en un cameo como él mismo en un concierto en Alemania. Su álbum de banda sonora, Christiane F. (1981), presentó mucho material de sus álbumes de Berlín. [295] Al año siguiente, protagonizó el papel principal en una adaptación de la BBC de la obra de Bertolt Brecht Baal . [296] Bowie hizo tres apariciones en pantalla en 1983, la primera como vampiro en la película de terror erótico The Hunger de Tony Scott , con Catherine Deneuve y Susan Sarandon . [297] Bowie dijo más tarde que se sentía "muy incómodo" con el papel, pero que estaba feliz de trabajar con Scott. [298] El segundo fue en Merry Christmas, Mr. Lawrence de Nagisa Ōshima , basada en la novela The Seed and the Sower de Laurens van der Post , en la que interpretó al mayor Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. [299] Si bien la película en sí recibió críticas mixtas, la actuación de Bowie fue elogiada. Pegg la ubica entre sus mejores actuaciones. [300] El tercer papel de Bowie en 1983 fue un pequeño cameo en la comedia de piratas Yellowbeard de Mel Damski , anunciada por varios miembros del grupo Monty Python . [301] Bowie también filmó una introducción de 30 segundos para la película animada The Snowman , basada en el libro del mismo nombre de Raymond Briggs . [301]
En 1985, Bowie tuvo un papel secundario como el asesino a sueldo Colin en Into the Night de John Landis . [302] Se negó a interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond A View to a Kill (1985). [303] Bowie volvió a trabajar con Julian Temple para Absolute Beginners , una película musical de rock adaptada del libro homónimo de Colin MacInnes sobre la vida a fines de la década de 1950 en Londres, en un papel secundario como el publicista Vendice Partners. [304] El mismo año, la oscura fantasía musical de Jim Henson , Labyrinth, lo eligió para interpretar a Jareth , el villano Goblin King. [305] A pesar de que inicialmente tuvo un mal desempeño, la película creció en popularidad y se convirtió en una película de culto . [306] Dos años más tarde, interpretó a Poncio Pilato en la aclamada epopeya bíblica de Martin Scorsese La última tentación de Cristo (1988). [307] A pesar de aparecer sólo durante una secuencia de tres minutos, Pegg escribe que Bowie "se desempeña bien con una actuación reflexiva y sin ostentación". [225]
En 1991, Bowie volvió a formar equipo con Landis para un episodio de la comedia de HBO Dream On e interpretó a un empleado de restaurante descontento junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident . [308] [309] Bowie interpretó al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) de David Lynch . La precuela de la serie de televisión fue mal recibida en el momento de su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reevaluada críticamente. [310] Desempeñó un papel pequeño pero fundamental como su amigo Andy Warhol en Basquiat , la película biográfica de 1996 del artista/director Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat , otro artista al que consideraba amigo y colega. [225] Bowie coprotagonizó el spaghetti western Il Mio West (1998, estrenado como Gunslinger 's Revenge en los EE. UU. en 2005) de Giovanni Veronesi como el pistolero más temido de la región. [311] Interpretó al viejo gánster Bernie en Everybody Loves Sunshine (1999, estrenada en los EE. UU. como BUSTED ) de Andrew Goth, [312] y apareció como presentador en la segunda temporada de la serie de antología de terror de televisión The Hunger . A pesar de tener varios episodios que se centran en los vampiros y la participación de Bowie, el programa no tenía conexión argumental con la película de 1983 del mismo nombre. [313] En 1999, Bowie prestó su voz a dos personajes en el juego de Dreamcast Omikron: The Nomad Soul , su única aparición en un videojuego. [314]
En Mr. Rice's Secret (2000), Bowie interpretó el papel principal como el vecino de un niño de 12 años con una enfermedad terminal. [315] Bowie apareció como él mismo en la comedia de Ben Stiller de 2001 Zoolander , juzgando un "walk-off" entre modelos masculinos rivales, [316] y en el falso documental de Eric Idle de 2002 The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . [317] En 2005, filmó un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio . [318] Bowie interpretó una versión ficticia del inventor Nikola Tesla en la película de Christopher Nolan The Prestige (2006), que trataba sobre la amarga rivalidad entre dos magos a fines del siglo XIX. Nolan afirmó más tarde que Bowie era su única preferencia para interpretar a Tesla, y que personalmente le apeló a Bowie para que aceptara el papel después de que inicialmente lo rechazó. [319] En el mismo año, prestó su voz en la película animada de Luc Besson Arthur and the Invisibles como el poderoso villano Maltazard, [225] y apareció como él mismo en un episodio de la serie de televisión Extras de Ricky Gervais y Stephen Merchant . [320] En 2007, prestó su voz al personaje Lord Royal Highness en la película de televisión Atlantis SquarePantis de Bob Esponja . [321] En la película de 2008 August , dirigida por Austin Chick , interpretó un papel secundario como Ogilvie, un "capitalista de riesgo despiadado". [322] La última aparición cinematográfica de Bowie fue un cameo como él mismo en la comedia adolescente de 2009 Bandslam . [323]
