Retrato póstumo de Josef Mysliveček realizado por Jan Vilímek basado en un grabado contemporáneo
Josef Mysliveček (9 de marzo de 1737 - 4 de febrero de 1781) fue un compositor checo que contribuyó a la formación del clasicismo musical de finales del siglo XVIII . Mysliveček proporcionó a su joven amigo Wolfgang Amadeus Mozart importantes modelos compositivos en los géneros de la sinfonía , la ópera seria italiana y el concierto para violín ; Tanto Wolfgang como su padre Leopold Mozart lo consideraron un amigo íntimo desde el momento de su primer encuentro en Bolonia en 1770 hasta que traicionó su confianza por la promesa de un encargo de ópera para Wolfgang que se arreglaría con la dirección del Teatro San Carlo de Nápoles. . Su cercanía a la familia Mozart dio lugar a frecuentes referencias a él en la correspondencia de Mozart.
Biografía
La casa de los padres de Mysliveček en la calle Melantrichova de Praga, donde el compositor pasó gran parte de su infancia y juventud. En la parte inferior izquierda, encima de una placa conmemorativa, se puede ver un busto del compositor.
Mysliveček nació en Praga , uno de los hijos gemelos de un próspero propietario de un molino, y estudió filosofía en la Universidad Charles-Ferdinand antes de seguir los pasos de su padre. [1] No existe documentación que respalde las afirmaciones de que en realidad nació en Horní Šárka , un distrito rural al norte y oeste de Praga a principios del siglo XVIII. Alcanzó el rango de maestro molinero en 1761, pero abandonó la profesión familiar para dedicarse a estudios musicales. En Praga, estudió composición con Franz Habermann y Josef Seger a principios de la década de 1760. Sus ambiciones le llevaron a viajar a Venecia en 1763 para estudiar con Giovanni Pescetti . Su viaje a Italia fue subvencionado en parte por la riqueza familiar y en parte por el noble bohemio Vincenz von Waldstein . En Italia se hizo conocido como Il Boemo ("el bohemio") y también como Venatorino ("el pequeño cazador"), traducción literal de su nombre. Los informes de que durante su vida fue conocido como Il divino Boemo ("el Divino Bohemio") son falsos. [2] El apodo se originó a partir del título de un romanetto sobre el compositor de Jakub Arbes que se publicó por primera vez en 1884. Fue nombrado miembro de la Accademia Filarmonica di Bolonia en 1771. Mysliveček apreciaba la libertad de movimiento y nunca fue empleado directamente por cualquier noble, prelado o gobernante, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos. Se ganaba la vida enseñando, interpretando y componiendo música, y con frecuencia recibía gratificaciones de admiradores adinerados.
Después de su llegada a Italia en 1763, Mysliveček nunca abandonó el país, excepto para una visita a Praga en 1767-68, una breve visita a Viena en 1773 y una estancia prolongada en Munich entre diciembre de 1776 y abril de 1778. Su regreso a Praga le llevó a a la producción de varias de sus óperas. Fue invitado a Múnich por la institución musical del elector Maximiliano III José para componer una ópera para la temporada de carnaval de 1777 ( Ezio ).
La primera ópera de Mysliveček, Semiramide , se representó en Bérgamo en 1766 (no hay evidencia de que alguna vez haya tenido lugar una supuesta producción en Parma de una ópera titulada Medea ). Su Il Bellerofonte fue un gran éxito en Nápoles después de su primera representación en el Teatro San Carlo el 20 de enero de 1767, y le valió varios encargos de teatros italianos. Desde entonces, sus producciones casi siempre contarían con cantantes de primer nivel en los papeles principales. Casi todas sus óperas tuvieron éxito hasta una desastrosa producción de Armida que tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán durante la temporada de carnaval de 1780. Uno de los muchos honores que recibió por su talento como compositor de ópera fue un encargo. para proporcionar la música para la inauguración de un nuevo teatro de ópera en Pavía en 1773 (su primera puesta en escena del libreto Demetrio de Metastasio ). [3]
Aparte de la reputación de promiscuidad registrada en la correspondencia de Mozart, no se sabe nada de la vida amorosa de Mysliveček. El compositor nunca se casó y no se registran los nombres de los amantes. No existe documentación que respalde los informes de relaciones románticas con las cantantes Caterina Gabrielli y Lucrezia Aguiari ; ninguna mención de aventuras amorosas con estos cantantes es anterior a la publicación de la quinta edición del Diccionario Grove de Música y Músicos (1954).
