Esta lista ofrece una guía de las óperas más destacadas, según su presencia en la mayoría de listas compiladas seleccionadas, que datan de entre 1984 y 2000. Las óperas incluidas cubren todos los géneros importantes e incluyen todas las óperas que se interpretan regularmente en la actualidad, desde obras del siglo XVII hasta óperas de finales del siglo XX. Las breves notas que acompañan a la lista ofrecen una explicación de por qué cada ópera ha sido considerada importante. La lista está organizada por año de estreno o, si fue mucho después de la muerte del compositor , por fecha aproximada de composición.
1607 L'Orfeo ( Claudio Monteverdi ). Considerada ampliamente como la primera obra maestra operística. [2]
1640 El retorno de Ulises en patria (Monteverdi). La primera ópera de Monteverdi para Venecia, basada en la Odisea de Homero , muestra la maestría del compositor para representar a individuos genuinos en lugar de estereotipos. [3]
1642 La coronación de Poppea (Monteverdi). La última ópera de Monteverdi, compuesta para el público veneciano, se representa a menudo en la actualidad. Su contexto veneciano ayuda a explicar la ausencia total del tono moralizador que suele asociarse con la ópera de esta época. [4]
1644 Ormindo ( Francesco Cavalli ). Ormindo , una de las primeras óperas de Cavalli que se retomaron en el siglo XX, se considera una de sus obras más atractivas. [5]
1649 Giasone (Cavalli). En Giasone Cavalli, por primera vez, se separaron el aria y el recitativo . [6] Giasone fue la ópera más popular del siglo XVII. [7]
1651 La Calisto (Cavalli). La novena de las once óperas que Cavalli escribió con Faustini se destaca por su sátira de las deidades de la mitología clásica. [8]
1683 Dido y Eneas ( Henry Purcell ). A menudo considerada como la primera obra maestra operística genuina en lengua inglesa. No se estrenó en 1689 en una escuela de niñas, como se cree comúnmente, sino en la corte de Carlos II en 1683. [9]
1692 La reina de las hadas (Purcell). Se trata de una semiópera más que de una auténtica ópera y suele considerarse la mejor obra dramática de Purcell. [10]
1710 Agrippina (Handel). La última ópera que Handel compuso en Italia fue un gran éxito [11] y consolidó su reputación como compositor de ópera italiana. [12]
1711 Rinaldo (Handel). La primera ópera de Handel para el escenario londinense fue también la primera ópera totalmente italiana interpretada en un escenario londinense. [13]
1724 Giulio Cesare (Handel). Destaca por la riqueza de su orquestación. [14]
1735 Ariodante (Handel). Tanto esta ópera como Alcina gozan de gran reputación entre la crítica en la actualidad. [23]
1735 Alcina (Handel). Tanto esta obra como Ariodante formaron parte de la primera temporada de ópera de Handel en el Covent Garden . [24]
1735 Les Indes galantes (Rameau). En esta obra, Rameau añadió profundidad y potencia emocional a la forma tradicionalmente más ligera de la ópera-ballet . [25]
1737 Castor et Pollux (Rameau). Inicialmente tuvo un éxito moderado, pero cuando se reestrenó en 1754, Castor et Pollux fue considerada la obra más destacada de Rameau. [26]
1738 Serse (Handel). Serse , que se aparta del modelo habitual de ópera seria , contiene muchos elementos cómicos poco frecuentes en otras obras de Handel. [27]