En una entrevista de 2017 con Consequence of Sound , el director Denis Villeneuve reveló su intención de elegir a Bowie para Blade Runner 2049 como el villano principal, pero después de su muerte, Villeneuve se vio obligado a buscar talento con cualidades similares de "estrella de rock", y finalmente eligió al actor y cantante Jared Leto . Hablando sobre el proceso de casting, Villeneuve dijo: "Nuestro primer pensamiento [para el personaje] había sido David Bowie, quien había influido en Blade Runner de muchas maneras. Cuando nos enteramos de la triste noticia, buscamos a alguien así. Él [Bowie] encarnaba el espíritu de Blade Runner ". [324] David Lynch también esperaba que Bowie repitiera su personaje de Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return , pero la enfermedad de Bowie lo impidió. Su personaje fue retratado a través de imágenes de archivo. A pedido de Bowie, Lynch sobregrabó el diálogo original de Bowie con la voz de un actor diferente, ya que Bowie no estaba contento con su acento cajún en la película original. [325]
Bowie era pintor y artista. Se mudó a Suiza en 1976 y compró un chalet en las colinas al norte del lago de Ginebra . En el nuevo entorno, su consumo de cocaína disminuyó [326] y dedicó más tiempo a su pintura, produciendo una serie de piezas posmodernistas . Cuando estaba de gira, comenzó a dibujar en un cuaderno y a fotografiar escenas para referencia posterior. Al visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke en Berlín, Bowie se convirtió, en palabras de Sandford, en "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo... No solo se convirtió en un conocido mecenas del arte expresionista : encerrado en Clos des Mésanges comenzó un curso intensivo de superación personal en música y literatura clásicas y comenzó a trabajar en una autobiografía". [327]
Una de las pinturas de Bowie se vendió en una subasta a fines de 1990 por $500, [328] y la portada de su álbum Outside de 1995 es un primer plano de un autorretrato que pintó ese año. [329] Su primera exposición individual, titulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , fue en 1995 en The Gallery en Cork Street , Londres. [330] En 1997, fundó la editorial 21 Publishing, cuyo primer título fue Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World from Francis Bacon to Damien Hirst de Matthew Collings . [329] Un año después, Bowie fue invitado a unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters , [331] y participó en el engaño artístico de Nat Tate más tarde ese año. [329] El mismo año, durante una entrevista con Michael Kimmelman para The New York Times , dijo: "El arte era, en serio, lo único que siempre quise tener". [332] Posteriormente, en una entrevista de 1999 para la BBC, dijo: "Lo único que compro de manera obsesiva y adictiva es arte". [333] Su colección de arte, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore y Jean-Michel Basquiat, entre otros, estaba valorada en más de £ 10 millones a mediados de 2016. [331] [334]
Después de su muerte, su familia decidió vender la mayor parte de la colección porque "no tenían espacio" para almacenarla. [331] El 10 y el 11 de noviembre, se llevaron a cabo tres subastas en Sotheby's en Londres. [335] Los artículos en venta representaban aproximadamente el 65 por ciento de la colección. [336] La exhibición de las obras en la subasta atrajo a 51.470 visitantes, la subasta en sí contó con la presencia de 1.750 postores, con más de 1.000 más pujando en línea. La subasta totalizó la venta de £ 32,9 millones (aproximadamente $ 41,5 millones), mientras que el artículo más vendido, la pintura inspirada en el grafiti de Basquiat Air Power , se vendió por £ 7,09 millones. [335] [337]
Fuera de la música, Bowie incursionó en varias formas de escritura durante su vida. A fines de la década de 1990, Bowie recibió encargos de escritos de varios medios, incluido un ensayo sobre Jean-Michel Basquiat para el libro antológico de 2001 Writers on Artists y prólogos para la publicación de 2001 de Jo Levin GQ Cool , el portafolio de fotografías de 2001 de Mick Rock Blood and Glitter , el libro de 2001 de su esposa Iman I Am Iman , el especial de 2002 de la revista Q The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs y el portafolio de obras de arte de Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . [329] También contribuyó en gran medida a las memorias de Genesis Publications de 2002 sobre los años de Ziggy Stardust, Moonage Daydream , que se reeditó en 2022. [338]
Bowie también escribió notas para varios álbumes, incluyendo Too Many Fish in the Sea de Robin Clark , la esposa de su guitarrista Carlos Alomar, el póstumo Live at Montreux 1982 & 1985 (2002) de Stevie Ray Vaughan, la compilación de Spinners The Chrome Collection (2003), la reedición del décimo aniversario del álbum debut de Placebo (2006) y Vinyl Box de Neu! (2010). [329] Bowie también escribió una pieza de agradecimiento en Rolling Stone para Nine Inch Nails en 2005 y un ensayo para el folleto que acompaña a A Million in Prizes: The Anthology de Iggy Pop el mismo año. [329]
