La cultura china ( chino simplificado :中华文化; chino tradicional :中華文化; pinyin : Zhōnghuá wénhuà ) es una de las culturas más antiguas del mundo, originada hace miles de años. [1] [2] La cultura prevalece en una gran región geográfica del este de Asia con Sinosphere en su conjunto y es extremadamente diversa, con costumbres y tradiciones que varían mucho entre condados , provincias , ciudades y pueblos . Los términos "China" y la masa geográfica de "China" han cambiado a lo largo de los siglos, antes de que el nombre "China" se volviera común en la modernidad.
La civilización china se considera históricamente una cultura dominante del este de Asia. [3] Dado que China es una de las primeras civilizaciones antiguas , la cultura china ejerce una profunda influencia en la filosofía, la virtud, la etiqueta y las tradiciones de Asia . [4] Los caracteres chinos , la cerámica , la arquitectura , la música , la danza , la literatura , las artes marciales , la cocina , las artes , la filosofía , la etiqueta, la religión , la política y la historia han tenido una influencia global, mientras que sus tradiciones y festivales se celebran, inculcan y practican. por personas de todo el mundo. [5] [6] [7] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Ya en la dinastía Zhou, el gobierno chino dividió al pueblo chino en cuatro clases : nobleza , granjeros , artesanos y comerciantes . La nobleza y los agricultores constituían las dos clases principales, mientras que los comerciantes y artesanos se agrupaban en las dos clases menores. En teoría, excepto el cargo de Emperador, nada era hereditario. [ cita necesaria ]
El grupo étnico mayoritario de China, los chinos Han , es un grupo étnico y una nación del este de Asia . Constituyen aproximadamente el 92% de la población de China, el 95% de Taiwán ( Han Taiwanese ), [8] el 76% de Singapur , [9] el 23% de Malasia y aproximadamente el 17% de la población mundial , lo que los convierte en los más grandes del mundo. grupo étnico , que suma más de 1.300 millones de personas.
En la China moderna, hay 56 grupos étnicos oficialmente etiquetados . [10] A lo largo de la historia china, muchos extranjeros no han, como los indoiraníes, se convirtieron en chinos han mediante la asimilación, otros grupos conservaron sus identidades étnicas distintivas o se desvanecieron. [11] Al mismo tiempo, la mayoría china Han ha mantenido distintas tradiciones lingüísticas y culturales regionales a lo largo de los siglos. El término Zhonghua Minzu ( chino simplificado :中华民族; chino tradicional :中華民族) se ha utilizado para describir la noción de nacionalismo chino en general. Gran parte de la identidad tradicional dentro de la comunidad tiene que ver con distinguir el apellido .
Durante los 361 años de guerra civil que siguieron a la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.), hubo una restauración parcial del feudalismo cuando surgieron familias ricas y poderosas con grandes cantidades de tierra y un gran número de semisiervos. Dominaban importantes puestos civiles y militares del gobierno, poniéndolos a disposición de miembros de sus propias familias y clanes. [12] [13] La dinastía Tang amplió el sistema de exámenes imperiales como un intento de erradicar este feudalismo. [14] La cultura tradicional china cubre grandes territorios geográficos, donde cada región generalmente se divide en distintas subculturas. Cada región suele estar representada por tres elementos ancestrales. Por ejemplo, Guangdong está representado por chenpi , jengibre añejo y heno . [15] [16] La antigua ciudad de Lin'an ( Hangzhou ), está representada por hojas de té , troncos de brotes de bambú y nueces de nogal americano . [17] Tales distinciones dan lugar al antiguo proverbio chino: "十里不同風, 百里不同俗/十里不同風": "la praxis varía dentro de diez li , las costumbres varían dentro de cien li ". Las 31 divisiones a nivel provincial de la República Popular China están agrupadas por sus antiguas áreas administrativas de 1949 a 1980, y ahora se conocen como regiones tradicionales.
Desde el período de los Tres Soberanos y los Cinco Emperadores , alguna forma de monarca chino ha sido el principal gobernante por encima de todo. Los diferentes períodos de la historia tienen diferentes nombres para las distintas posiciones dentro de la sociedad. Conceptualmente, cada período imperial o feudal es similar: el gobierno y los funcionarios militares ocupan un lugar alto en la jerarquía y el resto de la población se rige por la ley china regular . [18] Desde finales de la dinastía Zhou (1046-256 a. C.) en adelante, la sociedad tradicional china se organizó en un sistema jerárquico de clases socioeconómicas conocido como las cuatro ocupaciones .
Sin embargo, este sistema no cubría a todos los grupos sociales y las distinciones entre los grupos se volvieron borrosas después de la comercialización de la cultura china en la dinastía Song (960-1279 d.C.). La educación china antigua también tiene una larga historia; Desde la dinastía Sui (581–618 d.C.), los candidatos educados preparados para los exámenes imperiales y los graduados de los exámenes fueron reclutados para el gobierno como eruditos-burócratas . Esto llevó a la creación de una meritocracia , aunque el éxito sólo estaba disponible para los hombres que podían permitirse la preparación para los exámenes. Los exámenes imperiales requerían que los solicitantes escribieran ensayos y demostraran dominio de los clásicos confucianos. Aquellos que aprobaron el nivel más alto del examen se convirtieron en funcionarios académicos de élite conocidos como jinshi , una posición socioeconómica muy estimada. Se desarrolló una estructura mitológica importante en torno al tema de la mitología de los exámenes imperiales . Los oficios y artesanías generalmente los enseñaba un shifu . La historiadora Ban Zhao escribió las Lecciones para mujeres en la dinastía Han y describió las cuatro virtudes que las mujeres deben respetar , mientras que eruditos como Zhu Xi y Cheng Yi ampliarían este tema. El matrimonio chino y las prácticas sexuales taoístas son algunos de los rituales y costumbres que se encuentran en la sociedad. [ cita necesaria ]
Con el ascenso del poder económico y militar europeo a partir de mediados del siglo XIX, los sistemas de organización social y política no chinos ganaron adeptos en China. Algunos de estos aspirantes a reformadores rechazaron totalmente el legado cultural de China, mientras que otros buscaron combinar las fortalezas de las culturas china y europea. En esencia, la historia de la China del siglo XX es una historia de experimentación con nuevos sistemas de organización social, política y económica que permitirían la reintegración de la nación tras el colapso dinástico. [ cita necesaria ]
La mayoría de las prácticas espirituales se derivan del budismo , el taoísmo y el confucianismo chinos . La influencia relativa de cada escuela de práctica es un tema de debate y se han introducido otras prácticas, como el neoconfucianismo , el budismo y otras. [ cita necesaria ] La reencarnación y otros conceptos de renacimiento son un recordatorio de la conexión entre la vida real y la otra vida. En la cultura empresarial china, el concepto de guanxi , que indica la primacía de las relaciones sobre las reglas, está bien documentado. [19] Si bien muchas deidades son parte de la tradición, algunas de las figuras sagradas más reconocidas incluyen a Guan Yin , el Emperador de Jade y Buda .
El budismo chino ha dado forma a parte del arte , la literatura y la filosofía chinas . La traducción de una gran cantidad de escrituras budistas extranjeras al chino y la inclusión de estas traducciones, junto con obras compuestas en China, en un canon impreso tuvo implicaciones de gran alcance para la difusión del budismo en toda China. El budismo chino también está marcado por la interacción entre las religiones indias , la religión popular china y el taoísmo .
