Modest Petrovich Mussorgsky (ruso: Модест Петрович Мусоргский [a] , romanizado : Modest Petrovich Mussorgsky [b] , IPA: [mɐˈdɛst pʲɪˈtrovʲɪtɕ ˈmusərkskʲɪj] ; 21 de marzo [OS9 de marzo] 1839 – 28 de marzo [OS16 de marzo] 1881) fue un compositor ruso, uno de los integrantes del grupo conocido como "Los Cinco". Fue un innovador dela música rusaen elperíodo romántico. Se esforzó por lograr una identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones establecidas de la música occidental.
Muchas de sus obras se inspiraron en la historia y el folclore rusos y otros temas nacionales. Entre ellas se encuentran la ópera Boris Godunov , el poema sinfónico orquestal La noche en el monte pelado y la suite para piano Cuadros de una exposición .
Durante muchos años, las obras de Músorgski se conocieron principalmente en versiones revisadas o completadas por otros compositores. Muchas de sus composiciones más importantes han sido publicadas póstumamente en sus formas originales y algunas de las partituras originales también están disponibles en la actualidad.
La ortografía y pronunciación del nombre del compositor han causado cierta confusión.
El apellido de la familia deriva de un antepasado del siglo XV o XVI, Román Vasílievich Monastíriov, que aparece en el Libro de terciopelo , la genealogía del siglo XVII de los boyardos rusos . Román Vasílievich llevaba el apodo de "Musorga" (del griego: μουσουργός , romanizado: musurgos , que significa 'creador de música' [4] ), y era el abuelo del primer Músorgski. El compositor podía rastrear su linaje hasta Rúrik , el legendario fundador del estado ruso del siglo IX. [5]
En los documentos de la familia Mussorgsky, la ortografía del nombre varía: "Musarskiy", "Muserskiy", "Muserskoy", "Musirskoy", "Musorskiy" y "Musurskiy". El acta de bautismo indica que el nombre del compositor es "Muserskiy". [6]
En sus primeras cartas (hasta 1858) a Mily Balakirev , el compositor firmó su nombre "Musorskiy" ( Мусoрский ). [7] La "g" hizo su primera aparición en una carta a Balakirev en 1863. [8] Mussorgsky usó esta nueva ortografía ( Мусoргскій , Musorgskiy ) hasta el final de su vida, pero ocasionalmente volvió al anterior "Musorskiy". [9] [10] La adición de la "g" al nombre probablemente fue iniciada por el hermano mayor del compositor, Filaret, para ocultar el parecido de la raíz del nombre con una desagradable palabra rusa: [11]
Al parecer, Mussorgsky no tomó en serio la nueva ortografía y jugó con la conexión "basura" en cartas a Vladimir Stasov y a la familia de Stasov, firmando rutinariamente su nombre Musoryanin , aproximadamente "habitante de la basura" (compárese con dvoryanin : "noble"). [10]
La primera sílaba del nombre originalmente recibía el acento (es decir, MÚS-ər-skiy), y lo hace hasta el día de hoy en Rusia, incluido el distrito natal del compositor. La mutabilidad de la vocal de la segunda sílaba en las versiones del nombre mencionadas anteriormente da evidencia de que esta sílaba no recibió el acento. [13]
La adición de la "g" y el cambio de acento que la acompaña a la segunda sílaba (es decir, Mu-SÓRK-skiy), a veces descrita como una variante polaca, fue apoyada por los descendientes de Filaret Mussorgsky hasta que su linaje terminó en el siglo XX. Su ejemplo fue seguido por muchos rusos influyentes, como Fyodor Shalyapin , Nikolay Golovanov y Tikhon Khrennikov , quienes, tal vez consternados por que el nombre del gran compositor fuera "reminiscente de basura", apoyaron el acento erróneo de segunda sílaba que también se ha arraigado en Occidente. [14]
La convención occidental de duplicar la primera "s", que no se observa en la literatura académica (por ejemplo, The Grove Dictionary of Music and Musicians ), probablemente surgió porque en muchas lenguas de Europa occidental una única /s/ intervocálica a menudo se convierte en /z/ (como en "música"), a diferencia de lo que ocurre en las lenguas eslavas , donde la /s/ intervocálica siempre es sorda. De este modo, al duplicar la consonante se refuerza su sonido sibilante sordo /s/.
