Le prophète ( El profeta ) es una gran ópera en cinco actos de Giacomo Meyerbeer , que se estrenó en París el 16 de abril de 1849. El libreto en francésfue de Eugène Scribe y Émile Deschamps , a partir de pasajes del Ensayo sobre las costumbres y el espíritu. de las Naciones de Voltaire . [1] La trama está basada en la vida de Juan de Leiden , líder anabautista y autoproclamado "rey de Münster " en el siglo XVI.
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Tras el brillante éxito de su gran ópera Los hugonotes (1836), Meyerbeer y su libretista Scribe decidieron colaborar nuevamente en una pieza basada en un conflicto religioso histórico. La gran riqueza personal de Meyerbeer y sus deberes como compositor oficial de la corte del rey Federico Guillermo IV de Prusia significaron que no había prisa por completar la ópera; la composición y planificación tomó más de una década. Le prophète fue representada por primera vez por la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 16 de abril de 1849. Entre el público del estreno de la obra estaban Chopin , Verdi , Théophile Gautier , Delacroix , Charles Dickens , Ivan Turgenev y Berlioz , entre otros. [1] La producción contó con vestuario de Paul Lormier y decorados de Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (actos 1 y 4), Charles Séchan (actos 2 y 5) y Édouard Desplechin (acto 3). Se trataba del primer uso en escena del arco eléctrico de Léon Foucault y Jules Duboscq ( régulateur à arc électrique ), imitando el efecto de la luz solar.
Los creadores de los tres papeles principales fueron Jeanne-Anaïs Castellan como Berthe, Pauline Viardot como Fidès y Gustave-Hippolyte Roger como Jean. Un éxito sensacional en su estreno, la segunda ciudad en escucharla fue Londres, en Covent Garden el 24 de julio del mismo año. [2] Se entregó en toda Alemania en 1850, así como en Viena, Lisboa, Amberes, Nueva Orleans, Budapest, Bruselas, Praga y Basilea. Su tremendo éxito continuó durante todo el siglo XIX y principios del XX. [2]
Al igual que las otras óperas de Meyerbeer, Le prophète perdió popularidad a principios del siglo XX y desapareció del repertorio operístico en todo el mundo, excepto en reposiciones muy ocasionales. La Metropolitan Opera revivió la ópera en 1918 como vehículo para el tenor estrella Enrico Caruso . Desde la Segunda Guerra Mundial, entre las producciones notables se incluyen: Zürich en 1962, Deutsche Opera Berlin en 1966 (ambas protagonizadas por Sandra Warfield y James McCracken ) y la Metropolitan Opera en 1977 con Marilyn Horne como Fidès, dirigida por John Dexter . [3] En 1998 se representó en la Ópera Estatal de Viena una producción de la ópera de Hans Neuenfels con Plácido Domingo y Agnes Baltsa en los papeles principales. [4] A partir de 2015, aparecerían nuevas producciones de Le prophète en los teatros de ópera europeos. [5] [6] [7] [8]
Resumen: Jean de Leyde (basado en el histórico Juan de Leiden ), cuya amada, Berthe, es codiciada por el conde Oberthal, gobernante de Dordrecht, es persuadido por un trío de siniestros anabaptistas para proclamarse rey en Münster.
Meyerbeer escribió originalmente una obertura larga para la ópera que fue cortada durante los ensayos, junto con varias otras secciones de la obra, debido a la longitud excesiva de la ópera en sí. Durante más de un siglo, se pensó que la obertura sobrevivió sólo en los arreglos para piano realizados a petición de Meyerbeer por Charles-Valentin Alkan , pero la partitura manuscrita completa de Meyerbeer fue redescubierta en la Bibliothèque Nationale de París a principios de los años 1990; las partes originales fueron descubiertas en los archivos de la Ópera de París poco después y en 2010 se publicó una edición recién editada .
El campo alrededor de Dordrecht en Holanda. En la parte inferior fluye el Mosa . A la derecha, el castillo de Oberthal con puente levadizo y torreones; a la izquierda, las masías y molinos conectados con el castillo.