Económicamente irresponsable durante toda su vida, murió en la indigencia en Roma en 1781. Está enterrado en la iglesia de San Lorenzo en Lucina , donde se puede ver un monumento colocado por admiradores checos de los últimos tiempos. Nunca se ha encontrado ningún rastro de un monumento de mármol supuestamente erigido poco después de su muerte por James Hugh Smith Barry, un rico estudiante inglés de Mysliveček que pagó los gastos de su funeral.
Relación con Mozart
En 1770 Mysliveček conoció al joven Wolfgang Amadeus Mozart en Bolonia. [4] Estuvo cercano a la familia Mozart hasta 1778, cuando los contactos se rompieron después de que no cumplió su promesa de organizar un encargo de ópera para Mozart en el Teatro San Carlo de Nápoles. [5] Anteriormente, los Mozart encontraban irresistible su personalidad dinámica. En una carta a su padre Leopold escrita desde Munich el 11 de octubre de 1777, Mozart describió su carácter como "lleno de fuego, espíritu y vida".
A menudo se han observado similitudes en su estilo musical con las obras anteriores de Mozart. Además, Mozart utilizó motivos musicales extraídos de varias composiciones de Mysliveček para crear arias de ópera, movimientos sinfónicos, sonatas para teclado y conciertos. También realizó un arreglo o transcripción para voz y piano del aria "Ridente la calma", aria cantada en varias ocasiones con diferentes textos por el célebre soprano castrato Luigi Marchesi . El aria probablemente había sido escrita para el cantante estrella por Mysliveček con las palabras "Il caro mio bene" e insertada en su apresurada reelaboración de su propia ópera Armida de 1780, después de que el estreno fracasara probablemente porque se consideraba demasiado experimental ( y demasiado "francés") por el público milanés. De hecho, el aria aparece en la partitura de la ópera Mysliveček en la biblioteca del Palacio de Ajuda pero no aparece en el libreto impreso preparado para el estreno. Por tanto, es probable que esta aria preexistiera a Armida y no podemos estar seguros de si su autor es Mysliveček, el propio Marchesi o algún otro compositor. El musicólogo Paolo V. Montanari descubrió que Luigi Marchesi mantuvo esta aria como "aria di baule" a lo largo de su carrera, insertándola en diversas óperas y cantatas de otros compositores, como Il trionfo della pace (Turín, 1782) de Francesco Bianchi (de de la que procede el texto "Ridente la calma") y Angelica e Medoro de Gaetano Andreozzi (Venecia, 1791). [6] El arreglo o transcripción de Mozart, probablemente escrito después del triunfo de Marchesi en Viena en 1785 en Giulio Sabino de Giuseppe Sarti , se conoce con el número de catálogo KV 152 (210a).
Un retrato de Mozart, de 14 años, en Verona , 1770, de Saverio dalla Rosa (1745-1821)
Según la misma carta de Wolfgang Mozart escrita desde Múnich el 11 de octubre de 1777, un cirujano incompetente quemó la nariz de Mysliveček mientras intentaba tratar una misteriosa enfermedad. [7] Una carta de Leopold Mozart a su hijo del 1 de octubre de 1777 se refiere a la enfermedad como algo vergonzoso por lo que Mysliveček merecía el ostracismo social. La fama de promiscuidad sexual de Mysliveček, las insinuaciones de Leopold y la referencia a la desfiguración facial en la carta de Wolfgang apuntan inequívocamente a los síntomas de la sífilis terciaria . La explicación que Mysliveček le dio a Wolfgang sobre su enfermedad ( un cáncer de huesos causado por un accidente de carruaje) parece absurda. La preocupación que Mozart manifestó a su padre en ese momento por los sufrimientos de Mysliveček fue muy conmovedora. En toda la correspondencia de Mozart, ningún individuo ajeno a la familia Mozart fue jamás causa de tanta emoción como la que se encuentra en la carta de Wolfgang del 11 de octubre de 1777.