"Modest" es la forma rusa del nombre "Modestus", que significa "moderado" o "restringido" en latín tardío . [15] [16] Sus amigos cercanos y parientes lo llamaban "Modinka" ( Модинька ), forma diminuta con la O acentuada. [17]
Músorgski nació en Karevo , distrito de Toropets, gobernación de Pskov , Imperio ruso, a 400 km (250 mi) al sur de San Petersburgo . Su familia, rica y terrateniente, la noble familia de Músorgski , desciende supuestamente del primer gobernante ruteno , Rúrik , a través de los príncipes soberanos de Smolensk . Su madre, Julia Chirikova (1813-1865), era hija de un noble comparativamente no rico. La abuela paterna de Modest, Irina, solía ser una sierva que podía venderse sin tierras en la propiedad de su abuelo. [18] [c] A los seis años, Músorgski comenzó a recibir lecciones de piano de su madre, ella misma una pianista entrenada. Su progreso fue lo suficientemente rápido como para que tres años más tarde pudiera interpretar un concierto de John Field y obras de Franz Liszt para familiares y amigos. A los 10 años, él y su hermano fueron llevados a San Petersburgo para estudiar en la elitista escuela de lengua alemana Petrischule (Escuela de San Pedro). Mientras estaba allí, Modest estudió piano con Anton Gerke . En 1852, Mussorgsky, de 12 años, publicó una pieza para piano titulada "Porte-enseigne Polka" a expensas de su padre.
Los padres de Mussorgsky planearon mudarse a San Petersburgo para que sus dos hijos renovaran la tradición familiar del servicio militar. [21] Con este fin, Mussorgsky ingresó en la Escuela de Cadetes de la Guardia a los 13 años. Había surgido una fuerte controversia sobre las actitudes educativas en ese momento tanto de este instituto como de su director, un tal general Sutgof. [22] Todos coincidieron en que la Escuela de Cadetes podía ser un lugar brutal, especialmente para los nuevos reclutas. [23] Más revelador para Mussorgsky es que probablemente fue donde comenzó su camino final hacia el alcoholismo. [23] Según un ex alumno, el cantante y compositor Nikolai Kompaneisky, Sutgof "estaba orgulloso cuando un cadete regresaba de su permiso borracho con champán". [24]
Sin embargo, la música siguió siendo importante para él. La hija de Sutgof también fue alumna de Gerke, y a Músorgski se le permitió asistir a clases con ella. [22] Sus habilidades como pianista lo hicieron muy solicitado por sus compañeros cadetes; para ellos tocaba bailes intercalados con sus propias improvisaciones . [25] En 1856 Músorgski, que había desarrollado un fuerte interés por la historia y había estudiado filosofía alemana, se graduó en la Escuela de Cadetes. Siguiendo la tradición familiar, recibió una comisión en el Regimiento Preobrazhensky , el regimiento más importante de la Guardia Imperial rusa. [25]
En octubre de 1856, Mussorgsky, de 17 años, conoció a Alexander Borodin, de 22 , mientras ambos servían en un hospital militar de San Petersburgo. Pronto los dos se llevaron bien. [26] Borodin recordó más tarde:
Su uniforme era impecable, ceñido al cuerpo, los pies vueltos hacia afuera, el pelo alisado y engrasado, las uñas perfectamente cortadas, las manos bien cuidadas como las de un señor. Sus modales eran elegantes, aristocráticos; su discurso, pronunciado con los dientes algo apretados, intercalado con frases en francés, era también bastante refinado. Había un toque, aunque muy moderado, de frivolidad . Su cortesía y sus buenos modales eran excepcionales. Las damas lo mimaban. Se sentaba al piano y, levantando las manos coquetamente, tocaba con extrema dulzura y gracia (etc.) fragmentos de Trovatore , Traviata , etc., y a su alrededor zumbaban a coro: "¡Charmant, délicieux!" y cosas por el estilo. Me encontré con Modest Petrovich tres o cuatro veces en casa de Popov de esta manera, tanto de servicio como en el hospital". [27]