Es de mañana. Los campesinos y molineros salen a trabajar, las alas de los molinos comienzan a girar (Preludio y coro pastoral: La brise est muette ). Berthe, una joven campesina, está muy feliz de poder casarse con el hombre que ama (Aria: Mon cœur s'élance et palpite ). Acoge a su futura suegra, Fidès, que la bendice y le pone un anillo de compromiso en el dedo. Berthe explica a Fidès que necesita el permiso del conde para casarse con Jean, a quien ama desde que él la rescató del Mosa. Antes de partir hacia Leiden, donde Fidès regenta una posada con su hijo, Berthe debe obtener permiso de Oberthal para salir del país y casarse. Las dos mujeres se dirigen al castillo del conde, pero se detienen al ver a tres hombres vestidos de negro. Estos son tres anabautistas, Jonas, Matthisen y Zacharie, cantando su coral, Ad nos ad salutarem (con una melodía creada por Meyerbeer). Los anabautistas despiertan el interés de los campesinos locales en sus ideas de revolución social y los instan a rebelarse contra su señor. Los campesinos se arman con horcas y palos y se dirigen al castillo, pero todos se detienen al ver al conde de Oberthal y sus soldados. Al ver a Berthe, Oberthal le pregunta a la niña los motivos de su presencia. Berthe explica que ama a Jean, el hijo de Fidès, desde que él la salvó de ahogarse y le pide permiso para casarse. Sin embargo, Oberthal reconoce a uno de los anabaptistas, Jonas, como un ex mayordomo y ordena a los soldados que golpeen a los tres hombres. Cautivado por la belleza de Berthe, rechaza su petición y arresta a las dos mujeres. La gente se enoja y, con los anabaptistas que regresan, amenazan el castillo.
El interior de la posada de Jean y Fidès en las afueras de Leiden en Holanda. Al fondo, una puerta con cruces que da al campo. Puertas a derecha e izquierda del escenario.
Los anabaptistas entran con campesinos alegres e intentan persuadir a Jean de que él es su líder destinado, alegando que se parece mucho al retrato del rey David en la catedral de Münster . Jean les cuenta un sueño en el que estaba en un templo con gente arrodillada ante él. Jean les dice a los tres anabautistas que vive sólo por su amor por Berthe y se niega a unirse a ellos (Aria: Pour ma Berthe, moi jeSoupire ); se fueron. Berthe se apresura a llegar, habiendo huido de Oberthal; Luego llega el Conde y amenaza con ejecutar a la madre de Jean, Fidès, a menos que le devuelvan a Berthe. Desesperado, Jean cede y entrega a Berthe a Oberthal. Fidès bendice a su hijo e intenta consolarlo (Aria: ¡Ah! mon fils sois béni ). Cuando los anabaptistas regresan, Jean está dispuesto a unirse a ellos en venganza contra Oberthal; se va, sin avisar a Fidès (Cuarteto: Oui, c'est Dieu qui t'appelle ).
El campamento de los anabautistas en un bosque de Westfalia . Un estanque helado se extiende hasta el horizonte perdido en la niebla y está bordeado a izquierda y derecha de la escena por el bosque. A orillas del estanque se levantan las tiendas de los anabautistas.
Jean ha sido proclamado profeta. Los soldados anabautistas traen a un grupo de prisioneros formado por nobles y monjes ricamente vestidos, a quienes amenazan con hachas. Todos los cautivos iban a ser masacrados, pero Mathisen intervino y recordó a los demás anabautistas que sería mejor ejecutarlos sólo una vez que se hubiera exigido y pagado el rescate. Llegan los granjeros, patinando sobre el estanque helado, trayendo comida pagada con dinero robado a los cautivos. Los campesinos son invitados por los soldados anabautistas a celebrar con ellos ( Ballet y coro ).
El interior de la tienda de Zacharie, unos momentos después
Los anabaptistas deciden apoderarse de Münster; Oberthal, que ha entrado disfrazado en el campo, escucha su decisión. Finge querer unirse a los anabaptistas y Zacharie y Jonas le hacen jurar respetar a los campesinos y a los pobres, pero masacrar sin piedad a los nobles y a los burgueses, después de haberlos despojado de sus riquezas (Trío cómico: Sous votre bannière que faudra-t-il faire ? Al ser descubierto, es arrestado; pero, cuando informa a Jean que Berthe escapó de sus garras y la ha visto viva en Münster, Jean, cansado de la violencia y el derramamiento de sangre provocados por la campaña anabautista, anula la orden de ejecución.
El campo de los anabautistas
Un ataque a Münster dirigido por los tres anabaptistas fracasa y la chusma que regresa se rebela . Sin embargo, Jean, como Profeta y Líder, inspira a las tropas anabautistas con una visión celestial de su inminente éxito (Himno triunfal: Roi du ciel et des anges ).
El ayuntamiento de Münster, donde terminan varias calles. A la derecha, unos pasos que conducen a la puerta del ayuntamiento.