Los "Bonos Bowie", el primer ejemplo moderno de bonos de celebridades , eran valores respaldados por activos de los ingresos actuales y futuros de los 25 álbumes que Bowie grabó antes de 1990. [339] Emitidos en 1997, los bonos fueron comprados por 55 millones de dólares por la Prudential Insurance Company of America . [340] [341] Las regalías de los 25 álbumes generaron el flujo de efectivo que aseguró los pagos de intereses de los bonos. [342] Al renunciar a 10 años de regalías, Bowie recibió un pago de 55 millones de dólares por adelantado. Bowie utilizó este ingreso para comprar canciones propiedad de Defries. [343] Los bonos se liquidaron en 2007 y los derechos a los ingresos de las canciones volvieron a Bowie. [344]
Bowie lanzó dos sitios web personales durante su vida. El primero, un proveedor de servicios de Internet llamado BowieNet , fue desarrollado en conjunto con Robert Goodale y Ron Roy y lanzado en septiembre de 1998. [345] [346] A los suscriptores del servicio de acceso telefónico se les ofrecía contenido exclusivo, así como una dirección de correo electrónico de BowieNet y acceso a Internet. El servicio fue cerrado en 2006. [345] El segundo, www.bowieart.com, permitía a los fanáticos ver y comprar pinturas, grabados y esculturas seleccionadas de su colección privada. El servicio, que funcionó de 2000 a 2008, también ofrecía un escaparate para jóvenes estudiantes de arte, en palabras de Bowie, "para mostrar y vender su trabajo sin tener que pasar por un comerciante. Por lo tanto, realmente ganan el dinero que se merecen por sus pinturas". [329]
Bowie participó en esfuerzos filantrópicos y caritativos para la investigación del VIH/SIDA en África, así como otros proyectos humanitarios para ayudar a niños desfavorecidos y a países en desarrollo, acabar con la pobreza y el hambre, promover los derechos humanos y proporcionar educación y atención médica a los niños afectados por la guerra. [347] Una parte de las ganancias de la presentación de pago por visión del concierto del 50.º cumpleaños de Bowie en 1997 se donó a Save the Children . [348]
Desde sus primeras grabaciones en la década de 1960, Bowie empleó una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influenciadas por cantantes de rock and roll como Little Richard y Elvis Presley, y también por el mundo del espectáculo en general. Se esforzó particularmente por emular al cantautor y actor de teatro musical británico Anthony Newley , cuyo estilo vocal adoptó con frecuencia y del que hizo un uso destacado para su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del propio Newley, que destruyó la copia que recibió del editor de Bowie). [34] [349] La fascinación de Bowie por el music hall continuó apareciendo esporádicamente junto con estilos tan diversos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el folk psicodélico y el pop. [350]
El musicólogo James E. Perone observa el uso que hace Bowie de los cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melodía, ejemplificado en "Space Oddity", y más tarde en " Heroes " , con un efecto dramático; el autor escribe que "en la parte más baja de su registro vocal... su voz tiene una riqueza casi de crooner". [351] La instructora de voz Jo Thompson describe la técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada y distintiva". [352] Los autores Scott Schinder y Andy Schwartz lo llaman "un vocalista de extraordinaria habilidad técnica, capaz de adaptar su canto a un efecto particular". [353] Aquí, también, como en su escenografía y composición, el juego de roles de Bowie es evidente: el historiador Michael Campbell dice que las letras de Bowie "atrapan nuestro oído, sin lugar a dudas. Pero Bowie cambia continuamente de persona a persona mientras las pronuncia... Su voz cambia dramáticamente de sección a sección". [354] Además de la guitarra, Bowie también tocaba una variedad de teclados, incluyendo piano, mellotron, chamberlin y sintetizadores; armónica; saxofones alto y barítono; estilófono ; viola; violonchelo; koto (en la canción "Moss Garden " de "Heroes "); piano de pulgar ; batería (en la canción "Cactus" de Heathen ) y varios instrumentos de percusión. [355] [356] [357] [358]
Bowie se casó con su primera esposa, Mary Angela Barnett , el 19 de marzo de 1970 en Bromley Register Office en Bromley , Londres. [359] Su hijo Duncan , nacido el 30 de mayo de 1971, fue conocido al principio como Zowie. [360] Angie luego describió la unión de ella y David como un matrimonio de conveniencia. "Nos casamos para que yo pudiera [obtener un permiso para] trabajar. No pensé que duraría y David dijo, antes de casarnos, 'Realmente no estoy enamorado de ti' y pensé que probablemente eso era algo bueno", dijo. Bowie dijo sobre Angie que "vivir con ella es como vivir con un soplete". [359] La pareja se divorció el 8 de febrero de 1980; [361] David recibió la custodia de Duncan. Después de que terminara la orden de silencio que formaba parte de su acuerdo de divorcio, Angie escribió unas memorias de su turbulento matrimonio, titulada Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie . [362]
