Deborah Warner CBE (nacida el 12 de mayo de 1959) es una directora británica de teatro y ópera , conocida por sus interpretaciones de las obras de Shakespeare , Bertolt Brecht , Benjamin Britten y Henrik Ibsen .
Warner nació en Oxfordshire , Inglaterra, de los anticuarios Roger Harold Metford Warner y Ruth Ernestine Hurcombe. [1] Después de asistir a Sidcot School y St Clare's, Oxford , estudió dirección de escena en Central School of Speech and Drama . [2] En 1980 fundó la compañía de teatro KICK cuando tenía 21 años. [3]
Warner ha trabajado desde la década de 1980 en estrecha colaboración creativa con la actriz Fiona Shaw , desarrollando una amplia gama de proyectos que se han visto en toda Europa y Estados Unidos. El crítico del Sunday Times , John Peter, escribió sobre su visión de Ricardo II que "Warner y Shaw no están a la moda ni son reaccionarios... Están haciendo un teatro que es una aventura, un viaje de la mente, un descubrimiento de otras épocas. otros países, otras personas, otras mentes." [4] Warner también ha disfrutado de colaboraciones a largo plazo con los diseñadores Jean Kalman , Hildegard Bechtler , Chloé Obolensky , Tom Pye, el compositor Mel Mercier y la coreógrafa Kim Brandstrup .
Aunque la mayor parte de su obra se ha centrado en los grandes clásicos del teatro hablado y la ópera , también ha experimentado con la interpretación de poesía ( La tierra baldía , Lecturas ) y la puesta en escena de oratorios ( Pasión según San Juan , El Mesías ), así como con instalaciones. ( Los proyectos St Pancras y Angel, Campamento de la Paz ). Ha realizado relativamente pocas incursiones en nuevos trabajos ( The Powerbook (2002) de Jeanette Winterson , la ópera Between Worlds de Tansy Davies de 2015 y The Testament of Mary son excepciones) o comedia ( The School for Scandal ), y aunque ha hecho mucho uso creativo del vídeo en el escenario, ha dirigido poco para cine y televisión.
Sus primeras creaciones para Kick, una empresa que ella fundó y dirigió, estuvieron profundamente influenciadas por el ejemplo de Peter Brook y su creencia de que el artista debe estar siempre en el centro del evento. "No estoy segura de haber sido consciente de la potencia del teatro si no hubiera visto su trabajo", dijo en una entrevista con Vogue en julio de 1994. Otras figuras importantes en sus años de formación incluyen a Peter Stein. , que le encargó la producción de Coriolanus en el Festival de Salzburgo , y Nicholas Payne y Anthony Whitworth-Jones, que le encargaron sus primeros ensayos de ópera , en Opera North y Glyndebourne respectivamente.
Aunque se ha negado a suscribirse a un feminismo programático o una ideología política , su trabajo a menudo ha explorado cuestiones de género, en particular en su innovador casting de Fiona Shaw como Ricardo II de Shakespeare. También fue la primera directora a la que se le asignó la responsabilidad exclusiva de una producción en la casa principal del Royal Shakespeare Theatre .
En 1987 Warner se unió a la Royal Shakespeare Company , donde dirigió Titus Andronicus y donde también inició su larga colaboración con Fiona Shaw . Warner y Shaw han colaborado en obras como Electra (RSC); La Buena Persona de Sezuan (1989, Teatro Nacional ); Hedda Gabler (1991, The Abbey Theatre y BBC2 ); la controvertida Ricardo II , con Shaw en el papel principal, también en el Teatro Nacional (1995) y televisada por BBC2; Footfalls , cuya radical puesta en escena enfureció tanto a los herederos de Beckett que la producción fue suspendida durante su ejecución; The PowerBook , en el Teatro Nacional, una dramatización de la novela de Jeanette Winterson ; Medea (2000-2001, Queen's Theatre y Broadway ); y Julio César de Shakespeare , en la que Shaw interpretó el pequeño papel de Porcia . La producción fue protagonizada por Ralph Fiennes y Simon Russell Beale ; Se presentó por primera vez en el Barbican Center y luego realizó una gira por Europa. Shaw y Warner realizaron una gira por el mundo con The Waste Land de TS Eliot , que comenzó en el Wilton's Music Hall del East End de Londres . Su trabajo comenzó a centrarse en el vínculo entre el drama y los lugares, tema que amplió en su Angel Project. En 2007, tras negociaciones con los herederos de Beckett, Warner dirigió a Shaw en Happy Days en el National Theatre, que realizó una gira internacional que incluyó el antiguo anfiteatro de Epidauro en Grecia y la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York, seguida en 2009 por Mother Courage and Her. Niños (con Shaw en el papel principal) en el Teatro Olivier del National. Regresó al Barbican Center en 2011 para dirigir La escuela del escándalo .
Warner también ha trabajado extensamente en el campo de la ópera y la música clásica, incluida una producción de El diario de uno que desapareció de Janáček protagonizada por Ian Bostridge ; una puesta en escena de la Pasión según San Juan en la Ópera Nacional Inglesa ; una controvertida puesta en escena de Don Giovanni de Mozart en Glyndebourne ; [2] [5] Wozzeck para Ópera Norte ; Muerte en Venecia y Between Worlds de Tansy Davies en la Ópera Nacional Inglesa; y Dido y Eneas de Henry Purcell con Les Arts Florissants en Viena, París y Amsterdam. Otras producciones notables incluyen la apertura de la temporada 2015/15 en La Scala de Milán, con Fidelio dirigida por Daniel Barenboim y Eugene Onegin de Tchaikovsky en la Metropolitan Opera de Nueva York en la temporada 2013/2014.
Colabora frecuentemente con el escenógrafo canadiense Michael Levine . [6]
Warner dirigió la película de 1999 The Last Septiembre , protagonizada por Michael Gambon y Maggie Smith .
Premios
Nominaciones