Composiciones
Busto de la casa Mysliveček en Praga.
En total, escribió veintiséis series de óperas , incluida la ya mencionada Il Bellerofonte . Casi todos tuvieron éxito en sus primeras representaciones hasta el desastre de Armida en La Scala durante el carnaval de 1780. Algunas de las irregularidades que condenaron esta producción no fueron culpa de Mysliveček, como la interrupción de las representaciones provocada por el reposo de la prima donna. Caterina Gabrielli, que dio a luz, fuera del matrimonio, en plena carrera, a los 49 años. [8]
Durante el período de su actividad como compositor de óperas (1766-1780), Mysliveček logró que se pusieran en producción más series de óperas nuevas que cualquier otro compositor en Europa. Es de destacar que en este mismo período se representaron más obras suyas en el Teatro San Carlo de Nápoles, el lugar más prestigioso de Italia en ese momento para producciones de ópera seria, que las de cualquier otro compositor. No obstante, sus contribuciones a la cultura operística italiana de las décadas de 1760 y 1770 han sido ignoradas casi universalmente por los historiadores de la ópera.
Mysliveček y Gluck fueron los primeros checos que se hicieron famosos como compositores de ópera, pero su producción exhibe pocas características checas, si es que alguna. Las óperas de Mysliveček estaban muy arraigadas en un estilo de ópera seria italiana que valoraba sobre todo el arte vocal que se encuentra en las arias elaboradas .
Entre sus otras piezas se encuentran oratorios , sinfonías , conciertos y música de cámara , incluido el op. 2 quintetos de cuerda que fueron casi con certeza los primeros quintetos de cuerda con dos violas jamás publicados. Además, fue pionero en la composición de música para conjunto de viento , cuyos ejemplos más destacados son sus tres octetos de viento . Puede ser justo decir que su mayor composición es el oratorio Isacco figura del Redentore , interpretado por primera vez en Florencia en 1776. Sus conciertos para violín son quizás los mejores compuestos entre la generación de Vivaldi y los conciertos para violín de Mozart de 1775.
También fue uno de los compositores más talentosos y prolíficos de sinfonías del siglo XVIII, aunque sus contribuciones a este género han sido ignoradas por los musicólogos de Europa occidental y América del Norte casi tan por completo como lo han sido sus óperas. Casi todas las sinfonías de Mysliveček están compuestas en tres movimientos sin minueto, siguiendo las tradiciones italianas que se originaron en las oberturas de ópera. Sus oberturas de ópera también están compuestas en tres movimientos y con frecuencia se interpretaban como piezas instrumentales independientes. En la década de 1770, era el mejor sinfonista residente en Italia, y la estima que disfrutaba se refleja en la publicación de un conjunto de sinfonías (originalmente oberturas de ópera) publicadas por Ranieri del Vivo en Florencia y que fue la primera antología de sinfonías jamás impresa en Italia. Italia.
Las composiciones de Mysliveček evocan un estilo elegante y diatónico típico del clasicismo italiano en la música. Sus mejores obras se caracterizan por la inventiva melódica, la continuidad lógica y una cierta intensidad emocional que puede ser atribuible a su dinámica personalidad.
Obras
Obras instrumentales
La música instrumental de Mysliveček incluye divertimenti, sonatas, sinfonías, etc. [9] Las obras perdidas y cuestionables se han omitido de esta lista, pero están inventariadas en su totalidad en Freeman, Josef Mysliveček , que también proporciona una lista completa de grabaciones y ediciones antiguas y modernas. de la música del compositor. Los listados aquí no informan todas las fuentes manuscritas e impresas, sino más bien fuentes y catálogos clave del siglo XVIII que ofrecen pistas sobre la cronología.
