Hamlet es una gran ópera en cinco actos de 1868 del compositor francés Ambroise Thomas , con libreto de Michel Carré y Jules Barbier basado en una adaptación francesa de Alexandre Dumas, padre , y Paul Meurice dela obra Hamlet de William Shakespeare . [1]
La fascinación del público parisino por Ofelia , prototipo de mujer frágil , [1] comenzó en el otoño de 1827, cuando una compañía inglesa dirigida por William Abbot llegó a París para ofrecer una temporada de Shakespeare en inglés en el Odéon . El 11 de septiembre de 1827, la actriz irlandesa Harriet Smithson interpretó el papel de Ofelia en Hamlet . [2]
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Su loca escena parecía deber poco a la tradición y parecía casi una improvisación, con varios relatos contemporáneos destacando su asombrosa capacidad para la mímica. Sus actuaciones produjeron una reacción extraordinaria: los hombres lloraban abiertamente en el teatro y cuando salían estaban "convulsionados por una emoción incontrolable". [3] Alexandre Dumas, padre , de veinticinco años , que estaba a punto de embarcarse en una importante carrera como novelista y dramaturgo, estaba entre el público y encontró la actuación reveladora, "superando con creces todas mis expectativas". [4] El compositor francés Héctor Berlioz también estuvo presente en aquella función de la noche inaugural y más tarde escribió: "El relámpago de aquel sublime descubrimiento abrió ante mí de un plumazo todo el cielo del arte, iluminándolo hasta sus más remotas profundidades. Reconocí el significado de grandeza dramática, belleza, verdad." [2] Incluso la esposa del embajador inglés , Lady Granville, se sintió obligada a informar que los parisinos "rugieron ante la Ofelia de Miss Smithson, y por extraño que parezca, yo también". [5] (El acento irlandés de la actriz y la falta de potencia en su voz habían obstaculizado su éxito en Londres.) [3] No pasó mucho tiempo antes de que nuevas ropas y peinados, a la mode d'Ophélie y inspirados en los de la actriz, causó furor en París. [1]
No todo lo relacionado con la actuación o la obra se consideró convincente. Se admitió que los jugadores de apoyo eran débiles. Muchos encontraron ridícula la gran cantidad de cadáveres en el escenario en la escena final. Pero la interacción de Hamlet con el fantasma de su padre, la obra dentro de la obra, el conflicto de Hamlet con su madre, la loca escena de Ofelia y la escena con los sepultureros resultaron sorprendentes y poderosas. El momento de la escena de la obra en el que Claudio se levanta e interrumpe el proceso y luego sale corriendo del escenario, provocó una larga y entusiasta ovación. La revista Pandore escribió sobre "esa franqueza inglesa que permite expresar todo y representar todo, y para la cual nada en la naturaleza es indigno de ser imitado por el drama". [4] Dumas sintió que la obra y las representaciones le proporcionaron "lo que estaba buscando, lo que me faltaba, lo que tenía que encontrar: los actores olvidaban que estaban en el escenario [...] el habla y los gestos reales que convertían a los actores en criaturas de Dios, con sus propias virtudes, pasiones y debilidades, no héroes de madera, imposibles que retumban sonoros tópicos". [4]
El compositor Berlioz pronto quedó totalmente enamorado de la señorita Smithson. Su amor por ella, inicialmente no correspondido, se convirtió en una obsesión y le sirvió de inspiración para su música. Su Symphonie fantastique ( Sinfonía fantástica , 1830) retrata una visión inducida por el opio en la que la amada del músico aparece como un motivo musical recurrente, la idea fija , que como toda obsesión "encuentra su camino en cada situación [movimiento] increíble". [6] La secuela de La Sinfonía fantástica, Lélio, ou Le retour à la vie ( Lélio, o el regreso a la vida , 1831), contenía una canción Le pêcheur ("El pescador"), una adaptación de la balada Der Fischer de Goethe , cuya música Incluyó una cita de la idea fija asociada con una sirena que atrae al héroe a una tumba de agua. [7] Su Tristia , op. 18, escrita en la década de 1830 aunque no publicada hasta 1852, incluía "La mort d'Ophélie" ("La muerte de Ofelia"), una adaptación de una balada de Ernest Legouvé , cuyo texto es una adaptación libre del monólogo en acto de Gertrude. 4, escena 7. Berlioz se casó con Smithson en 1833, aunque su relación finalmente se rompió. [1] [8] [9]
Aunque el estrellato de Harriet Smithson se desvaneció al año y medio de su debut allí, [3] la fascinación parisina por el personaje de Ofelia continuó sin disminuir. Además de en la música, también se manifestó en el arte. El relieve Ophélie (1844) de Auguste Préault representaba a una mujer joven vadeando el agua con el pelo suelto y arremolinándose en la corriente. [1]
A principios de la década de 1840, Alexandre Dumas , que se había convertido en amigo personal de Berlioz y Smithson, [10] había alcanzado fama internacional con sus novelas y dramas históricos. Con el creciente interés por Shakespeare, y en particular por Hamlet , que habían despertado las representaciones de Smithson en el Odéon, decidió preparar una nueva traducción francesa de la obra para ser presentada en su Théâtre Historique . Una traducción anterior en verso de Hamlet al francés realizada por Jean-François Ducis , representada por primera vez en 1769, todavía se estaba presentando en la Comédie-Française , y Dumas se sabía de memoria el papel principal. La obra de Ducis se parecía muy poco al original de Shakespeare. Había muchos menos personajes: ni fantasmas, ni Rosencrantz ni Guildenstern, ni jugadores, ni sepultureros. No hubo duelo y Hamlet no murió al final. Modificaciones como estas fueron necesarias para conseguir representaciones en los teatros franceses de su época. Ducis había dicho al actor y empresario inglés David Garrick que un fantasma que habla, actores ambulantes y un duelo de esgrima eran "absolutamente inadmisibles" en la escena francesa. [11] Dumas se dio cuenta de que la obra de Ducis no era la misma que la original: Pierre Le Tourneur había publicado una traducción en prosa relativamente fiel, no destinada a la representación, en 1779. Sin embargo, la propiedad moral y la cortesía dictaban que solo se aceptaran versiones tan limpias como el de Ducis podría representarse en el escenario. Los franceses se referían a estas ediciones escénicas como imitaciones , y la mayoría sabía que eran versiones muy modificadas del original. Sin embargo, al principio Ducis fue acusado de contaminar los teatros franceses con Shakespeare; Sólo mucho más tarde fue acusado de mutilar el original. [12]
Dumas no podía hablar ni leer bien inglés. Necesitaba ayuda, por lo que seleccionó a un escritor más joven llamado Paul Meurice entre su círculo de protegidos y asistentes. Meurice había colaborado anteriormente con Auguste Vacquerie en Falstaff , una combinación de las partes I y II de Enrique IV de Shakespeare , que se había presentado en el Odéon en 1842. Dumas-Meurice Hamlet se representó en el Théâtre Historique de Dumas en 1847 y tuvo una enorme éxito. (Con algunas modificaciones, la Comédie-Française lo incorporó al repertorio en 1886 y continuó representándose en Francia hasta mediados del siglo XX). [1] [13]