Durante las dinastías Xia y Shang, la religión china estaba orientada a adorar al dios supremo Shang Di , con el rey y los adivinos actuando como sacerdotes y utilizando huesos de oráculo . La dinastía Zhou orientó la religión hacia el culto al concepto más amplio del cielo. Gran parte de la cultura china se basa en la creencia en un mundo espiritual. Innumerables métodos de adivinación han ayudado a responder preguntas, sirviendo incluso como alternativa a la medicina. Los folclores han ayudado a llenar el vacío entre cosas que no se pueden explicar. A menudo existe una línea borrosa entre mito, religión y fenómeno inexplicable. Desde entonces, muchas de las historias se han convertido en fiestas tradicionales chinas . Otros conceptos se han extendido más allá de la mitología hacia símbolos espirituales como el dios de la puerta y los leones guardianes imperiales . Junto con la creencia en los seres divinos, existe la creencia en los seres malignos. Prácticas como el exorcismo taoísta luchando contra mogwai y jiangshi con espadas de madera de durazno son sólo algunos de los conceptos transmitidos de generación en generación. Algunos rituales chinos de adivinación todavía se utilizan hoy en día después de miles de años de refinamiento.
El taoísmo, una tradición religiosa o filosófica de origen chino , enfatiza vivir en armonía con el Tao (道, literalmente "Camino", también romanizado como Dao ). El Tao es una idea fundamental en la mayoría de las escuelas filosóficas chinas ; en taoísmo, sin embargo, denota el principio que es la fuente, patrón y sustancia de todo lo que existe. [20] [21] El taoísmo se diferencia del confucianismo en que no enfatiza los rituales rígidos ni el orden social. [20] La ética taoísta varía según la escuela en particular, pero en general tiende a enfatizar el wu wei (acción sin esfuerzo), la "naturalidad", la simplicidad, la espontaneidad y los Tres Tesoros : 慈 "compasión", 儉/俭 "frugalidad", y 谦 "humildad". Las raíces del taoísmo se remontan al menos al siglo IV a.C. El taoísmo temprano extrajo sus nociones cosmológicas de la Escuela de Yinyang (naturalistas) y estuvo profundamente influenciado por uno de los textos más antiguos de China, el Yijing , que expone un sistema filosófico de comportamiento humano de acuerdo con los ciclos alternos de la naturaleza. El " legalista " Shen Buhai también pudo haber sido una influencia importante, al exponer una realpolitik del wu wei. [21] [22] [23] El Tao Te Ching , un libro compacto que contiene enseñanzas atribuidas a Laozi ( chino :老子; pinyin : Lǎozǐ ; Wade–Giles : Lao Tzu ), es ampliamente considerado la obra clave de la tradición taoísta. junto con los escritos posteriores de Zhuangzi .
El confucianismo, también conocido como ruismo, fue la filosofía oficial durante la mayor parte de la historia de la China imperial , y el dominio de los textos confucianos fue el criterio principal para ingresar a la burocracia imperial . También han influido varias corrientes de pensamiento más autoritarias , como el legalismo . A menudo había conflictos entre las filosofías; por ejemplo, los neoconfucianos de la dinastía Song creían que el legalismo se apartaba del espíritu original del confucianismo. Los exámenes y la cultura del mérito siguen siendo muy valorados en China hoy en día. [ cita necesaria ] En los últimos años, varios nuevos confucianistas (que no deben confundirse con el neoconfucianismo) han defendido que los ideales democráticos y los derechos humanos son bastante compatibles con los "valores asiáticos" tradicionales confucianos. [24]
El confucianismo se describe como una tradición, una filosofía, una religión, una religión humanista o racionalista, una forma de gobernar o simplemente una forma de vida. [25] El confucianismo se desarrolló a partir de lo que más tarde se llamó las Cien Escuelas de Pensamiento a partir de las enseñanzas del filósofo chino Confucio (551–479 a. C.), quien se consideraba un retransmisor de los valores de la edad de oro de la dinastía Zhou de varios siglos antes. [26] En la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), los enfoques confucianos superaron al "proto-taoísta" Huang-Lao , como ideología oficial, mientras que los emperadores mezclaron ambos con las técnicas realistas del legalismo.
Las Cien Escuelas de Pensamiento fueron filosofías y escuelas que florecieron desde el siglo VI hasta el 221 a.C., durante el período de Primavera y Otoño y el período de los Estados Combatientes de la antigua China. [27] Si bien este período estuvo plagado de caos y batallas sangrientas, fue una era de gran expansión cultural e intelectual en China. [28] Llegó a ser conocida como la Edad de Oro de la filosofía china porque se desarrolló una amplia gama de pensamientos e ideas que podían discutirse libremente. Este fenómeno ha sido denominado la Contienda de Cien Escuelas de Pensamiento (百家爭鳴/百家争鸣; bǎijiā zhēngmíng ; pai-chia cheng-ming ; "cien escuelas contienden"). Los pensamientos e ideas discutidos y refinados durante este período han influido profundamente en los estilos de vida y la conciencia social hasta el día de hoy en China y en todo el este de Asia. La sociedad intelectual de esta época se caracterizó por eruditos itinerantes, que a menudo eran empleados por varios gobernantes estatales como asesores sobre los métodos de gobierno, la guerra y la diplomacia. Este período terminó con el ascenso de la dinastía imperial Qin y la posterior purga de la disidencia . Una fuente tradicional de este período es el Shiji , o Registros del Gran Historiador de Sima Qian . La sección autobiográfica del Shiji , el "Taishigong Zixu" (太史公自序), hace referencia a las escuelas de pensamiento que se describen a continuación.
El mohismo era una antigua filosofía china de la lógica , el pensamiento racional y la ciencia desarrollada por los académicos que estudiaron con el antiguo filósofo chino Mozi ( c. 470 a. C. – c. 391 a. C. ). La filosofía está plasmada en un libro homónimo: el Mozi . Otro grupo es la Escuela de Militares (兵家; Bingjia ) que estudiaba guerra y estrategia; Sunzi y Sun Bin fueron líderes influyentes. La Escuela de Naturalistas fue una filosofía de la era de los Reinos Combatientes que sintetizaba los conceptos de yin-yang y los Cinco Elementos ; Zou Yan es considerado el fundador de esta escuela. [29] Su teoría intentó explicar el universo en términos de fuerzas básicas en la naturaleza: los agentes complementarios del yin (oscuro, frío, femenino, negativo) y el yang (luz, calor, masculino, positivo) y los Cinco Elementos o Cinco Fases. (agua, fuego, madera, metal y tierra).
El antiguo estándar escrito era el chino clásico . Se utilizó durante miles de años, pero fue utilizado principalmente por eruditos e intelectuales de la sociedad de clase alta llamada "shi da fu (士大夫)". Era difícil, pero posible, que la gente corriente ingresara a esta clase aprobando exámenes escritos. Posteriormente, la caligrafía se comercializó y las obras de artistas famosos se convirtieron en posesiones preciadas. La literatura china tiene un largo pasado; La obra clásica más antigua en chino, el I Ching o "Libro de los cambios", data aproximadamente del año 1000 a.C. Un florecimiento de la filosofía durante el período de los Estados Combatientes produjo obras tan notables como las Analectas de Confucio y el Tao Te Ching de Laozi . (Ver también: clásicos chinos ) A menudo se escribían historias dinásticas, comenzando con los seminales Registros del gran historiador de Sima Qian , escritos entre el 109 a.C. y el 91 a.C. La dinastía Tang fue testigo de un florecimiento poético , mientras que las cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china se escribieron durante las dinastías Ming y Qing. El grabado en forma de tipos móviles se desarrolló durante la dinastía Song . Se formaron academias de eruditos patrocinadas por el imperio para comentar los clásicos tanto en forma impresa como manuscrita. Los miembros de la realeza participaban con frecuencia en estas discusiones.