Funciona para teclado solista.
Seis Divertimentos Fáciles para Clavicémbalo o Piano-Forte . Londres: Longman & Broderip, 1777. [Fa mayor, La mayor, Re mayor, Si bemol mayor, Sol mayor, Do mayor]
Seis lecciones sencillas para el clavecín . Edimburgo: Corri & Sutherland, 1784. [Do mayor, si bemol mayor, la mayor, sol mayor, fa mayor, re mayor]
1 sonata en do mayor sin fecha en el Archivio e Museo della Badia de la Basílica Benedettina di San Pietro, Perugia
sonatas para violín
5 sonatas para violín y una línea de bajo conservadas en manuscritos en la biblioteca del Conservatorio di Musica Niccolò Paganini de Génova, quizás de la década de 1760
Seis Sonatas para piano fuerte o clavecín con acompañamiento para violín . Londres: Charles y Samuel Thompson, c. 1775. [Mi bemol mayor, re mayor, do mayor, si bemol mayor, sol mayor, fa mayor]
6 sonatas para violín y teclado en un manuscrito fechado en 1777 en el České Muzeum Hudby de Praga [re mayor, fa mayor, mi bemol mayor, sol mayor, si bemol mayor, mi bemol mayor]
6 sonatas para violín y teclado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, Si bemol mayor, Fa mayor, Do mayor]
Sonatas para dos violonchelos
6 sonatas para dos violonchelos y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [La mayor, Re mayor, Sol mayor, Fa mayor, Do mayor, Si bemol mayor]
Sonata para violín, violonchelo y bajo
1 sonata en sol mayor para violín, violonchelo y bajo en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga
Dúos para dos flautas
6 duetos para dos flautas y una línea de bajo en un manuscrito sin fecha en la colección privada de Antonio Venturi en Montecatini-Terme, Italia [sol mayor, do mayor, la menor, mi menor, re mayor, si bemol mayor]
Tríos para flauta, violín y violonchelo
Sei trii per flauto, violino, e violoncello . Florencia: Del Vivo, c. 1778 [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, La mayor, Fa mayor, Si bemol mayor]
Tríos de cuerdas
1 trío para 2 violines y violonchelo en mi bemol mayor en la Biblioteca de Música de la Universidad de California en Berkeley (restos de un conjunto de seis anunciados en el catálogo Breitkopf de 1767)
Seis sonatas , op. 1, para 2 violines y violonchelo publicado por La Chevardière en París c. 1768 [Do mayor, La mayor, Re mayor, Fa mayor, La mayor, Mi bemol mayor]
Cuatro de los tríos de la Op. 1 conjunto de La Chevardière también aparece en Six Orchestra Trios for Two Violins and a Violoncello (Londres: Welcker, c. 1772), pero la impresión inglesa también contiene dos nuevos tríos [sol mayor, si bemol mayor]
Seis sonatas , op. 1, para 2 violines y violonchelo publicado por La Menu en París en 1772 [Do mayor, Sol mayor, Mi bemol mayor, La mayor, Si bemol mayor, Fa mayor]
Cinco tríos adicionales para dos violines y violonchelo sobreviven en manuscritos sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga [re mayor, fa mayor, fa mayor, sol mayor, la mayor]
1 trío adicional en mi mayor para 2 violines y violonchelo (restos de un conjunto original de seis) sobrevive en la Biblioteca Antoniana de Padua.