La versión de Dumas-Meurice fue más fiel a Shakespeare y restauró gran parte de lo que faltaba en la versión de Ducis, incluidos Rosencrantz y Guildenstern, el fantasma, el duelo y los sepultureros. Aún así, según los estándares modernos, fue una adaptación bastante libre del original. Se eliminó Fortinbrás y se eliminó toda la escena inicial con los centinelas en las murallas del castillo. Al primer acto se añadió una escena de amor entre Hamlet y Ofelia. Claudio no envía a Hamlet a Inglaterra, por lo que Rosencrantz y Guildenstern no mueren. En particular, al final de la obra, mientras Gertrudis, Claudio y Laertes están muriendo, el fantasma del padre de Hamlet reaparece y condena a cada uno de los personajes moribundos. A Claudio le dice: Désespère et meurs! – "¡Desespera y muere!"; a Laertes: Prie et meurs! – "¡Ora y muere!"; y a la Reina: Espère et meure! – "¡Espera y muere!". Cuando el herido Hamlet pregunta: Et quel châtiment m'attend donc? – “¿Y qué castigo me espera?”, responde el fantasma: ¡Tu vivras! – "¡Vivirás!", y cae el telón. [1] [14]
Dumas explicó estas "mejoras" a la obra de Shakespeare insistiendo en que el original violaba la plausibilidad, transgredía la decencia y destruía el equilibrio dramático. "Dado que Hamlet no es tan culpable como los demás, no debería morir de la misma manera que los demás". Cuatro cadáveres constituirían "el efecto más desagradable". Dado que el fantasma aparece al principio de la obra, "necesariamente debe reaparecer para estar presente al final". [15]
Los libretistas de la ópera de Hamlet , Michel Carré y Jules Barbier, tenían experiencia: ya habían proporcionado libretos para el Mignon de Thomas y también para el Fausto de Gounod . [16] Eligieron la versión de Dumas de la obra como base para su libreto. Esta era la versión con la que el público francés de la época estaba más familiarizado y con la que se compararía y juzgaría la ópera. [1]
Al adaptar una obra para ópera, era imperativo acortarla y simplificarla. Tradicionalmente, la gran ópera transmite la trama a grandes pinceladas; el público no está particularmente interesado en sus complejidades, ni en sus desvíos y complejidades. [17] Una versión sin cortes de la obra de Shakespeare tenía más de 30 personajes y podía durar más de cuatro horas. El libreto redujo el número total de personajes a quince (contando los cuatro mimos necesarios para la escena de la obra) y también redujo el número de subtramas. Dumas había cortado la escena con los centinelas Bernardo y Francisco. También desaparecieron Voltimand, Cornelius, Osric y Reynaldo. Al igual que Dumas, se omitió a Fortinbrás, por lo que no era necesario mencionar una invasión de Noruega. Dumas omitió la trama secundaria del viaje de Hamlet a Inglaterra, por lo que también se omitieron a Rosencrantz y Guildenstern, eliminando la mayor parte del humor negro de la obra. El asesinato accidental de Polonio en el acto 4 fue eliminado y su parte de canto se redujo a sólo ocho compases. [1] [16] [18]
Esta simplificación de personajes y subtramas centró el drama en la situación de Hamlet y sus efectos en Ophélie y dejó la ópera esencialmente con cuatro personajes principales: Hamlet y Ophélie, Claudio y Gertrudis. Esta constelación de papeles conservó el modelo tetrádico y el equilibrio entre los papeles masculinos y femeninos que se había establecido en la gran ópera francesa en la época de Robert le diable de Meyerbeer en 1831. El libreto originalmente especificaba para estos papeles una soprano (Ophélie), una mezzo -soprano (Gertrude), un tenor (Hamlet) y un barítono o bajo (Claudius). [1]
Otros cambios en la trama, como hacer que Läerte fuera menos cínico y más positivo hacia Hamlet desde el principio, [19] no sólo simplificaron la historia sino que realzaron la tragedia de su duelo en la escena de los sepultureros. Convertir a Gertrudis en una conspiradora junto a Claudio mejoró el dramático conflicto entre Hamlet y Gertrudis cuando Hamlet intenta obligarla a confesar en la escena del armario. Convertir a Polonio en cómplice, como se revela en la Escena del armario, fortaleció la motivación de Hamlet para rechazar su matrimonio con Ofélie. Este cambio crucial facilitó la transformación de la Ofelia de Shakespeare en la Ofelia de la ópera, una criatura dramáticamente extraída casi en su totalidad del siglo XIX, cuya locura no surge de las acciones de un hombre que crea una situación intolerable, sino más bien de un hombre cuyo La retirada deja un vacío que no puede llenar. Musicalmente, por supuesto, Mad Scene fue una de esas creaciones que agradaban al público y que se basaban en una tradición operística bien establecida. [1] [20]
Otro cambio, la adición de la canción de beber de Hamlet para los jugadores en el acto 2, creó otra oportunidad para un número musical que agradara al público. También condujo a una reducción de las instrucciones que les dio antes de la canción [16] y podría justificarse dramáticamente como una tapadera de su motivo oculto al pedirles que representaran la obra de mimo. [21] En la escena final, en otra simplificación de la trama, sobreviven Laërte, Polonio y Gertrudis. Como en la obra de Dumas, el fantasma regresa al final, pero a diferencia de Dumas, el fantasma simplemente destierra a Gertrudis a un convento por su papel en la conspiración. Finalmente, exactamente como en Dumas, Hamlet vive y es proclamado rey. [21]
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Se sabe muy poco sobre los detalles de la composición de la música. Es posible que Thomas haya recibido el libreto alrededor de 1859. El libreto original estaba en cuatro actos, pero las exigencias de las autoridades de la época especificaban el estreno en la Ópera de París de al menos una ópera de cinco actos por temporada. [1] La inclusión de un ballet también era obligatoria. [22] El cuarto y último acto, que incluía la escena de la locura y la escena de los sepultureros, se dividió simplemente en dos. Para conferir más peso al nuevo cuarto acto, se añadió el ballet entre la introducción coral de la Escena Loca y el recitativo y el aria de Ophélie. [1]
En 1863, el director de la Ópera, Émile Perrin , escribió en una carta a un ministro de Estado que Thomas casi había terminado de escribir la música. Más tarde, la prensa conjeturó el motivo del retraso de la ópera, sugiriendo que Thomas aún no había encontrado su Ophélie ideal. [1] La ópera Mignon (1866) de Thomas , una adaptación de la novela de Goethe Wilhelm Meisters Lehrjahre , había sido la respuesta muy eficaz del compositor a la adaptación anterior de Goethe de Gounod, la ópera Fausto , que se había estrenado en 1859. Mignon se había representado en la Ópera -Comique , y Thomas estaba bajo presión para lograr un éxito similar en la Ópera, en particular porque varias de sus producciones anteriores allí habían tenido malos resultados. [23]
Cuando la adaptación de Shakespeare de Gounod, la ópera Roméo et Juliette , apareció en el Théâtre Lyrique en 1867, proporcionó un impulso adicional para que Thomas terminara de trabajar en su propia adaptación de Hamlet . [24] Según la prensa, fue ese mismo año, en la oficina de su editor Heugel en París, que Thomas conoció a la soprano sueca Christina Nilsson , que acababa de comprometerse en la Ópera. Thomas finalmente aceptó la programación del estreno. De acuerdo con este informe de prensa, partes del papel de soprano se modificaron en esta época teniendo en cuenta las capacidades de Nilsson. Thomas reemplazó un diálogo con el coro de mujeres en Mad Scene en el acto 4 con una balada sueca. [1] La balada es Polska de Neck , "Deep in the sea” (en sueco Näckens Polska, “Djupt i hafvet”) con letra de Arvid August Afzelius . La melodía es una melodía folclórica tradicional sueca. [25] La balada está bien. conocido en todos los países nórdicos, y también se utiliza la primera obra nacional danesa La colina de los elfos , En lo profundo del mar (en danés Elverhøj “Dybt i havet”) [ cita requerida ] [26] [27] [ referencia circular ] The . La balada se parece al primer movimiento de Grieg Op. 63 ( Dos melodías nórdicas ), y Nilsson sugirió su uso a Thomas [18] .