Los filósofos, escritores y poetas chinos eran muy respetados y desempeñaron un papel clave en la preservación y promoción de la cultura del imperio. Algunos eruditos clásicos, sin embargo, se destacaron por sus atrevidas descripciones de la vida de la gente común, a menudo para disgusto de las autoridades.
A principios del siglo XX, la mayoría de la población era todavía analfabeta y se hablaban numerosas lenguas ( mandarín , wu , yue ( cantonés ), min nan (ban-lam-gu), jin , xiang , hakka , gan , hui. , Ping, etc.) en diferentes regiones impedía la comunicación hablada con personas de otras áreas. Sin embargo, el lenguaje escrito hizo posible la comunicación, como la transmisión de órdenes y documentos oficiales a toda la región de China. Los reformadores se propusieron establecer un idioma nacional, eligiendo el mandarín de Beijing como forma hablada. Después del Movimiento del 4 de Mayo , el chino clásico fue rápidamente reemplazado por el chino vernáculo escrito , inspirado en el vocabulario y la gramática del idioma hablado estándar. [31]
La caligrafía china es una forma de escritura ( caligrafía ) o la expresión artística del lenguaje humano en una forma tangible. Existen algunas estandarizaciones generales de los diversos estilos de caligrafía en esta tradición. La caligrafía china y la pintura con tinta y aguada están estrechamente relacionadas: se logran utilizando herramientas y técnicas similares y tienen una larga historia de arte compartido. Las características distintivas de la pintura y la caligrafía chinas incluyen un énfasis en el movimiento cargado de vida dinámica. Según Stanley-Baker, "la caligrafía es pura vida experimentada a través de energía en movimiento que se registra como huellas en seda o papel, siendo el tiempo y el ritmo en el espacio cambiante sus ingredientes principales". [32] La caligrafía también ha llevado al desarrollo de muchas formas de arte en China, incluido el tallado de sellos , pisapapeles ornamentados y piedras de entintar .
En China, la caligrafía se conoce como Shūfǎ (書法/书法), literalmente "la forma/método/ley de escritura". [33] En Japón se lo conoce como Shodō (書道/书道), literalmente "la forma/principio de escritura"; y en Corea como Seoye (서예; 書藝) literalmente "la habilidad/criterio [34] de escribir". La caligrafía china normalmente se considera una de las "artes" (chino 藝術/艺术pinyin : yìshù ) en los países donde se practica. La caligrafía china se centra no sólo en los métodos de escritura sino también en cultivar el carácter (人品) [35] y se enseña como una disciplina (書法; pinyin : shūfǎ , "las reglas de escritura de los caracteres Han " [36] ).
La dinastía Zhou suele considerarse la piedra de toque del desarrollo cultural chino. Los conceptos tratados en los textos clásicos chinos incluyen poesía , astrología , astronomía , calendario y constelaciones . Algunos de los textos tempranos más importantes incluyen el I Ching y el Shujing dentro de los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos . Muchos conceptos chinos como Yin y Yang , Qi , Cuatro Pilares del Destino en relación con el cielo y la tierra fueron teorizados en los períodos preimperiales. Al final de la dinastía Qing, la cultura china se había embarcado en una nueva era con el chino vernáculo escrito para los ciudadanos comunes. Hu Shih y Lu Xun fueron considerados pioneros de la literatura moderna en ese momento. Después de la fundación de la República Popular China , el estudio de la literatura moderna china aumentó gradualmente. La literatura de la era moderna ha influido en las interpretaciones modernas de la nacionalidad y en la creación de un sentido de espíritu nacional. [ cita necesaria ]
La poesía Tang se refiere a la poesía escrita en o alrededor de la época o en el estilo característico de la dinastía Tang de China (18 de junio de 618 - 4 de junio de 907, incluido el reinado de Wu Zetian de 690 a 705 ) o que sigue un cierto estilo, a menudo considerada la Edad de Oro de la poesía china . Durante la dinastía Tang, la poesía siguió siendo una parte importante de la vida social en todos los niveles de la sociedad. Se exigía que los académicos dominaran la poesía para los exámenes de la función pública, pero en teoría el arte estaba al alcance de todos. [37] Esto dio lugar a un gran registro de poesía y poetas, un registro parcial del cual sobrevive hoy. Dos de los poetas más famosos de la época fueron Li Bai y Du Fu . La poesía Tang ha tenido una influencia continua en la literatura mundial y en la poesía moderna y cuasi moderna. La antología Quantangshi ("Poemas Tang completos") compilada a principios del siglo XVIII incluye más de 48.900 poemas escritos por más de 2.200 autores. [38]
El Quantangwen (全唐文, "Prosa Tang completa"), a pesar de su nombre, contiene más de 1.500 fu y es otra fuente ampliamente consultada sobre la poesía Tang. [38] A pesar de sus nombres, estas fuentes no son completas, y los manuscritos descubiertos en Dunhuang en el siglo XX incluían muchos shi y algunos fu , así como lecturas variantes de poemas que también se incluyeron en antologías posteriores. [38] También hay colecciones de obras de poetas individuales, que generalmente pueden fecharse antes que las antologías Qing, aunque pocas antes del siglo XI. [39] Sólo alrededor de un centenar de poetas Tang tienen ediciones recopiladas de este tipo. [39] Otra fuente importante son las antologías de poesía compiladas durante la dinastía Tang, aunque sólo trece de esas antologías sobreviven total o parcialmente. [40] Muchos registros de poesía, así como otros escritos, se perdieron cuando la capital Tang de Changan fue dañada por la guerra en los siglos VIII y IX, de modo que si bien sobreviven más de 50.000 poemas Tang (más que cualquier período anterior en chino) historia), esto probablemente todavía representa solo una pequeña porción de la poesía que realmente se produjo durante el período. [39] El catálogo de la biblioteca imperial de 721 informa que muchos poetas del siglo VII dejaron enormes volúmenes de poesía, de los cuales sólo sobrevive una pequeña porción, [39] y hay lagunas notables en las obras poéticas incluso de Li Bai y Du Fu, los dos poetas Tang más célebres. [39]
Ci (辭/辞) es una forma poética, un tipo de poesía lírica , realizada en la tradición de la poesía clásica china . Ci utiliza un conjunto de metros poéticos derivados de un conjunto básico de ciertos patrones, en tipos formales de ritmo fijo, tono fijo y longitud de línea variable, o ejemplos modelo: el patrón rítmico y tonal del ci se basa en ciertos, melodías de canciones musicales definitivas. También se les conoce como Changduanju (長短句/长短句, "líneas de longitud irregular") y Shiyu (詩餘/诗馀, "lo que está al lado de la poesía"). Normalmente, el número de caracteres en cada línea y la disposición de los tonos eran determinado por uno de alrededor de 800 patrones establecidos, cada uno asociado con un título particular, llamado cípái詞牌/词牌. Originalmente fueron escritos para ser cantados con una melodía de ese título, con ritmo, rima y tempo establecidos. La dinastía Song también fue un período de gran literatura científica y vio la creación de obras como Xin Yixiang Fayao de Su Song y Dream Pool Essays de Shen Kuo . También hubo enormes obras de historiografía y grandes enciclopedias, como Zizhi Tongjian de Sima Guang de 1084 o los Cuatro grandes libros de la canción, completamente compilados y editados en el siglo XI.