1740 Alfred ( Thomas Arne ). Una ópera inglesa de todos los tiempos, famosa por la canción patriótica "Rule Britannia".
1744 Sémele (Handel). Originalmente interpretada como oratorio , las cualidades dramáticas de Sémele han llevado a que la obra se represente a menudo en el escenario de la ópera en tiempos modernos. [28]
1745 Platée (Rameau). La ópera cómica más famosa de Rameau. En un principio, se trataba de un entretenimiento de la corte; una reposición en 1754 resultó muy popular entre el público francés. [25]
1760 La buena higuera ( Niccolò Piccinni ). La obra de Piccinni fue en un principio inmensamente popular en toda Europa. En 1790 se habían producido más de 70 producciones de la ópera y se había representado en todas las principales ciudades europeas. [29]
1777 Armide (Gluck). Gluck utilizó un libreto compuesto originalmente por Lully para esta obra francesa, su favorita entre sus propias óperas. [35]
1779 Iphigénie en Tauride (Gluck). La "última y quizás mayor obra maestra" de Gluck. [36]
1781 Idomeneo (Mozart). Considerada generalmente como la primera ópera madura de Mozart, Idomeneo fue compuesta después de un largo descanso de los escenarios. [37]
1782 El rapto del serrallo (Mozart). Esta obra, considerada a menudo como la primera de las obras maestras cómicas de Mozart, se interpreta con frecuencia en la actualidad. [38]
1786 El director del Schauspiel (Mozart). Otro singspiel con muchos diálogos hablados extraídos de obras de la época. La trama de El director del Schauspiel presenta a dos sopranos que compiten por convertirse en prima donna en una compañía recién formada. Se estrenó junto con Prima la musica e poi le parole de Antonio Salieri [32]
1786 Las bodas de Fígaro (Mozart). La primera de la famosa serie de óperas de Mozart con libreto de Lorenzo Da Ponte es actualmente la ópera más popular de Mozart. [32]
1787 Don Giovanni (Mozart). Segunda de las óperas que Mozart puso sobre libreto de Da Ponte, Don Giovanni ha sido un enigma para escritores y filósofos desde su composición. [32]
1790 Così fan tutte (Mozart). Tercera y última de las óperas que Mozart puso sobre libreto de Da Ponte, Così fan tutte fue interpretada en contadas ocasiones durante el siglo XIX, ya que su argumento se consideraba inmoral. [40]
1791 La clemenza di Tito (Mozart). La última ópera de Mozart antes de su temprana muerte fue extremadamente popular hasta 1830, año a partir del cual la popularidad de la obra y su reputación entre la crítica comenzaron a declinar; no volvieron a sus niveles anteriores hasta después de la Segunda Guerra Mundial. [32]
1791 La flauta mágica (Mozart). Descrita como "la apoteosis del singspiel ", La flauta mágica fue denigrada durante el siglo XIX por confusa y carente de definición. [38]
1792 Il matrimonio segreto ( Domenico Cimarosa ). Considerada generalmente como la mejor ópera de Cimarosa, [41] Leopoldo II disfrutó tanto del estreno de tres horas de duración que, después de la cena, obligó a los cantantes a repetir la ópera más tarde ese mismo día. [42]
1813 Tancredi (Rossini). Este melodramma eroico fue descrito así por el poeta Giuseppe Carpani : "Es cantilena y siempre cantilena: cantilena hermosa, cantilena nueva, cantilena mágica, cantilena rara". [46]
1814 Il turco in Italia (Rossini). Esta ópera se destaca entre la producción de Rossini por sus frecuentes conjuntos y la ausencia de aria. [46]
1816 La barbiere de Sevilla (Rossini). Esta obra se ha convertido en la ópera buffa más popular de Rossini . [46]
1816 Otello (Rossini). El compositor Giacomo Meyerbeer describió el tercer acto de Otello de esta manera: "El tercer acto de Otello estableció su reputación tan firmemente que mil errores no podrían hacerla tambalear". [46]
1817 La Cenerentola (Rossini). La comedia de Rossini fue compuesta en poco más de tres semanas. [47]
1823 Euryanthe (von Weber). A pesar de su débil libreto, Euryanthe ejerció una gran influencia en óperas alemanas posteriores, incluida Lohengrin de Wagner . [49]
1823 Semiramide (Rossini). Esta es la última ópera que Rossini compuso en Italia. [50]
1826 El asedio de Corinto (Rossini). Para esta obra, Rossini revisó en profundidad su anterior Maometto II , situando la acción en un contexto diferente. [46]
1827 El pirata ( Vincenzo Bellini ). La segunda producción profesional de Bellini estableció su reputación internacional. [53]