No se pudo encontrar un tenor adecuado para el papel de Hamlet, pero sí un destacado barítono dramático, Jean-Baptiste Faure , por lo que Thomas decidió transponer el papel, originalmente escrito para un tenor, a barítono. Al final, Faure "logró un tremendo triunfo personal como Hamlet". [23]
La obra se estrenó en la Ópera de París ( Salle Le Peletier ) el 9 de marzo de 1868. Entre los cantantes destacados del elenco original se encontraban Jean-Baptiste Faure como Hamlet y Christine Nilsson como Ofelia. [28] La ópera se representó, cantada en italiano, en la Royal Italian Opera, Covent Garden (más tarde Royal Opera House , Covent Garden) en junio de 1869, con Nilsson como Ofelia y Charles Santley como Hamlet. [29] Hamlet fue el mayor éxito de Thomas, junto con Mignon , y se representó en Leipzig, Budapest, Bruselas, Praga, Nueva York, San Petersburgo, Berlín y Viena cinco años después del estreno en París.
Los cambios en la versión de la historia de Shakespeare provocaron críticas a la ópera en Londres. Por ejemplo, en 1890 un crítico de The Pall Mall Gazette escribió:
Nadie excepto un bárbaro o un francés se habría atrevido a hacer una burlesca tan lamentable de un tema tan trágico como Hamlet. [30]
Hamlet (Viena, 1874), opereta de Julius Hopp , que adaptó muchas de las obras de Offenbach para la capital austriaca, es una parodia cómica de los métodos artísticos de Thomas en la ópera. [31]
El barítono Titta Ruffo interpretó el papel principal con el bajo Virgilio Lazzari como Claudio y Cyrena van Gordon como Gertrude tanto para el estreno de la ópera en Chicago como para la gira a la ciudad de Nueva York con la Asociación de Ópera de Chicago en 1921. [32] Posteriormente, la ópera cayó en el abandono .
Sin embargo, desde 1980, el interés por la pieza ha aumentado y la obra ha disfrutado de un número notable de reposiciones, incluida Sydney, con Sherrill Milnes en el papel principal (1982), Toronto (1985), Viena (1992-1994, 1996). , Opera North (1995), [33] Ginebra (1996), Ópera de San Francisco (1996), Copenhague (1996 y 1999), Amsterdam (1997), Karlsruhe (1998), Washington Concert Opera (1998), Tokio (1999) , París (2000), Toulouse (2000), Moscú (2001), Praga (2002), Teatro de la Ópera de Saint Louis (2002), Londres (2003), [34] y Barcelona (2003, DVD disponible). Esta última producción (proyectada por primera vez en Ginebra) se presentó en la Ópera Metropolitana en 2010. [35] La temporada 2009/2010 de la Ópera Nacional de Washington también contó con una producción de Hamlet y la Ópera de Marsella presentó la obra en 2010 con Patrizia Ciofi. . La Ópera de Minnesota la presentó durante su temporada 2012/13 el mismo año que La Monnaie , en Bruselas, con Stéphane Degout en el papel protagonista. El mismo Stéphane Degout cantó Hamlet en París, en la Opera Comique , en diciembre de 2018. [36]
Escena 1: El Salón de la Coronación
La corte real danesa celebra la coronación de la reina Gertrudis, que se ha casado con Claudio, hermano del difunto rey Hamlet. Claudio coloca la corona sobre la cabeza de Gertrudis. Todos se van y entra el príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y Gertrudis. Le molesta que su madre se haya vuelto a casar tan pronto. Entra Ophélie y cantan un dúo de amor. Entra Laërte, el hermano de Ophélie. Lo envían a Noruega y se despide. Confía a Ophélie al cuidado de Hamlet. Hamlet se niega a unirse a Laërte y Ophélie cuando se van para unirse al banquete y se va en otra dirección. Los cortesanos y los soldados, de camino al banquete, entran al salón. Horacio y Marcelo les dicen a los soldados que vieron el fantasma del padre de Hamlet en las murallas del castillo la noche anterior y van a contárselo a Hamlet.
Escena 2: Las murallas
Horacio y Marcelo se encuentran con Hamlet en las murallas. Aparece el Fantasma, Horacio y Marcelo se van, y el Fantasma le dice a su hijo que Claudio lo asesinó con veneno. El Fantasma ordena a Hamlet que se vengue de Claudio, pero Gertrudis debe ser salvada. El Fantasma se retira. Hamlet desenvaina su espada y jura vengar a su padre.
Escena 1: Los jardines
Ophélie, leyendo un libro, está preocupada por la nueva indiferencia de Hamlet. Hamlet aparece a lo lejos, pero se marcha sin hablar. Entra la Reina. Ophélie dice que le gustaría abandonar la corte, pero la Reina insiste en que debería quedarse. Ofélie sale del jardín y entra el rey Claudio. Gertrudis sospecha que Hamlet ahora sabe sobre el asesinato de su padre, pero Claudio dice que no. Hamlet entra y finge locura. Rechaza todas las propuestas de amistad de Claudio y luego anuncia que ha contratado a un grupo de actores para representar una obra esa noche. Claudio y Gertrudis se van y entran los jugadores. Hamlet les pide que hagan una mímica de la obra El asesinato de Gonzago y luego canta una canción de bebida, haciéndose el tonto, para no despertar sospechas.
Escena 2: La obra
El Rey, la Reina y los demás invitados se reúnen en el salón del castillo donde se ha instalado el escenario. Comienza la obra y Hamlet la narra. La obra cuenta una historia similar al asesinato del padre de Hamlet. Después de administrar el "veneno", el "asesino" coloca la "corona" en su cabeza. Claudio palidece, se levanta bruscamente y ordena que la obra se detenga y que los actores se vayan. Hamlet acusa a Claudio del asesinato de su padre y le arrebata la corona de la cabeza. Toda la asamblea reacciona en un gran septeto con coro.
Escena del armario
En los aposentos de la Reina, Hamlet pronuncia el monólogo "Ser o no ser", luego se esconde detrás de un tapiz. Claudio entra y reza en voz alta por su remordimiento. Hamlet, decidiendo que el alma de Claudio puede salvarse si lo matan mientras reza, se retrasa una vez más. Entra Polonio y en su conversación con Claudio revela su propia complicidad. El rey y Polonio se van, emerge Hamlet y entra Gertrudis con Ophélie. La Reina intenta persuadir a Hamlet para que se case con Ophélie, pero Hamlet, al darse cuenta de que ya no puede casarse con la hija del culpable Polonio, se niega. Ophélie le devuelve su anillo a Hamlet y se marcha. Hamlet intenta obligar a Gertrudis a afrontar su culpa, pero ella se resiste. Cuando Hamlet la amenaza, ve al Fantasma, quien le recuerda que debe perdonar a su madre.
La escena loca
Tras el rechazo de Hamlet, Ophélie se vuelve loca y se ahoga en el lago.
Escena de sepultureros
Hamlet se encuentra con dos sepultureros que están cavando una nueva tumba. Pregunta quién ha muerto, pero no lo saben. Canta de remordimiento por el mal trato que le dio a Ophélie. Laërte, que ha regresado de Noruega y se ha enterado de la muerte de su hermana y del papel de Hamlet en ella, entra y desafía a Hamlet a duelo. Se pelean y Hamlet resulta herido, pero el cortejo fúnebre de Ophélie interrumpe el duelo. Hamlet finalmente se da cuenta de que está muerta. El Fantasma aparece de nuevo y exhorta a Hamlet a matar a Claudio, lo que hace Hamlet, vengando la muerte de su padre. El Fantasma afirma la culpabilidad de Claudio y la inocencia de Hamlet. Hamlet, todavía desesperado, es proclamado Rey entre gritos de "¡Viva Hamlet! ¡Viva el Rey!".