Notables confucianistas , taoístas y eruditos de todas las clases han hecho importantes contribuciones desde y hacia la documentación de la historia hasta la redacción de conceptos santos que parecen estar adelantados cientos de años en el tiempo. Aunque los ejemplos textuales más antiguos de ci que se conservan son de manuscritos de Dunhuang del siglo VIII d.C. , [41] comenzando en la poesía de la dinastía Liang , los ci siguieron la tradición del Shi Jing y el yuefu : eran letras que se desarrollaron a partir de canciones populares anónimas. canciones en un género literario sofisticado; aunque en el caso de la forma ci algunos de sus patrones de ritmo fijo tienen un origen en Asia Central . La forma se desarrolló aún más en la dinastía Tang . Aunque las contribuciones de Li Bo (también conocido como Li Po, 701 – 762) están plagadas de dudas históricas, ciertamente el poeta Tang Wen Tingyun (812–870) fue un gran maestro del ci , y lo escribió en su forma distinta y madura. . [42] Uno de los practicantes y desarrolladores más notables de esta forma fue Li Yu de la dinastía Tang del Sur durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos . Sin embargo, la forma ci de la poesía clásica china está especialmente asociada con la poesía de la dinastía Song , durante la cual fue de hecho una forma poética popular. Durante el final de la dinastía Ming y el comienzo de la dinastía Qing se produjo un resurgimiento de la forma de poesía ci , que se caracterizó por una exploración de las emociones relacionadas con el amor romántico junto con su valorización, a menudo en el contexto de una breve narración poética. dentro de un poema ci o un grupo vinculado de poemas ci en una aplicación de la forma chuanqi de cuentos cortos a la poesía. [43]
La forma de poesía Qu es un tipo de forma de poesía clásica china , que consiste en palabras escritas en uno de varios patrones de tonos determinados y establecidos , basados en las melodías de varias canciones. Así, los poemas Qu son letras con versos de diferente duración, más larga o más corta, establecidos de acuerdo con patrones fijos, ciertos y específicos, de rima y tono de piezas musicales convencionales en las que se basan y después de los cuales estas variaciones coincidentes en las letras (o poemas Qu individuales ) generalmente toman su nombre. [44] El tipo de verso de tono fijo, como el Qu y el ci, junto con las formas de poesía shi y fu , comprenden las tres formas principales de la poesía clásica china . En la literatura china , la forma de poesía Qu ( chino :曲; pinyin : qǔ ; Wade–Giles : chü ) de la dinastía Yuan puede llamarse Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ , W: Yüan-chü ). Qu puede derivarse de la ópera china , como Zaju (雜劇/杂剧), en cuyo caso estos Qu pueden denominarse sanqu (散曲). El San in Sanqu se refiere al estatus separado de las letras Qu de esta forma de verso: en otras palabras, en lugar de estar integradas como parte de una representación de ópera, las letras se mantienen separadas por sí solas. Dado que el Qu se hizo popular a finales de la dinastía Song del Sur y alcanzó un apogeo especial de popularidad en la poesía de la dinastía Yuan, a menudo se le llama Yuanqu (元曲), especificando el tipo de Qu que se encuentra en la ópera china típica de la dinastía Song del Sur. Era de la dinastía Yuan. Tanto Sanqu como Ci son letras escritas para adaptarse a diferentes melodías, pero Sanqu se diferencia de Ci en que es más coloquial y se le permite contener Chenzi (襯字/衬字 "palabras de relleno", que son palabras adicionales para hacer una canción más completa). significado). Sanqu se puede dividir a su vez en Xiaoling (小令) y Santao (散套), y este último contiene más de una melodía.
Las cuatro grandes novelas clásicas [45] o novelas clásicas de la literatura china [46] [a] son las cuatro novelas comúnmente consideradas por la crítica literaria china como las más grandes y más influyentes de la ficción china premoderna. Datan de las dinastías Ming y Qing y son bien conocidos por la mayoría de los chinos, ya sea directamente o a través de sus numerosas adaptaciones a la ópera china y otras formas de cultura popular . Se encuentran entre las novelas más largas y antiguas del mundo y se consideran el pináculo de los logros literarios de China en novelas clásicas, influyendo en la creación de muchas historias, obras de teatro, películas, juegos y otras formas de entretenimiento en otras partes del este de Asia.
La ficción china, arraigada en clásicos narrativos como Shishuo Xinyu , Sou Shen Ji , Wenyuan Yinghua , Da Tang Xiyu Ji , Youyang Zazu , Taiping Guangji e historias oficiales, se desarrolló en la novela ya en la dinastía Song . La novela como narrativa en prosa extendida que crea de manera realista un mundo creíble propio evolucionó en China y Europa entre los siglos XIV y XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y tenía una mentalidad más histórica. Apreciaban el relativo optimismo, el humanismo moral y el relativo énfasis en el comportamiento colectivo y el bienestar de la sociedad. [48]
El surgimiento de una economía monetaria y la urbanización a partir de la era Song condujeron a una profesionalización del entretenimiento que fue alentada aún más por la difusión de la imprenta, el aumento de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa occidental, la novela se volvió gradualmente más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La ficción china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing era variada, consciente y experimental. En China, sin embargo, no hubo equivalente a la explosión de novelas europeas del siglo XIX. Las novelas de las dinastías Ming y Qing representaron la cúspide de la ficción china clásica. [49] El erudito y crítico literario Andrew H. Plaks sostiene que Romance of the Three Kingdoms , Water Margin , Journey to the West y The Golden Lotus constituyeron colectivamente un avance técnico que refleja nuevos valores culturales e inquietudes intelectuales. Sus educados editores, autores y comentaristas utilizaron las convenciones narrativas desarrolladas por narradores anteriores , como la estructura episódica, intercalando canciones y dichos populares, o hablando directamente al lector, pero crearon narrativas conscientemente irónicas cuya aparente familiaridad camuflaba. una crítica moral neoconfuciana de la decadencia tardía de Ming. Plaks explora la historia textual de las novelas (todas publicadas después de la muerte de su autor, generalmente de forma anónima) y cómo los recursos irónicos y satíricos de estas novelas allanaron el camino para las grandes novelas del siglo XVIII. [50] Plaks muestra además que estas novelas Ming comparten características formales.
La historia de la moda china abarca cientos de años con algunos de los arreglos más coloridos y diversos. Las diferentes clases sociales en diferentes épocas cuentan con diferentes tendencias de moda; el color amarillo generalmente estaba reservado para el emperador durante la era imperial de China.
Desde el comienzo de su historia, la ropa Han (especialmente en los círculos de élite) fue inseparable de la seda , supuestamente descubierta por la consorte del Emperador Amarillo , Leizu . La dinastía que siguió a Shang, la dinastía Zhou occidental , estableció una sociedad jerárquica estricta que usaba la ropa como meridiano de estatus e, inevitablemente, la altura del rango de uno influía en la ornamentación de un traje. Dichos marcadores incluían el largo de una falda, el ancho de una manga y el grado de ornamentación. Además de estos desarrollos clasistas, la ropa china Han se volvió más holgada, con la introducción de mangas anchas y adornos de jade colgados de la faja que servía para mantener el yi cerrado. El yi estaba esencialmente envuelto, en un estilo conocido como jiaoling youren , o envolviendo el lado derecho antes que el izquierdo, debido al desafío inicialmente mayor para el usuario diestro (la gente de Zhongyuan desalentaba el uso de la mano izquierda como muchas otras culturas históricas , considerándolo antinatural, bárbaro, incivilizado y desafortunado). La dinastía Shang ( c. 1600 a. C. - 1046 a. C.) desarrolló los rudimentos de la vestimenta china; Consistía en un yi , una túnica de puños estrechos que llegaba hasta las rodillas atada con un fajín, y una falda estrecha que llegaba hasta los tobillos, llamada chang , que se llevaba con un bixi , un trozo de tela que llegaba hasta las rodillas. Se utilizaron colores primarios vivos y verde, debido al grado de tecnología de la época.