David conoció a la modelo somalí-estadounidense Iman en Los Ángeles después del Sound+Vision Tour en octubre de 1990. [178] Se casaron en una ceremonia privada en Lausana el 24 de abril de 1992. La boda se solemnizó el 6 de junio en Florencia . [363] El matrimonio de la pareja influyó en el contenido de Black Tie White Noise , particularmente en temas como "The Wedding"/"The Wedding Song" y "Miracle Goodnight". [364] Tuvieron una hija, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nacida el 15 de agosto de 2000. [206] [365] La pareja residió principalmente en la ciudad de Nueva York y Londres, además de poseer un apartamento en Elizabeth Bay de Sídney [366] [367] y Britannia Bay House en la isla de Mustique . [368] Después de la muerte de Bowie, Iman expresó su gratitud por el hecho de que los dos pudieran mantener identidades separadas durante su matrimonio. [369]
Bowie comenzó una relación personal y profesional con la cantante Dana Gillespie en 1964 cuando él tenía 17 años y ella 14. [370] [371] Su relación duró una década; Bowie escribió la canción " Andy Warhol " para ella, Gillespie cantó coros en Ziggy Stardust , y Bowie y Mick Ronson produjeron su álbum de 1973 Weren't Born a Man . Bowie terminó el contacto con Gillespie después de su separación de Angie. Gillespie recordó su tiempo con Bowie con cariño. [372]
Bowie conoció a la bailarina Lindsay Kemp en 1967 y se inscribió en su clase de baile en el London Dance Centre . [373] En 1972, comentó que conocer a Kemp fue cuando su interés por la imagen "realmente floreció": [373] "Vivía de sus emociones, era una influencia maravillosa. Su vida cotidiana era lo más teatral que había visto jamás, jamás. Era todo lo que pensaba que probablemente era la bohemia. Me uní al circo". [374] En enero de 1968, Kemp coreografió una escena de baile para una obra de la BBC, The Pistol Shot , y utilizó a Bowie con una bailarina, Hermione Farthingale; [375] la pareja comenzó a salir y se mudaron juntos a un piso de Londres. Bowie y Farthingale se separaron a principios de 1969 cuando ella fue a Noruega para participar en una película, Song of Norway ; [376] esto le afectó, y varias canciones, como " Letter to Hermione " y "An Occasional Dream", hacen referencia a ella; [377] y, para el video que acompaña a "Where Are We Now?", llevaba una camiseta con las palabras "m/s Song of Norway". [378] Bowie se culpó a sí mismo por su ruptura, diciendo en 2002 que "le había sido totalmente infiel y que no podía mantener la cremallera cerrada por más que me fuera la vida". [377] Farthingale, quien habló de su profundo afecto por él en una entrevista con Pegg, dijo que se vieron por última vez en 1970. [377]
David y Angie tuvieron un matrimonio abierto y salieron con otras personas durante el mismo: David tuvo relaciones con las modelos Cyrinda Foxe , Lulu , [379] Bebe Buell y la cantante de apoyo de Young Americans , Ava Cherry ; [380] [381] [382] Angie tuvo encuentros con los miembros de los Stooges, Ron Asheton y James Williamson , y el guardaespaldas del Ziggy Stardust Tour, Anton Jones. [383]
En 1983, Bowie salió brevemente con la modelo neozelandesa Geeling Ng , quien protagonizó el video de "China Girl". [384] Mientras filmaba The Hunger el mismo año, Bowie tuvo una relación sexual con su coprotagonista Susan Sarandon, quien declaró en 2014 "Vale la pena idolatrarlo. Es extraordinario". [385] Entre 1987 y 1990, Bowie salió con la bailarina del Glass Spider Tour Melissa Hurley. Los dos comenzaron su relación al final de la gira cuando ella tenía 22 años. El colaborador de Bowie en Tin Machine, Kevin Armstrong, la recordó como "una persona genuinamente amable y dulce". [386] Ella inspiró la canción "Amazing" en Tin Machine (1989). [387] Anunciaron su compromiso en mayo de 1989, pero nunca se casaron; Bowie rompió la relación durante la segunda mitad del Sound+Vision Tour, principalmente debido a la diferencia de edad: tenía 43 años en ese momento. Más tarde habló de Hurley como "una chica maravillosa, encantadora y vibrante". [162] [386]
Corinne "Coco" Schwab fue la asistente personal de Bowie durante 43 años, desde 1973 hasta su muerte en 2016. Originalmente recepcionista en la oficina de Londres de MainMan, Schwab ayudó a liberar a Bowie del control financiero de MainMan, después de lo cual la invitó a ser su asistente personal. [388] [389] Bowie se refirió a Schwab como su mejor amiga y le dio crédito por salvarle la vida en la década de 1970 al ayudarlo a dejar su adicción a las drogas; [389] le dedicó la canción de 1987 " Never Let Me Down ". [390] Schwab lo vigilaba de cerca y no se llevaba bien con Angie, quien luego culpó a Schwab por la caída de su matrimonio con Bowie. [389] Bowie le dejó $2 millones a Schwab en su testamento. Tras su muerte, los amigos de Bowie, incluidos Tony Zanetta y Robin Clark, ofrecieron tributos a Schwab. [389]
La sexualidad de Bowie ha sido objeto de debate. [391] [392] Mientras estaba casado con Angie, [393] se declaró gay en una entrevista de 1972 con el periodista de Melody Maker Michael Watts, [394] que generó publicidad tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña; [395] Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países. [396] Según Buckley, "Si Ziggy confundió tanto a su creador como a su audiencia, una gran parte de esa confusión se centró en el tema de la sexualidad". [397] Afirmó su postura en una entrevista de 1976 con Playboy , declarando: "Es cierto, soy bisexual . Pero no puedo negar que he utilizado ese hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado". [398] Su afirmación de bisexualidad ha sido apoyada por Angie. [399]