Más portentosa fue la presentación que Músorgski hizo ese invierno a Alexander Dargomyzhsky , en ese momento el compositor ruso más importante después de Mijaíl Glinka . Dargomyzhsky quedó impresionado con el pianismo de Músorgski. Como resultado, Músorgski se convirtió en un fijo en las veladas de Dargomyzhsky. Allí, como recordó más tarde el crítico Vladimir Stasov , comenzó "su verdadera vida musical". [28]
Durante los dos años siguientes en Dargomyzhsky, Mussorgsky conoció a varias figuras importantes de la vida cultural rusa, entre ellas Stasov, César Cui (un compañero oficial) y Mily Balakirev . Balakirev tuvo un impacto especialmente fuerte. En pocos días se encargó de ayudar a dar forma al destino de Mussorgsky como compositor. Le recordó a Stasov: "Como no soy un teórico, no podía enseñarle armonía (como, por ejemplo, Rimsky-Korsakov ahora la enseña) ... [pero] le expliqué la forma de las composiciones, y para hacer esto tocamos ambas sinfonías de Beethoven [como dúos de piano] y mucho más ( Schumann , Schubert , Glinka y otros), analizando la forma". [29] Hasta este punto, Mussorgsky no sabía nada más que música para piano; su conocimiento de la música reciente más radical era prácticamente inexistente. Balakirev comenzó a llenar estos vacíos en el conocimiento de Mussorgsky. [30]
En 1858, a los pocos meses de haber comenzado sus estudios con Balákirev, Músorgski renunció a su puesto para dedicarse por completo a la música. [31] También sufrió una dolorosa crisis en esa época. Ésta pudo haber tenido un componente espiritual (en una carta a Balákirev el joven se refirió al "misticismo y pensamientos cínicos sobre la Deidad"), pero su naturaleza exacta probablemente nunca se conocerá. En 1859, el joven de 20 años adquirió una valiosa experiencia teatral al ayudar en una producción de la ópera de Glinka Una vida por el zar en la finca de Glebovo de una ex cantante y su rico esposo; también conoció a Konstantín Lyadov (padre de Anatoli Lyadov ) y disfrutó de una visita formativa a Moscú, después de la cual profesó su amor por "todo lo ruso". Mussorgsky y su hermano también se inspiraron en la escritura gótica , usaban un signo personal "M" en lugar del escudo de armas familiar , muy similar a los símbolos de los primeros Rurikids . [32]
A pesar de esta epifanía, la música de Mussorgsky se inclinó más hacia modelos extranjeros; una sonata para piano a cuatro manos que produjo en 1860 contiene su único movimiento en forma de sonata . Tampoco es fácil discernir ningún impulso "nacionalista" en la música incidental para la obra de Vladislav Ozerov Edipo en Atenas , en la que trabajó entre los 19 y los 22 años (y luego abandonó sin terminar), o en el Intermezzo in Modo Classico para piano solo (revisado y orquestado en 1867). Esta última fue la única pieza importante que compuso entre diciembre de 1860 y agosto de 1863: las razones de esto probablemente se encuentran en el doloroso resurgimiento de su crisis subjetiva en 1860 y las dificultades puramente objetivas que resultaron de la emancipación de los siervos el año siguiente, como resultado de la cual la familia se vio privada de la mitad de sus bienes y Mussorgsky tuvo que pasar una buena parte de su tiempo en Karevo intentando sin éxito evitar su empobrecimiento inminente.
