Les vêpres siciliennes ( pronunciación francesa: [le vɛːpʁ sisiljɛn] ; Las vísperas sicilianas ) es una gran ópera en cinco actos del compositor romántico italiano Giuseppe Verdi con libreto en francés de Eugène Scribe y Charles Duveyrier de su obra Le duc d'Albe. de 1838. Les vêpres siguió inmediatamente a las tres grandes obras maestras de mitad de carrera de Verdi, Rigoletto , Il trovatore y La traviata de 1850 a 1853 y se representó por primera vez en la Ópera de París el 13 de junio de 1855.
Hoy en día, la ópera se representa tanto en el original francés como (con bastante mayor frecuencia) en su versión italiana posterior a 1861 como I vespri siciliani . La historia se basa en un acontecimiento histórico, las Vísperas sicilianas de 1282, utilizando material extraído del tratado medieval siciliano Lu rebellamentu di Sichilia . [1]
Después de la primera gran ópera de Verdi para la Ópera de París – su adaptación de I Lombardi en 1847 bajo el título de Jerusalén – el compositor había querido escribir una gran ópera completamente nueva para la compañía, cuyo atractivo fuera el mismo que influyó en todos los italianos. compositores de la época: los desafíos de una forma diferente a la de su tierra natal y la capacidad de atraer a un público que acogía con agrado la novedad. [2]
Verdi inició conversaciones con la Ópera, pero las revoluciones de 1848 las estancaron y el compositor las interrumpió por un tiempo. No fue hasta febrero de 1852 (mientras Il trovatore aún se estaba preparando) que regresó a París y firmó un contrato para escribir una ópera, cuyo libreto sería preparado por Scribe, a quien se le dio una fecha límite para que se realizara un "tratamiento". entregado el 30 de junio de 1853 [2] con ensayos que comenzarían a mediados de 1854 y la ópera representada en noviembre/diciembre de ese año. A Verdi se le garantizó la elección de los artistas adecuados y cuarenta representaciones en los diez meses siguientes al estreno. [2]
En julio de 1852, Verdi había escrito a Scribe describiendo sus esperanzas:
Me gustaría, necesito un tema grandioso, apasionante y original; una puesta en escena imponente y abrumadora. Siempre tengo presente muchas de esas magníficas escenas que se encuentran en tus poemas... ¡De hecho, estas escenas son milagros! Pero los trabajas tan a menudo que espero que hagas uno para mí. [3]
Cuando Scribe no cumplió con su plazo de julio de 1853, Verdi fue a París para negociar directamente y fue entonces cuando el libretista propuso una solución, utilizando una versión revisada del libreto de Le duc d'Albe , [4] que había sido escrito alrededor de 20 años después. años antes, en el apogeo de la tradición de la gran ópera francesa y que anteriormente había sido ofrecida a Halévy (que la rechazó) y a Donizetti (quien le puso música en parte en 1839 bajo el título original). [5] Verdi planteó muchas objeciones, muchas de las cuales fueron esbozadas en una carta de Scribe a Duveyrier de diciembre de 1853. [6] Incluían un cambio de ubicación, de nombres de personajes, ciertas situaciones específicas (no había cervecerías en Sicilia , por ejemplo), además de la exigencia de un quinto acto "estándar" para hacerlo equivalente a Los hugonotes o Le prophète de Meyerbeer .
Sin embargo, esto "significaba que Verdi estaba escribiendo su primera ópera (original) en un momento en el que el género estaba en un estado de cambio". [5] El musicólogo Julian Budden añade: "Al optar por la escala más grande posible, Verdi iba contra la corriente de la moda" (que, según él, había cambiado significativamente en los meses y años posteriores al levantamiento de 1848, de modo que el país ahora estaba firmemente en la época de Napoleón III, lo que significa "que la base social sobre la que descansaba [la gran ópera] ahora fue retirada"). [7]
Verdi pasó 1854 obligando a Scribe a hacer revisiones mientras escribía la música, "quejándose de la gran extensión que exigía el público de la Ópera". [4] En general, fue un momento frustrante para el compositor, especialmente al tratar con el quinto acto de Scribe. El libretista no respondió a las peticiones de revisión de Verdi, hasta que finalmente, a finales de 1854 (sin estreno a la vista y con la misteriosa desaparición de los ensayos de Sophie Cruvelli , que cantaba Hélène), se vio obligado a escribir al director de la Ópera, Louis Crosnier: " Para evitar la catástrofe que nos amenaza... sólo veo un medio y no dudo en proponerlo: la disolución del contrato". [8] Sin embargo, Verdi perseveró y estuvo presente en el estreno de junio de 1855, habiendo pasado entonces cerca de dos años en París trabajando en la ópera.