En 1983, Bowie le dijo al escritor de Rolling Stone Kurt Loder que su declaración pública de bisexualidad fue "el mayor error que cometí" y "siempre fui un heterosexual encubierto". [400] En otras ocasiones, dijo que su interés en la cultura homosexual y bisexual había sido más un producto de los tiempos y la situación en la que se encontraba que de sus propios sentimientos. [b] [402] Blender le preguntó a Bowie en 2002 si todavía creía que su declaración pública fue su mayor error. Después de una larga pausa, dijo: "No creo que fuera un error en Europa, pero fue mucho más difícil en Estados Unidos. No tenía ningún problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tenía ninguna inclinación a sostener ninguna bandera ni ser representante de ningún grupo de personas". Bowie dijo que quería ser compositor e intérprete en lugar de ser un titular por su bisexualidad, y en la América " puritana ", "creo que se interpuso en el camino de mucho de lo que quería hacer". [403]
Buckley escribió que Bowie "explotó la intriga sexual por su capacidad de impactar". [404] Según Mary Finnigan, una breve novia de Bowie en 1969 [405] —David y Angie "crearon su fantasía bisexual". [406] Sandford escribió que David "hizo un fetiche positivo de repetir la broma de que él y su esposa se habían conocido mientras 'cogían al mismo tipo' ... El sexo gay siempre fue un asunto anecdótico y divertido". [406] Mark Easton de la BBC declaró en 2016 que Gran Bretaña era "mucho más tolerante con las diferencias", y que los derechos de los homosexuales y la igualdad de género no habrían "gozado del amplio apoyo que tienen hoy sin el desafío andrógino de Bowie hace todos esos años". [407]
A partir de 1967, por influencia de su medio hermano, [16] Bowie se interesó en el budismo y, como el éxito comercial se le escapaba, [408] consideró convertirse en monje budista. [409] El biógrafo Marc Spitz afirma que la religión le recordó al joven artista que existían otros objetivos en la vida más allá de la fama y las ganancias materiales y que uno puede aprender sobre sí mismo a través de la meditación y el canto. [408] Después de unos meses de estudio en Tibet House en Londres, su Lama , Chime Rinpoche , le dijo: "No quieres ser budista ... Deberías seguir la música". [410] [411] En 1975, Bowie admitió: "Me sentí total y absolutamente solo. Y probablemente estaba solo porque prácticamente había abandonado a Dios". [412] En su testamento, Bowie estipuló que sería incinerado y sus cenizas esparcidas en Bali "de acuerdo con los rituales budistas". [213]
Después de que Bowie se casara con Iman en una ceremonia privada en 1992, dijo que sabían que su "matrimonio real, santificado por Dios, tenía que suceder en una iglesia en Florencia". [413] A principios de ese año, se arrodilló en el escenario en The Freddie Mercury Tribute Concert y recitó el Padrenuestro ante una audiencia televisiva. [183] [c] En 1993, Bowie dijo que tenía una creencia "eterna" en la existencia "incuestionable" de Dios. [412] En una entrevista separada de 1993, mientras describía la génesis de la música de su álbum Black Tie White Noise , dijo que "era importante para mí encontrar algo [musicalmente] que tampoco tuviera ningún tipo de representación de la religión institucionalizada y organizada, de la que no soy creyente, debo dejar eso en claro". [414] Entrevistado en 2005, Bowie dijo que si Dios existe o no "no es una pregunta que pueda ser respondida ... No soy del todo ateo y eso me preocupa. Hay algo que me sigue diciendo: 'Bueno, soy casi ateo. Dame un par de meses ... Casi lo tengo claro ' " . [415] Tenía un tatuaje de la Oración de la Serenidad en japonés en su pantorrilla izquierda. [416]
Bowie afirmó que "cuestionar [su] vida espiritual [siempre fue] ... pertinente" a su composición. [415] La canción "Station to Station" está "muy relacionada con el Vía Crucis "; la canción también hace referencia específica a la Cábala . Bowie llamó al álbum "extremadamente oscuro ... el álbum más cercano a un tratado de magia que he escrito". [d] [418] Earthling mostró "la necesidad permanente en mí de vacilar entre el ateísmo o una especie de gnosticismo ... Lo que necesito es encontrar un equilibrio, espiritualmente, con la forma en que vivo y mi desaparición". [418] Hours se jactó de temas abiertamente cristianos, con su obra de arte inspirada en la Piedad . [419] " Lazarus " de Blackstar comenzó con las palabras, "Mira aquí arriba, estoy en el cielo", mientras que el resto del álbum trata otros asuntos de misticismo y mortalidad. [420]
A los diecisiete años, todavía conocido como Davy Jones, fue cofundador y portavoz de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad hacia los Hombres de Pelo Largo en respuesta a la petición de los miembros de los Manish Boys de que se cortaran el pelo antes de una aparición en la televisión de la BBC. [421] Él y sus compañeros de banda fueron entrevistados en la edición del 12 de noviembre de 1964 de Tonight para defender su causa. [422] Afirmó en el programa: "Creo que a todos nos gusta el pelo largo y no vemos por qué otras personas deberían perseguirnos por ello". [423]