Preludio. La ópera comienza con un breve preludio de aproximadamente tres minutos y medio de duración. La música comienza con suaves redobles de timbales, continúa con trémolandi, llamadas de trompeta y motivos de cuerdas angustiados, y "evoca la mente atormentada del héroe, así como las frías murallas de Elsinore". [41]
Escena 1
Una sala del castillo de Elsinore (escenografía diseñada por Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon ) .
1. Introducción, marcha y coro. La corte celebra la Coronación de Gertrudis, viuda del rey Hamlet; y su matrimonio con su hermano, Claudio (Cortesanos: Que nos chants montent jusqu'aux cieux - "Que nuestras canciones se eleven a los cielos"). El nuevo rey, Claudio, se encuentra ante su trono en un estrado, rodeado por los nobles de la corte. El canciller de su corte, Polonio, está cerca. Entra la reina Gertrudis, se acerca al estrado y se inclina ante el rey (Cortesantes: Salut, ô Reine bien-aimée! – "¡Saludos, oh amada Reina!"). Polonio le entrega al rey una corona, que él toma y coloca en su cabeza (El Rey: Ô toi, qui fus la femme de mon frère - "Oh, tú que eras la esposa de mi hermano"). Gertrudis comenta en un aparte a Claudio que no ve a su hijo Hamlet. Claudio le advierte que se comporte como una reina. Los cortesanos cantan de alegría mientras celebran el glorioso matrimonio del Rey y la Reina (Cortesanos: Le deuil fait place aux chants joyeux – "El luto da paso a canciones alegres"). El Rey y la Reina abandonan el salón seguidos por los cortesanos.
2. Recitativo y dúo. El príncipe Hamlet, hijo del difunto rey y Gertrudis, entra en la sala vacía. Cuando entra Hamlet, antes de comenzar a cantar, las cuerdas graves de la orquesta tocan el tema de Hamlet : [1]
Lamenta que su madre se haya vuelto a casar apenas dos meses después de la muerte de su padre (Hamlet: ¡ Vanos arrepentimientos! ¡Tendresse éphémère! – "¡Arrepentimientos inútiles! ¡Ternura efímera!").
Entra Ofelia. Su entrada va acompañada del Tema de Ophélie . Según la musicóloga alemana Annegret Fauser, la música de Ophélie contrasta con la frase muy regular de 8 compases de Hamlet: el tema de 4 compases acentúa su carácter nervioso mediante el uso de ritmos de notas punteadas, una línea melódica cromática e instrumentos de viento de madera de rango alto. El siguiente extracto termina con tres compases de florida música de flauta solista que presagia el canto coloratura de Ophélie más adelante en la ópera. [1]
Le preocupa que el dolor de Hamlet arruine su felicidad (Ophélie: Hélas! votre âme - "¡Ay! Tu alma") y le preocupa que, dado que Claudio le ha dado permiso a Hamlet para irse, Hamlet huya de la corte. Hamlet protesta porque no puede hacer promesas de amor un día para olvidarlas al día siguiente. Su corazón no es el de una mujer. Ophélie está angustiada por el insulto y Hamlet pide perdón.
El dúo afirma su amor (Hamlet, Ophélie: Doute de la lumière – "Duda que la luz"). El texto del dúo se basa en "Dudas que las estrellas sean fuego" de Shakespeare, que forma parte de una carta de Hamlet a Ofelia que Polonio lee a Gertrudis y Claudio. La melodía de la línea vocal en las primeras frases de Hamlet ha sido llamada el Tema del amor de Hamlet por Ophélie y aparece varias veces más en la ópera, con particular intensidad cerca del final de la Escena de la locura (ver más abajo). [1]
Los tres temas que se han introducido en este número son los elementos más importantes que Thomas utiliza para crear unidad compositiva y dramática en la ópera. Reaparecen, generalmente en forma modificada, siempre que se presentan situaciones significativas relevantes para las ideas que representan, aunque sin tener, en el sentido wagneriano, una función leitmotívica . [1]
3. Recitativo y cavatina de Laërte. Entra el hermano de Ophélie, Laërte. Les dice a Hamlet y Ophélie que el Rey lo envía a la corte de Noruega, y que debe partir esa misma noche (a diferencia de la obra donde, como ha dicho Matthew Gurewitsch de Opera News , se embarca hacia "los lugares de carne de París"). . [19] En su cavatina, Laërte le pide a Hamlet que cuide a su hermana mientras él no está (Laërte: Pour mon pays, en serviteur fidèle – "Por mi patria, en fiel servicio"). (En la obra, Laertes advierte a Ofelia que tenga cuidado con las intenciones de Hamlet.) Se escuchan fanfarrias mientras los sirvientes y los pajes pasan al fondo. Laërte pide a Hamlet y Ophélie que lo acompañen al banquete, pero Hamlet se niega. La pareja se separa, Laërte y Ophélie se van al banquete y Hamlet se va en dirección contraria. Se escuchan más fanfarrias mientras los señores y damas entran camino al banquete (Señores y damas: ¡Honneur, honneur au Roi! - "¡Honor, honor al Rey!"). Les sigue un grupo de jóvenes oficiales.
4. Coro de Oficiales y Pajes. Los oficiales cantan sobre su esperanza de que la llamada del placer disipe su hastío actual (Oficiales: ¡ Nargue de la tristesse! - "Búrlate del dolor"). Horacio y Marcelo entran apresuradamente en busca de Hamlet. Cuentan que la noche anterior vieron el fantasma del difunto rey sobre las murallas. Los oficiales escépticos responden: "¡Una ilusión absurda! ¡Mentiras y brujería!" Sin inmutarse, Horatio y Marcellus parten para buscar y advertir al joven príncipe. Los oficiales, con los señores y damas, terminan el coro y parten hacia el banquete. (Una vez más, esta escena es diferente a la obra en la que Horacio, que no ha visto al fantasma sino que simplemente ha oído hablar de él a los centinelas, informa la noticia de la aparición del fantasma directamente a Hamlet, y no a un grupo de soldados. Por alguna razón, Matthew Gurewitsch encuentra este cambio algo extraño: "Horatio y un compañero cuentan la terrible noticia de la aparición del Fantasma a un escuadrón de jóvenes oficiales juguetones, que no están impresionados en absoluto.") [19]
Escena 2
Las murallas. Al fondo, el castillo iluminado. - Es de noche. La luna está parcialmente oscurecida por densas nubes (escenografía diseñada por Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon ) .
Preludio. El preludio de cinco minutos establece la atmósfera siniestra de la escena.
5. Escena en las murallas. Entran Horatio y Marcelo (Horatio: Viendra-t-il? – "¿Vendrá?") y pronto son seguidos por Hamlet (Hamlet: Horatio! n'est-ce point vous? - "¡Horatio! ¿eres tú?") . Horacio y Marcelo le dicen a Hamlet que vieron el fantasma de su padre la noche anterior, a las doce en punto. Se escuchan fanfarrias que emanan del salón de banquetes dentro del castillo, y poco después las campanas comienzan a doblar a medianoche. Aparece el fantasma y expresan su miedo.