Trío para violín, violonchelo y contrabajo
1 trío en sol mayor para esta combinación de instrumentos sobrevive en el České Muzeum Hudby
Cuartetos de cuerda
Sei quartetti a due violini alto y bajo , op. 3. París: La Chervardière; Lyon: Castaud, c. 1768. [La mayor, fa mayor, si bemol mayor, sol mayor, mi bemol mayor, do mayor]
Sei quartetti a due violini, viola y violonchelo , op. 1. Offenbach: Johann André, 1777. [Mi bemol mayor, do mayor, re mayor, fa mayor, si bemol mayor, sol mayor]
Seis quatuors à deux violons, taille et basse , op. correo. Berlín: Hummel, c. 1781.
Quintetos de cuerda
VI Sinfonie concertanti o sia quintetti per due violini, due viole, e basso , op. 2. París: Venier; Lyon: Castaud, c. 1767. [Si bemol mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re mayor, Do mayor]
6 quintetos de cuerda en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Estense de Módena [sol mayor, mi bemol mayor, do mayor, la mayor, fa mayor, si bemol mayor]
Quintetos de viento
6 quintetos para 2 oboes, 2 trompas y fagot en manuscritos sin fecha en la Santini-Bibliothek de Münster, probablemente compuestos en Roma en 1780 o 1781 [re mayor, sol mayor, mi bemol mayor, si bemol mayor, fa mayor, Do mayor]
Octetos de viento
3 octetos para 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas y 2 fagotes en manuscritos sin fecha de la Fürstlich Fürstenburgische Hofbibliothek de Donaueschingen, probablemente compuestos en Munich en 1777 o 1778 [mi bemol mayor, mi bemol mayor, si bemol mayor]
Quintetos de oboe
6 quintetos para oboe con cuarteto de cuerda en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Comunale de Treviso [si bemol mayor, re mayor, fa mayor, do mayor, la mayor, mi bemol mayor]
Trabajos diversos para instrumentos de viento.
"Casación" para 2 clarinetes y trompa en si bemol mayor en un manuscrito sin fecha en la Rossijskaja Nacional'naja Biblioteka de San Petersburgo
Conciertos
Concierto para violín en re mayor citado en el catálogo Breitkopf de 1769, conservado en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga
Concierto para violín en do mayor citado en el catálogo Breitkopf de 1770, conservado en un manuscrito sin fecha en el Thüringesches Hauptstaatsarchiv de Weimar, la versión original del Concierto para violonchelo en do mayor
Concierto para violín en do mayor conservado en manuscritos sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga y otros archivos
Seis conciertos para violín conservados en un manuscrito sin fecha en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, casi con certeza compuestos en 1772 [Mi mayor, La mayor, Fa mayor, Si bemol mayor, Re mayor, Sol mayor]
Concierto para violonchelo en do mayor conservado en un manuscrito sin fecha en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, un arreglo de un concierto para violín conservado en Weimar
Concierto para flauta en re mayor conservado en un manuscrito sin fecha en la Biblioteka Uniwersytecka de Wrocław
2 Conciertos para teclado conservados en manuscritos sin fecha en la Bibliothèque Nationale de París
3 conciertos para quinteto de viento y orquesta en manuscritos sin fecha en la biblioteca del Monumento Nazionale di Montecassino
Sinfonías
No. 1 - Sinfonía en do mayor fechada en 1762 en un manuscrito conservado en el České Muzeum Hudby de Praga
Nos. 2-7 - Seis sinfonías [Re mayor, Sol mayor, Do mayor, Re mayor, Sol menor, Re mayor] conservadas en la impresión VI Sinfonie a quattro , op. 1 (Núremberg: Johann Ulrich Haffner, [c. 1763])
N° 8 – Sinfonía en re mayor citada en un catálogo de 1766 de los fondos musicales de la corte de Sigmaringen
Nos. 9-10 - Dos sinfonías [sol mayor, re mayor] citadas en un catálogo de 1768 de los fondos musicales del monasterio benedictino de Lambach