1828 Der Vampyr ( Heinrich Marschner ). Marschner fue un vínculo clave entre Weber y Wagner, como lo demuestra esta ópera gótica. [54]
1828 El conde de Ory (Rossini). La ópera de Rossini ha gozado de una gran reputación entre la crítica a lo largo de los años: el crítico del siglo XIX Henry Chorley dijo que "no hay una mala melodía, no hay un compás feo en El conde de Ory ", y Richard Osborne, escribiendo en Grove Music Online , dice que la obra es una de las "más ingeniosas, más elegantes y más urbanas de todas las óperas cómicas". [46]
1829 La straniera (Bellini). La straniera es una obra poco común entre las óperas de bel canto , ya que ofrece muy pocas oportunidades para la ostentación vocal. [53]
1829 Guillermo Tell (Rossini). La última ópera de Rossini antes de su retiro es una historia de libertad ambientada en los Alpes suizos . Contribuyó a establecer el género de la gran ópera francesa . [55]
1830 Anna Bolena ( Gaetano Donizetti ). Este fue el primer éxito de Donizetti en la escena internacional y contribuyó en gran medida a establecer su reputación. [56]
1830 Fra Diavolo ( Daniel Auber ). Una de las óperas cómicas más populares del siglo XIX, la historia de Auber, basada libremente en un importante líder rebelde napolitano, incluso inspiró una película de Laurel y Hardy . [57]
1831 Norma (Bellini). La ópera más conocida de Bellini, paradigma de las óperas románticas. El acto final de esta obra suele destacarse por la originalidad de su orquestación. [60]
1834 Maria Stuarda (Donizetti). Esta obra fue considerada un fracaso en el siglo XIX, pero desde su reestreno en 1958 ha aparecido con frecuencia en escena. [65]
1835 I puritani (Bellini). El drama de Bellini, ambientado durante la Guerra Civil Inglesa , es uno de sus mayores logros. [67]
1835 La Juive ( Fromental Halévy ). Esta gran ópera rivalizó en popularidad con las obras de Meyerbeer. El aria para tenor "Rachel quand du seigneur" es particularmente famosa. [68]
1835 Lucía di Lammermoor (Donizetti). La ópera trágica más famosa de Donizetti, que destaca por la loca escena de Lucía. [69]
1836 Una vida por el zar ( Mikhail Glinka ). Glinka estableció la tradición de la ópera rusa con esta obra histórica y la posterior Ruslan y Lyudmila . [70]
1836 Les Huguenots ( Giacomo Meyerbeer ). Quizás la más famosa de todas las grandes óperas francesas, considerada por muchos como la obra maestra de Meyerbeer. [71]
1837 Roberto Devereux (Donizetti). Donizetti escribió esta obra como una forma de distraerse del dolor que sintió por la muerte de su esposa. [72]
1838 Benvenuto Cellini ( Hector Berlioz ). La primera ópera de Berlioz es una partitura virtuosa que todavía hoy resulta muy difícil de interpretar. [73]
1840 La favorita (Donizetti). Una gran ópera de tradición francesa. [75]
1840 La hija del régiment (Donizetti). La incursión de Donizetti en la ópera cómica francesa . [75]
1840 Bátori María (Erkel). La primera ópera de Erkel fue también la primera ópera verdadera escrita en húngaro y está basada en la historia de Inés de Castro en Os Lusiadas de Camões , la epopeya nacional portuguesa. [76]
1840 Un giorno di regno (Verdi). Única comedia de Verdi aparte de su última ópera, Falstaff . [74]
1842 Der Wildschütz ( Albert Lortzing ). La «obra maestra cómica» de Lortzing, que pretendía demostrar que una obra alemana podía rivalizar con la ópera bufa italiana y la opéra comique francesa . [77]
1842 Nabucco (Verdi). Verdi describió esta ópera como el verdadero comienzo de su carrera artística. [78]
1843 Der fliegende Holländer (Wagner). Wagner consideró esta ópera romántica alemana como el verdadero comienzo de su carrera. [81]
1843 Don Pasquale (Donizetti). La «obra maestra cómica» de Donizetti es una de las últimas grandes óperas bufas . [82]
1843 I Lombardi alla prima crociata (Verdi). La continuación de Nabucco de Verdi fue la primera de sus óperas que se representó en Estados Unidos. [83]
1844 Hunyadi László (Erkel). La segunda ópera de Erkel se considera generalmente su mejor obra, pero es superada en popularidad por su ópera posterior Bánk Bán , considerada la "Ópera Nacional" húngara. [76]
1844 Ernani (Verdi). Una de las obras tempranas de Verdi más dramáticamente efectivas. [85]
1846 Atila (Verdi). Verdi tuvo problemas de salud durante la escritura de esta obra, que tuvo un éxito moderado en su estreno. [87]