Invocación. Hamlet se dirige al Fantasma (Hamlet: ¡ Espectro infernal! ¡Imagen venerée! – "¡Aparición infernal! ¡Imagen venerada!"). El fantasma da una señal indicando que Horacio y Marcelo deben retirarse, y Hamlet les ordena que lo hagan. El fantasma habla: Écoute-moi! - "¡Escúchame!". Se identifica y ordena a Hamlet que lo vengue. Hamlet pregunta cuál es el crimen que debe vengar y quién lo ha cometido. Se escuchan música del interior del castillo, fanfarrias y cañonazos lejanos, y el Fantasma responde: "¡Escuchen: es a él a quien honran, a quien han proclamado Rey!... El adúltero ha profanado mi residencia real: y él, para hacer más completa su traición, espiando mi sueño y aprovechando la hora, derramó veneno en mis labios dormidos... ¡Véngame, hijo mío! ¡Venga a tu padre! Para alejar tu ira, debemos dejar el castigo al cuidado del cielo". El fantasma se retira y sus palabras de despedida: ¡Souviens-toi! - "¡Acuérdate de mí!" Hamlet desenvaina su espada y proclama su intención de obedecer la orden del fantasma (Hamlet: Ombre chére, ombre vengeresse, j'exaucerai ton vœu! ... je me souviendrai! – "¡Sombra amada, sombra vengadora, cumpliré tu orden! . .. ¡Lo recordaré!"). La musicóloga inglesa Elizabeth Forbes ha escrito: "Incluso los detractores del compositor, y ha habido muchos, están de acuerdo en que la música de Thomas para esta escena es magistral; capta perfectamente la atmósfera escalofriante y sombría..." [42] En su reseña de la grabación con Thomas Hampson como Hamlet, Barrymore Laurence Scherer dice: "Thomas captura el sombrío malestar de Hamlet tanto en la línea vocal como en el acompañamiento sombrío... La intimidad de la grabación brinda a Thomas Hampson una amplia oportunidad para aprovechar al máximo la relación entre las palabras. y música..." [41] La música orquestal que acompaña su promesa de vengar el asesinato de su padre es otro ejemplo de un tema que se repite varias veces en puntos clave del drama. [1]
Entr'acte. El segundo acto comienza con un interludio musical de unos dos minutos, que ambienta el jardín. Después de algunos enfáticos acordes orquestales introductorios y llamadas de trompa, los arpegios de arpa conducen a la sección principal que emplea el Tema del amor de Hamlet , [1] inicialmente tocado por trompa y cuerdas, seguido de trompa solista acompañada de figuras de clarinete y flauta que recuerdan a cantos de pájaros. [43]
Escena 1
Los jardines del castillo (escenografía diseñada por Charles-Antoine Cambon ) .
6. Aria de Ofelia. Ophélie está en el jardín con un libro en la mano. Lamenta la distancia de Hamlet, sintiendo que su mirada es algo así como un reproche (Ophélie: Sa main depuis hier n'a pas touché ma main! – "Su mano no ha tocado la mía desde ayer"). Lee su libro, al principio en silencio, luego en voz alta (Ophélie: "¡Adieu, dit-il, ayez-foi!" - "'Adieu, dijo, ¡confía en mí!'"). Hamlet aparece al otro lado del jardín. (Un corno inglés toca el tema del amor de Hamlet .) Hamlet ve a Ophélie y se demora. De nuevo lee en voz alta su libro (Ophélie: "¡En vous, cruel, j'avais foi! Je vous aimais, aimez moi!" – "'En ti, oh cruel, creí. ¡Te amé! ¡Ámame también! '"), luego mira a Hamlet. Sin embargo, él permanece en silencio y luego se aleja corriendo. Ophélie dice con tristeza: ¡Ah! ce livre a dit vrai! – "¡Ah! ¡Este libro dice la verdad!" y continúa su aria (Ophélie: Les serments on des ailes! – "¡Las promesas tienen alas!").
7. Recitativo y arioso. La Reina entra al jardín con la esperanza de encontrar a Hamlet. Ella ve la angustia de Ophélie y la presiona para que le informe sobre su causa (La Reina: Je croyais près de vous trouver mon fils - "Pensé encontrar a mi hijo contigo"). Ophélie dice que Hamlet ya no la ama y le pide permiso para abandonar la corte. En el arioso de la Reina, uno de los mejores números de la partitura, [42] ella rechaza la petición de Ophélie, diciendo que la barrera entre Ophélie y Hamlet proviene de otra fuente (La Reina: Dans sons respect plus sombre – "En su expresión sombría" ). Ella sostiene que la presencia de Ophélie puede ayudar a curar a Hamlet de su locura. Ophélie dice que obedecerá y se va.
8. Dúo. El Rey ahora entra al jardín (El Rey: L'âme de votre fils est à jamais troublée, Madame – "El alma de su hijo siempre está preocupada, Madame"). La Reina sugiere que Hamlet pudo haber descubierto la verdad, pero Claudio cree que no sospecha nada.
Una versión ampliada de este breve dúo aparece en la partitura de piano y voz. [44] Sólo las frases iniciales de este pasaje se encuentran en la partitura completa original, y la sección que comienza con la frase de la Reina Hélas! Dieu m'épargne la honte - "¡Ay! Que Dios me libre de la vergüenza" está marcado como un posible corte. La puntuación del resto del dúo se pensó perdida. El manuscrito original con la partitura completa del dúo fue encontrado recientemente en la Bibliothèque nationale de France en París. [42] El dúo sin cortes se realiza en la grabación de vídeo con Simon Keenlyside como Hamlet. [45] Se incluye como apéndice en la grabación con Thomas Hampson como Hamlet (ver Grabaciones). [42]
Recitado. Al concluir el dúo entra Hamlet y la orquesta toca el tema de Hamlet . [46] Cuando el tema de 8 compases ha concluido, el Rey llama a Hamlet (El Rey: Cher Hamlet – "Querido Hamlet"), y Hamlet responde "¡Señor!". Claudio le pide a Hamlet que se refiera a él como padre, pero Hamlet responde que su padre está muerto. Claudio le ofrece la mano, en nombre del padre de Hamlet. Hay una pausa mientras la orquesta comienza de nuevo a tocar el tema de Hamlet, y Hamlet responde: "El suyo es frío y sin vida". Cuando el tema ha terminado, Claudio llama a Hamlet "Hijo mío...", pero Hamlet responde enojado: "¡Mi nombre es Hamlet!", y comienza a alejarse. La orquesta comienza de nuevo el tema de Hamlet y Gertrudis pregunta si Hamlet busca a la joven y bella Ophélie, pero Hamlet responde que la juventud y la belleza desaparecerán en un solo día. Cuando la orquesta termina de tocar el tema de Hamlet, Claudio sugiere que Hamlet tal vez desee viajar al extranjero, a Francia e Italia, pero Hamlet responde que preferiría viajar, como las nubes, entre las estrellas, entre relámpagos.
Se oye un sonido lejano de música festiva. El tema empleado es el de la Marcha Danesa (que acompaña la entrada de la corte real en la siguiente Escena de Juego). [47] El Rey le dice a Hamlet que escuche el sonido de las festividades y le advierte que levante la cabeza. Hamlet anuncia que ha convocado a un grupo itinerante de actores para proporcionar entretenimiento. Claudio está de acuerdo y luego le dice a Gertrudis: "¡Él no sabe nada!", pero ella responde: "¡Tengo miedo!". cuando se dan vuelta para irse. La orquesta comienza a tocar el tema de La promesa de Hamlet , y Hamlet canta: ¡Mon pére! ¡Paciencia! ¡Paciencia! – "¡Padre mío! ¡Paciencia! ¡Paciencia!". [48]
9. Recitativo y coro de comediantes. Marcelo y Horacio entran con los jugadores (tenores y bajos). Marcelo anuncia: Voici les histriions mandés par vous, Seigneur. – “Aquí están los actores que usted mandó llamar, mi señor.” Los jugadores cantan a coro (Jugadores: Príncipes sin apanages – "Príncipes sin privilegios"). [49] En un aparte, Hamlet revela su verdadero propósito (Hamlet: C'est en croyant revoir se dresser sa victime que plus d'un meurtrier a confesé son crime – "Al creer que ve a su víctima levantarse, más de un asesino ha confesó su crimen”). Pide a los jugadores que representen la obra El asesinato de Gonzago , diciendo que les dirá cuándo verter el veneno. Luego les pide a los pajes que traigan vino para todos.