Nos. 11-12 - Dos sinfonías [re mayor, mi bemol mayor] puestas a la venta en el catálogo Breitkopf de 1769
N.º 13 – Sinfonía en re mayor fechada en 1769 en un manuscrito conservado en el Moravské Zemské Muzeum de Brno
N° 14 – Sinfonía en sol mayor de 1770 en un catálogo de los fondos musicales del monasterio benedictino de Göttweig
No. 15 – Sinfonía en fa mayor conservada en un manuscrito de c. 1770 en la Fürstlich Thurn und Taxis Hofbibliothek de Ratisbona
No. 16 - Sinfonía en si bemol mayor conservada en un manuscrito de c. 1770 en el České Muzeum Hudby de Praga
No. 17 – Sinfonía en sol mayor conservada en una colección de manuscritos de principios de la década de 1770 en la División de Música de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC
No. 18 - Sinfonía en fa mayor conservada en un manuscrito de c. 1771 en el České Muzeum Hudby de Praga
Nos. 19-25 - Siete sinfonías [Do mayor, Re mayor, Re mayor, Fa mayor, Do mayor, Re mayor, Fa mayor] citadas en un catálogo de 1771 de los fondos musicales de Stift Vorau [la música de los números 23- 25 se pierde]
Nos. 26-31 - Seis sinfonías [Do mayor, La mayor, Fa mayor, Re mayor, Si bemol mayor, Sol mayor] conservadas en la impresión Six Overtures (Londres: William Napier, [c. 1772])
Nos. 32-35 - Cuatro sinfonías [re mayor, mi bemol mayor, la mayor, si bemol mayor] citadas en un catálogo austriaco de orígenes no identificables compilado c. 1775
Nos. 36-41 - Seis sinfonías [re mayor, si bemol mayor, sol mayor, mi bemol mayor, do mayor, fa mayor] ofrecidas a la venta en el catálogo de Breitkopf de 1776/77 [todas perdidas]
Nos. 42-47 – Seis sinfonías [do mayor, re mayor, mi bemol mayor, fa mayor, sol mayor, si bemol mayor] fechadas en 1778 en manuscritos de la biblioteca de la Pfarrkirche en Weyarn
Nos. 49-53 - Cinco sinfonías [Do mayor, Re mayor, Fa mayor, Fa mayor, Sol mayor] conservadas en manuscritos de c. 1780 en el České Muzeum Hudby de Praga
N° 54 – Sinfonía en mi bemol mayor conservada en un manuscrito sin fecha en el České Muzeum Hudby de Praga
No. 55 – Sinfonía en sol mayor conservada en un manuscrito sin fecha en la Biblioteca Estense de Módena
Oberturas
Se conservan las oberturas de todas las óperas y oratorios de Mysliveček que sobreviven en partitura, la mayoría de ellas difundidas en forma manuscrita e impresa para ser interpretadas como piezas instrumentales separadas. Una lista completa de fuentes se presenta en Freeman, Josef Mysliveček . La impresión de oberturas más significativa es la Sei sinfonie da Orchestra publicada por Ranieri del Vivo en Florencia c. 1777, la primera antología de obras sinfónicas jamás publicada en Italia.
La liberazione d'Israele (1773 – c. 1774): perdida, quizás compuesta en Nápoles, primera interpretación registrada en Praga en 1775
Isacco figura del redentore (Florencia, 1776; revisada para una representación en Munich en marzo de 1777 conocida por Mozart bajo el título Abramo ed Isacco )
Otras obras vocales
cantatas seculares
Cantata per SE Marino Cavalli (1768) - perdida
Narciso al fonte (1768) - perdido
Cantata a 2 (hacia 1771)
Enea negl'Elisi (1777) - perdida
armida
Ebbi, non ti smarir
Non, non turbati, o Niza
6 cantatas de cumpleaños escritas entre 1767 y 1779 durante sus estancias en Nápoles - perdidas
arias
Ah che fugir… Se il ciel mi chi rida;
3 duetti notturni (2 vv, insts)
Obras sagradas
Veni sponsa Christi (1771)
Lytanie laurentanae
Ofertorio Beato Bernardy
Grabaciones
Ópera Il Medonte . El Arte del Mundo. cond. Werner Ehrhardt, dhm, 2011
^ Un tratamiento integral de la vida y obra de Mysliveček se encuentra en Daniel E. Freeman, Josef Mysliveček, "Il Boemo" (Sterling Heights, Michigan: Harmonie Park Press, 2009).