Durante la dinastía Qing , la última dinastía imperial de China, se produjo un cambio dramático en la vestimenta, ejemplos del cual incluyen el cheongsam (o qipao en mandarín). La ropa de la época anterior a la dinastía Qing se conoce como Hanfu o ropa tradicional china Han . Muchos símbolos, como el fénix, se han utilizado con fines decorativos y económicos. Entre ellos estaban los Estandartes ( qí ), en su mayoría manchúes, que como grupo fueron llamados Pueblo Estandarte (旗人pinyin : qí rén ). Las mujeres manchúes solían llevar un vestido de una sola pieza que retrospectivamente llegó a conocerse como qípáo (旗袍, manchú : sijigiyan o vestido de estandarte ). El término genérico para la vestimenta manchú tanto masculina como femenina, prendas esencialmente similares, era chángpáo (長袍/长袍). El qipao se ajustaba holgadamente y colgaba recto hacia abajo del cuerpo, o se ensanchaba ligeramente en forma de A. Según las leyes dinásticas posteriores a 1636, todos los chinos Han en el sistema de estandartes se vieron obligados a adoptar el peinado masculino manchú de llevar una cola , como lo hacían todos los hombres manchúes, y vestirse con qipao manchú. Sin embargo, se levantó la orden para que los civiles Han ordinarios que no pertenecían a Banner usaran ropa manchú y solo los Han que sirvieron como funcionarios debían usar ropa manchú, y el resto de la población civil Han se vestía como quisieran. Qipao cubría la mayor parte del cuerpo de la mujer, dejando al descubierto sólo la cabeza, las manos y las puntas de los dedos de los pies. La naturaleza holgada de la ropa también servía para ocultar la figura del usuario independientemente de su edad. Sin embargo, con el tiempo, los qipao se adaptaron para volverse más ajustados y reveladores. La versión moderna, que ahora se reconoce popularmente en China como el qipao "estándar" , se desarrolló por primera vez en Shanghai en la década de 1920, en parte bajo la influencia de los estilos de Beijing. La gente buscaba ansiosamente un estilo de vestimenta más modernizado y transformaba el antiguo qipao para adaptarlo a sus gustos. Esbelto y ceñido al cuerpo, con corte alto, tenía grandes diferencias con el qipao tradicional . Fueron las cortesanas de clase alta y las celebridades de la ciudad las que harían populares en ese momento estos qipao ajustados y rediseñados. [51] En Shanghai se conoció por primera vez como zansae o "vestido largo" (長衫—chino mandarín: chángshān; shanghainés : zansae ; cantonés:chèuhngsāam ), y es este nombre el que sobrevive en inglés como "cheongsam". La mayoría de los hombres civiles Han finalmente adoptaron voluntariamente la ropa manchú, mientras que las mujeres Han continuaron usando ropa Han. Hasta 1911, el changpao era una prenda obligatoria para los hombres chinos de cierta clase, pero las mujeres chinas Han continuaron usando chaqueta y pantalones holgados, con una sobrefalda para ocasiones formales. El qipao era un nuevo artículo de moda para las mujeres chinas Han cuando comenzaron a usarlo alrededor de 1925. El qipao original era ancho y suelto. A medida que las medias disminuyeron en décadas posteriores, los cheongsams hoy en día se usan más comúnmente con las piernas desnudas.
El arte chino es un arte visual que, ya sea antiguo o moderno, se originó o es practicado en China o por artistas chinos. El arte chino en la República de China (Taiwán) y el de los chinos de ultramar también pueden considerarse parte del arte chino cuando se basa o se basa en la herencia y la cultura chinas. El "arte de la Edad de Piedra " temprano se remonta al año 10.000 a. C. y consiste principalmente en cerámica y esculturas sencillas. Después de este período temprano, el arte chino, al igual que la historia china, se clasifica típicamente según la sucesión de dinastías gobernantes de emperadores chinos , la mayoría de las cuales duró varios cientos de años.
Podría decirse que el arte chino tiene la tradición continua más antigua del mundo y está marcado por un grado inusual de continuidad dentro de esa tradición y de conciencia de ella, sin un equivalente al colapso occidental y la recuperación gradual de los estilos clásicos. Los medios que habitualmente se han clasificado en Occidente desde el Renacimiento como artes decorativas son extremadamente importantes en el arte chino, y gran parte de las mejores obras fueron producidas en grandes talleres o fábricas por artistas esencialmente desconocidos, especialmente en cerámica china .
Diferentes formas de arte han oscilado bajo la influencia de grandes filósofos, maestros, figuras religiosas e incluso figuras políticas. El arte chino abarca todas las facetas de las bellas artes , el arte popular y el arte escénico . La cerámica de porcelana fue una de las primeras formas de arte del Paleolítico . La música y la poesía chinas antiguas fueron influenciadas por el Libro de los Cantares y por el poeta y estadista chino Qu Yuan .
La pintura china se convirtió en un arte muy apreciado en los círculos de la corte y abarcaba una amplia variedad de Shan shui con estilos especializados como la pintura de la dinastía Ming . La música china antigua se basaba en instrumentos de percusión, que luego dieron paso a instrumentos de cuerda y lengüeta. Durante la dinastía Han , el corte de papel se convirtió en una nueva forma de arte después de la invención del papel. La ópera china también se introduciría y ramificaría regionalmente, además de otros formatos de interpretación, como las artes de variedades .
La linterna de papel china (紙燈籠, 纸灯笼) es una linterna hecha de papel fino y de colores brillantes. [52] Las linternas de papel vienen en varias formas y tamaños, así como en varios métodos de construcción. En su forma más simple, son simplemente una bolsa de papel con una vela colocada en su interior, aunque las linternas más complicadas consisten en un marco plegable de bambú o metal con aros cubiertos con papel resistente . A veces, otras linternas pueden estar hechas de seda de colores (generalmente roja) o vinilo. Los faroles de seda también son plegables con un expansor de metal y están decorados con caracteres y/o diseños chinos. Las linternas de vinilo son más duraderas; pueden resistir la lluvia, la luz del sol y el viento. Las linternas de papel no duran mucho, se rompen pronto y las de seda duran más. El papel dorado pronto se desvanecerá hasta convertirse en un blanco pálido y la seda roja se convertirá en una mezcla entre rosa y rojo. A menudo asociadas con festivales , las linternas de papel son comunes en China, Japón, Corea, Taiwán y, de manera similar, en los barrios chinos con grandes comunidades de chinos de ultramar , donde a menudo se cuelgan afuera de las empresas para llamar la atención. En Japón, los estilos tradicionales incluyen bombori y chōchin y hay un estilo especial de letras llamado chōchin moji que se usa para escribir en ellos. Las linternas de papel aéreas se llaman linternas del cielo y, a menudo, se lanzan al cielo nocturno para lograr un efecto estético en los festivales de los faroles .
La linterna del cielo china (天燈, 天灯), también conocida como linterna Kongming , es un pequeño globo aerostático hecho de papel, con una abertura en la parte inferior donde se suspende un pequeño fuego. En Asia y en otras partes del mundo, las linternas del cielo se han fabricado tradicionalmente durante siglos, para lanzarlas para jugar o como parte de festividades establecidas desde hace mucho tiempo. El nombre "linterna del cielo" es una traducción del nombre chino , pero también se les conoce como velas del cielo o globos de fuego . El diseño general es una fina carcasa de papel, que puede medir desde unos 30 cm hasta un par de metros de ancho, con una abertura en la parte inferior. La abertura suele tener entre 10 y 30 cm de ancho (incluso para las conchas más grandes) y está rodeada por un collar rígido que sirve para suspender la fuente de llama y mantenerla alejada de las paredes. Cuando se enciende, la llama calienta el aire dentro de la linterna, reduciendo así su densidad y haciendo que la linterna se eleve en el aire. La linterna del cielo sólo permanece en el aire mientras la llama permanece encendida, después de lo cual la linterna vuelve a caer al suelo.