Jean, que desea convertirse en emperador, ha tomado la ciudad, cuyos ciudadanos están desesperados por su gobierno. Fidès se sienta en un pilar y pide limosna para pagar la misa por el resto de su hijo, al que cree muerto. Berthe, vestida con ropas de peregrino, llega a la plaza. Reconoce a Fidès y las dos mujeres caen en brazos de la otra. Berthe relata que después de que logró escapar del conde de Oberthal, buscó a Jean y a su madre en su posada en Leiden. Los vecinos le dijeron que habrían ido a Münster. Berthe inmediatamente se dispuso a intentar encontrarlos. Fidès luego le dice a la niña que su hijo murió: ella sólo encontró sus ropas ensangrentadas, mientras que un desconocido afirmó haber presenciado su asesinato ordenado por el profeta de los anabaptistas. Berthe decide entonces asesinar al profeta, mientras Fidès reza a Dios para que le dé a su hijo el descanso eterno. Exaltada, la muchacha corre hacia el palacio del profeta mientras Fidès intenta en vano alcanzarla (Dúo: Pour garder à ton fils le serment ).
Dentro de la catedral de Münster
La segunda escena es la coronación de Jean en la catedral y está precedida por una Marcha de Coronación, durante la cual se entrega a Jean la corona, el cetro, la espada de la justicia y el sello del Estado. Fidès está decidido a llevar a cabo el plan de venganza de Berthe; Al entrar en la catedral, maldice al profeta de los anabaptistas (Oración e imprecación: Domine salvum fac regem ). La coronación finaliza mientras la multitud se maravilla de los milagros ya realizados por el profeta y lo aclama como Hijo de Dios, no concebido de mujer (Coro de niños con coro general: Le voilà, le roi prophète ). Cuando Fidès oye a Jean decir que está ungido por Dios, reconoce su voz y grita "¡Hijo mío!". Esto amenaza el plan de Jean y él finge no conocerla. Pide a sus seguidores que lo apuñalen si la mendiga vuelve a afirmar ser su madre. Esto obliga a Fidès a retractarse, diciendo que sus ojos la han engañado.
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Bóveda del palacio de Jean en Münster: a la izquierda, una escalera por la que se baja a la bóveda. A la derecha, una puerta de hierro que da a un túnel que sale de la ciudad.
El trío anabautista decide entregar a Jean a los ejércitos imperiales alemanes , que se están preparando para invadir la ciudad, para comprar su propia protección. Los soldados llevan a Fidès a la bóveda donde está prisionera. Está desgarrada por sentimientos contradictorios: todavía ama a su hijo, pero detesta en lo que se ha convertido: un falso profeta que se hace pasar por hijo de Dios y que dirige ejércitos responsables de muchos crímenes. Finalmente, Fidès parece dispuesta a perdonar las faltas de su hijo, mientras desea que la muerte venga a liberarla de todos sus males (Aria: Ô prêtres de Baal ). Un soldado anuncia a Fidès la visita del profeta. Luego recupera un poco de esperanza y reza para que su hijo se arrepienta y tome el camino correcto. Jean finalmente llega y le pide perdón a su madre. Fidès reprocha a su hijo su comportamiento. Jean intenta justificarse recordando que deseaba vengarse de las opresiones del conde de Oberthal. La única manera que tiene Jean de obtener el perdón de su madre es renunciar a su poder y riqueza y dejar de pretender ser un profeta. Al principio reacio a abandonar a todos aquellos que confiaban en él, Jean poco a poco se va convenciendo. Acepta seguir a su madre, que le perdona todas sus faltas (Gran dueto: Mon fils? je n'en ai plus! ) Informada por un miembro de su familia sobre la existencia de pasadizos secretos, Berthe entra en la bóveda para acceder al polvo. Revista y volar el palacio y todos sus habitantes. En cuanto ve a Jean, se arroja en sus brazos y está a punto de huir con él y Fidès, abandonando su misión vengadora. Jean, Berthe y Fidès, finalmente unidos, sueñan con su vida futura, pacífica y llena de felicidad. (Trío: Lomo de la ville ). Un soldado, sin embargo, entra y advierte a Jean que las tropas imperiales, asistidas por los tres anabaptistas, han invadido la ciudad y han entrado en el palacio. Berthe se da cuenta de repente de que Jean y el profeta son la misma persona. Sorprendida, maldice a su prometido y luego se mata a puñaladas. Habiendo perdido para siempre a quien amaba, Jean decide morir también y arrastrar a todos sus enemigos a la muerte.
El gran salón del palacio de Münster. Una mesa colocada sobre una plataforma se eleva en medio del escenario.
