Francesca Caccini ( [franˈtʃeska katˈtʃiːni] ; 18 de septiembre de 1587 - probablemente entre 1641 y 1645; o puede haberse vuelto a casar. [1] ) fue una compositora, cantante, laudista , poeta y profesora de música italiana de principios del Barroco . También era conocida por el sobrenombre de "La Cecchina" [la tʃekˈkiːna] , que le dieron los florentinos y probablemente un diminutivo de "Francesca". [2] Era hija de Giulio Caccini . Su única obra escénica que se conserva, La liberazione di Ruggiero , es considerada la ópera más antigua escrita por una mujer compositora. [3] Como compositora, ayudó a solidificar la agencia y los programas culturales y políticos de su mecenas. [4]
Caccini nació en Florencia y recibió una educación humanística (latín, algo de griego, así como lenguas y literatura modernas, matemáticas) además de una formación musical temprana con su padre. Según Liliana Panella, el primer testimonio fundado de la actividad de la cantante Francesca, junto con su hermana Settimia, en la corte de los Medici, data de 1602: en su diario Cesare Tinghi señala que el 3 de abril de 1602 la iglesia de San Nicolás en Pisa, donde se la corte se trasladaba cada año durante la Cuaresma, la música policoral estaba dirigida por "Giulio Romano [Giulio Caccini], haciendo que la esposa (la segunda esposa, Margherita) y las dos hijas cantaran bien". [5]
En sus primeros años de vida, Caccini actuó con sus padres, su medio hermano Pompeo, su hermana Settimia y posiblemente con otros alumnos anónimos de Caccini en un conjunto contemporáneo conocido como le donne di Giulio Romano . Después de ser contratada por la corte, continuó actuando con el conjunto familiar hasta que el matrimonio de Settimia y el consiguiente traslado a Mantua provocaron su ruptura. Caccini sirvió en la corte de los Medici como profesora, cantante de cámara, entrenadora de ensayos y compositora de música de cámara y escénica hasta principios de 1627. En 1614 era la músico mejor pagada de la corte, en gran parte porque su virtuosismo musical ejemplificaba tan bien una idea. de excelencia femenina proyectada por la regente de facto de Toscana, la gran duquesa Cristina de Lorena . En 1623 obtuvo 240 escudos . [6]
Después de que el primer marido de Caccini (Giovanni Battista Signorini, con quien tuvo una hija, Margherita, en 1622) muriera en diciembre de 1626, rápidamente dispuso casarse nuevamente en octubre de 1627, esta vez con un noble amante de la música de Lucca , Tommaso Raffaelli. Aunque su nombre legal siguió siendo Francesca de Giulio Caccini, sólo el descubrimiento de documentos con Francesca Raffaelli permitió encontrar pruebas de su vida entre 1627 y 1634. [7] Vivió en las casas de Raffaelli en Lucchese y aparentemente tuvo un hijo ( también Tommaso, en 1628), y teniendo alguna relación musical con la familia Buonvisi en Lucca, hasta su muerte en 1630. [8] Aunque como esposa de un noble había rechazado al menos una solicitud para actuar (en Parma, en 1628 ), una vez que enviudó, Caccini inmediatamente intentó regresar para servir en la corte de los Medici. Su regreso se retrasó por las plagas de 1630-1633; en 1634, Caccini estaba de regreso en Florencia con sus dos hijos, sirviendo como profesora de música no solo para su hija Margherita sino también para las princesas Medici que vivían o visitaban con frecuencia el convento de La Crocetta. y componer e interpretar música de cámara y entretenimientos menores para la corte de mujeres. Caccini dejó de servir a los Medicis el 8 de mayo de 1641 y desapareció del registro público. [9]
Se cree que Caccini fue una compositora rápida y prolífica, igual en productividad a sus colegas de la corte Jacopo Peri y Marco da Gagliano . Sobrevive muy poca de su música. La mayor parte de su música escénica fue compuesta para su interpretación en comedias del poeta Miguel Ángel Buonarroti el Joven (sobrino nieto del artista) como La Tancia (1613), Il passatempo (1614) y La fiera (1619). En 1618 publicó una colección de treinta y seis canciones solistas y dúos de soprano y bajo ( Il primo libro delle musiche ) [8] que es un compendio de estilos contemporáneos, que van desde lamentos intensamente conmovedores y armónicamente aventureros hasta alegres canciones sagradas en italiano y Desde latín hasta ingeniosas canciones estróficas sobre las alegrías y los peligros del amor romántico. [10]
En el invierno de 1625, Caccini compuso toda la música para una "comedia-ballet" de 75 minutos titulada La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina , que se interpretó para el príncipe heredero de Polonia, Ladislao Sigismondo (más tarde Ladislao IV ). Combinando ingeniosas parodias de las primeras escenas de la ópera y personajes engreídos con momentos de sorprendente intensidad emocional, la partitura muestra que Caccini había dominado toda la gama de recursos músico-teatrales de su época y que había tenido un fuerte sentido de la gran escala. diseño musical. La liberazione agradó tanto al príncipe que la hizo representar en Varsovia en 1628. También está considerada como la primera ópera escrita por una mujer. [11] Sin embargo, no hay evidencia que sugiera que Caccini compuso la poesía que lo acompaña, sino que es de sus contemporáneos Michelangelo Buonarroti, Andrea Salvadori y Francesco Gualterotti. [12]
El estilo musical y compositivo de Caccini se ha comparado con el de Monteverdi y Jacopo Peri , y comenzó a componer música después del final del Renacimiento , desempeñando un papel clave en el desarrollo del estilo musical barroco . [13] Compuso dentro de un contexto musical muy innovador. [14] Para muchas de sus canciones, ella fue la autora de la poesía que las acompañaba, que también tendía a ser cómica. [15]
Se destaca que el Primo libro de Caccini utiliza la autorreflexividad. Esto se debe a que muchas de sus canciones dentro de esta colección tienen títulos que parecen "responderse" entre sí. Por ejemplo la canción "Che fai?" que significa "¿qué estás haciendo?" Le sigue "Ardo", que se traduce como "Me quemo". Las canciones también son avanzadas en términos del control de la respiración necesario para la interpretación, la coordinación de las manos y la voz, así como el rango vocal. Caccini utiliza las romanescas de una manera única y poco convencional en estas canciones. [12] Las canciones de esta colección están acompañadas de piezas instrumentales para que el intérprete individual improvise armonías. Aunque las piezas musicales no denotan un instrumento específico para tocar el acompañamiento, es probable que la tiorba fuera ampliamente utilizada. [dieciséis]
Francesca Caccini escribió parte o la totalidad de la música de al menos dieciséis obras escénicas. Se cree que todos, excepto La liberazione di Ruggiero y algunos extractos de La Tancia e Il passatempo publicados en la colección de 1618, se han perdido. Las partituras que se conservan revelan que Caccini tuvo un cuidado extraordinario en la notación de su música, prestando especial atención a la colocación rítmica de sílabas y palabras, especialmente dentro de los adornos, al fraseo indicado por insultos y a la notación precisa de notas a menudo muy largas. Melismas vocales melódicamente fluidos. Aunque su música no es especialmente notable por las disonancias expresivas que puso de moda su contemporáneo Monteverdi , Caccini fue una maestra de la sorpresa armónica dramática: en su música es la armonía, más que el contrapunto, lo que comunica más poderosamente el afecto.
Obras de ópera y teatro:
Notas
Fuentes
