El Testamento de María es una obra de teatro escrita por Colm Tóibín , basada en su novela de 2012 del mismo nombre y la obra de teatro Testament de 2011. La obra es una actuación en solitario que representa a "la madre de Jesús [que] cuenta la historia de la crucifixión de su hijo" y cuestiona su muerte y divinidad. [1] Después de una producción irlandesa de 2011, la obra se presentó brevemente en Broadway en 2013, cerrando después de solo dos semanas de una presentación programada de 12 semanas, pero fue nominada a tres premios Tony , incluida la mejor obra.
Tóibín escribió en The New York Times que comenzó a escribir la obra porque sintió "casi un vacío de fe en Irlanda" a finales de 2008. Dijo que "el impulso de escribir la obra no era político, no era intervenir en un debate sobre la iglesia, sino más bien trabajar con una voz que me había importado personalmente, una voz que era icónica y humana". Además, señaló que había "visto grandes actuaciones en el teatro irlandés", lo que significaba que "en sus actuaciones el acto de expresión en sí mismo adquiría una especie de poder nervioso vertiginoso". [2]
Después de la lectura inicial en el Festival de Teatro de Dublín en 2011 de una versión anterior de la obra y la escritura de la novela, Tóibin "reescribió la obra original, con las imágenes más crudas, la voz aún más urgente y llena de dolor humano". [2]
El Testamento de María se representó inicialmente en el Festival de Teatro de Dublín, bajo el título Testament en octubre de 2011, y tenía la forma de un monólogo. [3] La producción fue dirigida por Garry Hynes y protagonizada por Marie Mullen . [4] La novela corta fue escrita después de esta producción. [1]
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Walter Kerr en una edición limitada el 22 de abril de 2013 después de 27 preestrenos; cerró el 5 de mayo de 2013, solo dos semanas después de su presentación programada de 12 semanas. [1] Fiona Shaw protagonizó a Mary. La obra fue dirigida por Deborah Warner , con escenografía de Tom Pye, vestuario de Ann Roth , iluminación de Jennifer Tipton y música original y diseño de sonido de Mel Mercier. [5]
En el otoño de 2015, se presentó en privado a miembros de la comunidad teatral una nueva versión de la obra con cinco mujeres compartiendo el papel de Mary. Esta reinterpretación fue adaptada y dirigida por Michael Rader y el elenco incluyó a Lynn Cohen , Adriane Lenox , Jill Paice , Elizabeth Kemp y Thursday Farrar. [6]
A principios de 2017, la Sydney Theatre Company montó el estreno australiano de la obra en el Wharf Theatre , con Alison Whyte interpretando el papel de Mary. [7] En noviembre de ese mismo año, se realizó otra producción de la obra durante una temporada limitada en el Malthouse Theatre de Melbourne , protagonizada por la veterana actriz Pamela Rabe y dirigida por Anne-Louise Sarks . [8]
En respuesta a una pregunta sobre si el hecho de que la obra "pueda suscitar mucha controversia [que pudiera] intimidar o emocionar", Tóibín respondió: "El texto, lo que escribí y lo que están haciendo, es muy serio. No es como si estuviéramos tratando de involucrarnos en la burla de los íconos. Es casi como si estuviéramos recreando o explorando un ícono, en lugar de reducir lo icónico. Así que imagino que la gente lo respetará. Hablo en serio". [9]
La Sociedad Americana para la Defensa de la Tradición, la Familia y la Propiedad protestó en el primer preestreno de la obra y nuevamente en su inauguración, afirmando que la representación de María en la obra es blasfema. [10] Los productores emitieron una declaración que decía, en parte: " El Testamento de María explora, de una manera muy seria, algo que nos importa profundamente a todos nosotros. No es ni anti-María ni anti-cristianismo, sino más bien un retrato de una mujer muy humana -una madre- que está tratando de darle sentido y aceptar la trágica muerte de su hijo... dejemos que la obra hable por sí sola". [10]
En una reseña de la representación de Dublín en 2011, un crítico de The Guardian escribió: "Con su dicción poética, alusión histórica y alcance filosófico, este exigente guión a veces parece más adecuado para la narración auditiva que para la representación teatral. El director Garry Hynes mantiene la puesta en escena en un mínimo austero: en una sala apenas amueblada, la luz cambiante y la proyección cenital de formaciones de nubes son los únicos acompañamientos a la interpretación ocasionalmente vacilante de Marie Mullen. Y, sin embargo, parece apropiado sentarse en un espacio comunitario y recordar a todas las demás congregaciones a lo largo de los siglos que han adorado a una madre, que, en esta interpretación, necesita el socorro de una deidad femenina: la diosa virgen, Artemisa". [3]
Las críticas en Broadway fueron variadas. En The New York Times , Ben Brantley elogió "el guión y la interpretación, pero expresó su consternación por los adornos recargados de la producción de Warner". [11] Por otro lado, una crítica en Backstage comentó: "El escenario está plagado de una mezcla de elementos propiamente históricos y más contemporáneos, y se ve a Mary fumando lo que parecen ser porros de marihuana y bebiendo de una botella de licor con etiqueta comercial. Ninguna de estas cosas está en el guión impreso, y comienzan a parecer tan calculadas e intelectualizadas que una falta de aire impregna el proceso". [12]
Fintan O'Toole escribió en The Irish Times : "según la lógica de Broadway , El testamento de María 'recibió las nominaciones 'equivocadas'". Si Fiona Shaw hubiera recibido una nominación de los Tony, por ejemplo, el espectáculo podría haberse salvado; pero no hay suficientes forasteros que reserven entradas basándose en diseños superlativos". [11] La revista Irish Theatre Magazine concluyó: "Para muchos, sin embargo, esta habrá sido una de las mejores obras que llegaron a Broadway y nunca se vio". [11]
El Testamento de María recibió tres nominaciones a los Premios Tony en las categorías de Mejor Obra, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Diseño de Sonido. [13] Mel Mercier ganó el Premio Drama Desk al Mejor Diseño de Sonido . [14]
La obra también recibió dos nominaciones al premio Drama League , pero no ganó ninguno. [15] La producción recibió dos nominaciones al premio Outer Critics Circle , pero no ganó. [16]