The Hunger es una película británica de terror erótico de 1983 dirigida por Tony Scott en su debut como director , protagonizada por Catherine Deneuve , David Bowie y Susan Sarandon . La película es una adaptación libre de la novela homónima de 1981 de Whitley Strieber , con guión de Ivan Davis y Michael Thomas. Su trama trata sobre un triángulo amoroso entre un médico especializado en investigaciones sobre el sueño y el envejecimiento (Sarandon) y unapareja de vampiros (Deneuve y Bowie). Los efectos especiales de la película estuvieron a cargo del artista de efectos de maquillaje Dick Smith . [1]
Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1983 , [2] The Hunger fue estrenada en la primavera de 1983 por Metro-Goldwyn-Mayer . Aunque recibió una respuesta crítica mixta, la película ha acumulado seguidores de culto dentro de la subcultura gótica en los años transcurridos desde su estreno. [3]
Miriam Blaylock es una vampira, vista en flashbacks bebiendo de las víctimas del Antiguo Egipto , prometiendo vida eterna a humanos especialmente elegidos como sus amantes vampiros. Su compañero actual es John, un talentoso violonchelista a quien conoció en la Francia del siglo XVIII. En un club nocturno de la ciudad de Nueva York, se conectan con una pareja joven a la que traen a casa y se alimentan de ellos cortándoles el cuello con colgantes de ankh afilados. Los cuerpos de las víctimas son eliminados en un incinerador en el sótano de la elegante casa de Miriam y John en Nueva York, donde se hacen pasar por una pareja adinerada que enseña música clásica.
Ahora, 200 años después de su conversión, John comienza a sufrir insomnio y envejece años en sólo unos días. John se da cuenta de que la promesa de Miriam (que matar y alimentarse de víctimas humanas le daría la inmortalidad) era sólo parcialmente cierta; tendrá vida eterna, pero no juventud eterna. Busca a la Dra. Sarah Roberts, una gerontóloga investigadora que, con sus colegas Charlie y Tom (también novio de Sarah), están estudiando los efectos del rápido envejecimiento en primates, con la esperanza de poder revertir su acelerada decrepitud. Sarah supone que John está loco e ignora sus peticiones de ayuda. Cuando John, enojado, sale de la clínica, Sarah se horroriza al ver lo rápido que está envejeciendo y le ofrece ayuda, pero John la rechaza.
Una de las estudiantes de los Blaylock, Alice Cavender, pasa por su casa para decir que no puede asistir a la lección del día siguiente. En un último intento por recuperar su juventud, John asesina y se alimenta de Alice, a quien Miriam estaba preparando para ser su próxima consorte cuando alcanzara la mayoría de edad. Sin embargo, su sangre no hace nada para restaurarlo, por lo que John le ruega a Miriam que lo mate y lo libere de la agonía de su decrépito cuerpo. Llorando, Miriam le dice que no hay liberación. Después de que John se desploma en el sótano, Miriam lo lleva al ático, que está lleno de ataúdes y lo coloca en uno. Al igual que John, los antiguos amantes vampiros de Miriam sufren una muerte eterna en vida, gimiendo impotentes y atrapados en sus ataúdes. Sarah viene a buscar a John a su casa y Miriam afirma que su marido está en Suiza. Sarah pide que le informen sobre el estado de John. Más tarde, un oficial de policía llega a la residencia en busca de la desaparecida Alice. Miriam finge ignorancia.
Sarah regresa a la casa de Miriam para volver a preguntar sobre John. Miriam, que se siente sola después de perder a John y Alice, inicia un encuentro sexual con Sarah, durante el cual Miriam le muerde el brazo y parte de la sangre de Miriam ingresa al cuerpo de Sarah. Miriam intenta iniciar a Sarah en las necesidades de la vida como vampiro, pero a Sarah le repugna la idea de subsistir con sangre humana.
Sarah regresa a casa y sale a cenar con Tom, quien se pone discutidor cuando rechaza la comida y no habla de su desaparición de tres horas y media en la residencia Blaylock. Al día siguiente, en el laboratorio, el equipo investiga la sangre de Sarah y revela que tiene algún tipo de infección, en forma de un tipo de sangre extraño e inhumano, que se está apoderando de la suya. Confundida, Sarah regresa para enfrentarse a Miriam. Aún recuperándose de los efectos de su transformación vampírica, Sarah permite que Miriam la acueste en una habitación de invitados.