1846 La condenación de Fausto (Berlioz). Frustrado por la falta de encargos para óperas, Berlioz compuso esta "leyenda dramática" para su interpretación en concierto. En los últimos años, se ha representado con éxito como ópera, aunque el crítico David Cairns la describe como "cinematográfica". [88]
1847 Macbeth (Verdi). Primera incursión de Verdi en Shakespeare. [87]
1847 Martha ( Friedrich von Flotow ). Flotow se propuso descaradamente satisfacer el gusto popular en esta obra cómica y sentimental ambientada en la Inglaterra de la reina Ana . [89]
1850 Lohengrin ( Richard Wagner ). La última de las obras del "período intermedio" de Wagner. [94]
1850 Stiffelio ( Giuseppe Verdi ). La historia de Verdi sobre el adulterio entre miembros de una secta protestante alemana fue criticada por los censores. [95]
1851 Rigoletto (Verdi). La primera –y más innovadora– de tres óperas del período medio de Verdi que se han convertido en piezas fundamentales del repertorio. [96]
1853 Il trovatore (Verdi). Este melodrama romántico es una de las partituras más melodiosas de Verdi. [97]
1853 La traviata (Verdi). El papel de Violetta, la "mujer caída" del título, es uno de los más famosos vehículos para la voz de soprano. [98]
1855 Les vêpres siciliennes (Verdi). La ópera de Verdi muestra la fuerte influencia de Meyerbeer. [99]
1858 Les Troyens ( Hector Berlioz ). La ópera más importante de Berlioz y la culminación de la tradición clásica francesa. [88]
Fausto de 1859 ( Charles Gounod ). De todas las interpretaciones musicales de la leyenda de Fausto , la de Gounod ha sido la más popular entre el público, especialmente en la época victoriana. [102]
1859 Un baile de máscaras (Verdi). Esta ópera tuvo problemas con la censura porque originalmente trataba sobre el asesinato de un monarca. [103]
1861 Banco bán (Erkel). La tercera ópera de Erkel se considera la "ópera nacional" húngara. [104]
1862 Béatrice et Bénédict (Berlioz). La última ópera que escribió Berlioz es el fruto final de su admiración de toda la vida por Shakespeare. [105]
1862 La fuerza del destino (Verdi). Esta tragedia fue encargada por el Teatro Imperial de San Petersburgo y es posible que Verdi haya estado influido por la tradición rusa a la hora de escribir su obra. [106]
1863 Les pêcheurs de perles ( Georges Bizet ). Aunque fue un fracaso relativo en su estreno, esta es la segunda ópera más interpretada de Bizet en la actualidad y es particularmente famosa por su dúo de tenor y barítono. [107]
1864 La bella Helena (Offenbach). Otra opereta de Offenbach que se burla de la mitología griega. [108]
1864 Mireille (Gounod). La obra de Gounod se basa en el poema épico de Frédéric Mistral y utiliza melodías populares provenzales. [109]
1865 Tristán e Isolda (Wagner). Esta tragedia romántica es la obra más radical de Wagner y una de las piezas más revolucionarias de la historia de la música. El « acorde de Tristán » inició la ruptura de la tonalidad tradicional . [111]
1867 Don Carlos (Verdi). La gran ópera francesa de Verdi, después de Schiller, es hoy una de sus obras más valoradas. [114]
1867 La jolie fille de Perth (Bizet). Bizet recurrió a una novela de Sir Walter Scott para esta ópera cómica . [115]
1867 Roméo et Juliette (Gounod). La versión de Gounod de la tragedia de Shakespeare es su segunda obra más famosa. [116]
1868 Dalibor (Smetana). Una de las óperas más logradas de Smetana, que explora temas de la historia checa. [117]
1868 Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner). La única comedia de Wagner entre sus óperas maduras trata del choque entre tradición artística e innovación. [118]
1868 Hamlet (Thomas). La ópera de Thomas se toma muchas libertades con su fuente shakespeariana. [119]
1868 La Périchole (Offenbach). Ambientada en Perú, esta opereta mezcla comedia y sentimentalismo. [120]
1868 Mefistófeles ( Arrigo Boito ). Aunque más conocido como libretista de Verdi, Boito también fue compositor y pasó muchos años trabajando en esta versión musical del mito de Fausto. [121]
1869 El oro del Rin (Wagner). La "noche previa" al ciclo épico del Anillo de Wagner cuenta cómo se forjó el anillo y la maldición que pesa sobre él. [122]
1870 La Valquiria (Wagner). La segunda parte del Anillo narra la historia de los mortales Siegmund y Sieglinde y de cómo la valquiria Brünnhilde desobedece a su padre Wotan, rey de los dioses. [123]