En esa época, Mussorgsky se había liberado de la influencia de Balakirev y se dedicaba en gran medida a la enseñanza autodidacta. En 1863 comenzó a escribir una ópera, Salambó , en la que trabajó entre 1863 y 1866 antes de perder el interés en el proyecto. Durante este período, regresó a San Petersburgo y se mantuvo como funcionario de bajo rango mientras vivía en una "comuna" de seis personas. En un ambiente artístico e intelectual embriagador, leyó y discutió una amplia gama de ideas artísticas y científicas modernas, incluidas las del provocador escritor Chernyshevsky , conocido por la audaz afirmación de que, en el arte, "la forma y el contenido son opuestos". Bajo tales influencias, abrazó cada vez más la idea del realismo artístico y todo lo que implicaba, ya se tratara de la responsabilidad de representar la vida "tal como realmente se vive", la preocupación por los estratos más bajos de la sociedad o el rechazo de las formas musicales repetitivas y simétricas por no ser lo suficientemente fieles al curso irrepetible e impredecible de la "vida real".
La "vida real" afectó dolorosamente a Mussorgsky en 1865, cuando murió su madre; en ese momento, el compositor sufrió su primer ataque serio de alcoholismo, que lo obligó a abandonar la comuna para vivir con su hermano. Sin embargo, a los 26 años estaba a punto de escribir sus primeras canciones realistas (entre ellas "Hopak" y "Darling Savishna", ambas compuestas en 1866 y entre sus primeras publicaciones "reales" del año siguiente). El año 1867 fue también el año en el que terminó la versión orquestal original de su Noche en el Monte Pelado (que, sin embargo, Balakirev criticó y se negó a dirigir, [33] con el resultado de que nunca fue interpretada durante la vida de Mussorgsky [34] ).
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La carrera de Músorgski como funcionario no fue en absoluto estable ni segura: aunque fue asignado a varios puestos e incluso recibió un ascenso en estos primeros años, en 1867 fue declarado «supernumerario» (permaneció «en servicio», pero no recibió salario). Sin embargo, se estaban produciendo cambios decisivos en su vida artística. Aunque fue en 1867 cuando Stasov se refirió por primera vez a la « kuchka » (en ruso: кучка , lit. grupo , en español: «Los Cinco») de compositores rusos agrupados libremente en torno a Balákirev, para entonces Músorgski estaba dejando de buscar la aprobación de Balákirev y se estaba acercando al mayor Alexander Dargomyzhsky . Dentro de Los Cinco y sus compañeros cercanos, Músorgski era apodado como «Humor», Balákirev era «Poder» y Rimski-Kórsakov era «Sinceridad». [35]
Desde 1866 Dargomyzhsky había estado trabajando en su ópera El convidado de piedra , una versión de la historia de Don Juan con un texto de Pushkin que, según declaró, sería ambientado "tal como está, para que la verdad interna del texto no se distorsione", y de una manera que aboliera la división "irrealista" entre aria y recitativo en favor de un modo continuo de declamación silábica pero líricamente intensificada en algún lugar entre los dos.
Bajo la influencia de esta obra (y de las ideas de Georg Gottfried Gervinus , según el cual «el objeto natural más elevado de la imitación musical es la emoción, y el método de imitar la emoción es imitar el habla»), Mussorgsky en 1868 compuso rápidamente las primeras once escenas de la obra de Nikolai Gogol El matrimonio ( Zhenitba ), siendo su prioridad la de convertir en música los acentos y patrones naturales del diálogo naturalista y deliberadamente monótono de la obra. Esta obra marcó una posición extrema en la búsqueda de Mussorgsky de la composición de palabras naturalista: la abandonó sin orquestar después de llegar al final de su «Acto 1», y aunque su declamación característicamente «mussorgskiana» se puede escuchar en toda su música vocal posterior, el modo naturalista de escritura vocal se convirtió cada vez más en un mero elemento expresivo entre muchos.