Tom llega a la casa de Miriam en busca de Sarah. Miriam lo lleva al dormitorio de arriba, donde Sarah, hambrienta y desesperada, lo mata y se alimenta de él. Miriam le asegura que pronto olvidará su antigua vida. Mientras los dos se besan, Sarah se clava el cuchillo ankh de Miriam en su garganta y sostiene su boca sobre la de Miriam, obligándola a ingerir su sangre. Miriam lleva a Sarah arriba, con la intención de colocarla con sus otros amantes en la caja. Se produce un estruendo y las momias de los amantes anteriores de Miriam, incluido John, emergen de sus ataúdes y la arrojan por el borde del balcón. A medida que envejece rápidamente, las momias se convierten en polvo.
El investigador de la policía regresa y se encuentra con un agente de bienes raíces que muestra la casa a posibles compradores. Sarah está ahora en Londres con dos nuevos compañeros, de pie en el balcón de un apartamento en la Torre Cromwell de Barbican Estate, admirando la vista mientras cae el crepúsculo. Desde un ataúd cubierto en un almacén, Miriam grita continuamente el nombre de Sarah.
Willem Dafoe y John Pankow tienen breves apariciones como dos jóvenes que acosan a Sarah en una cabina telefónica . John Stephen Hill y Ann Magnuson interpretan a una pareja joven y salvaje a quien Miriam y John recogen en un club nocturno para consumir al comienzo de la película. James Aubrey interpreta a un hombre que Miriam le presenta a Sarah como su primera víctima potencial.
La banda inglesa de rock gótico Bauhaus aparece durante los créditos iniciales de la película como un grupo actuando en el club nocturno, con Peter Murphy en pantalla, donde interpretan su sencillo " Bela Lugosi's Dead ". La estrella del cine mudo Bessie Love hace su última aparición cinematográfica como una fan anciana en la firma de libros de Sarah.
La escena final de Sarah en el balcón se añadió a instancias del estudio, con miras a dejar la película abierta y permitir posibles secuelas. [4] Más tarde, Sarandon lamentó que esta secuencia pareciera no tener sentido en el contexto del resto de la película: "Lo que hizo que la película fuera interesante para mí fue esta pregunta: '¿Te gustaría vivir para siempre si fueras?' ¿un adicto?' Pero a medida que avanzaba la película, los poderes fácticos reescribieron el final y decidieron que yo no moriría, entonces, ¿cuál era el punto? Todas las reglas que habíamos delineado durante toda la película, que Miriam vivía para siempre y era indestructible, y todas las personas que ella transformó [eventualmente] murieron, y yo me suicidé antes de convertirme en un adicto [fueron ignoradas]. De repente yo estaba como viviendo, ella estaba medio muriendo... Nadie sabía lo que estaba pasando, y Pensé que era una pena". [5]
Bowie estaba emocionado de trabajar en la película pero estaba preocupado por el producto final. Dijo: "Debo decir que no hay nada que se le parezca en el mercado. Pero me preocupa un poco que en algunos puntos sea perversamente sangriento". [6]
Howard Blake fue el director musical de The Hunger . Aunque un álbum de banda sonora acompañó el estreno de la película ( Varèse Sarabande VSD 47261), este número omite gran parte de la música utilizada en la película.