^ Véase Freeman, Josef Mysliveček , págs. 3 y 100.
^ Una colección de ensayos centrados en la interpretación en Pavía del Demetrio de Mysliveček de 1773 se encuentra en Mariateresa Dellaborra, ed., "Il ciel non soffre inganni": Attorno al Demetrio di Mysliveček, "Il Boemo" (Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2011 ).
↑ Mysliveček fue mencionado por primera vez por Leopold Mozart en sus Reisenotizen (notas de viaje) del 24 al 29 de marzo de 1770, después de lo cual aparece en 28 cartas supervivientes escritas por miembros de la familia Mozart. Estos están traducidos en Emily Anderson, ed., The Letters of Mozart and His Family , 3ª ed. (Nueva York: WW Norton, 1985). Las traducciones de Anderson de la correspondencia de Mozart se publicaron por primera vez en 1938. Reconoció la importancia de la asociación de Mysliveček con la familia Mozart a partir de su trabajo como traductora y se encargó de incluir su retrato entre las ilustraciones preparadas para la edición. En Freeman, Josef Mysliveček , págs. 225–55, se ofrece una evaluación completa de las conexiones personales y musicales de Mysliveček con la familia Mozart.
↑ Giuseppe Rausa, "Mysliveček e Mozart: stranieri in Italia", en Il ciel non soffre inganni: Attorno al Demetrio di Mysliveček, 'Il Boemo', editado , presenta nuevos conocimientos sobre la relación de Mysliveček con la familia Mozart durante sus viajes a Italia. de Mariateresa Dellaborra (Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2011), 45-82.
^ Paolo Montanari, La invención del passato. Nota para el concierto "Autenticamente falso" del Festival Pergolesi Spontini 2017 https://www.academia.edu/39985218/Linvenzione_del_passato_Note_per_il_concerto_Autenticamente_falso_del_Festival_Pergolesi_Spontini_2017
↑ La carta del 11 de octubre de 1777 que confirma la desfiguración facial de Mysliveček está traducida en Anderson, The Letters of Mozart and His Family , 302-6, y se analiza en Freeman, Josef Mysliveček , 75-79.
↑ Este incidente está documentado en números del periódico florentino Gazzetta universale publicados durante la gestión de Armida (ver Freeman, Josef Mysliveček , págs. 89–90).
^ A. Evans y R. Dearling, Josef Mysliveček (1737-1781): un catálogo temático de sus obras instrumentales y orquestales , Musikwissenschaftliche Schriften XXXV (Múnich y Salzburgo: Katzbichler, 1999) es el único catálogo temático publicado de las obras de Mysliveček. Freeman, Josef Mysliveček , contiene nuevas listas de obras con correcciones al catálogo Evans-Dearling, que contiene muchos errores y omisiones.
Freeman, Daniel E. Josef Mysliveček, 'Il Boemo'. Minneapolis: Ediciones Calumet, 2022.
Evans, Ángela y Robert Dearling. Josef Mysliveček (1737-1781): catálogo temático de sus obras instrumentales y orquestales. Múnich y Salzburgo: Katzbichler, 1999.
Josef Mysliveček
Contemporáneos de Mozart: Myslivecek, Joseph
Diccionario de música clásica Karadar Incluye libreto completo de Il Gran Tamerlano de Mysliveček , 1772.
WAMozart y Josef Mysliveček La discusión comienza aproximadamente a mitad de página.
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Josef Mysliveček .
Una variedad de música vocal e instrumental manuscrita, incluidas ocho óperas completas, disponible para ver y descargar en http://www.internetculturale.it (Subcategoría: Contenidos digitales)
Confesión de los desaparecidos (película completa, con subtítulos en inglés) en el canal oficial de YouTube de la distribuidora Pilot Film