Los abanicos chinos más antiguos que existen son un par de abanicos laterales tejidos de bambú , madera o papel del siglo II a.C. [53] El carácter chino para "fan" (扇) se deriva etimológicamente de una imagen de plumas bajo un techo. Un estatus y un género particulares se asociarían con un tipo específico de fanático. Durante la dinastía Song , a menudo se encargaba a artistas famosos que pintaran abanicos. El abanico de baile chino se desarrolló en el siglo VII. La forma china del abanico era una hilera de plumas montadas en el extremo de un mango. En los siglos posteriores, se utilizaron poemas chinos y modismos de cuatro palabras para decorar los abanicos utilizando plumas de caligrafía china. En la antigua China, los abanicos tenían varias formas (como hojas, óvalos o media luna) y estaban hechos de diferentes materiales, como seda, bambú, plumas, etc. [54]
La laca tallada o Qīdiāo ( chino :漆雕) es una forma china distintiva de laca decorada . Si bien la laca se ha utilizado en China durante al menos 3.000 años, [55] la técnica de tallar capas muy gruesas parece haberse desarrollado en el siglo XII d.C. Su producción requiere mucho tiempo y siempre ha sido un producto de lujo, esencialmente restringido a China, [56] aunque imitado en laca japonesa en estilos algo diferentes. El proceso de producción se llama Diāoqī (雕漆/彫漆, laca para tallar). Aunque la mayoría de los ejemplos que se conservan son de las dinastías Ming y Qing , los principales tipos de temas para las tallas comenzaron bajo la dinastía Song , y el desarrollo de ambas. estos y la técnica de tallado esencialmente terminaron a principios de Ming. Estos tipos eran el patrón abstracto guri o espada-pomo, figuras en un paisaje y pájaros y plantas. A estos se les pueden sumar algunos diseños con símbolos religiosos, animales, personajes auspiciosos (derecha) y dragones imperiales. [55] Los objetos fabricados con esta técnica son de una amplia gama de tipos pequeños, pero en su mayoría son recipientes o recipientes prácticos, como cajas, platos y bandejas. Se fabricaron algunos biombos y muebles chinos . La laca tallada rara vez se combina con la pintura en laca y otras técnicas de laca. [57]
Escritores chinos posteriores fecharon la introducción de la laca tallada en la dinastía Tang (618–906), y muchos escritores modernos han señalado algunas piezas de armadura Tang tardías encontradas en la Ruta de la Seda por Aurel Stein y ahora en el Museo Británico . Se trata de laca roja y negra sobre piel de camello , pero la laca es muy fina, "menos de un milímetro de espesor", y el efecto es muy diferente, con formas abstractas simples sobre un campo liso y casi sin impresión de relieve . [58] [59] [60] El estilo de tallado en laca gruesa utilizado más tarde se ve por primera vez en los Song del Sur (1127-1279), tras el desarrollo de técnicas para hacer lacas muy espesas. [61] Hay alguna evidencia de fuentes literarias de que había existido a finales de Tang. [62] Al principio, el estilo de decoración utilizado se conoce como guri (屈輪/曲仑) de la palabra japonesa para el pomo de una espada, donde se usaban los mismos motivos en metal, y a menudo se le llama "Espada- Patrón de pomo" en inglés. Este estilo utiliza una familia de formas repetidas de volutas de dos ramas cortadas con un perfil redondeado en la superficie, pero debajo de eso una sección en "V" a través de capas de laca en diferentes colores (negro, rojo y amarillo, y luego verde), dando un efecto "marmoleado" debido a los colores contrastados; esta técnica se llama tìxī (剔犀/剃犀) en chino. Este estilo continuó utilizándose hasta la dinastía Ming , especialmente en cajas pequeñas y frascos con tapa, aunque después de Song solo se usó a menudo el rojo, y los motivos a menudo se tallaban con espacios planos más anchos en el nivel inferior para ser expuestos. [63]
Un biombo plegable ( chino simplificado :屏风; chino tradicional :屏風) es un tipo de mueble independiente . Consta de varios marcos o paneles, que a menudo están conectados mediante bisagras u otros medios. Se puede realizar en una variedad de diseños y con diferentes tipos de materiales. Los biombos plegables tienen muchos usos prácticos y decorativos. Se originó en la antigua China y finalmente se extendió al resto del este de Asia, Europa y otras partes del mundo. Las pantallas se remontan a China durante el período Zhou Oriental (771-256 a. C.). [64] [65] Inicialmente se trataba de biombos de un solo panel, a diferencia de los biombos plegables. [66] Los biombos plegables se inventaron durante la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.). [67] Se han encontrado representaciones de esos biombos plegables en tumbas de la era Han, como una en Zhucheng , provincia de Shandong. [64]
Los biombos plegables se fabricaban originalmente con paneles de madera y se pintaban sobre superficies lacadas ; con el tiempo, los biombos plegables hechos de papel o seda también se hicieron populares. [66] Aunque se sabía que los biombos plegables se utilizaban desde la antigüedad , se hicieron rápidamente populares durante la dinastía Tang (618–907). [68] Durante la dinastía Tang, los biombos plegables se consideraban adornos ideales para que muchos pintores exhibieran sus pinturas y caligrafía . [65] [66] Muchos artistas pintaron sobre papel o seda y lo aplicaron sobre el biombo. [65] Había dos biombos artísticos distintos mencionados en la literatura histórica de la época. Uno de ellos se conocía como huaping ( chino simplificado :画屏; chino tradicional :畫屏; literalmente, 'biombo pintado') y el otro se conocía como shuping ( chino simplificado :书屏; chino tradicional :書屏; lit. 'biombo caligrafiado'). [66] [68] No era raro que la gente encargara biombos a artistas, como el pintor de la era Tang Cao Ba o el pintor de la era Song Guo Xi . [65] Las pinturas de paisajes en biombos alcanzaron su apogeo durante la dinastía Song (960-1279). [64] Las técnicas de laca para los biombos Coromandel , conocidas como kuǎncǎi (款彩"colores incisos"), [69] surgieron a finales de la dinastía Ming (1368-1644) [70] y se aplicaron a biombos plegables para crear biombos oscuros grabados, pintados e incrustados con arte de nácar , marfil u otros materiales.
El jade chino (玉) se refiere al jade extraído o tallado en China desde el Neolítico en adelante. Es la principal piedra dura de la escultura china . Aunque la jadeíta de color verde intenso y brillante es más conocida en Europa, durante la mayor parte de la historia de China, el jade se presentó en una variedad de colores y la nefrita blanca con "grasa de cordero" fue la más elogiada y apreciada. Las fuentes nativas en Henan y a lo largo del Yangtze fueron explotadas desde tiempos prehistóricos y en gran medida se han agotado; La mayor parte del jade chino actual se extrae de la provincia noroccidental de Xinjiang . El jade era apreciado por su dureza , durabilidad , cualidades musicales y belleza. [71] En particular, sus colores sutiles y translúcidos y sus cualidades protectoras [71] hicieron que se asociara con las concepciones chinas del alma y la inmortalidad . [72] El uso temprano más destacado fue la elaboración de los Seis Jades Rituales , que se encuentran desde la cultura Liangzhu del tercer milenio a. C .: el bi , el cong , el huang , el hu , el gui y el zhang . [73] Aunque estos elementos son tan antiguos que su significado original es incierto, en el momento de la composición de los Ritos de Zhou , se pensaba que representaban el cielo , la tierra y las cuatro direcciones . Durante la dinastía Han , la familia real y los señores prominentes fueron enterrados completamente enfundados en trajes funerarios de jade cosidos con hilo de oro, con la idea de que preservarían el cuerpo y las almas unidas a él. También se pensaba que el jade combatía la fatiga en los vivos. [71] Los Han también mejoraron enormemente el tratamiento artístico previo del jade. [74] Estos usos dieron paso después del período de los Tres Reinos a las prácticas budistas y a nuevos desarrollos en el taoísmo como la alquimia . No obstante, el jade siguió siendo parte de la medicina tradicional china y un importante medio artístico. Aunque su uso nunca se generalizó en Japón , el jade adquirió importancia para el arte de Corea y el Sudeste Asiático.