La primera representación en la Ópera de París el 13 de junio de 1855 fue recibida con gran éxito. La Presse señaló: "La música de Verdi se ha adaptado al procedimiento inventado por el genio francés sin perder nada de su ardor italiano. [9]
Hector Berlioz escribió: "En Les vêpres la penetrante intensidad de la expresividad melódica, la suntuosa y sabia variedad de la instrumentación, la inmensidad y la sonoridad poética de las piezas concertadas, el color caliente que brilla a lo largo... comunican a esta ópera una huella de grandeza, una especie de majestad soberana más distinguible que en los productos anteriores de este compositor. [10]
Budden señala que "los críticos encontraron mucho que admirar en la nueva ópera... Adolphe Adam declaró que Les vêpres lo había convertido a la música de Verdi", [11] pero el propio Verdi, en una carta de finales de junio, señala que tres italianos Los escritores fueron los más críticos". [12]
Sin embargo, su éxito no fue duradero. Debido a que la versión original nunca entró en el repertorio establecido, las representaciones "avanzaron cojeando" [5] hasta que Verdi intentó contribuir a su reactivación en la Ópera de París el 6 de julio de 1863 revisando algunos de los papeles de cantantes seleccionados. Sin embargo, después de algunas representaciones, la ópera desapareció y fue reemplazada por la versión francesa de Il trovatore , Le trouvère . Excepto por este resurgimiento en París en 1863, "desapareció por completo del escenario parisino" [13]
Después de un largo período de relativo abandono, la ópera en su versión original francesa ha comenzado a aparecer en escena con mayor regularidad en el siglo XXI. Se montó una producción en la Ópera de la Bastilla en 2003 [14] y una producción en 2010 en la Ópera de los Países Bajos . En mayo de 2011 se presentaron versiones francesas en el Grand Théâtre de Genève y en el Teatro San Carlo de Nápoles y, en febrero de 2013, la compañía ABAO de Bilbao presentó la ópera.
Otras presentaciones incluyeron representaciones de la Ópera de Frankfurt en 2013 [15] y la Ópera Estatal de Baviera en 2018. [16]
La puesta en escena de la versión completa en la Royal Opera House Covent Garden por primera vez en su historia (menos el ballet) en octubre/noviembre de 2013 generó una variedad de respuestas críticas. [17] [18] [19]
Rápidamente se preparó un libreto en italiano bajo la supervisión de Verdi y el poeta Ettore Caimi. El compositor era consciente de que en la Italia de aquella época habría sido imposible situar la historia en Sicilia, como le señala a su editor Giulio Ricordi en abril de 1855: "Voy a... (cambiar) el tema para que Es aceptable para los teatros italianos." [20] Basado en las sugerencias de Scribe para cambiar la ubicación – "Sugerí que el Duque de Alba debería simplemente hacer sus maletas una vez más y mudarse a Lisboa" [21] – se convirtió en Portugal en 1640 mientras estaba bajo control español. Por lo tanto, se cambió el título a Giovanna de Guzmán . En general, Verdi no estaba contento con la traducción, que Budden considera "una de las peores jamás perpetradas". [22] Sin embargo, se hicieron algunas mejoras cuando la ópera volvió a su título italiano traducido después de 1861.
Después de 1861, en la era posterior a la unificación, la ópera volvió a su título italiano traducido, I vespri siciliani [13] y en ocasiones se representa bajo ese título y en esa versión en la actualidad.
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Antes de los acontecimientos de la ópera, Procida, un destacado patriota siciliano, fue herido por las tropas francesas durante su invasión de Sicilia y se vio obligado a exiliarse. Montfort, líder de las tropas francesas, violó a una mujer siciliana que más tarde dio a luz a un hijo, Henri. Montfort se convirtió en gobernador de Sicilia, mientras que la mujer siciliana crió a su hijo para que lo odiara, sin revelarle a Enrique que Montfort era su padre.
La plaza principal de Palermo
Thibault, Robert y otros soldados franceses se han reunido frente al palacio del gobernador. Mientras ofrecen un brindis por su tierra natal, los sicilianos locales los observan, descontentos con la ocupación.