1871 Aida (Verdi). Incluye una de las mejores arias para tenor de todos los tiempos, Celeste Aida .
1874 Boris Godunov ( Modesto Músorgski ). El gran drama histórico de Músorgski muestra el descenso de Rusia a la anarquía a principios del siglo XVII. [124]
1874 Las dos viudas (Smetana). Otra comedia de Smetana, la única de sus óperas con un tema no checo. [126]
1875 Carmen (Bizet). Probablemente la más famosa de todas las óperas francesas. Los críticos que asistieron al estreno quedaron impactados por la mezcla de romanticismo y realismo de Bizet. [127]
1876 Sigfrido ( Richard Wagner ). En la tercera parte de El anillo , el héroe Sigfrido mata al dragón Fafner, gana el anillo y libera a Brunilda de su encantamiento. [128]
1876 El ocaso de los dioses (Wagner). En la parte final de El anillo , la maldición entra en vigor y provoca la muerte de Sigfrido y Brunilda y la destrucción de los propios dioses. [129]
1876 La Gioconda ( Amilcare Ponchielli ). Aparte de Aida de Verdi , ésta es la única gran ópera italiana que ha permanecido en el repertorio internacional. [59]
1877 L'étoile ( Emmanuel Chabrier ). Esta obra cómica ha sido descrita como "una mezcla entre Carmen y Gilbert y Sullivan, con mucho Offenbach incluido". [130]
1881 Hérodiade ( Jules Massenet ). Una ópera que cuenta la historia bíblica de Salomé , la obra de Massenet fue eclipsada por el tratamiento del mismo tema por parte de Richard Strauss. [133]
1881 Les contes d'Hoffmann ( Jacques Offenbach ). Offenbach intentó escribir una obra más seria, pero quedó inconclusa al morir. Sin embargo, esta es su ópera más interpretada en la actualidad. [120]
1881 Simon Boccanegra ( Giuseppe Verdi ). Verdi revisó en profundidad esta ópera más de veinte años después de su estreno. [78]
1882 Parsifal (Wagner). La última ópera de Wagner es una «obra de festival» sobre la leyenda del Santo Grial . [134]
1883 Lakmé ( Léo Delibes ). Esta ópera cómica ambientada en el Raj británico en la India es famosa por su "Dúo de flores" y su "Canción de la campana". [136]
1884 Le Villi (Puccini). Una obra operística temprana de Puccini con muchas oportunidades para la danza. [137]
1884 Manon (Massenet). La obra más popular y duradera de Massenet junto con Werther . [138]
1885 El barón de los Habsburgo ( Johann Strauss II ). La opereta de Strauss pretendía calmar las tensiones entre austriacos y húngaros en el imperio de los Habsburgo. [139]
1886 Khovanshchina ( Modest Mussorgsky ). La segunda gran epopeya de la historia rusa de Mussorgsky quedó inacabada al morir. [140]
1887 El rey maldito (Chabrier). Ravel afirmó que hubiera preferido escribir esta ópera cómica antes que el ciclo del Anillo de Wagner , aunque la trama es notoriamente confusa. [141]
1887 Otello (Verdi). La primera de las obras maestras del último período de Verdi fue ambientada en un libreto de Arrigo Boito . [78]
1890 Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni ). Esta obra de un acto, una de las favoritas de los espectadores de todo el mundo, suele representarse junto con Pagliacci de Leoncavallo . [143]
1890 El príncipe Ígor ( Alexander Borodin ). Borodin trabajó en esta ópera durante 17 años, pero nunca logró terminarla. Es famosa por sus "danzas polovtsianas". [144]
1890 La dama de picas (Chaikovski). En una carta a su hermano y libretista, el compositor dijo que "la ópera es una obra maestra". [145]
1891 L'amico Fritz (Mascagni). Esta obra ha sido considerada como un ejemplo tardío de ópera semiseria . [146]
1892 Iolanta (Chaikovski). Última ópera lírica de Chaikovski con libreto de su hermano Modest. [147]
1892 La Wally ( Alfredo Catalani ). Considerada generalmente como la obra maestra de Catalani. [148]
1892 Werther (Massenet). Junto con Manon , es la ópera más popular de Massenet. [150]
1893 Falstaff (Verdi). La última ópera de Verdi fue ambientada sobre otro libreto de Boito. [78]
1893 Hänsel und Gretel ( Engelbert Humperdinck ). El conocido cuento de hadas recibió una adaptación operística completa de Wagner a manos de Humperdinck. [151]
1893 Manon Lescaut ( Giacomo Puccini ). El éxito de esta obra consolidó la reputación de Puccini como compositor de música contemporánea de primer orden. [59]
1894 Thaïs (Massenet). La ópera que contiene el famoso interludio de la Meditación . [150]
1896 La bohème (Puccini). Se dice que Debussy dijo que nadie había descrito París en esa época mejor que Puccini en La Bohème . [59]
1897 Königskinder (Humperdinck). Originalmente un melodrama que combinaba canciones y diálogos hablados, el compositor adaptó la obra a una ópera propiamente dicha en 1907.
