La clemencia de Tito (K.621) es unaópera seria en dos actos compuesta porWolfgang Amadeus MozartconlibretodeCaterino Mazzolà, basado enPietro Metastasio. Mozart completó la obra mientras componía La flauta mágica , su última ópera.La clemencia de Titose estrenó el 6 de septiembre de 1791 en elTeatro Estatalde Praga.
En 1791, el último año de su vida, Mozart ya estaba muy avanzado en la escritura de La flauta mágica cuando en julio se le pidió que compusiera una ópera seria . El encargo vino del empresario Domenico Guardasoni , que vivía en Praga y a quien los Estados de Bohemia habían encargado que proporcionara una nueva obra para celebrar la coronación de Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , como rey de Bohemia . La coronación había sido planeada por los Estados para ratificar un acuerdo político entre Leopoldo y la nobleza de Bohemia (que había rescindido los esfuerzos del hermano de Leopoldo, José II, de iniciar un programa para liberar a los siervos de Bohemia y aumentar la carga fiscal de los terratenientes aristocráticos). Leopoldo deseaba pacificar a la nobleza bohemia para prevenir la revuelta y fortalecer su imperio frente a los desafíos políticos engendrados por la Revolución Francesa . La ceremonia iba a tener lugar el 6 de septiembre; Guardasoni había sido contactado sobre la ópera en junio. Ninguna ópera de Mozart fue puesta al servicio de una agenda política con más claridad que La clemenza di Tito , en este caso para promover las políticas sociales y políticas reaccionarias de una élite aristocrática. No existen pruebas que permitan evaluar la actitud de Mozart al respecto, o incluso si era consciente de los conflictos políticos internos que estallaban en el reino de Bohemia en 1791. [1]
En un contrato fechado el 8 de julio, Guardasoni prometió que contrataría a un castrato "de primera calidad" (esto parece haber importado más que quién escribiera la ópera); que "haría que se escribiera el libreto... y que un maestro distinguido le pusiera música". El tiempo era escaso y Guardasoni tenía una cláusula de rescisión: si no conseguía un nuevo texto, recurriría a La clemenza di Tito , un libreto escrito más de medio siglo antes por Pietro Metastasio (1698-1782).
El libreto de Metastasio ya había sido adaptado por casi 40 compositores; la historia está basada en la vida del emperador romano Tito , a partir de algunas breves pistas en Las vidas de los césares del escritor romano Suetonio , y fue elaborado por Metastasio en 1734 para el compositor italiano Antonio Caldara . Entre los arreglos posteriores se encuentran los de Gluck en 1752 y la versión de Josef Mysliveček en 1774. Mozart definitivamente estaba familiarizado con el libreto antes de la composición; en 1770, vio una producción con su padre de la versión de Michelangelo Valentini Cremona . [ 2] Habría tres arreglos más después de 1791. Mozart no fue la primera opción de Guardasoni. En cambio, se acercó a Antonio Salieri , el compositor más distinguido de ópera italiana en Viena y jefe del establecimiento musical en la corte imperial. Pero Salieri estaba demasiado ocupado y rechazó el encargo, aunque asistió a la coronación.
El poeta de la corte Caterino Mazzolà editó el libreto para que resultara más útil. En el catálogo personal de composiciones de Mozart, se le atribuye a Mazzolà la revisión, con la nota de que el libreto había sido "reelaborado para convertirlo en una verdadera ópera". Mazzolà fusionó el libreto original de tres actos en dos actos, y ninguna de las arias originales de Metastasio es del acto intermedio original. Mazzolà reemplazó gran parte del diálogo con conjuntos y escribió un nuevo final del primer acto, improvisado a partir de versos del libreto original, que presenta el levantamiento, mientras que Metastasio simplemente lo describe.
La experiencia de Guardasoni con el trabajo de Mozart en Don Giovanni lo convenció de que el compositor más joven era más que capaz de trabajar con los plazos más ajustados. Mozart aceptó de inmediato el encargo dado que sus honorarios serían el doble del precio de una ópera similar encargada en Viena. El primer biógrafo de Mozart, Niemetschek, afirmó que la ópera se completó en solo 18 días, y con tanta prisa que los recitativos en secco fueron proporcionados por otro compositor, probablemente Franz Xaver Süssmayr , que se cree que fue alumno de Mozart. Aunque no existe otra documentación que confirme la participación de Süssmayr, ninguno de los recitativos en secco está autógrafo de Mozart, y se sabe que Süssmayr viajó con Mozart a Praga una semana antes del estreno para ayudar con los ensayos, la corrección de pruebas y las copias. Los estudiosos de Mozart han sugerido que había estado trabajando en la ópera mucho más tiempo, tal vez desde 1789; Sin embargo, todas estas teorías han sido completamente refutadas en la literatura musicológica en idioma inglés. [3] Puede que la ópera no haya sido escrita en solo 18 días, pero ciertamente se ubica junto con L'italiana in Algeri , Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola de Rossini como una de las óperas escritas en el menor tiempo que todavía se representa con frecuencia hoy en día.