Hélène, rehén del gobernador francés Montfort, entra vestida de luto por su hermano, el duque Federico de Austria, que había sido ejecutado por los franceses exactamente un año antes y cuya muerte aún no ha sido vengada. Un poco borracho, Robert, un soldado francés de bajo rango, le exige que cante y ella accede. Su canción sobre las oraciones de los marineros ( Ô viens à nous, Dieu tutélaire! – "Ora, oh Dios fuerte, calma con tu sonrisa el cielo y el mar") y la respuesta de Dios de "despreciar los peligros" termina con un grito de guerra. (¡ Coraje!… ¡du coraje! ) a los sicilianos para que se rebelen contra los ocupantes. Cuando entra el gobernador, la multitud se calma. Henri, recién salido de prisión, le asegura a Hélène cuánto desprecia al gobernador. Al oír esto, Montfort ordena a Hélène que se vaya y luego, a solas con Henri, le ofrece una posición poderosa con sus hombres siempre que se mantenga alejado de Hélène. Él se niega e inmediatamente sigue a Hélène al palacio.
Al lado del mar
Procida llega a la orilla desde un pequeño barco pesquero. Está claro que regresa del exilio y expresa su alegría por regresar a su tierra y ciudad natal ( Et toi, Palerme – "Oh tú, Palermo, tierra adorada"). Está rodeado por Mainfroid y otros compañeros y rápidamente ordena a sus hombres que le traigan a Hélène y Henri ( Dans l'ombre et le Silence - "En la oscuridad y en el silencio"). Los tres hacen planes para un levantamiento durante las inminentes festividades que conducirán al matrimonio de un grupo de jóvenes. Después de que Procida se va, Hélène le pregunta a Henri qué recompensa busca. Jurando que vengará la muerte de su hermano, no pide nada más que su amor.
Béthune llega con una invitación de Montfort para asistir a un baile. Henri se niega y es arrestado y arrastrado. Liderados por Robert, llega un grupo de soldados franceses y Procida regresa y ve que es demasiado tarde para salvar a Henri, ya que los jóvenes han entrado en la plaza y han empezado a bailar. A medida que el baile se vuelve más animado, Robert hace una señal a sus hombres, quienes agarran a muchas de las jóvenes y se las llevan a rastras a pesar de las protestas de los jóvenes sicilianos. Los jóvenes abatidos presencian el paso de un barco lleno de nobles franceses y mujeres sicilianas, todos con destino al baile. Procida y otros deciden ganar entrada al balón y buscar venganza.
Escena 1: palacio de Montfort
Montfort lee un documento de la mujer a la que secuestró, que revela que Henri es su hijo ( Oui, je fus bien coupable et coupable par elle! - "¡Sí, yo era culpable y ella me culpó!"). Béthune le dice que Henri ha sido traído por la fuerza, pero Montfort se exalta por el hecho de que su hijo está cerca ( Au sein de la puissance – "En medio del poder, en medio de la grandeza, un vacío inmenso, terrible"). Los dos hombres se enfrentan y Henri está algo desconcertado por la forma en que lo tratan. Finalmente, Montfort revela la carta escrita por la madre de Henri. Desconcertado pero aún desafiante, Henri insulta a su padre, quien reacciona con ira cuando el más joven sale corriendo: "¡Palabra fatal! ¡Insulto mortal! La alegría se ha desvanecido...".
Escena 2: Un baile en el palacio de Montfort.
Cuando entra Montfort, da la señal para que comience el ballet. [24] Entre la multitud, pero disfrazados, están Hélène, Henri y Procida. Henri se sorprende cuando los dos se revelan y declaran que su propósito es salvar al joven. Sin embargo, le preocupa saber que tienen la intención de matar a Montfort y cuando el padre se acerca al hijo, hay un indicio de advertencia. Mientras los asesinos se acercan, Henri salta frente a su padre justo cuando Hélène se acerca. Los sicilianos se horrorizan al ver que Henri se salva mientras el conjunto contempla la situación. Hélène, Procida, Daniéli y los sicilianos maldicen a Henri mientras se los llevan a rastras, mientras él quiere seguirlos, pero Montfort lo detiene.