1898 Fedora (Giordano). La segunda ópera más popular de Giordano. [59]
1898 Sadko (Rimski-Kórsakov). La canción del comerciante vikingo de esta ópera se ha vuelto muy popular en Rusia. [145]
1899 Cendrillon (Massenet). Fue un éxito inmediato en el momento del estreno y tan solo en 1899 se representaron 50 veces. [150]
1899 El diablo y Kate ( Antonín Dvořák ). La falta de un interés amoroso hace que la trama de esta obra sea casi única entre las óperas cómicas checas. [152]
1900 Louise ( Gustave Charpentier ). En un intento de proporcionar un equivalente francés al verismo italiano , Louise se desarrolla en un distrito de clase trabajadora de París. [153]
1900 Tosca ( Giacomo Puccini ). Tosca es la más wagneriana de las óperas de Puccini, con su frecuente uso del leitmotiv . [59]
1901 Rusalka ( Antonín Dvořák ). La ópera de mayor éxito de Dvořák entre el público internacional, basada en un cuento popular sobre un duende del agua. [154]
1902 Adriana Lecouvreur ( Francesco Cilea ). Única entre las óperas de Cilea, ya que ha permanecido en el repertorio internacional hasta la actualidad. [59]
1906 Maskarade (Nielsen). Esta comedia llena de vida de Nielsen se remonta al mundo de Las bodas de Fígaro y se ha convertido en un clásico en Dinamarca, la Dinamarca natal del compositor. [160]
1907 Un Romeo y Julieta de pueblo ( Frederick Delius ). Una tragedia de amor desdichado ambientada en Suiza; la música más famosa es el interludio "El paseo hacia el jardín del paraíso". [161]
1907 Destino (Janáček). Una obra de transición importante en la carrera de Janáček, ya que el compositor comenzó a mirar más allá de los temas tradicionales de la ópera checa. [164]
1909 Elektra (Strauss). Esta oscura tragedia llevó la música de Strauss a los límites de la atonalidad . Fue la primera versión que el compositor hizo de un libreto de su colaborador de muchos años, Hugo von Hofmannsthal . [165]
1909 El gallo de oro (Rimski-Kórsakov). Considerada a menudo como la obra más importante de Rimski, esta sátira sobre la incompetencia militar metió al compositor en problemas con los censores después de la derrota de Rusia en la guerra ruso-japonesa . [167]
1914 La hora inmortal ( Rutland Boughton ). La ópera de cuento de hadas celta de Boughton gozó de gran popularidad en Gran Bretaña entre las dos guerras mundiales. [174]
1914 El ruiseñor ( Igor Stravinsky ). El estilo de Stravinsky cambió radicalmente durante la composición de esta breve ópera, alejándose de la influencia de su maestro Rimsky-Korsakov hacia el modernismo punzante de La consagración de la primavera . [175]
1917 La rondine (Puccini). Al principio no tuvo mucho éxito y Puccini revisó en profundidad la ópera dos veces. [59]
1917 Palestrina ( Hans Pfitzner ). Un drama wagneriano que explora el choque entre innovación y tradición en la música. [179]
1918 El castillo de Barba Azul ( Béla Bartók ). Este intenso drama psicológico, única ópera de Bartók, es una de sus obras más importantes. [180]
1918 Gianni Schicchi (Puccini). La obra de Puccini, de un solo acto, se basa en un extracto del Infierno de Dante . [59]
1918 El tabarro (Puccini). La primera de las óperas que componen Il trittico –junto a Gianni Schicchi y Suor Angelica
1918 Suor Angelica (Puccini). Descrita por el compositor como su favorita entre las tres óperas que componen Il trittico . [59]
1919 La mujer sin sombra (Strauss). La tercera colaboración plena entre Strauss y el libretista Hofmannsthal se gestó durante seis años antes de su finalización, y pasaron otros dos años antes de la primera representación. [181]
1921 Káťa Kabanová ( Leoš Janáček ). La primera de las grandes óperas de la tardía madurez de Janáček, basada en una obra de Ostrovsky sobre el fanatismo religioso y el amor prohibido en la Rusia provincial. [183]
1922 Der Zwerg ( Alexander von Zemlinsky ). Otra ópera corta de Zemlinsky inspirada en una obra de Oscar Wilde . El compositor se identificó personalmente con el enano del título. [185]