10. Chanson Bacchique . Tomando una copa, Hamlet canta una canción en alabanza del vino (Hamlet: Ô vin, dissipe la tristesse qui pése sur mon cœur! À moi les rêves de l'ivresse et le rire moqueur! – "Oh vino, disipa el dolor que pesa ¡En mi corazón! ¡Dame sueños de euforia y de risa burlona!”). En una cadencia florida se eleva hasta un G alto ( G4 ). ( En la partitura también se incluye una versión más sencilla con menos notas y una nota superior más baja, F ( F4 ).) [50] Esta canción para beber, que no se encuentra en Shakespeare, ha sido objeto de muchas críticas negativas. Edward Greenfield , por otro lado, ha escrito que "Thomas logra un magnífico golpe dramático con el más memorable de los solos del héroe, su canción de bebida para los jugadores..." [51]
Escena 2
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El Gran Salón del castillo, festivamente iluminado. El trono real está a la derecha, una plataforma para los cortesanos a la izquierda; al fondo, un pequeño teatro con el telón cerrado (escenografía de Charles-Antoine Cambon ) .
11. Marcha danesa. La entrada a la corte real va acompañada de una marcha de cuatro minutos y medio en tiempo alla breve y forma ABA que se introduce con fanfarria. El tema de la sección A se escuchó por primera vez cerca del final del trío recitativo con Claudio, Hamlet y Gertrudis en la primera escena del acto 2. El Rey y la Reina entran primero, seguidos por Polonio, Ofelia, Hamlet, Horacio, Marcelo, y el tribunal. [52]
Recitativo y prólogo. Hamlet le pregunta a Ophélie si puede sentarse a sus pies (Hamlet: Belle, permettez-nous – "Señora, permítame"). Ella responde que su expresión la asusta y la hiela. Hamlet se sienta, con los ojos fijos en el Rey y la Reina. Todos ocupan sus lugares y se abren los telones del pequeño teatro. La obra se introduce con un breve pasaje orquestal con un solo de saxofón . (Según Annegret Fauser, este es el primer caso del uso de un saxofón en una ópera.) [53] En un aparte, Hamlet le pide a Marcelo que vigile al Rey (Hamlet: Voici l'instant! fixez vos respect sur le Roi, et , si vous le voyez pâlir, dites-le moi! - "¡Ahora! Fija tu mirada en el Rey y, si palidece, ¡dímelo!").
12. Pantomima y final. En el pequeño escenario, un rey anciano con corona entra lentamente del brazo de una reina cuyos rasgos y vestimenta son similares a los de la reina Gertrudis. Hamlet, cuyos ojos nunca abandonan el rostro del rey Claudio, narra la acción de la obra mímica (Hamlet: C'est le vieux Roi Gonzague et la Reine Genièvre - "Este es el anciano rey Gonzago y la reina Ginebra"). La obra transcurre de la siguiente manera: Con protestas de amor, Ginebra lleva a Gonzago a un lugar solitario. El somnoliento rey pronto se queda dormido en sus brazos. Entra el villano. Ella le tiende una taza, él la toma y vierte la poción fatal, luego toma la corona y se la coloca en la cabeza.
En este punto, Hamlet interrumpe su narración y se dirige directamente a Claudio (Hamlet: Sire, vous pâlissez – "¡Señor, palideces!"). Enojado y temeroso, el Rey se levanta (El Rey: Chassez, chassez d'ici ces vils histrions! – "¡Expulsa, expulsa a estos viles juglares!"). Hamlet, fingiendo locura, acusa a Claudio del asesinato de su padre (Hamlet: C'est lui qui versait le veneno! – "¡Él es quien derramó el veneno!"). Hamlet se acerca al Rey, empujando a un lado a los cortesanos que lo rodean, y arrebata la corona de la cabeza de Claudio (Hamlet: ¡ A bas, masque menteur! vaine couronne, à bas! – "¡Abajo la máscara mentirosa! ¡Abajo la corona vacía! ").
El Rey, recomponiéndose, declara solemnemente: Ô ¡ofensa mortelle! ¡Aveugle démence, qui glace tous les cœurs d'effroi! – "¡Oh insulto fatal! ¡Ciega locura, que hiela de pavor todos los corazones!" La melodía de la línea vocal es una variante del tema de La promesa de Hamlet . Ophélie grita y la Reina declara su indignación (La Reina: Dans sa folle rage, il valiente, il indignación – "En su loca ira, desafía, ofende"). Estas declaraciones del Rey y la Reina inician un gran pasaje conjunto, "un magnífico septeto", [22] que llega a un clímax en el que Hamlet estalla en "una excitación loca como la de Berlioz" [51] con fragmentos de la Chanson Bacchique. . Al final, Hamlet colapsa totalmente. El Rey sale corriendo, seguido por la Reina y toda la corte.
"Escena del armario"
Una cámara en los aposentos de la Reina. En la parte trasera hay dos retratos de cuerpo entero de los dos reyes. Un reclinatorio . Una lámpara arde sobre una mesa (establecida por Édouard Desplechin ) .
Entr'acte. El acto comienza con una breve pero poderosa introducción, "casi verdiana" [18] en su efecto. Los trompas fortissimo tocan la variante de La Promesa de Hamlet (¡la ofensa Ô mortelle del Rey ! ) que inició el septeto que cerró el acto 2. La música se vuelve más agitada, reflejando el estado mental altamente conflictivo de Hamlet. Las trompetas suenan fragmentos mutados de la marcha danesa de la corte real. [1]
13. Monólogo. Hamlet está solo y sentado en un sofá. Se reprende a sí mismo por no haber actuado (Hamlet: J'ai pu frapper le misérable – "Podría haber matado al sinvergüenza"). Esto lleva a una sección más tranquila e introspectiva (Hamlet: Être ou ne pas être – "Ser or not to be"), que sigue de cerca el original de Shakespeare, aunque muy abreviado. [19] [20] Oye que alguien se acerca (Hamlet: Mais qui donc ose ici me suivre? Le Roi!... – "Pero ¿quién se atreve entonces a seguirme hasta aquí? ¡El Rey!..."). Se esconde detrás de un tapiz (arras).
14. Aria de recitativo y bajo. Entra el Rey. Reflexiona para sí mismo (El Rey: C'est en vain que j'ai cru me soustraire aux remords. – "En vano he pensado en escapar de mi remordimiento"). El Rey se arrodilla en el prie-Dieu y reza en voz alta (El Rey: Je t'implore, ô mon frère! – "¡Te lo imploro, hermano mío!"). Hamlet lo escucha y teme que el remordimiento de Claudio aún pueda salvar su alma. Por lo tanto, lo retrasa una vez más y decide que Claudio debe ser enviado a borracheras en la corte. El Rey se levanta. Pensando que ha visto un fantasma, llama a Polonio. Polonio entra corriendo. El rey le dice que ha visto el fantasma del rey muerto. Polonio intenta calmar al rey y le advierte que tenga cuidado, no sea que una palabra los traicione a ambos. El rey sale corriendo seguido de Polonio. Hamlet emerge de detrás del tapiz (Hamlet: Polonius est son complice! le père d'Ophélie! – "Polonius es su cómplice. ¡El padre de Ofelia!"). Lamenta haber escuchado esta terrible revelación.
