Dido y Eneas (Z. 626) [1] es una ópera en prólogo y tres actos, escrita por elcompositor barroco inglés Henry Purcell con libreto de Nahum Tate . Las fechas de composición y estreno de la ópera son inciertas. Fue compuesto a más tardar en julio de 1688, [2] y se había representado en la escuela de niñas de Josias Priest en Londres a finales de 1689. [3] Algunos estudiosos defienden una fecha de composición tan temprana como 1683. [4 ] [5] La historia está basada en el Libro IV de la Eneida de Virgilio . [6] Relata el amor de Dido , reina de Cartago , por elhéroe troyano Eneas , y su desesperación cuando éste la abandona. Una obra monumental de la ópera barroca , Dido y Eneas es recordada como una de las obras teatrales más importantes de Purcell. [6] También fue la única ópera verdadera de Purcell, así como su única obra dramática totalmente cantada. Una de las primeras óperas inglesas conocidas, debe mucho a Venus y Adonis de John Blow , tanto en estructura como en efecto general. [6]
También es evidente la influencia de la ópera Didone de Cavalli . Ambas obras utilizan el formato de prólogo/tres actos y existen similitudes entre, por ejemplo, el solo de Mercury en Didone y el solo "Come away, compañeros marineros" en la obra de Purcell.
Antes de Dido y Eneas, Purcell había compuesto música para varias obras escénicas, incluidas nueve piezas para Theodosius o The Force of Love (1680) de Nathaniel Lee y ocho canciones para A Fool's Preferment (1688) de Thomas d'Urfey . También compuso canciones para dos obras de Nahum Tate (más tarde libretista de Dido y Eneas), The Sicilian Usurper (1680) y Cuckold's Haven (1685). Dido y Eneas fue la primera (y única) ópera totalmente cantada de Purcell y deriva de la tradición inglesa de máscaras .
Originalmente basada en la obra de Nahum Tate Brutus of Alba, o The Enchanted Lovers (1678), es probable que la ópera, al menos hasta cierto punto, sea alegórica. El prólogo hace referencia a la alegría de un matrimonio entre dos monarcas, que podría referirse al matrimonio entre Guillermo y María . En un poema de alrededor de 1686, Tate aludió a James II como Eneas, quien es engañado por las malvadas maquinaciones de la Hechicera y sus brujas (que representan el catolicismo romano, una metáfora común en ese momento) para que abandone a Dido, que simboliza al pueblo británico. El mismo simbolismo puede aplicarse a la ópera. [6] Esto explica la adición de los personajes de la Hechicera y las brujas, que no aparecen en la Eneida original . Sería noble, o al menos aceptable, que Eneas siguiera el decreto de los dioses, pero no tan aceptable que se dejara engañar por espíritus mal intencionados.
Aunque la ópera es una tragedia, hay numerosas escenas aparentemente más ligeras, como la canción del primer marinero: "Tómate un breve despido de tus ninfas en la orilla y silencia su duelo con votos de regresar, aunque nunca tengas la intención de visitarlas más". ". La musicóloga Ellen T. Harris considera que la insensibilidad y el cinismo de la canción subrayan la "moraleja" de la historia, que las mujeres jóvenes no deben sucumbir a las insinuaciones y promesas de los jóvenes ardientes. [7]
No se conserva ninguna partitura escrita a mano por Purcell , y la única fuente del siglo XVII es un libreto, posiblemente de la interpretación original. La partitura más antigua que se conserva, conservada en la Biblioteca Bodleian , no fue copiada antes de 1750, más de sesenta años después de que se compusiera la ópera. [8] Ninguna fuente posterior sigue la división de actos del libreto y la música del prólogo se pierde. Es casi seguro que el prólogo, el final de la escena 'Grove' del acto 2 y varios bailes se perdieron cuando la ópera se dividió en partes para ser representadas como interludios entre los actos de las obras habladas en la primera década del siglo XVIII. [9]