Intermezzo de 1924 ( Richard Strauss ). Una obra ligera de estilo opereta basada en un incidente del propio matrimonio del compositor. [181]
1924 La zorrita astuta (Janáček). Una de las obras más populares del compositor, la historia está basada en una tira cómica sobre animales del campo checo. [188]
1925 Doktor Faust ( Ferruccio Busoni ). Busoni pretendía que esta ópera fuera el punto culminante de su carrera, pero quedó inacabada al morir. [189]
1925 El niño y los sortilegios ( Maurice Ravel ). Concebida como una ópera-ballet, «los pájaros, las bestias, los insectos, incluso los objetos inanimados, enseñan la humanidad al niño». [190]
1925 Wozzeck ( Alban Berg ). Una de las óperas clave del siglo XX. Basada en una trama sorprendentemente poco heroica, la obra de Berg combina técnicas atonales con otras más tradicionales. [191]
1926 Cardillac ( Paul Hindemith ). Una ópera en el estilo neoclásico de Hindemith sobre un joyero psicópata. [192]
1926 Háry János ( Zoltán Kodály ). Kodálys singspiel incorporó muchas canciones y bailes populares húngaros. [193]
1926 El rey Roger ( Karol Szymanowski ). Una de las óperas polacas más importantes, esta pieza está llena de armonías orientales. [194]
1926 El caso Makropulos (Janáček). La primera representación de El caso Makropulos fue la última que Janáček pudo ver entre sus óperas. [195]
1926 Turandot ( Giacomo Puccini ). La última ópera de Puccini quedó inconclusa a su muerte. [59]
1930 Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (Weill). La composición de esta ópera fue problemática debido a la tensión entre el compositor y su libretista, Bertolt Brecht. [198]
1934 Lady Macbeth de Mtsensk (Shostakovich). Un ataque a la música y la temática de la ópera en el periódico gubernamental de la Unión Soviética, Pravda, hizo que esta obra fuera la última ópera de Shostakovich. [201]
1935 Ero s onoga svijeta (normalmente traducida como Ero el Joker) de Jakov Gotovac . Aunque compuso muchas óperas, ninguna de las otras logró el enorme éxito de Ero, en Croacia y en el extranjero. Esta ópera cómica basada en un cuento popular croata y un brillante libreto escrito por Milan Begović fue elogiada por muchos, entre ellos Richard Strauss y Wilhelm Furtwängler . Inspirada en el folclore del interior de Dalmacia , hasta el punto en que la frontera entre el folclore y la "música clásica" deja de existir, se considera la mejor y más interpretada ópera croata de todos los tiempos.
1935 Porgy and Bess ( George Gershwin ). Inicialmente fue un fracaso financiero, pero en 1941 se produjo una producción que reemplazó los recitativos de la obra por diálogos hablados y resultó un éxito. [203]
1937 Lulu (Berg). La segunda ópera de Berg quedó inacabada cuando murió, pero Friedrich Cerha la completó y la representó con éxito en 1979. [204]
1937 Riders to the Sea (Riders to the Sea) (Vaughan Williams). Considerada a menudo como la mejor ópera de Vaughan Williams, esta breve tragedia fatalista se desarrolla en las islas Aran, en el oeste de Irlanda. [205]
1938 Daphne (Strauss). Ópera mitológica con música lírica y pastoral. [206]
Julietta ( 1938 ) de Bohuslav Martinů . Esta obra onírica ambientada en una ciudad donde la gente ha perdido la memoria es la «obra maestra operística de Martinů». [207]
1938 Mathis der Maler (Hindemith). La ópera más valorada de Hindemith es una parábola sobre un artista que sobrevive en tiempos de crisis, que refleja la propia experiencia del compositor bajo el régimen nazi. [208]
1941 Paul Bunyan ( Benjamin Britten ). La primera incursión de Britten en la ópera fue una pieza ligera sobre un héroe popular estadounidense con libreto de WH Auden . [209]
Capricho de Strauss, 1942. La última ópera de Strauss es un tema de conversación sobre el género en sí. [210]
1945 Peter Grimes ( Benjamin Britten ). Esta obra, que marcó un hito en la historia de la ópera británica, marcó la llegada de Britten a la escena musical internacional. [212]
1952 Boulevard Solitude ( Hans Werner Henze ). La primera ópera de larga duración de Henze es una actualización de la historia de Manon Lescaut , también fuente de importantes óperas de Massenet y Puccini. [222]