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15. Trío. Ophélie entra con la Reina. (La Reina: ¡Le voilà! Je veux lire enfin dans sa pensée - "¡Ahí está! Debo saber lo que tiene en mente"). La Reina le dice a Hamlet, el altar lo espera, aquí está su prometida. Hamlet aparta la mirada sin responder. La Reina persiste. Hamlet piensa en la perfidia de Polonio (Hamlet: Sur moi tombent les cieux avant que cet hymen funeste s'accomplisse! – "¡Que los cielos caigan sobre mí antes de que se pueda solemnizar un matrimonio tan desafortunado!"). Ophélie pregunta qué quiere decir. Él responde: ¡No! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. – "¡No! Ve a un convento, ve, Ophélie."). La Reina le pregunta si ha olvidado todas las virtudes de Ophélie. Él responde que ahora no siente nada en su corazón. Ophélie se desespera (Ophélie: Cet amor promis à genoux - "El amor que de rodillas juraste"). Ella le devuelve su anillo ( Tema del amor de Hamlet ), y Hamlet llora. La Reina se vuelve hacia Ophélie y le dice que llora, que recuerda, que te ama. Hamlet vuelve a gritar (Hamlet: ¡No! Allez dans un cloître, allez, Ophélie – "¡No! Ve a un convento, ve, Ophélie"). Cada uno continúa expresando sentimientos encontrados en un conjunto extendido. Ophélie se marcha ocultando sus lágrimas.
16. Dúo. La Reina advierte a Hamlet que ha ofendido a su padre y que tal vez no pueda salvarle la vida (La Reina: ¡Hamlet, ma douleur est inmensa! – "¡Hamlet, mi dolor es grande!"). Hamlet pregunta ¿quién ha ofendido a su padre? Ella niega cualquier comprensión de su significado. Hamlet bloquea su intento de irse, intenta obligarla a enfrentar su culpa (Hamlet: ¡Ah! Que votre âme sans refugine pleure sur les devoirs trahis - "¡Ah! Deja que tu corazón indefenso llore por los deberes traicionados"). Hamlet lleva a su madre a los dos retratos y señala el retrato de su padre (Hamlet: Ici la grâce et la beauté sereines - "Aquí están la gracia y la serena belleza"), luego el otro retrato ( Là, tous les crime de la terre! – "¡Ahí, todos los crímenes de la tierra!"). La Reina pide clemencia, arrodillándose ante Hamlet (La Reina: ¡Perdón, hélas! ta voix m'accable! – ¡Perdóname, ay! ¡Tu voz me devasta!"). La Reina se desploma en un sofá. La orquesta repite el distintivo ostinato Se escuchó por primera vez en la Escena de las Murallas como acompañamiento del aria de Hamlet (¡ Espectro infernal! ). La luz se atenúa y el Fantasma aparece detrás del sofá, con un brazo extendido hacia Hamlet (Fantasma: Mon fils! – "¡Hijo mío!"). El Fantasma retrocede confundido y advierte a Hamlet (Fantasma: Souviens-toi... mais épargne ta mère! – "¡No lo olvides... pero perdona a tu madre!"). La promesa de Hamlet , y las puertas se cierran. Hamlet le pide a su madre que no crea que está loco; su ira se ha calmado. Él le dice que se arrepienta y duerma en paz, luego se desploma al pie del prie-Dieu.
Elizabeth Forbes afirma que el dúo final del acto 3 representa el clímax del acto y la escena fundamental de toda la ópera, [20] y el acto en su conjunto "es, con diferencia, el mejor de la ópera, tanto musical como dramáticamente. " [42]
Un lugar pastoral rodeado de árboles. Al fondo, un lago salpicado de islotes verdes y bordeado de sauces y juncos. El día amanece e inunda la escena de luz alegre (escenografía de Édouard Desplechin ) .
17. Entrada en acto. Un breve interludio musical de unos dos minutos, que incluye un suave solo de clarinete legato , introduce el cuarto acto.
Ballet: La Fête du printemps (Celebración de la Primavera). Divertimento.
La grabación realizada por Richard Bonynge (con Sherrill Milnes como Hamlet y Joan Sutherland como Ofelia) incluye la música del ballet en el lugar que le corresponde al comienzo del acto 4, pero omite partes importantes de la misma. [54] Edward Greenfield, en su reseña de la grabación en la revista Gramophone dice que la música del ballet "puede, en principio, parecer una intrusión absurda en esta de todas las óperas, pero... en efecto proporciona una deliciosa preparación para la loca escena de Ofelia". [51]
En la grabación con Thomas Hampson como Hamlet, las secciones B a F del ballet se incluyen como apéndice. Elizabeth Forbes, en el ensayo que acompaña a esa grabación, dice: "el ballet-divertissement de La Fête du printemps (un ballet era obligatorio en la Ópera en el siglo XIX) que abre el acto 4 es francamente un anticlímax... sin distinción musical y dramáticamente innecesario". [20]
El vídeo con Simon Keenlyside como Hamlet omite todo el ballet y la mayor parte de su música (secciones A a E).
18. Escena y Aria de Ophélie ("Escena loca").
Recitado. La música comienza con el tema de Ophélie . Los campesinos ven acercarse a una joven (Campesinos: Mais quelle est cette belle et jeune demoiselle - "Pero, ¿quién es esta joven y bella doncella?").
Entra Ophélie, vestida con un vestido largo blanco y con el cabello extrañamente adornado con flores y enredaderas (Ophélie: A vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce de prendre part! – "Amigos míos, permítanme participar en su ¡juegos!"). El recitativo inicial de Ophélie es interrumpido por una cadencia florida con un recorrido ascendente hasta un trino en un fuerte La ( A5 ). [55]
Andante. Ophélie les dice a los campesinos que, si oyen que Hamlet la ha olvidado, no deberían creerlo (Ophélie: Un doux serment nous lie – "Una tierna promesa nos une el uno al otro"). La parte orquestal cuenta con un acompañamiento de cuarteto de cuerda marcado como "espressivo". [56]
Vals. Esta sección, denominada "Alegretto mouvement de Valse", comienza con una breve introducción orquestal. Ophélie ofrece una ramita de romero silvestre a una niña y un bígaro a otra (Ophélie: Partegez-vous mes fleurs - "Comparte mis flores"). Concluye con una cadenza aún más elaborada que termina con un trino extendido en fa ( F5 ), que termina con un salto de octava descendente y un pasaje rápido que asciende al staccato final en si bemol alto ( B ♭ 5 ). En una versión alternativa más difícil, el trino en fa termina con un salto hacia arriba hasta el re alto fuerte ( D6 ) y un pasaje rápido que desciende hasta si bemol medio ( B ♭ 4 ), seguido de un salto de octava ascendente hasta un alto fuerte final. Si bemol ( B ♭ 5 ) que se lleva a cabo. [57]
Balada. En la triste balada, Ophélie canta sobre Willis (duende del agua) que atrae a los amantes a la muerte, arrastrándolos bajo el agua hasta que se ahogan (Ophélie: Et maintenant écoutez ma chanson. Pâle et blond, dort sous l'eau profonde - " Y ahora escucha mi canción. Pálida y rubia, durmiendo bajo el agua profunda"). (La balada reemplaza "Mañana es el día de San Valentín" de Shakespeare, cuyas palabras obscenas probablemente se consideraron inapropiadas en la Ópera). [20] Incluye una cantidad de canto de coloratura y, en palabras de Matthew Gurewitsch, es " entretejido con un estribillo sin palabras, girado sobre el pulso nervioso de un tambor, como el canto de un pájaro de algún país desconocido". [19] La Balada concluye con un pasaje de coloratura que termina con un recorrido hasta un Mi alto ( E6 ) y un trino fortissimo en La sostenido ( A5 sostenido ) que conduce al Si alto final ( B5 ). [20] [58]
19. Vals-Ballet. Un breve pasaje coral (Campesinos: Sa raison a fui sans retour - "Su razón ha huido para no volver nunca") introduce una repetición orquestal de la música de vals que se escuchó por primera vez antes de la balada.