Unos meses después de abandonar Zhenitba , a los 29 años de edad, Músorgski se le animó a escribir una ópera sobre la historia de Boris Godunov . Esto lo hizo, reuniendo y dando forma a un texto a partir de la obra de Pushkin y la historia de Karamzin . Completó la partitura a gran escala al año siguiente mientras vivía con amigos y trabajaba para el Departamento Forestal. En 1871, sin embargo, la ópera terminada fue rechazada para su representación teatral, aparentemente debido a la falta de un papel de " prima donna ". Músorgski se puso a trabajar en la producción de una "segunda versión" revisada y ampliada. Durante el año siguiente, que pasó compartiendo habitaciones con Rimski-Kórsakov, realizó cambios que fueron más allá de los solicitados por el teatro. En esta versión, la ópera fue aceptada, probablemente en mayo de 1872, y se representaron tres extractos en el Teatro Mariinsky en 1873. A menudo se afirma que en 1872 la ópera fue rechazada por segunda vez, pero no existe evidencia específica de esto.
En febrero de 1874, cuando se estrenó Boris Godunov , Mussorgsky ya había participado en el desafortunado proyecto Mlada (en el curso del cual había hecho una versión coral de su obra La noche en el monte pelado ) y había comenzado Khovanshchina . Aunque estuvo lejos de ser un éxito de crítica –y a pesar de que sólo se representó una docena de veces–, la reacción popular a favor de Boris convirtió esta obra en el punto culminante de la carrera de Mussorgsky.
A partir de este punto álgido, se fue haciendo cada vez más evidente un patrón de decadencia. En ese momento, el círculo de Balakirev se estaba desintegrando, algo que a Mussorgsky le causó especial amargura. Escribió a Vladimir Stasov : "El Poderoso Puñado ha degenerado en traidores sin alma". [36] Al alejarse de sus viejos amigos, Mussorgsky había sido visto como víctima de "ataques de locura" que bien podrían haber estado relacionados con el alcoholismo. Su amigo Viktor Hartmann había muerto, y su pariente y reciente compañero de habitación Arseny Golenishchev-Kutuzov (que proporcionó los poemas para el ciclo de canciones Sin sol y luego proporcionaría los de las Canciones y danzas de la muerte ) se había mudado para casarse. Mussorgsky contrató a un nuevo y destacado médico privado personal alrededor de 1870, el Dr. George Leon Carrick, en algún momento secretario y más tarde presidente de la Sociedad de Médicos de San Petersburgo [37] y primo de Sir Harry Lauder . [38]
Aunque Mussorgsky sufría personalmente de alcoholismo, también era un patrón de conducta considerado típico para aquellos de la generación de Mussorgsky que querían oponerse al orden establecido y protestar mediante formas extremas de comportamiento. [39] Un contemporáneo señala que "un culto intenso a Baco se consideraba casi obligatorio para un escritor de ese período. Era una exhibición, una 'pose', para la mejor gente de los años [1860-]61". Otro escribe: "La gente talentosa en Rusia que ama a la gente sencilla no puede dejar de beber". [40] Mussorgsky pasaba día y noche en una taberna de baja reputación de San Petersburgo, la Maly Yaroslavets, acompañado por otros desertores bohemios. Él y sus compañeros de bebida idealizaban su alcoholismo, tal vez viéndolo como una oposición ética y estética. [39]
Durante un tiempo, Mussorgsky pudo mantener su producción creativa: sus composiciones de 1874 incluyen Sin sol , el Preludio de Khovanshchina y la suite para piano Cuadros de una exposición (en memoria de Hartmann); también comenzó a trabajar en otra ópera basada en Gogol, La feria de Sorochyntsi (para la que produjo otra versión coral de Una noche en el monte pelado ).
En los años siguientes, el declive de Mussorgsky se hizo cada vez más pronunciado. Aunque ahora formaba parte de un nuevo círculo de personajes eminentes que incluía cantantes, médicos y actores, cada vez era más incapaz de resistirse a la bebida, y una sucesión de muertes entre sus colaboradores más cercanos le causaron un gran dolor. A veces, sin embargo, su alcoholismo parecía estar bajo control, y entre las obras más poderosas compuestas durante sus últimos seis años están las cuatro Canciones y danzas de la muerte . Su carrera en el servicio civil se volvió más precaria por sus frecuentes "enfermedades" y ausencias, y tuvo la suerte de obtener un traslado a un puesto (en la Oficina de Control Gubernamental) donde su superior, amante de la música, lo trató con gran indulgencia, incluso permitiéndole pasar tres meses de gira por doce ciudades como acompañante de cantantes en 1879. [ cita requerida ]
Sin embargo, no se pudo detener su decadencia. En 1880, finalmente fue despedido del servicio gubernamental. Consciente de su indigencia, un grupo de amigos organizó un estipendio diseñado para apoyar la finalización de Khovanshchina ; otro grupo organizó un fondo similar para pagarle por completar La feria de Sorochyntsi . Sin embargo, ninguna de las dos obras se completó (aunque Khovanshchina , en partitura para piano con solo dos números sin componer, estuvo cerca de estar terminada).