Los soldados anabautistas festejan y cantan la gloria de su profeta en el banquete para celebrar su coronación. Las jóvenes bailan para ellos mientras otros les traen vino y comida (Bacanal/danza coral: Gloire, gloire au prophète ). Los tres anabaptistas observan a Jean con la esperanza de que esté lo suficientemente borracho como para ser capturado fácilmente. Jean, por su parte, advierte a sus soldados que deben estar preparados para cerrar todas las puertas del palacio en cuanto reciban su orden. Jean anima a todos a emborracharse y pide a los tres anabautistas que se queden a su lado como recompensa por su fidelidad (Canción para beber: Versez, que tout respire l'ivresse ). De repente, Oberthal, al frente de los soldados imperiales, aparece en la sala. Exige que el falso profeta sea ejecutado sin demora, petición que los tres anabautistas aprueban con entusiasmo. En la confusión, nadie se da cuenta de que todas las puertas del palacio están cerradas. Entonces se produce una gran explosión y las llamas crecen por todos lados. Un muro se derrumba, lo que permite a Fidès reunirse con su hijo. Jean y su madre se arrojan en brazos para un último adiós, mientras todos intentan en vano escapar de la conflagración que se extiende cada vez más. El palacio se derrumba en humo y llamas, matando a todos los que están dentro (Dúo final con coro: ¡Ah! viens, divina llama ). [2] [10]
La riqueza y complejidad del libreto impresionaron especialmente a los contemporáneos en el momento de la creación de la obra. El destacado escritor y crítico literario Théophile Gautier comenzó su reseña del estreno en La Presse señalando que "la elección del libreto es... para Meyerbeer de gran importancia" y que "Meyerbeer es el compositor más dramático jamás escuchado en la Ópera: tiene el más alto nivel de comprensión teatral... y esa es, en nuestra opinión, la cualidad distintiva de su genio." [11] Muchos de los críticos de la época quedan sorprendidos por la correspondencia entre el libreto de Le prophète y el período posrevolucionario de los años 1848 a 1849 en Francia. [12] T. Gautier señala que "los anabaptistas y los campesinos mantienen un diálogo que podría ser tomado de las páginas de los periódicos comunistas". [11] Como reconoció el propio Meyerbeer, el tono general de la obra es "sombrío y fanático". [13] La visión del mundo que transmite la ópera es particularmente pesimista: los tres anabaptistas defienden la revolución sólo en su propio interés; Demasiado cobardes para exponerse directamente, buscan un líder carismático al que no dudarán en traicionar cuando sientan que el viento cambia. Pero el viejo sistema contra el que se levantan los anabaptistas está lejos de ser presentado de manera favorable: incluso es, en la persona del conde de Oberthal, muy claramente condenado por su arbitrariedad, su injusticia y los abusos de poder que le son inherentes. En cuanto al pueblo, se caracteriza sucesivamente por su cobardía (en el primer acto) y su brutalidad sangrienta (al comienzo del tercero). [13] Justo antes de desaparecer entre las llamas, Jean de Leiden afirma la "moraleja" de la ópera:
(A los anabaptistas) ¡Vosotros, traidores!
(a Oberthal) ¡Tú, tirano, a quien conduzco en mi caída!
Dios dictó tu fin... ¡y yo lo ejecuto! ¡Todos son culpables... y todos son castigados! [13]
A diferencia de los textos operísticos habituales de la época, en el libreto la historia de amor aparece muy claramente en un segundo plano. Scribe prefiere centrarse en personajes con una psicología inusualmente detallada.