20. Final. La sección final comienza con un suave acorde de viento de madera seguido de arpegios de arpa con un acompañamiento coral sin palabras à bouches fermées (similar al "Humming Chorus" de la última ópera de Puccini, Madama Butterfly ) que repite el tema de Pâle et blond . Ophélie canta: Le voilà! ¡Je crois l'entiende! – "¡Ahí está! ¡Creo que lo escucho!". Mientras se inclina sobre el agua, agarrando las ramas de un sauce con una mano y apartando los juncos con la otra, repite algunas de las palabras y la melodía ( Tema del amor de Hamlet ) [1] de su dúo de amor con Hamlet en el acto 1 (Ophélie: Doute de la lumière – "Duda que la luz ilumina"). Se la ve flotando momentáneamente con su vestido blanco, mientras la corriente se la lleva. (La acción sigue la descripción que hace Gertrudis de la muerte de Ofelia en el acto 4, escena 7 de Shakespeare.) [9]
Según Elizabeth Forbes, el éxito inicial de la ópera en la Ópera se debió principalmente a los espectaculares efectos vocales de la "Escena Loca" ejecutada por la Ophélie original, Christine Nilsson . [20]
El cementerio cerca de Elsinore.
21. Canción de los sepultureros. Dos sepultureros están cavando una tumba (Primer sepulturero: Dame ou prince, homme ou femme – "Dama o príncipe, hombre o mujer"). El tema de Hamlet se escucha en la orquesta, él aparece a lo lejos y se acerca lentamente (ambos sepultureros: Jeune ou vieux, brune ou blond – "Joven o viejo, moreno o rubio"). Beben y cantan sobre los placeres del vino. Hamlet pregunta a quién está destinada la tumba. Los sepultureros no lo recuerdan. (Después de esta versión abreviada de la escena de los sepultureros, la acción difiere radicalmente de la de la obra de Shakespeare).
22. Recitativo y arioso. Hamlet, al darse cuenta de que Ophélie se ha vuelto loca, pero aún sin saber que está muerta, pide perdón por el maltrato que le dio (Hamlet: Comme une pâle fleur - "Como una flor delicada").
El crítico musical inglés John Steane , reseñando la interpretación de esta aria por parte de Simon Keenlyside , escribió:
Después de la escena de los sepultureros, se trata de una elegía tierna pero amargamente arrepentida por la muerte de Ofelia. El soliloquio no tiene equivalente en Shakespeare y saca lo mejor de Thomas y Keenlyside. Del compositor, se inspira en el elegante lirismo francés que conocemos de los solos de tenor en Mignon , añadiendo una capacidad de respuesta más compleja a la naturaleza más simple de la ópera-Hamlet. Para el cantante, brinda la oportunidad de utilizar el refinamiento de su arte y al mismo tiempo alcanzar frases altas en la voz, donde puede expandir la riqueza de sus tonos y los sentimientos más sinceros. [59]
Escena y recitativo. Laërte aparece a lo lejos, envuelto en una capa (Hamlet: Mais qui marche dans l'ombre? Horatio? – "¿Quién camina en las sombras? ¿Horatio?"). Hamlet lo llama, y Laërte responde y se acerca (Laërte: ¿Vous avez frémi, Príncipe?... Oui, je suis de retour; c'est moi! – "¿Tenías miedo, Príncipe?... Sí, yo he regresado; ¡soy yo!"). Al enterarse de la muerte de Ophélie, Laërte busca venganza y desafía a Hamlet a duelo. Luchan y Hamlet resulta herido.
23. Marcha fúnebre y coro. Se escucha una marcha fúnebre (Hamlet: Écoute! Quel est ce bruit de pas? – "¡Escucha! ¿Qué ruido es ese?"). Le pregunta a Laërte: "¿Quién ha muerto?" Laërte, en un aparte, se sorprende de que Hamlet todavía no lo sepa. Aparece el cortejo fúnebre, encabezado por un coro de hombres y mujeres (Coro: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – "Como una flor, como una flor fresca"). Llevan el cuerpo de Ophélie; Detrás van el rey y la reina, Polonio, Marcelo, Horacio y los cortesanos.
24. Final. Hamlet finalmente se da cuenta de quién ha muerto (Hamlet: ¡Ophélie! ... ¡Morte! glacée! Ô ¡crimen! ¡Oh! de leurs noirs complots déplorable victime! – "¡Ophélie! ... ¡Muerta! ¡Frío! ¡Un crimen! ¡Oh! Lamentable víctima de su ¡Conspiración negra!"). Se arrodilla junto al cuerpo de Ophélie: "¡Te he perdido!" Mientras el afligido Hamlet se prepara para suicidarse, aparece el fantasma de su padre, visible para todos. El Rey grita "¡Piedad!", y el Fantasma responde: "¡Ha pasado la hora! ¡Tú, hijo mío, termina lo que has comenzado!" Hamlet grita: "¡Ah! Fortalece mi brazo para atravesarlo. ¡Guía mi golpe!" Se arroja sobre el Rey. El Rey cae. La Reina grita "¡Dieu!" mientras los demás exclaman: "¡El Rey!" Hamlet responde: "¡No! ¡El asesino! ¡El asesino de mi padre!" El Fantasma afirma: "¡El crimen está vengado! ¡El claustro espera a tu madre!" El Rey muere con las palabras: Je meur maudit! – "¡Muero maldito!" La Reina pide perdón a Dios, mientras el Fantasma declara: "¡Vive para tu pueblo, Hamlet! Dios te ha hecho Rey". Hamlet, desesperado, canta: Mon âme est dans la tombe, hélas! Et je suis Roi! – "¡Mi espíritu está en la tumba, ay! ¡Y yo soy Rey!" Todos los demás proclaman: "¡Viva Hamlet! ¡Viva el Rey!" y la ópera termina.
Una versión más corta del Final, en la que Hamlet muere y el Fantasma no aparece, se llama "le dénouement du Theâtre de Covent Garden " ("el final de Covent Garden"). Es posible que Thomas lo haya escrito con la creencia de que los ingleses no aceptarían una adaptación en la que vive Hamlet. Sin embargo, no hay evidencia de que se haya realizado en vida de Thomas, ni en Covent Garden ni en ningún otro lugar. Aparece en algunas partituras vocales alemanas y se incluye como apéndice de la grabación con Thomas Hampson como Hamlet.
Hay un final adicional preparado por Richard Bonynge para una actuación en Sydney, Australia en 1982 en la que Hamlet muere a causa de la herida sufrida en el duelo con Laërte. Este final aparece en la grabación con Sherrill Milnes como Hamlet, dirigida por Bonynge. [40]
La partitura vocal, publicada en 1868 en París por Heugel & Cie. (lámina H. 3582), está disponible para su descarga desde el sitio web del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (consulte esta página de trabajo). La página web también incluye un arreglo de Georges Bizet de la música de ballet del acto 4, La Fête du printemps , para piano a 4 manos (París: Heugel & Cie., sf, lámina H. 4997–5002, 5007), así como el libreto completo en francés (editado por Calmann Lévy, publicado: París: Lévy Frères, 1887).
Notas
Fuentes
Otras fuentes
