Los Cinco (ruso: Могучая кучка , lit. Mighty Bunch ), también conocidos como Mighty Handful o The Mighty Five , fueron cinco destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear un estilo nacional distintivo de música clásica : Mily Balakirev (el líder), César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin . Vivieron en San Petersburgo y colaboraron desde 1856 hasta 1870.
En mayo de 1867, el crítico Vladimir Stasov escribió un artículo, titulado Concierto eslavo del Sr. Balakirev , que cubría un concierto que se había realizado para las delegaciones eslavas visitantes en la "Exposición Etnográfica de toda Rusia" en Moscú. Los cuatro compositores rusos cuyas obras se interpretaron en el concierto fueron Mikhail Glinka , Alexander Dargomyzhsky , Mily Balakirev y Nikolai Rimsky-Korsakov . [1] El artículo terminaba con la siguiente declaración:
Dios quiera que nuestros invitados eslavos nunca olviden el concierto de hoy; Dios quiera que conserven para siempre la memoria de cuánta poesía, sentimiento, talento e inteligencia posee el pequeño puñado de músicos rusos. [2]
— Vladimir Stasov, Sankt-Peterburgskie Vedomosti , 1867
La expresión "puñado poderoso" ( ruso : Могучая кучка , Moguchaya kuchka , "Mighty Bunch") fue objeto de burla por los enemigos de Balakirev y Stasov: Aleksandr Serov , los círculos académicos del conservatorio, la Sociedad Musical Rusa y sus partidarios de la prensa. El grupo ignoró las críticas y continuó operando bajo el apodo. [2] Esta colección flexible de compositores reunidos en torno a Balakirev ahora incluía a Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Borodin, los cinco que han llegado a ser asociados con el nombre "Mighty Handful", o a veces "Los Cinco". Gerald Abraham afirmó rotundamente en el Diccionario Grove de Música y Músicos que "nunca se llamaron a sí mismos, ni fueron llamados en Rusia, 'Los Cinco'" [3] (aunque hoy en día el equivalente ruso "Пятёрка" ("Pyatyorka") es utilizado ocasionalmente para referirse a este grupo). [4] En sus memorias, Rimsky-Korsakov se refiere habitualmente al grupo como "el círculo de Balakirev", y ocasionalmente utiliza "El puñado poderoso", generalmente con un tono irónico. También hace la siguiente referencia a "Los Cinco":
Si dejamos de lado a Lodyzhensky , que no logró nada, y Lyadov , que apareció más tarde, el círculo de Balakirev estaba formado por Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin y yo (los franceses han conservado para nosotros la denominación de " Les Cinq " hasta el día de hoy). ). [5]
— Nikolay Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
La palabra rusa kuchka también generó los términos "kuchkism" y "kuchkist", que pueden aplicarse a objetivos artísticos u obras en sintonía con las sensibilidades del Poderoso Puñado.
La formación del grupo comenzó en 1856 con el primer encuentro de Balakirev y César Cui . Modest Mussorgsky se unió a ellos en 1857, Nikolai Rimsky-Korsakov en 1861 y Alexander Borodin en 1862. Todos los compositores de Los Cinco eran hombres jóvenes en 1862. Balakirev tenía 25 años, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin el mayor, 28, y Rimsky. -Korsakov sólo tenía 18 años. Todos eran aficionados autodidactas. Borodin compaginaba la composición con la carrera de química . Cui era un ingeniero militar que, desde 1857 y durante toda la década de 1860, enseñó fortificación en academias militares. Rimsky-Korsakov era un oficial naval (escribió su Primera Sinfonía en un viaje naval de tres años dando la vuelta al mundo). Mussorgsky había estado en el prestigioso Regimiento Preobrazhensky de la Guardia Imperial, y luego en el servicio civil antes de dedicarse a la música; Incluso en el apogeo de su carrera en la década de 1870, los gastos de su hábito de beber lo obligaron a mantener un trabajo de tiempo completo en el Departamento Forestal del Estado. [6]
En contraste con el estatus de élite y las conexiones con la corte de los compositores del Conservatorio como Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Los Cinco pertenecían principalmente a la pequeña nobleza de las provincias. Hasta cierto punto, su espíritu de cuerpo dependía del mito, que ellos mismos crearon, de un movimiento que era más "auténticamente ruso", en el sentido de que estaba más cerca de su suelo nativo, que la academia clásica. [7] Estimulados por las ideas nacionalistas rusas, los Cinco “buscaron capturar elementos de la vida rural rusa, construir orgullo nacional e impedir que los ideales occidentales se filtraran en su cultura”. [8]
Antes que ellos, Mikhail Glinka y Alexander Dargomyzhsky habían avanzado en cierta medida hacia la producción de un tipo de música claramente rusa, escribiendo óperas sobre temas rusos, pero el Puñado Poderoso representó el primer intento concentrado de desarrollar dicha música, con Stasov como su asesor artístico y Dargomyzhsky. como un estadista anciano del grupo, por así decirlo. El círculo comenzó a desmoronarse durante la década de 1870, sin duda en parte debido al hecho de que Balakirev se retiró de la vida musical a principios de la década por un período de tiempo. Todos los "Cinco" están enterrados en el cementerio de Tikhvin en San Petersburgo .