En 1976, hablando como el personaje del Duque Blanco Delgado y "al menos parcialmente en broma", hizo declaraciones que expresaban su apoyo al fascismo y su admiración percibida por Adolf Hitler en entrevistas con Playboy , NME y una publicación sueca. Bowie fue citado diciendo: "Gran Bretaña está lista para un líder fascista... Creo que Gran Bretaña podría beneficiarse de un líder fascista. Después de todo, el fascismo es realmente nacionalismo... Creo firmemente en el fascismo, la gente siempre ha respondido con mayor eficiencia bajo un liderazgo de regimiento". También fue citado diciendo: "Adolf Hitler fue una de las primeras estrellas de rock" y "Tienes que tener un frente de extrema derecha que surja y barre todo y lo arregle todo". [424] [425] Estos comentarios, junto con los comentarios de Eric Clapton en apoyo de Enoch Powell en ese momento, han sido nombrados como una inspiración para la formación del movimiento Rock Against Racism . [426] Bowie se retractó de sus comentarios en una entrevista con Melody Maker en octubre de 1977, atribuyéndolos a la inestabilidad mental causada por sus problemas con las drogas, diciendo: "Estaba loco, totalmente, completamente loco". [427] En la misma entrevista, Bowie se describió a sí mismo como "apolítico", afirmando "cuanto más viajo, menos seguro estoy de qué filosofías políticas son loables. Cuantos más sistemas de gobierno veo, menos tentado estoy a dar mi lealtad a cualquier grupo de personas, por lo que sería desastroso para mí adoptar un punto de vista definitivo, o adoptar un grupo de personas y decir 'esta es mi gente'". [428]
En las décadas de 1980 y 1990, las declaraciones públicas de Bowie se orientaron marcadamente hacia el antirracismo y el antifascismo . En una entrevista con el presentador de MTV Mark Goodman en 1983, Bowie criticó al canal por no brindar suficiente cobertura a los músicos negros, y se mostró visiblemente incómodo cuando Goodman sugirió que el temor de la cadena a una reacción violenta del Medio Oeste estadounidense era una de las razones de tal falta de cobertura. [429] [430] Los videos musicales de "China Girl" y "Let's Dance" fueron descritos por Bowie como una declaración "muy simple, muy directa" contra el racismo. [431] El álbum Tin Machine adoptó una postura más directa contra el fascismo y el neonazismo , y fue criticado por ser demasiado sermoneador. [432] En 1993 lanzó el sencillo " Black Tie White Noise ", que trataba sobre los disturbios de Los Ángeles de 1992 . [433] En 2007 Bowie donó 10.000 dólares al fondo de defensa de los Seis de Jena diciendo que "claramente hay un proceso judicial separado y desigual en marcha en la ciudad de Jena". [434]
Cuando Bowie ganó el premio al Artista Solista Masculino Británico en los Brit Awards de 2014 , hizo referencia al próximo referéndum de independencia de Escocia diciendo: "Escocia, quédate con nosotros". [435] Esto generó una reacción significativa en todo el Reino Unido en las redes sociales. [436] [437]
Bowie murió de cáncer de hígado en su apartamento de la ciudad de Nueva York el 10 de enero de 2016. [438] Le habían diagnosticado cáncer de hígado 18 meses antes, pero no había hecho pública su condición. [247] El director de teatro belga Ivo van Hove , que había trabajado con Bowie en su musical off-Broadway Lazarus , explicó que si bien Bowie no pudo asistir a sus ensayos debido a la progresión de la enfermedad, había seguido trabajando durante su enfermedad. [439]
Tony Visconti escribió:
Siempre hizo lo que quiso hacer. Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera. Su muerte no fue diferente de su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Supe durante un año que así sería. Sin embargo, no estaba preparada para ello. Era un hombre extraordinario, lleno de amor y vida. Siempre estará con nosotros. Por ahora, es apropiado llorar. [440] [441]
Tras la muerte de Bowie, los fans se reunieron en santuarios callejeros improvisados. [442] En el mural de Bowie en su lugar de nacimiento de Brixton, al sur de Londres, que lo muestra en su personaje de Aladdin Sane , los fans depositaron flores y cantaron sus canciones. [443] Otros sitios conmemorativos incluyeron Berlín, Los Ángeles y afuera de su apartamento en Nueva York. [444] Después de la noticia de su muerte, las ventas de sus álbumes y sencillos se dispararon. [445] Bowie había insistido en que no quería un funeral, y según su certificado de defunción fue incinerado en Nueva Jersey el 12 de enero. [446] Como deseaba en su testamento, sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia budista en Bali, Indonesia . [447]