A principios de 1881, un desesperado Mussorgsky declaró a un amigo que ya no le quedaba «nada más que mendigar», y sufrió cuatro ataques en rápida sucesión. Mussorgsky también sufrió delirium tremens durante este período. [41] Aunque encontró una habitación cómoda en un buen hospital –y durante varias semanas incluso pareció recuperarse– la situación era desesperada. Repin pintó el famoso retrato de la nariz roja en lo que serían los últimos días de la vida del compositor: una semana después de su 42 cumpleaños, estaba muerto. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin del monasterio de Alexander Nevsky en San Petersburgo . [42]
Al igual que otros de Los Cinco, Mussorgsky era considerado un extremista por el Emperador y gran parte de su corte. [d] Esta puede haber sido la razón por la que el zar Alejandro III eliminó personalmente a Boris Godunov de la lista de piezas propuestas para la Ópera Imperial en 1888. [44]
Las obras de Mussorgsky, aunque sorprendentemente novedosas, son estilísticamente románticas y se inspiran en gran medida en temas musicales rusos. Ha sido la inspiración de muchos compositores rusos, entre los que destacan Dmitri Shostakovich (en sus últimas sinfonías) y Sergei Prokofiev (en sus óperas).
En 1868/1869 compuso la ópera Boris Godunov , sobre la vida del zar ruso , pero fue rechazada por la Ópera Mariinsky . Por ello, Músorgski editó la obra, haciendo una versión final en 1874. La primera versión se considera más oscura y concisa que la versión posterior, pero también más cruda. Nikolái Rimski-Kórsakov reorquestó la ópera en 1896 y la revisó en 1908. La ópera también ha sido revisada por otros compositores, en particular Shostakóvich, que hizo dos versiones, una para el cine y otra para el teatro.
La ópera Khovanshchina quedó inacabada y no se representó cuando murió Mussorgsky, pero Rimsky-Korsakov la completó y se estrenó en 1886 en San Petersburgo . Esta ópera también fue revisada por Shostakovich. La Feria de Sorochyntsi , otra ópera, quedó incompleta a su muerte, pero un fragmento de danza, el Gopak , se representa con frecuencia.
La obra más imaginativa y frecuentemente interpretada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano que describen pinturas en sonido llamado Cuadros de una exposición . Esta composición, más conocida a través de un arreglo orquestal de Maurice Ravel , fue escrita en conmemoración de su amigo, el arquitecto Viktor Hartmann .
La obra orquestal de un solo movimiento de Mussorgsky Una noche en el monte pelado gozó de un amplio reconocimiento popular en la década de 1940 cuando apareció, junto con el " Ave María " de Schubert , en la película animada Fantasía de Walt Disney de 1940 .