No se sabe qué pensaba Leopoldo de la ópera escrita en su honor. Los informes de que su esposa María Luisa de España la desestimó como una porcheria tedesca (literalmente en italiano "porquería alemana", pero que la mayoría de las traducciones al español son "un desastre alemán") no son anteriores a 1871, en una colección de viñetas literarias de Alfred Meissner sobre la historia de Praga supuestamente basadas en recuerdos del abuelo del autor, que estuvo presente en las ceremonias de coronación. [4]
El estreno tuvo lugar unas horas después de la coronación de Leopoldo. HC Robbins Landon dice que es "muy improbable" que el propio Mozart fuera el director, a pesar de lo que se ha afirmado comúnmente. [5] El papel de Sesto lo asumió el castrato soprano Domenico Bedini. La ópera se representó por primera vez en público el 6 de septiembre de 1791 en el Teatro Estatal de Praga. Aunque la orquesta era la del teatro, el clarinetista Anton Stadler había viajado a Praga con Mozart y tocaba en la orquesta. Fue para él para quien Mozart escribió dos obbligati muy destacados: para clarinete bajo en el aria de Sesto "Parto, parto, ma tu ben mio", y para corno bajo en el aria de Vitellia "Non più di fiori".
Se representaron extractos de la ópera el 28 de febrero de 1796 en la Ópera Real de Berlín , con Margarete Luise Schick , Henriette Righini, Auguste Amalie Schmalz August Fischer , Franz Hurka Constanze Mozart . [6]
La ópera siguió siendo popular durante muchos años después de la muerte de Mozart. [7] Fue la primera ópera completa de Mozart en llegar a Londres, recibiendo su estreno allí en el Teatro de Su Majestad el 27 de marzo de 1806. El elenco incluía a John Braham , cuya compañera de mucho tiempo Nancy Storace había sido la primera Susana en Las bodas de Fígaro en Viena. Sin embargo, como solo se representó una vez, no parece haber atraído mucho interés. Hasta donde se puede saber, no se representó nuevamente en Londres hasta el Festival de St Pancras en 1957. [8] La primera actuación en La Scala de Milán fue el 26 de diciembre de 1818. [9] El estreno norteamericano se realizó el 4 de agosto de 1952 en el Berkshire Music Center en Tanglewood. [10] Durante mucho tiempo, los estudiosos de Mozart consideraron a Tito como un esfuerzo inferior del compositor. En 1945, Alfred Einstein escribió que era "habitual hablar despectivamente de La clemenza di Tito y descartarla como el producto de la prisa y la fatiga", y continúa con el menosprecio hasta cierto punto al condenar a los personajes como marionetas (por ejemplo, "Tito no es más que una simple marioneta que representa la magnanimidad ") y afirmar que la ópera seria ya era una forma moribunda. [11] Sin embargo, en los últimos años la ópera ha experimentado una especie de reevaluación. Stanley Sadie consideró que mostraba a Mozart "respondiendo con música de moderación, nobleza y calidez a un nuevo tipo de estímulo". [12] La ópera conserva un perfil razonablemente alto y se encuentra en los niveles más bajos del "Top 50" interpretado en los principales teatros de todo el mundo. [ cita requerida ]
En el Festival de Salzburgo de 2017, Peter Sellars dirigió su interpretación de la ópera, [13] como "una visión de coexistencia pacífica", "que va mucho más allá del contexto histórico", [14] una coproducción con la Ópera Nacional Holandesa de Ámsterdam y la Ópera Alemana de Berlín . Dirigida por Teodor Currentzis , se estrenó el 27 de julio de 2017 en la Felsenreitschule de Salzburgo.
La ópera también se representó como parte del festival de verano de Glyndebourne de 2017. [15] En 2019, la Ópera de Los Ángeles presentó la obra por primera vez en su historia en una producción completamente nueva, dirigida por James Conlon y protagonizada por Russell Thomas en el papel principal y Elizabeth DeShong como Sesto. [16] Ese mismo año, la ópera se representó en la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York y se transmitió el 20 de abril de 2019.
La ópera está orquestada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (1 también clarinete bajo y corno di bassetto ), 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas . El bajo continuo en recitativi secchi está formado por cembalo y violonchelo . En la práctica interpretativa de la época se suele utilizar un fortepiano .