La primera de las arias que se publicó por separado fue "Ah, Belinda" en Orpheus Britannicus . [6] El aria más famosa de la obra es "Cuando soy puesto en la tierra", conocida popularmente como "El Lamento de Dido ". Ambas arias están formadas sobre un bajo molido de lamento . "Dido's Lament" ha sido interpretada o grabada por artistas alejados de la típica escuela operística, como Klaus Nomi (como "Death"), Ane Brun y Jeff Buckley . También se ha transcrito o utilizado en muchas partituras, incluida la banda sonora de la miniserie de HBO Band of Brothers (rebautizada como "Nixon's Walk"). Lo toca anualmente una banda militar en la ceremonia conmemorativa del Cenotafio , que tiene lugar el domingo más cercano al 11 de noviembre ( Día del Armisticio ) en el Whitehall de Londres. A veces se piensa que la música es demasiado simple para Purcell en 1689, pero esto puede reflejar simplemente que los intérpretes previstos eran escolares. [6] La obra está compuesta para cuerdas a cuatro partes y continuo. El hecho de que el libreto de la actuación de la Chelsea School indique dos bailes para guitarra, el "Dance Gittars Chacony" en el acto 1 y el "Gittar Ground a Dance" en la escena 'Grove' del acto 2, ha llevado a un estudioso a sugerir que Purcell imaginó una guitarra como miembro principal del grupo de continuo de la ópera. [10] No existe música para ninguno de estos bailes, y parece probable que Purcell no los compuso, sino que los dejó para que los improvisara el guitarrista. [11] Se han realizado varias ediciones de la ópera y se les ha dotado de una realización en continuo; una edición notable, aunque bastante idiosincrásica, es la realizada por Imogen Holst y Benjamin Britten . Hay varias ediciones con realizaciones, y la accesibilidad de la ópera a los intérpretes aficionados es una característica que ha contribuido en gran medida al crecimiento de su popularidad en la segunda mitad del siglo XX. [12] Si bien la música del Prólogo se ha perdido y no ha sido reconstruida, varias realizaciones de la ópera incluyen una solución al ritornello faltante al final del segundo acto. Se sabe que formó parte de la partitura, pero ahora se interpreta como una danza tomada de otras obras similares de Purcell, o se inventa directamente en la misma línea, para mantener la integridad y continuidad de la interpretación.
Una carta del comerciante de Levante Rowland Sherman asocia a Dido y Eneas con la escuela de niñas de Josias Priest en Chelsea, Londres, a más tardar en el verano de 1688. [13] La primera representación puede haber tenido lugar ya el 1 de diciembre de 1687, [ 14] y la evidencia sugiere que la ópera se representó en la escuela nuevamente en 1689. [3] Varios estudiosos han argumentado que la obra fue compuesta para la corte inglesa, o para Carlos II (y quizás ya en 1684) [4] [ 5] o para Jaime II . [15] Después de las representaciones de Chelsea, la ópera no se volvió a representar durante la vida de Purcell. Su siguiente representación fue en 1700 como una máscara incorporada a Beauty the Best Advocate , una versión adaptada de Medida por medida de Shakespeare en el teatro Thomas Betterton de Londres.
Después de 1705 desapareció como obra escénica, con sólo representaciones esporádicas de conciertos, hasta 1895, cuando estudiantes del Royal College of Music del Lyceum Theatre de Londres interpretaron la primera versión escénica de los tiempos modernos para conmemorar el bicentenario de la muerte de Purcell. [16] Dido y Eneas tuvo su primera representación fuera de Inglaterra el 14 de diciembre de 1895 en una versión de concierto en la Sociedad Universitaria de Dublín .