Entre las demás obras del compositor se encuentran varias canciones, entre ellas tres ciclos de canciones : The Nursery (1872), Sunless (1874) y Songs and Dances of Death (1877); además de la Canción de la pulga de Mefistófeles y muchas otras. El tenor Vladimir Rosing realizó importantes grabaciones tempranas de canciones de Músorgski en los años 1920 y 1930. [45] Otras grabaciones han sido realizadas por Boris Christoff entre 1951 y 1957 y por Sergei Leiferkus en 1993. [46]
Las opiniones contemporáneas sobre Músorgski como compositor y persona variaban de positivas a ambiguas y negativas. Los partidarios finales de Músorgski, Vladimir Stasov y Mily Balakirev , inicialmente registraron impresiones fuertemente negativas del compositor. Stasov escribió a Balakirev, en una carta de 1863: "No tengo ninguna utilidad para Músorgski. Sus opiniones pueden coincidir con las mías, pero nunca lo he oído expresar una idea inteligente. Todo en él es flácido, aburrido. Es, me parece, un completo idiota", y Balakirev estuvo de acuerdo: "Sí, Músorgski es poco menos que un idiota". [47]
Rimski-Kórsakov y Chaikovski , colegas de Músorgski que, a diferencia de él, se ganaban la vida como compositores, tienen impresiones encontradas . Ambos elogiaron su talento, pero expresaron su decepción por su técnica. Rimski-Kórsakov escribió que las partituras de Músorgski incluían:
armonía absurda y desconectada, escritura de partes fea, modulación a veces llamativamente ilógica , a veces una deprimente falta de ella, orquestación infructuosa de elementos orquestales... lo que se necesitaba en ese momento era una edición para interpretación, para fines artísticos prácticos, para familiarizarse con su enorme talento, no para el estudio de su personalidad y sus transgresiones artísticas. [48]
Mientras preparaba una edición de La feria de Sorochintsi , Anatoly Lyadov comentó: "Es bastante fácil corregir las irregularidades de Mussorgsky. El único problema es que cuando se hace esto, se elimina el carácter y la originalidad de la música y se desvanece la individualidad del compositor". [49]
Chaikovski, en una carta a su protectora Nadezhda von Meck , también criticó a Músorgski:
Con razón, usted llama a Músorgski un caso perdido. Quizá sea superior en talento a todos los demás miembros de Los Cinco , pero su naturaleza es estrecha, no tiene ningún afán de perfeccionamiento, cree ciegamente en las ridículas teorías de su círculo y en su propio genio. Además, tiene un lado vil en su naturaleza que gusta de la grosería, la rudeza, la rudeza. Hace alarde de su analfabetismo, se enorgullece de su ignorancia, sigue adelante de todas formas, cree ciegamente en la infalibilidad de su genio. Sin embargo, tiene destellos de talento que, por lo demás, no están desprovistos de originalidad. [50]
La percepción occidental de Mussorgsky cambió con el estreno europeo de Boris Godunov en 1908. Antes del estreno, se lo consideraba un excéntrico en Occidente. El crítico Edward Dannreuther escribió, en la edición de 1905 de The Oxford History of Music , "Mussorgsky, en sus esfuerzos vocales, parece deliberadamente excéntrico. Su estilo impresiona al oído occidental como bárbaramente feo". [51] Sin embargo, después del estreno, las opiniones sobre la música de Mussorgsky cambiaron drásticamente. Gerald Abraham , un musicólogo y autoridad en Mussorgsky: "Como traductor musical de palabras y todo lo que se puede expresar con palabras, de estados psicológicos e incluso de movimiento físico, es insuperable; como músico absoluto estaba desesperadamente limitado, con una capacidad notablemente pequeña para construir música pura o incluso una textura puramente musical". [52]
El poema sinfónico de Músorgski Una noche en el monte pelado se utilizó en la película animada Fantasía de 1940 , acompañada de una animación de Chernobog invocando espíritus malignos en una montaña. Se combina con Ave María de Franz Schubert . [53]
La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer interpretó y grabó un arreglo de Cuadros de una exposición de Mussorgsky en 1971, con letras de Greg Lake , y lo lanzó como un álbum en vivo del mismo nombre . [54]
Los primeros 20 segundos de la canción de Michael Jackson de 1995 " HIStory " se basan en una versión orquestada del fragmento "The Bogatyr Gates (In the Capital in Kiev)" de The Pictures at an Exhibition . [55]
La película de 2020 Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga, protagonizada por Dan Stevens como Alexander Lemtov, un cantante extravagante que representa a Rusia, tuvo un desarrollo de carácter ruso atípico como una obvia referencia cultural a Modest Mussorgsky, también conocido a nivel nacional por alentar a una cantante de ópera femenina, Daria Leonova a componer una canción clásica "Letter After the Ball". [56]
Fuentes