Una prision
Henri llega a la puerta de la prisión y, por orden de Montfort, espera ser admitido. Contempla la situación en la que se encuentran sus amigos ( O jour de peine – ¡Día de llanto, de dolor feroz!"). Hélène sale y lo confronta. Finalmente, él admite que Montfort es su padre y ella comienza a estar dispuesta a simpatizar ( Ami! le cœur d'Hélène... – "¡Henri! Ah, le hablas a un corazón ya dispuesto a perdonar") Al no ver a Henri, Procida se acerca a Hélène y le revela una carta que le dice que espera la libertad. Pero llega Montfort y ordena un sacerdote y la ejecución de los prisioneros mientras Procida se sorprende al descubrir la verdad de la situación de Henri. Henri pide clemencia para sus amigos y Montfort lo confronta con una cosa: Dis: mon père! dis – "Dímelo sólo a mí, di "Mi padre ...". Henri no dice nada mientras aparece el verdugo y se llevan a la pareja, seguido por Henri. Montfort interviene para impedir que se una a ellos. Mientras Hélène es conducida hacia el verdugo, Montfort interviene y anuncia el perdón para los sicilianos. Además, acepta el matrimonio de Hélène y Henri y anuncia a la multitud: "¡Encuentro de nuevo un hijo!" Hay un regocijo general.
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Los jardines del palacio de Montfort
Mientras los caballeros y las doncellas se reúnen, Hélène da gracias a todos ( Merci, jeunes amies – "Gracias, queridos amigos"). Llega Henri exclamando su alegría ( La brise souffle au loin – "La brisa flota"). Se va a buscar a su padre, pero llega Procida, anunciando un plan para burlar a sus enemigos con su masacre que tendrá lugar al pie del altar después de que se hayan pronunciado los votos. Está dividida, sobre todo tras el regreso de Henri, entre su amor y su deber (¡ Más o menos fatal! – "¡Destino fatal! ¡Oh, conflicto feroz!"). Finalmente, no puede ir más lejos y le dice a Henri que no pueden casarse. Ambos hombres están furiosos con ella por su aparente traición. Entonces llega Montfort, toma las manos de los novios, los junta y los declara casados mientras las campanas empiezan a sonar. Ésta es la señal para que los sicilianos se apresuren y se arrojen sobre Montfort y los franceses.
Al resumir el efecto del libreto como "un marco competente para una ópera de efectos, de espectáculo y de sorpresa teatral, y Verdi acabó por aceptarlo como tal", el musicólogo Julian Budden señala dos de sus aspectos que parecen distintivos y que son visibles. en la música. En primer lugar, "lo utilizó como base para un estilo melódico nuevo, más amplio y más complejo rítmicamente. Aquí el modelo de Meyerbeer era importante... En segundo lugar, aprovechó la oportunidad para resolver un problema que se le había escapado de una manera un tanto trabajo similar, La battaglia di Legnano ; es decir, el de reconciliar las emociones públicas y privadas de los personajes principales... superando el problema por medio de un lenguaje musical más variado". [25]
El musicólogo Roger Parker , escribiendo en Grove en 1992, ofrece un punto de vista algo diferente al explicar que la gran longitud y escala de esta ópera (así como otras en la tradición de la gran ópera) rara vez se representan en los teatros de ópera modernos (desde 1992 esta situación ha cambiado, consulte la sección de historial de desempeño más arriba). Parker afirma que "con muy pocas excepciones, sus principales números líricos carecen de la inmediatez melódica del trío de óperas italianas ( Rigoletto , Il trovatore y La traviata ) que lo precedieron inmediatamente". [26] Sin embargo, continúa diciendo que Les vêpres "marca un alejamiento decisivo del lenguaje de las óperas italianas del período medio y el surgimiento de muchos rasgos estilísticos que asociamos con el Verdi posterior". [4]
Dadas las frustraciones que Verdi encontró durante los dos años de preparación de la ópera y las diversas expresiones de estas frustraciones en cartas a Giuseppina Strepponi (con quien mantenía una relación que comenzó alrededor de 1847), el escritor Irving Kolodin en su ensayo para la grabación RCA, da con una solución que la propia Strepponi había proporcionado:
En tu posición yo no me ataría de ninguna manera por el momento. Debería buscar un libreto que me gustara y ponerle música sin ningún compromiso y en mi propio tiempo. [27] (Cursiva en el original).
Kolodin comenta: "Ese fue, por supuesto, el principio por el que se guió la carrera posterior de Verdi cuando tuvo la tierra y la posición que anhelaba y la seguridad que los acompañaba y una esposa sabia". [28]
Notas
fuentes citadas