1954 El ángel de fuego (Prokofiev). Prokofiev nunca vio representada en el escenario operístico la que a menudo se considera su composición más vanguardista . [145]
1954 Otra vuelta de tuerca (Britten). Ópera de cámara basada en la historia de fantasmas de Henry James . Destaca por su esquema de teclas bien definido y su papel orquestal activo. [216]
1956 Cándido ( Leonard Bernstein ). Opereta basada en Voltaire. El aria de soprano "Glitter and Be Gay" es una parodia de las canciones románticas de la época. [226]
1959 La voix humaine (Poulenc). Ópera corta con un único personaje: una mujer desesperada que habla por teléfono con su amante. [229]
1960 El sueño de una noche de verano (Britten). Con libreto adaptado de la obra de Shakespeare por él mismo y su compañero Peter Pears , la obra de Britten es poco común en la historia de la ópera porque presenta a un contratenor en el papel principal masculino. [216]
1962 El rey Príamo (Tippett). La segunda ópera de Tippett, ambientada en otro de sus propios libretos "recónditos", [231] se inspiró en la Ilíada de Homero . [225]
1964 Curlew River (Britten). Una "ópera de iglesia" litúrgica moderna destinada a ser interpretada en un contexto eclesiástico. [216]
1965 El joven señor (Henze). La última composición que Henze produjo durante su estancia en Italia se considera la más italianizante de sus obras dramáticas. [230]
1965 Los soldados ( Bernd Alois Zimmermann ). La primera versión de la ópera fue rechazada por la Ópera de Colonia por considerarla imposible de llevar a escena: se le exigió a Zimmermann que redujera las fuerzas orquestales necesarias y que eliminara algunas de las exigencias técnicas exigidas anteriormente. [230]
1966 Antonio y Cleopatra (Barbero). La primera versión de la ópera tenía un libreto compuesto enteramente por textos de Shakespeare y se consideró un fracaso. [228] Más tarde fue revisada por Gian Carlo Menotti y se convirtió en un éxito.
1966 Las basáridas (Henze). La ópera de Henze tiene libreto de Auden y Kallman, quienes exigieron que el compositor escuchara El ocaso de los dioses antes de empezar a componer la música. [230]
1967 El oso (Walton). El libreto de la extravagancia de Walton se basó en Chéjov. [230]
1970 The Knot Garden (Tippett). Tippett creó su propio escenario moderno para el libreto de esta obra, su tercera ópera. [225]
1971 Owen Wingrave (Britten). La ópera antibélica de Britten fue escrita especialmente para la televisión de la BBC . [233]
1972 Taverner ( Peter Maxwell Davies ). Davies fue una de las figuras más importantes que emergieron en la música británica de la década de 1960. Esta ópera está basada en una leyenda sobre el compositor del siglo XVI John Taverner . [234]
1973 Muerte en Venecia (Britten). La última ópera de Britten se estrenó tres años antes de su muerte. [231]
1976 Einstein en la playa ( Philip Glass ). La primera ópera de Philip Glass concebida junto con el director Robert Wilson introdujo la composición minimalista y la interpretación vanguardista en el mundo de la ópera y sigue siendo una de las óperas más conocidas del siglo XX. [235]
1978 Le Grand Macabre ( György Ligeti ). Estrenada en Estocolmo en 1978, Ligeti revisó en profundidad la ópera en 1996. [236]
1984 Akhnaten ( Philip Glass ). A diferencia de su primera ópera Einstein on the Beach , la escritura y el estilo son más convencionales y líricos y gran parte de la música de Akhnaten es una de las más disonantes que Glass ha compuesto. [239]
1986 La máscara de Orfeo (Birtwistle). La ópera más ambiciosa de Birtwistle examina el mito de Orfeo desde varios ángulos diferentes. [240]
Esta lista se elaboró consultando nueve listas de grandes óperas, creadas por autoridades reconocidas en el campo de la ópera, y seleccionando todas las óperas que aparecían en al menos cinco de ellas (es decir, todas las óperas de la mayoría de las listas). Las listas utilizadas fueron:
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