Dido y Eneas se estrenó en los Estados Unidos en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York el 10 de febrero de 1923 interpretada por las chicas de la Escuela Rosemary, aunque The New York Times señaló que se habían tomado "considerables libertades" con la partitura. [17] Una versión en concierto con músicos profesionales organizada por la Sociedad de Amigos de la Música tuvo lugar el 13 de enero de 1924 en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, utilizando una partitura editada por Artur Bodanzky , quien también dirigió la actuación. [18]
A medida que aparecieron nuevas ediciones críticas de la partitura y con el resurgimiento del interés por la música barroca, el número de producciones aumentó constantemente. Después de la visita de Jonathan Miller a Bornholm , Dinamarca, Dido se representó en 2007 en el Teatro Rønne , que había sido construido en 1823. Kevin Duggan dirigió. Entre las nuevas producciones de la ópera en 2009, el 350 aniversario del nacimiento de Purcell, se encuentran las representadas por la De Nederlandse Opera , la Royal Opera de Londres , la Divertimento Barroco Opera Company y la Glimmerglass Opera de Cooperstown, Nueva York . La producción de la Royal Opera, que contó con danza contemporánea de Wayne McGregor Random Dance y efectos animados de Mark Hatchard, formó parte de un programa doble con Acis y Galatea de Handel . [19] En 2011, City Wall Productions revivió la ópera y la ambientó durante la Segunda Guerra Mundial. [20] Una nueva producción de la ópera de Opera North se inauguró en el Gran Teatro de Leeds en febrero de 2013. [21] Opera Up Close realizó una versión truncada en 2011, ambientada en una escuela secundaria estadounidense en la década de 1950.
Una versión de la ópera adaptada a la danza moderna fue coreografiada por el estadounidense Mark Morris , quien originalmente bailó los papeles de Dido y la Hechicera. Se estrenó el 11 de marzo de 1989 en el Théâtre Varia de Bruselas . [22] Desde entonces se ha representado muchas veces y fue filmada en 1995 por la directora canadiense Barbara Willis Sweete, con Morris en los papeles de Dido y la Hechicera. [23] La producción se vio posteriormente en el Grand Théâtre de Luxemburgo , la Ópera Nacional de Montpellier y el Sadler's Wells Theatre de Londres. Tanto en las adaptaciones de Morris como de Waltz, los personajes son interpretados por un cantante y un bailarín, con los bailarines en el escenario y los cantantes actuando desde un costado del escenario o desde el foso de la orquesta .
La corte de Dido
La ópera comienza con Dido en su corte con sus asistentes. Belinda está tratando de animar a Dido, pero Dido está llena de tristeza y dice: "La paz y yo somos extraños". Belinda cree que la fuente de este dolor es el troyano Eneas y sugiere que los problemas de Cartago podrían resolverse mediante un matrimonio entre los dos. Dido y Belinda conversan un rato: Dido teme que su amor la convierta en una monarca débil, pero Belinda y la Segunda Mujer le aseguran que "el héroe también ama". Eneas entra a la corte y al principio Dido lo recibe con frialdad, pero finalmente acepta su propuesta de matrimonio.
Escena 1: La cueva de la Hechicera
La Hechicera/Hechicera está planeando la destrucción de Cartago y su reina, y convoca a compañeros para que la ayuden con sus malvados planes. El plan es enviar a su "elfo de confianza" disfrazado de Mercurio, alguien a quien Eneas seguramente escuchará, para tentarlo a dejar Dido y navegar hacia Italia. Esto dejaría a Dido desconsolada y seguramente moriría. El coro se une con una risa terrible y las Hechiceras deciden conjurar una tormenta para hacer que Dido y su séquito abandonen el bosque y regresen al palacio. Cuando se prepara el hechizo, las brujas desaparecen con un trueno.
Escena 2: Una arboleda en plena cacería.
Dido y Eneas van acompañados de su séquito. Se detienen en la arboleda para admirar su belleza. Hay mucha acción en marcha, con asistentes transportando artículos de caza y posiblemente realizando un picnic, y Dido y Eneas están juntos en la actividad. Todo esto se detiene cuando Dido escucha un trueno distante, lo que lleva a Belinda a decirle a los sirvientes que se preparen para regresar al refugio lo antes posible. Cuando todos los demás personajes abandonan el escenario, Eneas es detenido por el elfo de la Hechicera, que está disfrazado de Mercurio. Este Mercurio fingido trae la orden de Júpiter de que Eneas no debe esperar más para comenzar su tarea de crear una nueva Troya en suelo latino. Eneas accede a los deseos de lo que él cree que son los dioses, pero tiene el corazón roto porque tendrá que dejar Dido. Luego sale del escenario para preparar su salida de Cartago.