El lenguaje musical que desarrollaron Los Cinco los distanció del Conservatorio. Este estilo ruso consciente se basó en dos elementos:
Una característica distintiva de "Los Cinco" fue su dependencia del orientalismo . [11] Muchas obras esencialmente "rusas" fueron compuestas en estilo orientalista, como Islamey de Balakirev, El príncipe Igor de Borodin y Scheherazade de Rimsky-Korsakov . [11] De hecho, el orientalismo pasó a ser ampliamente considerado en Occidente como uno de los aspectos más conocidos de la música rusa y como un rasgo del carácter nacional ruso. [12] Como líder de "Los Cinco", Balakirev alentó el uso de temas y armonías orientales para diferenciar su música "rusa" del sinfonismo alemán de Anton Rubinstein y otros compositores de orientación occidental. [11] Debido a que Rimsky-Korsakov utilizó melodías folklóricas y orientales rusas en su Primera Sinfonía , Stasov y los otros nacionalistas la apodaron la "Primera Sinfonía Rusa", a pesar de que Rubinstein había escrito su Sinfonía del Océano una docena de años antes. [11] Estos eran temas que Balakirev había transcrito en el Cáucaso. [11] "La sinfonía es buena", escribió Cui a Rimsky-Korsakov en 1863, mientras este último se encontraba en un despliegue naval. "La tocamos hace unos días en casa de Balakirev, para gran placer de Stassov. Es realmente rusa. Sólo un ruso podría haberla compuesto, porque carece del más mínimo rastro de germanismo estancado". [13]
El orientalismo no se limitó a utilizar auténticas melodías orientales. [14] Lo que se volvió más importante que las melodías mismas fueron las convenciones musicales que se les agregaron. [14] Estas convenciones permitieron que el orientalismo se convirtiera en una vía para escribir música sobre temas que de otro modo se considerarían inmencionables, como temas políticos y fantasías eróticas. [12] También se convirtió en un medio para expresar la supremacía rusa a medida que el imperio se expandía bajo Alejandro II . [12] Esto a menudo se vio reforzado a través del simbolismo misógino : el hombre occidental racional, activo y moral versus la mujer oriental irracional, pasiva e inmoral. [12]
Dos obras importantes enteramente dominadas por el orientalismo son la suite sinfónica Antar de Rimsky-Korsakov y el poema sinfónico Tamara de Balakirev . [14] Antar , ambientada en Arabia, utiliza dos estilos diferentes de música, occidental (rusa) y oriental (árabe). [14] El primer tema, el de Antar, es de carácter masculino y ruso. [14] El segundo tema, femenino y oriental en su contorno melódico, pertenece a la reina, Gul Nazar. [14] Rimsky-Korsakov pudo suavizar la misoginia implícita hasta cierto punto. [14] Sin embargo, la sensualidad femenina ejerce una influencia paralizante y, en última instancia, destructiva. [14] Con Gul Nazar extinguiendo la vida de Antar en un abrazo final, la mujer vence al hombre. [14]
Balakirev ofrece una visión más abiertamente misógina de las mujeres orientales en Tamara . [14] Originalmente había planeado escribir una danza caucásica llamada lezginka , inspirada en Glinka, para este trabajo. [15] Sin embargo, descubrió un poema de Mikhail Lermontov sobre la bella Tamara, que vivía en una torre junto al desfiladero de Daryal. [15] Atrajo a los viajeros y les permitió disfrutar de una noche de delicias sensuales, sólo para matarlos y arrojar sus cuerpos al río Terek. [15] Balakirev utiliza dos códigos específicos endémicos del orientalismo al escribir Tamara . El primer código, basado en ritmos obsesivos, repeticiones de notas, efectos climáticos y tempos acelerados, representa la intoxicación dionisíaca. [14] El segundo código, que consta de ritmos impredecibles, fraseo irregular y basado en pasajes largos con muchas notas repetidas, intervalos aumentados y disminuidos y melismas extendidos , representa un anhelo sensual. [14] Balakirev no sólo utilizó ampliamente estos códigos, sino que también intentó potenciarlos aún más cuando revisó la orquestación de Tamara en 1898. [15]