Vitelia, hija del difunto emperador Vitelio (que había sido depuesto por Vespasiano, el padre de Tito ), quiere vengarse de Tito. Incita a Sesto, el vacilante amigo de Tito, que está enamorado de ella, a actuar contra él (dúo "Come ti piace, imponi"). Pero cuando se entera de que Tito ha enviado a Berenice de Cilicia , de quien estaba celosa, de vuelta a Jerusalén, Vitelia le dice a Sesto que retrase la ejecución de sus deseos, con la esperanza de que Tito la elija (a Vitelia) como su emperatriz (aria "Deh, se piacer mi vuoi").
Tito, sin embargo, decide elegir a Servilia, la hermana de Sesto, como emperatriz, y ordena a Annio (amigo de Sesto) que lleve el mensaje a Servilia (aria "Del più sublime soglio"). Dado que Annio y Servilia, sin que Tito lo sepa, están enamorados, esta noticia es muy mal recibida por ambos (dúo "Ah, perdona al primo affetto"). Servilia decide decirle a Tito la verdad, pero también dice que si Tito sigue insistiendo en casarse con ella, obedecerá. Tito agradece a los dioses la veracidad de Servilia, e inmediatamente renuncia a la idea de interponerse entre ella y Annio (aria "Ah, se fosse intorno al trono").
Mientras tanto, Vitellia se entera de la noticia del interés de Tito por Servilia y vuelve a estar llena de celos. Insta a Sesto a que asesine a Tito. Él accede y canta una de las arias más famosas de la ópera ("Parto, parto, ma tu, ben mio" con clarinete bajo obligado ). Casi tan pronto como se va, Annio y el guardia Publio llegan para escoltar a Vitellia ante Tito, quien ahora la ha elegido como su emperatriz. Ella está llena de sentimientos de culpa y preocupación por lo que ha enviado a hacer a Sesto.
Mientras tanto, Sesto se encuentra en el Capitolio luchando con su conciencia (recitativo "Oh Dei, che smania è questa"), mientras él y sus cómplices se disponen a incendiarlo. Los demás personajes (excepto Tito) entran uno tras otro y reaccionan con horror ante el Capitolio en llamas. Sesto vuelve a entrar y anuncia que vio a Tito asesinado, pero Vitellia le impide incriminarse como el asesino. Los demás lamentan la muerte de Tito en una conclusión lenta y triste del primer acto.
El acto comienza con Annio diciéndole a Sesto que el emperador Tito está vivo y que acaba de ser visto; en el humo y el caos, Sesto había confundido a otra persona con Tito. Sesto quiere irse de Roma, pero Annio lo convence de que no lo haga (aria "Torna di Tito a lato"). Pronto llega Publio para arrestar a Sesto, con la noticia de que fue uno de los conspiradores de Sesto quien se vistió con las ropas de Tito y fue apuñalado, aunque no mortalmente, por Sesto. El Senado juzga a Sesto mientras Tito espera impaciente, seguro de que su amigo será exonerado; Publio expresa sus dudas (aria "Tardi s'avvede d'un tradimento") y se va al Senado. Annio le ruega a Tito que muestre clemencia hacia su amigo (aria "Tu fosti tradito"). Publio regresa y anuncia que Sesto ha sido declarado culpable y que su sentencia de muerte solo espera la firma de Tito.
Tito, angustiado, intenta obtener más detalles sobre la trama y decide mandar a buscar a Sesto primero. Sesto asume toda la culpa y dice que merece la muerte ( rondo "Deh, per questo istante solo"), por lo que Tito le dice que la tendrá y lo despide. Pero después de una prolongada lucha interna, Tito rompe la orden de ejecución de Sesto. Decide que, si el mundo lo acusa de algo, debería acusarlo de mostrar demasiada misericordia, en lugar de tener un corazón vengativo (aria "Se all'impero").
Vitellia en ese momento se siente atormentada por la culpa, pero Servilia le advierte que las lágrimas por sí solas no salvarán a Sesto (aria "S'altro che lagrime"). Vitellia finalmente decide confesárselo todo a Tito, renunciando a sus esperanzas de imperio (rondó "Non più di fiori" con corno di bassetto obbligato). En el anfiteatro , los condenados (incluido Sesto) esperan ser arrojados a las fieras. Tito está a punto de mostrar misericordia, cuando Vitellia ofrece su confesión como instigadora del complot de Sesto. Aunque sorprendido, el emperador la incluye en la clemencia general que ofrece (recitativo accompagnato "Ma che giorno è mai questo?"). La ópera concluye con todos los personajes alabando la extrema generosidad de Tito; luego pide a los dioses que acorten sus días, si alguna vez deja de preocuparse por el bien de Roma.
Se han realizado muchas grabaciones, incluidas las siguientes:
Citas
Fuentes
_%E2%80%94_Getreidegasse_9_(Mozartmuseum_%E2%80%94_1735_opera_libretti_La_clemenza_di_Tito))_Mattes_2021.jpg){kind=link}