Los loongs , también conocidos como dragón chino, son criaturas legendarias de la mitología china , el folclore chino y la cultura del este de Asia. Los dragones chinos tienen muchas formas animales, como tortugas y peces , pero se representan más comúnmente como serpientes con cuatro patas. Tradicionalmente simbolizan poderes potentes y auspiciosos, en particular el control sobre el agua, las precipitaciones, los tifones y las inundaciones. El dragón también es un símbolo de poder, fuerza y buena suerte para las personas que lo merecen. Durante los días de la China Imperial, el Emperador de China solía utilizar el dragón como símbolo de su poder y fuerza imperial. [75] [ ¿ fuente poco confiable? ] También son símbolo y representante del Hijo del Cielo , del Mandato del Cielo , del Imperio Celeste y del Sistema Tributario Chino durante la historia de China .
Fenghuang (鳳凰) son aves mitológicas que se encuentran en la mitología china y de Asia oriental y que reinan sobre todas las demás aves. Los machos se llamaban originalmente feng y las hembras huang , pero a menudo ya no se hace esa distinción de género y se confunden en una sola entidad femenina para que el pájaro pueda emparejarse con el dragón chino , que tradicionalmente se considera macho. El fenghuang también se llama "Gallo de Agosto" ( chino simplificado :鹍鸡; chino tradicional :鶤雞 o 鵾雞; pinyin : yùnjī o kūnjī ; Wade–Giles : yün 4 -chi 1 o k'un 1 -chi 1 ) ya que en ocasiones ocupa el lugar del Gallo en el zodíaco chino . [ cita necesaria ] En el mundo occidental, comúnmente se le llama fénix chino o simplemente Fénix, aunque las similitudes mitológicas con el fénix occidental son superficiales [ cita necesaria ] .
El Qilin ( [tɕʰǐ.lǐn] ; chino :麒麟), o Kirin en japonés, es una criatura quimérica mítica con pezuñas en la cultura china, que se dice que aparece con la inminente llegada o fallecimiento de un sabio o gobernante ilustre. [76] Qilin es un tipo específico de la familia mitológica lin de bestias de un solo cuerno. Las primeras referencias al qilin se encuentran en el siglo V a. C. Zuo Zhuan . [77] [78] El qilin apareció en una variedad de obras chinas posteriores de historia y ficción, como Feng Shen Bang . El emperador Wu de Han aparentemente capturó un qilin vivo en 122 a. C., aunque Sima Qian se mostró escéptico al respecto. [79] [ se necesita una mejor fuente ]
Xuanwu ( chino :玄武) es uno de los Cuatro Símbolos de las constelaciones chinas . A pesar de su nombre en inglés, generalmente se representa como una tortuga entrelazada con una serpiente . Se le conoce como Genbu en japonés y Hyeonmu en coreano . Representa el norte y la estación invernal . En Japón es uno de los cuatro espíritus guardianes que protegen Kioto y se dice que protege la ciudad del norte. Representado por el Santuario Kenkun , que se encuentra en la cima del monte Funaoka en Kioto. El nombre de la criatura es idéntico al del importante dios taoísta Xuanwu , que a veces (como en Viaje al Oeste ) es retratado en compañía de una tortuga y una serpiente.
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La música y la danza estuvieron estrechamente asociadas en los primeros períodos de China. La música de China se remonta a los albores de la civilización china, con documentos y artefactos que proporcionan evidencia de una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122 a. C. - 256 a. C.). La música más antigua de la dinastía Zhou registrada en textos chinos antiguos incluye la música ritual llamada yayue y cada pieza puede estar asociada con una danza. Algunas de las músicas escritas más antiguas se remontan a la época de Confucio . El primer gran florecimiento bien documentado de la música china se ejemplificó a través de la popularización del qin (instrumento pulsado con siete cuerdas) durante la dinastía Tang , aunque se sabe que el instrumento jugó un papel importante antes de la dinastía Han.
Hay muchos instrumentos musicales que son parte integral de la cultura china, como el Xun ( instrumento tipo ocarina que también es parte integral de las culturas nativas americanas), Guzheng (cítara con puentes móviles), guqin (cítara sin puente), sheng y xiao (cítara vertical). flauta), el erhu (violín alto o laúd de arco), pipa (laúd pulsado en forma de pera) y muchos otros.
La danza en China es una forma de arte muy variada, que consta de muchos géneros de danza modernos y tradicionales. Las danzas cubren una amplia gama, desde danzas folclóricas hasta representaciones de ópera y ballet, y pueden usarse en celebraciones públicas, rituales y ceremonias. También hay 56 grupos étnicos oficialmente reconocidos en China , y cada grupo étnico minoritario en China también tiene sus propias danzas folclóricas. Las danzas chinas más conocidas en la actualidad son la danza del Dragón y la Danza del León .
La arquitectura china es un estilo arquitectónico que ha ido tomando forma a lo largo de los siglos e influyó en la arquitectura del este de Asia durante muchos siglos. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los principales cambios sólo los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos del este de Asia, como Japón y Corea . La arquitectura china, cuyos ejemplos se pueden encontrar desde hace más de 2.000 años, es casi tan antigua como la civilización china y ha sido durante mucho tiempo un sello importante de la cultura china. Hay ciertas características comunes a la arquitectura china, independientemente de regiones específicas, diferentes provincias o uso. El más importante es la simetría , que connota una sensación de grandeza y se aplica a todo, desde palacios hasta casas de campo. Una excepción notable es el diseño de jardines, que tiende a ser lo más asimétrico posible. Al igual que las pinturas en pergamino chinas, el principio subyacente en la composición del jardín es crear un flujo duradero, dejar que el cliente deambule y disfrute del jardín sin prescripción, como en la naturaleza misma. El Feng Shui ha desempeñado un papel muy importante en el desarrollo estructural. El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de tres mil años. Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y miembros de la familia imperial, construidos para el placer e impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, ex funcionarios gubernamentales, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y el escape del mundo exterior. Crean un paisaje en miniatura idealizado, que pretende expresar la armonía que debe existir entre el hombre y la naturaleza . [80] Un jardín chino típico está rodeado por muros e incluye uno o más estanques, obras rupestres, árboles y flores, y una variedad de pasillos y pabellones dentro del jardín, conectados por senderos sinuosos y galerías en zig-zag. Al pasar de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se desarrollan como un rollo de pinturas de paisajes.