El primero de estos personajes es el "héroe" (o más bien el antihéroe) Juan de Leiden. La naturaleza más profunda del personaje sigue siendo, en última instancia, ambigua: ¿cree realmente en la misión que Dios le ha confiado (en el sueño profético del segundo acto, la visión de su ataque victorioso a Münster al final del tercero? , y la ceremonia de coronación)? ¿O sabe que en última instancia no es más que un usurpador que se aprovecha de las circunstancias (de ahí su mala conciencia y su arrepentimiento cuando se enfrenta a su madre en el último acto)? ¿Cree realmente en los ideales de igualdad y justicia social que defiende? ¿O sólo actúa por venganza? ¿Está manipulado por los tres anabautistas? ¿O controla constantemente la situación? El libreto no lo dice. [13]
Según el historiador musical Robert Letellier , Scribe se habría inspirado en el personaje del falso Dmitri del drama Boris Godunov de Pushkin publicado en 1831 para crear su retrato de Jean de Leiden, dividido entre su sincera fe religiosa y su impostura de profeta. e hijo de Dios. El libreto también menciona dos veces al personaje de Juana de Arco ; en el segundo acto se la menciona como un ejemplo de líder de guerra que actúa en nombre de la fe; en el tercero, esta referencia pone de relieve el cruel fracaso de Jean, quien, según él mismo admite, sólo dirige un grupo de verdugos, mientras que "Juana de Arco, tras sus huellas, ha engendrado héroes". [13]
La segunda figura destacada del libreto es Fidès, la madre de John. Se trata del personaje femenino principal, mucho más original que la figura convencional de Berthe, la prometida de Jean. Fidès es una mujer devota que ama a su hijo y trata muchas veces de salvarlo, aunque tenga que negar su maternidad y acusarse de mentir cuando no lo es. La escena en la que Fidès cuestiona el origen divino de su hijo durante la coronación es un eco directo de la escena de la obra de Schiller La doncella de Orleans , estrenada en 1801, donde el padre de Juana de Arco acusa a su hija de brujería en el Coronación en Reims de Carlos VII . [13] Con raras excepciones, Meyerbeer no confía al personaje una música particularmente virtuosa; prefiere inventar una especie de declamación lírica que refuerce la credibilidad y la dignidad de este papel de madre. A nivel musical, el papel es particularmente difícil y fue escrito específicamente para la rara voz de Pauline Viardot. [13]
Finalmente, el trío de los anabaptistas, que actúan, hablan y se mueven como si fueran una sola persona, es, para Robert Letellier, una invención de gran originalidad. Quizás pensado como una caricatura de la Santísima Trinidad , el trío personifica la hipocresía, la traición y los peligros de la demagogia. [13]
La unidad musical de la obra viene establecida por la existencia de algunos temas recurrentes: el principal es el himno anabautista "Ad nos, ad salutarem undam, iterum venite miseri", que se escucha en el primer acto con la siniestra aparición de los tres. Anabautistas. Reaparece en el tercer acto cuando Jean calma a sus tropas que acaban de sufrir una derrota, mientras las prepara para nuevas batallas. Finalmente, el tema vuelve a aparecer al comienzo del último acto cuando los tres anabaptistas planean traicionar al "profeta". Otro tema utilizado como motivo recurrente se refiere al papel de profeta asumido por Jean. Se escucha por primera vez de forma distorsionada en el segundo acto, cuando Jean cuenta el sueño que lo persigue. Luego se vuelve a escuchar, con diferente tono y ritmo, en la marcha de coronación del cuarto acto. [13] [10]
Los numerosos efectos orquestales novedosos de la partitura fueron muy admirados por el compositor Héctor Berlioz en su reseña de la producción original. [14]
En cuanto a la música vocal, el trío de la segunda escena del tercer acto destaca especialmente por la forma original en que Meyerbeer plantea una situación grave a un trío cómico. El Conde Oberthal ha llegado en la oscuridad al campamento anabautista con la esperanza de infiltrarse en su grupo y alterar sus planes. Los anabautistas Zacharie y Jonas al principio no lo reconocen, y en el trío Oberthal jura, con una melodía pegadiza, que quiere ejecutar a tantos aristócratas como pueda mientras los anabautistas añaden alegremente "tra-la-las". Pero, acercando una lámpara a la cara de Oberthal, Jonas reconoce a su enemigo y se repite la misma música aparentemente alegre, con un efecto sardónico, mientras los dos anabaptistas juran matarlo y Oberthal expresa su odio hacia ellos. [10]
En 2011 se publicó una edición crítica de la partitura .
Las influencias musicales y teatrales de la ópera se pueden sentir, entre otras, en la monumental Fantasía y fuga de Liszt en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" para órgano , que se basa en el coral de los anabautistas, el dúo entre madre y el niño perdido en Il trovatore de Giuseppe Verdi y el catastrófico final de Götterdämmerung de Richard Wagner . El tremendo éxito de Le prophète en su estreno en París también provocó el ataque antijudío de Wagner contra Meyerbeer, Das Judenthum in der Musik .
La primera escena del tercer acto de Le prophète contiene un ballet, titulado "Les Patineurs", en el que los bailarines imitan a los patinadores sobre hielo. En el estreno de esta ópera en 1849, los bailarines llevaban una especie de patines en línea primitivos , que habían sido inventados en Europa en el siglo anterior, para parecer más convincentes como si estuvieran patinando sobre hielo ( los patines cuádruples aún no se habían inventado). En 1937, Constant Lambert arregló la música de ballet de esta ópera y extractos de la música de ballet de L'étoile du nord en el ballet Les Patineurs , coreografiado por Sir Frederick Ashton , en el que los bailarines imitan a los patinadores sobre hielo.
Notas
Fuentes
Fuentes en línea