Rimsky-Korsakov proporciona la siguiente imagen de "The Mighty Handful" en sus memorias, Crónica de mi vida musical (traducida por JA Joffe):
Los gustos del círculo se inclinaban hacia los últimos cuartetos de Glinka, Schumann y Beethoven... tenían poco respeto por Mendelssohn... Mozart y Haydn eran considerados anticuados e ingenuos... JS Bach estaba petrificado... Balakirev comparó a Chopin con una dama nerviosa de la sociedad... Berlioz era muy estimado... Liszt era comparativamente desconocido... Se hablaba poco de Wagner... Respetaban a Dargomyzhsky por las partes recitativas de Rusalka ... [pero] No se le atribuyó ningún talento considerable y fue tratado con cierta burla. ... Rubinstein tenía reputación como pianista, pero se pensaba que no tenía ni talento ni gusto como compositor.
Balakirev, que nunca había seguido ningún curso sistemático de armonía y contrapunto y que ni siquiera se había aplicado superficialmente a ellos, evidentemente consideraba que tales estudios eran completamente innecesarios... Un excelente pianista, un excelente lector de música a primera vista, un espléndido improvisador, dotado por la naturaleza. con el sentido de la armonía y la escritura correctas, poseía una técnica en parte nativa y en parte adquirida a través de una vasta erudición musical, con la ayuda de una memoria extraordinaria, aguda y retentiva, que tanto significa para guiar un curso crítico en literatura musical. ... Inmediatamente sintió cada imperfección o error técnico, captó de inmediato un defecto de forma. Cada vez que yo u otros jóvenes le presentábamos nuestros ensayos de composición, al instante captaba todos los defectos de forma, modulación, etc., y sentándose inmediatamente al piano, improvisaba y mostraba cómo funcionaba la composición en cuestión. debía cambiarse exactamente como él indicaba, y con frecuencia pasajes enteros de las composiciones de otras personas pasaban a ser suyos y no de sus autores putativos en absoluto. Fue obedecido absolutamente, porque el hechizo de su personalidad era tremendo. ... Su influencia sobre quienes lo rodeaban era ilimitada y parecía una fuerza magnética o mesmérica. ... exigió despóticamente que los gustos de sus alumnos coincidieran exactamente con los suyos. La más mínima desviación de su gusto era severamente censurada por él. Mediante burlas, parodias o caricaturas representadas por él, todo lo que no le convenía en ese momento era menospreciado, y el alumno se sonrojaba de vergüenza por la opinión que había expresado y se retractaba...
Balakirev me consideraba un especialista en sinfonía... en los años sesenta, Balakirev y Cui, aunque muy íntimos con Mussorgsky y sinceramente querido por él, lo trataron como a una luz menor, y como algo poco prometedor, a pesar de su indudable talento. Les parecía que algo le faltaba y, a sus ojos, necesitaba consejo y crítica. Balakirev decía a menudo que Mussorgsky "no tenía cabeza" o que su "cerebro era débil". ... Balakirev pensó que Cui entendía poco en sinfonía y formas musicales y nada en orquestación, pero era un maestro en música vocal y operística; Cui, a su vez, consideraba a Balakirev un maestro en sinfonía, forma y orquestación, pero con poco gusto por la composición operística y la música vocal en general. Se complementaban así, pero cada uno, a su manera, se sentía maduro y crecido. Borodin, Mussorgsky y yo, sin embargo, éramos inmaduros y juveniles. Obviamente, con Balakirev y Cui manteníamos relaciones algo subordinadas; sus opiniones fueron escuchadas incondicionalmente....
Excepto quizás Cui, los miembros de este grupo influyeron o enseñaron a muchos de los grandes compositores rusos que les seguirían, incluidos Alexander Glazunov , Mikhail Ippolitov-Ivanov , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky y Dmitri Shostakovich . También influyeron en los dos compositores simbolistas franceses Maurice Ravel y Claude Debussy a través de su lenguaje tonal radical.