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Bowie es generalmente considerado como uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. [448] [449] [450] Según Alexis Petridis de The Guardian , en 1980 era "el artista más importante e influyente desde los Beatles". [451] Su influencia fue de amplio alcance debido a la reinvención constante, [452] allanando el camino para intérpretes como Madonna y Lady Gaga , [449] y lo que lo llevó a ser apodado el "camaleón del rock". [453] [454] El biógrafo Thomas Forget dijo en 2002: "Debido a que tuvo éxito en tantos estilos diferentes de música, es casi imposible encontrar un artista popular hoy en día que no haya sido influenciado por David Bowie". [455] Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó que Bowie tuvo "una de las carreras supremas en la música popular, el arte y la cultura del siglo XX" y "era demasiado inventivo, demasiado voluble, demasiado extraño para que todos, excepto sus fanáticos más devotos, pudieran seguirle el ritmo". [456]
Las canciones y la puesta en escena de Bowie aportaron una nueva dimensión a la música popular a principios de los años 1970, influyendo fuertemente en sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. [457] Perone atribuyó a Bowie el mérito de haber "traído sofisticación a la música rock", y las críticas frecuentemente reconocieron la profundidad intelectual de su obra e influencia. [457] [458] [459] El editor de arte de la BBC, Will Gompertz, comparó a Bowie con Pablo Picasso , escribiendo que era "un artista innovador, visionario e inquieto que sintetizó complejos conceptos de vanguardia en obras hermosamente coherentes que tocaron los corazones y las mentes de millones". [460] Schinder y Schwartz atribuyó a Bowie y Marc Bolan la fundación del género glam rock. [457] También inspiró a los innovadores del movimiento punk rock [461] y exploró los estilos grunge y rock alternativo con la banda Tin Machine antes de que esos estilos se volvieran populares. [462] [169] En The New York Times , Jon Pareles dijo que Bowie "trascendió la música, el arte y la moda", y presentó a su público el funk de Filadelfia, la moda japonesa , la electrónica alemana y la música dance drum-and-bass. [449] Joe Lynch de Billboard argumentó que Bowie "influyó en más géneros musicales que cualquier otra estrella de rock", desde el glam rock, el folk rock y el hard rock, hasta la electrónica, el rock industrial y el synth-pop, pasando incluso por el hip hop y el indie rock . [450]
El locutor John Peel comparó a Bowie con sus contemporáneos del rock progresivo , argumentando que Bowie era "una especie interesante de figura marginal... en las afueras de las cosas". Peel dijo que le "gustaba la idea de que se reinventara a sí mismo... la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba. Antes de que llegara Bowie, la gente no quería demasiados cambios"; luego Bowie "subvirtió toda la noción de lo que era ser una estrella de rock". [463] Buckley llamó a Bowie "tanto estrella como ícono. El vasto cuerpo de trabajo que ha producido... ha creado quizás el culto más grande en la cultura popular. ... Su influencia ha sido única en la cultura popular: ha permeado y alterado más vidas que cualquier figura comparable". [464]
Mark Easton, de la BBC, argumentó que Bowie proporcionó combustible para "la potencia creativa en la que se ha convertido Gran Bretaña" al desafiar a las generaciones futuras "a apuntar alto, a ser ambiciosos y provocadores, a tomar riesgos", concluyendo que había "cambiado la forma en que el mundo ve a Gran Bretaña. Y la forma en que Gran Bretaña se ve a sí misma". [407] En 2006, Bowie fue votado como el cuarto mayor ícono británico vivo en una encuesta realizada por Culture Show de la BBC . [465] Annie Zaleski escribió: "Cada banda o artista solista que ha decidido romper su libro de jugadas y comenzar de nuevo tiene una deuda con Bowie". [466]
Numerosas figuras de la industria musical cuyas carreras Bowie había influenciado le rindieron homenaje después de su muerte; los panegíricos en Twitter (los tuits sobre él alcanzaron un máximo de 20.000 por minuto una hora después del anuncio de su muerte) [467] también vinieron de fuera de la industria del entretenimiento y la cultura pop , como los del Vaticano , a saber, el cardenal Gianfranco Ravasi , que citó "Space Oddity", y el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania , que agradeció a Bowie por su papel en la caída del Muro de Berlín e hizo referencia a " ' Héroes ' ". [468] [469]
El 7 de enero de 2017, la BBC transmitió el documental de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years . [470] Un día después, que habría sido el cumpleaños número 70 de Bowie, un amigo cercano y actor Gary Oldman organizó un concierto benéfico en su lugar de nacimiento de Brixton . [471] También se lanzó un recorrido a pie de David Bowie por Brixton, y otros eventos que marcaron el fin de semana de su cumpleaños incluyeron conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Sídney y Tokio. [472]
El Victoria and Albert Museum de Londres organizó una exposición de artefactos de Bowie, llamada David Bowie Is , que se mostró allí en 2013. [473] La exhibición de Londres fue visitada por más de 300.000 personas, lo que la convirtió en una de las exposiciones más exitosas jamás realizadas en el museo. [474] Más tarde ese año, la exposición comenzó una gira mundial que comenzó en Toronto e incluyó paradas que duraron unos meses cada una en Europa, Asia y América del Norte antes de que la exhibición terminara en 2018 en el Museo de Brooklyn . [475] La exposición recibió alrededor de 2.000.000 de visitantes durante su recorrido. [476]