Blake señaló sobre trabajar con el director Tony Scott: "Tony quería crear una partitura utilizando principalmente música clásica y yo investigué esto, yendo muchos días a su casa en Wimbledon con montones de grabaciones para tocarle. Una de ellas era el dueto de dos sopranos de Lakmé de Delibes , que grabé especialmente con Elaine Barry y Judith Rees, dirigiendo mi orquesta La Sinfonia de Londres. Howard Shelley se unió a Ralph Holmes y Raphael Wallfisch para grabar el segundo movimiento del Trío con piano de Schubert en mi bemol . Ralph Grabé la Giga de la Partita para violín en Mi de Bach y el Preludio de Raphael de la Sonata para violonchelo solo en Sol de Bach, que Bowie imitaba. Me convencieron para que apareciera en una escena como pianista, para la que escribí un 'Dolphin Square Blues'. Tony quería añadir una partitura de sintetizador y le presenté a Hans Zimmer , que entonces trabajaba en The Snake Ranch Studio en Fulham, pero Tony finalmente utilizó una partitura de Michel Rubini y Denny Jaeger con electrónica de David Lawson. Sin embargo, es difícil separar exactamente estos elementos." [7]
The Hunger fue nominada a dos premios Saturn por Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje , aunque recibió críticas mixtas tras su lanzamiento: su ritmo y trama se consideraron insatisfactorios, y aparentemente se puso más énfasis en la cinematografía y la atmósfera. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, describió la película como "una película de vampiros agonizantemente mala", y destacó que la escena de sexo entre Deneuve y Sarandon es efectiva, pero que la película tiene tanto diseño de escenario y cortes de escena que cualquier sensación de La historia está perdida. [8] En una breve reseña en Rolling Stone , Michael Sragow la llamó de manera similar "Una película de terror menor con un problema importante del cine moderno: el director Tony Scott desarrolla tantas formas ingeniosas para ilustrar su premisa que no queda tiempo para contar una historia". ". [9]
Christopher John revisó The Hunger en Ares Magazine #15 y comentó que "Bellamente filmada, pero aburridamente vacía de sustancia, The Hunger es (era) una película que debía evitarse como la peste". [10]
Camille Paglia escribió en Sexual Personae (1990) que si bien The Hunger está cerca de ser una obra maestra de un "género elegante de película de vampiros ", está "arruinada por errores horrendos, como cuando la majestuosa Catherine Deneuve se ve obligada a gatear por todas partes". cuatro, babeando sobre degüellos", lo que Paglia consideró un enfoque inapropiado en la violencia en lugar del sexo. [11] La crítica Elaine Showalter calificó a The Hunger como una "película de vampiros posmodernista" que "presenta el vampirismo en términos bisexuales, basándose en la tradición de la vampira lesbiana ... Contemporánea y elegante, también es inquietante por su sugerencia de que "Los hombres y mujeres de la década de 1980 tienen los mismos deseos, los mismos apetitos y las mismas necesidades de poder, dinero y sexo". [12] David Bowie comentó más tarde sobre la película que "los primeros veinte minutos transcurren como el infierno; realmente es un gran comienzo". [13]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Hunger tiene un índice de aprobación del 59% basado en 39 reseñas, con una calificación promedio de 5,8/10. El consenso dice: "Elegante pero hueco, The Hunger es un thriller de vampiros bien interpretado que confunde momentos eróticos con una historia satisfactoria".
Hollywood simplemente odiaba esa película. Lo llamaron "Esotérico, artístico".
-Tony Scott [14]
El hambre ha sido catalogada como película de culto . [15] [16] Una reseña retrospectiva de la película realizada por Film at Lincoln Center concluyó: "Con su famosa estética visual audaz, que incluye iluminación de alta intensidad, diseño de producción expresionista y perspectivas emocionantemente íntimas, y la intensidad melodramática de los tres protagonistas Actuaciones, la película es una cápsula del tiempo ultraelegante, un arquetipo del modo de narración de alto brillo y alto concepto que prevaleció a principios de los años 1980 en Hollywood". [17] La película es popular entre algunos segmentos de la subcultura gótica e inspiró una serie de televisión de corta duración del mismo nombre , aunque la serie no tiene una trama directa ni conexión con el personaje. [ cita necesaria ]
La película ha sido citada por el editor Fred Berger como una influencia en la creación y dirección de su zine de subcultura gótica Propaganda , y por el showrunner Bryan Fuller en su serie de televisión Hannibal . [18] [19]
El 23 de septiembre de 2009, Warner Bros. anunció que planeaba una nueva versión de la película, [20] con el guión escrito por Whitley Strieber . [21] Warner Bros, después de años de silencio, compartió noticias sobre el remake en 2021 con un nuevo guión de Jessica Sharzer y producido por Greg Berlanti , Sarah Schechter y Mike McGrath. [22]