El puerto de Cartago
Se están haciendo preparativos para la salida de la flota troyana. Los marineros cantan una canción, a la que sigue poco después la repentina aparición de la Hechicera y sus compañeros. El grupo está satisfecho de lo bien que ha funcionado su plan, y la Hechicera canta un solo que describe sus planes futuros para la destrucción de Eneas "en el océano". Todos los personajes comienzan a despejar el escenario después de un baile en tres tramos, para luego dispersarse.
El Palacio
Dido y Belinda entran, sorprendidas por la desaparición de Eneas. Dido está angustiada y Belinda la consuela. De repente Eneas regresa, pero Dido se llena de miedo antes de que Eneas hable, y sus palabras sólo sirven para confirmar sus sospechas. Ella se burla de sus razones para irse, e incluso cuando Eneas dice que desafiará a los dioses y no abandonará Cartago, Dido lo rechaza por haber pensado alguna vez en dejarla. Después de que Dido obliga a Eneas a irse, afirma que "la muerte debe llegar cuando él se haya ido". La ópera y la vida de Dido llegan lentamente a su fin, mientras la Reina de Cartago canta su última aria, "Cuando estoy puesta en la Tierra" , también conocida como "El Lamento de Dido". Luego, el coro y la orquesta concluyen la ópera una vez que Dido muere ordenando a los "Cupidos que esparzan rosas sobre su tumba, suaves y gentiles como su corazón. Mantén tu vigilancia aquí y nunca, nunca te separes". [28]
La primera grabación completa de la ópera fue realizada por Decca Records en 1935 con Nancy Evans como Dido y Roy Henderson como Eneas, [29] seguida en 1945 por el lanzamiento de HMV con Joan Hammond y Dennis Noble . Kirsten Flagstad , que había cantado el papel en el Mermaid Theatre de Londres, lo grabó en 1951 para EMI con Thomas Hemsley como Eneas. Dido and Aeneas se ha grabado muchas veces desde la década de 1960 con Dido cantada por mezzosopranos como Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) y Susan Graham (2003). ). Además de Joan Hammond y Kirsten Flagstad, las sopranos que han grabado el papel incluyen a Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) y Evelyn. Tubb (2004).
A partir de dos grabaciones pioneras de la obra con instrumentos originales: la grabación de Joel Cohen de 1979 con la Boston Camerata , en Harmonia Mundi, y la grabación de Andrew Parrott de 1981 para Chandos con Taverner Consort and Players , hubo una preferencia cada vez mayor por un Sonido de época más genuino . [30] Otras grabaciones de directores y conjuntos que utilizan este enfoque incluyen las de Christopher Hogwood y la Academia de Música Antigua , William Christie y Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock y el concierto inglés (1989); René Jacobs y la Orquesta del Siglo de las Luces (1998); Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée (2003); y Predrag Gosta y New Trinity Barroco (2004). La grabación de Haïm con Susan Graham como Dido e Ian Bostridge como Eneas fue nominada a la Mejor Grabación de Ópera en los Premios Grammy de 2005 . [31] Otra grabación notable data de 1994, con The Scholars Barroco Ensemble y Kym Amps como Dido.
Se han filmado varias representaciones de la ópera y están disponibles en DVD, la más reciente la presentación de 2008 en la Opéra-Comique de París dirigida por William Christie y dirigida por Deborah Warner (FRA Musica FRA001) [32] y la presentación de 2009 en el Royal London Opera House dirigida por Christopher Hogwood y dirigida por Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). La versión de danza de Mark Morris de la ópera también se conserva en DVD (grabada en 1995, Image Entertainment 8741), al igual que la versión de danza de Sasha Waltz (grabada en 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski hizo un arreglo para orquesta de cuerdas de "Dido's Lament". Otros que lo han grabado incluyen a Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr e Iona Brown .
Notas
Fuentes