La película biográfica Stardust fue anunciada el 31 de enero de 2019, con el músico y actor Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como su esposa Angie y Marc Maron como su publicista. [477] Escrita por Christopher Bell y dirigida por Gabriel Range , la película sigue a Bowie en su primer viaje a los Estados Unidos en 1971. El hijo de Bowie, Duncan Jones, se pronunció en contra de la película, diciendo que no fue consultado y que la película no tendría permiso para usar la música de Bowie. [478] La película estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine de Tribeca de 2020 , pero el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [479] Los críticos fueron generalmente desfavorables en sus reseñas. [480]
El 23 de mayo de 2022 se anunció una película basada en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulada Moonage Daydream , en honor a la canción del mismo nombre , la película está escrita y dirigida por Brett Morgen y presenta imágenes, actuaciones y música nunca antes vistas enmarcadas por la propia narración de Bowie. Morgan afirmó que "Bowie no puede definirse, puede experimentarse... Por eso creamos 'Moonage Daydream' para que sea una experiencia cinematográfica única". El documental es la primera película póstuma sobre Bowie aprobada por su patrimonio. Después de pasar cinco años en producción, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , [481] [482] y se estrenó en cines de Estados Unidos en IMAX el 16 de septiembre. [483] Recibió críticas positivas. [484] [485]
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El éxito comercial de Bowie de 1969, "Space Oddity", le valió un premio especial Ivor Novello por originalidad. [486] Por su actuación en The Man Who Fell to Earth , ganó el premio Saturn al mejor actor . En las décadas siguientes recibió seis premios Grammy [487] [488] [273] y cuatro premios Brit, incluido el de Mejor artista masculino británico en dos ocasiones; el premio a la contribución destacada a la música en 1996; y el premio Brits Icon por su "impacto duradero en la cultura británica", otorgado póstumamente en 2016. [489] [490] [491]
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En 1999, Bowie fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés, [492] y recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music . [493] Declinó el honor real de Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2000, y rechazó un título de caballero en 2003. [494] Bowie declaró más tarde: "Nunca tendría intención de aceptar algo así. En serio, no sé para qué es. No es por lo que pasé mi vida trabajando". [495]
Durante su vida, Bowie vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales con mayores ventas . [e] En el Reino Unido, recibió nueve álbumes de platino, once de oro y ocho de plata, y en los EE. UU., cinco de platino y nueve de oro. [497] Desde 2015, Parlophone ha remasterizado el catálogo de Bowie a través de la serie de cajas "Era", comenzando con Five Years (1969-1973) . [498] Bowie fue anunciado como el artista de vinilo con mayores ventas del siglo XXI en 2022. [499]
La revisión de 2020 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone incluye The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en el número 40, [500] Station to Station en el 52, [501] Hunky Dory en el 88, [502] Low en el 206, [503] y Scary Monsters en el 443. [504] En la revisión de 2021 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma revista , las canciones de Bowie incluyen « ' Heroes ' » en el número 23, [505] «Life on Mars?» en 105, [506] "Space Oddity" en 189, [507] "Changes" en 200, [508] "Young Americans" en 204, [509] "Station to Station" en 400, [510] y "Under Pressure" en 429. [511] Cuatro de sus canciones están incluidas en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [512]
En la encuesta de la BBC de 2002 de los 100 británicos más grandes , Bowie ocupó el puesto 29. [513] En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [514] Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005. [515] [516] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en 2013. [517] [518] Días después de la muerte de Bowie, el colaborador de Rolling Stone Rob Sheffield lo proclamó "la mejor estrella de rock de todos los tiempos". [519] La revista también lo incluyó como el 39.º mejor compositor de todos los tiempos. [520] En 2022, Sky Arts lo clasificó como el artista más influyente de Gran Bretaña de los últimos 50 años "debido a su influencia trascendente en la cultura británica". [521] Ocupó el puesto 32 en la lista de Rolling Stone de 2023 de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [522]
Bowie's catalog generated 51 million video views on Vevo on Monday, Jan. 11, the day after he died, making him the most viewed artist in a single day in the video-streaming platform's history, the company reported Thursday morning via a press release.
Elsewhere, 19 Bowie albums and 13 singles have entered the top 100
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