El palacio chino es un complejo imperial donde residían la corte real y el gobierno civil. Sus estructuras son considerables y elaboradas. El carácter chino gong (宮; que significa "palacio") representa dos habitaciones conectadas (呂) bajo un techo (宀). Originalmente, el carácter se aplicaba a cualquier residencia o mansión, pero se usó en referencia únicamente a la residencia imperial desde la dinastía Qin (siglo III a. C.). Un palacio chino se compone de muchos edificios. Tiene grandes áreas rodeadas de murallas y fosos. Contiene grandes salones (殿) para ceremonias y asuntos oficiales, así como edificios más pequeños, templos , torres, residencias, galerías, patios, jardines y dependencias. Además del palacio imperial principal, las dinastías chinas también tenían otros palacios imperiales en la ciudad capital donde vivían la emperatriz, el príncipe heredero u otros miembros de la familia imperial. También existían palacios fuera de la ciudad capital llamados "palacios alejados" (離宮/离宫) donde residían los emperadores cuando viajaban. La emperatriz viuda Cixi (慈禧太后) construyó el Palacio de Verano o Yiheyuan (頤和園/颐和园 – "El Jardín de la Armonía Nutrida") cerca del Antiguo Palacio de Verano , pero en una escala mucho menor que el Antiguo Palacio de Verano. [b]
Paifang , también conocido como Pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada que está relacionado con la Torana india de la que se deriva. [81] La palabra paifang ( chino :牌坊; pinyin : páifāng ) era originalmente un término colectivo para los dos niveles superiores de división administrativa y subdivisiones de las antiguas ciudades chinas. La división más grande dentro de una ciudad en la antigua China era un fang (坊; fāng ), equivalente a un barrio actual . Cada colmillo estaba rodeado por muros o vallas, y las puertas de estos recintos estaban cerradas y vigiladas todas las noches. Cada colmillo se dividió en varios pai (牌; pái ; 'cartel'), lo que equivale a una comunidad actual (no incorporada). Cada pai, a su vez, contenía un área que incluía varios hutongs (callejones). Este sistema de división y subdivisión administrativa urbana alcanzó un nivel elaborado durante la dinastía Tang y continuó en las siguientes dinastías. Por ejemplo, durante la dinastía Ming , Beijing estaba dividida en un total de 36 colmillos. Originalmente, la palabra paifang se refería a la puerta de un fang y al marcador de la entrada de un complejo de edificios o una ciudad; pero durante la dinastía Song , un paifang se había convertido en un monumento puramente decorativo.
El jardín chino es un estilo de jardín paisajístico que ha evolucionado a lo largo de los años. [82] Incluye tanto los vastos jardines de los emperadores chinos y miembros de la familia imperial, construidos para el placer e impresionar, como los jardines más íntimos creados por eruditos, poetas, ex funcionarios gubernamentales, soldados y comerciantes, hechos para la reflexión y escapar del mundo exterior. Crean un paisaje en miniatura idealizado, que pretende expresar la armonía que debe existir entre el hombre y la naturaleza. [80] Un jardín chino típico está rodeado por muros e incluye uno o más estanques, obras rupestres, árboles y flores, y una variedad de pasillos y pabellones dentro del jardín, conectados por senderos sinuosos y galerías en zig-zag. Al pasar de una estructura a otra, los visitantes pueden ver una serie de escenas cuidadosamente compuestas, que se desarrollan como un rollo de pinturas de paisajes. Los primeros jardines chinos registrados se crearon en el valle del río Amarillo , durante la dinastía Shang (1600-1046 a. C.). Estos jardines eran grandes parques cerrados donde los reyes y nobles cazaban o donde se cultivaban frutas y verduras. Las primeras inscripciones de este período, talladas en caparazones de tortuga, tienen tres caracteres chinos para jardín, tú , pu y yuan . You era un jardín real donde se guardaban pájaros y animales, mientras que pu era un jardín para plantas. Durante la dinastía Qin (221-206 a. C.), el yuan se convirtió en el carácter de todos los jardines. [83]
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El antiguo carácter del yuan es una pequeña imagen de un jardín; está encerrado en un cuadrado que puede representar una pared y tiene símbolos que pueden representar el plano de una estructura, un pequeño cuadrado que puede representar un estanque y un símbolo de una plantación o un granado. [84] Según el Shiji , una de las características más famosas de este jardín era el estanque del vino y el bosque de carne (酒池肉林). En los terrenos del palacio se construyó una gran piscina, lo suficientemente grande para varias embarcaciones pequeñas, con revestimiento interior de piedras pulidas de forma ovalada provenientes de las orillas del mar. Luego la piscina se llenó de vino. Se construyó una pequeña isla en medio de la piscina, donde se plantaron árboles de los cuales colgaban de sus ramas brochetas de carne asada. El rey Zhou, sus amigos y concubinas navegaban en sus barcos, bebiendo el vino con las manos y comiendo la carne asada de los árboles. Posteriormente, filósofos e historiadores chinos citaron este jardín como un ejemplo de decadencia y mal gusto. [85] : 11 Durante el período de primavera y otoño (722–481 a. C.), en 535 a. C., el rey Jing de la dinastía Zhou construyó la Terraza de Shanghua , con palacios profusamente decorados . En el año 505 a. C. se inició un jardín aún más elaborado, la Terraza de Gusu . Estaba ubicado en la ladera de una montaña, e incluía una serie de terrazas conectadas por galerías, junto con un lago donde navegaban embarcaciones en forma de dragones azules. Desde la terraza más alta, la vista se extendía hasta el lago Tai , el Gran Lago. [85] : 12
China es una de las principales cunas de las artes marciales orientales. Las artes marciales chinas, a menudo denominadas bajo los términos generales kung fu y wushu , son los cientos de estilos de lucha que se han desarrollado a lo largo de los siglos en China. Estos estilos de lucha suelen clasificarse según rasgos comunes, identificados como "familias" (家; jiā ), "sectas" (派; pài ) o "escuelas" (门/門; mén ) de artes marciales. Ejemplos de tales rasgos incluyen ejercicios físicos de Shaolinquan (少林拳) que involucran el mimetismo de los Cinco Animales (五形), o métodos de entrenamiento inspirados en antiguas filosofías , religiones y leyendas chinas. Los estilos que se centran en la manipulación del qi se denominan " internos " (內家拳/内家拳; nèijiāquán ), mientras que otros que se concentran en mejorar la aptitud muscular y cardiovascular se denominan " externos " (外家拳; wàijiāquán ). La asociación geográfica, como en " norte" (北拳; běiquán ) y "sur" (南拳; nánquán ), es otro método de clasificación popular.
Las artes marciales chinas reciben colectivamente el nombre de Kung Fu (gong) "logro" o "mérito", y (fu) "hombre", por lo tanto "logro humano") o (anteriormente y en algunos contextos modernos) Wushu ("artes marciales"). o "artes militares"). China también incluye el hogar del respetado Monasterio Shaolin y las Montañas Wudang . La primera generación del arte comenzó más con el propósito de sobrevivir y hacer la guerra que con el arte. Con el tiempo, algunas formas de arte se han diversificado, mientras que otras han conservado un distintivo sabor chino. Independientemente, China ha producido algunos de los artistas marciales más reconocidos, incluido Wong Fei Hung y muchos otros . Las artes también han coexistido con una variedad de armas , incluidas las 18 armas más estándar . Movimientos legendarios y controvertidos como Dim Mak también son elogiados y comentados dentro de la cultura. Las escuelas de artes marciales también enseñan el arte de la danza del león , que ha evolucionado desde una exhibición pugilística de Kung Fu hasta un entretenido espectáculo de danza.
Varios juegos y pasatiempos son populares en la cultura china. El juego más común es el Mahjong . Las mismas piezas se utilizan para otros juegos de estilo como el Solitario Shanghai . Otros incluyen pai gow , pai gow poker y otros juegos de dominó de huesos . Weiqi y xiangqi también son populares. Los juegos étnicos como el yo-yo chino también son parte de la cultura donde se realizan durante eventos sociales.
Qigong es la práctica de técnicas espirituales, físicas y médicas. Es una forma de ejercicio y aunque es habitual entre las personas mayores, cualquier persona de cualquier edad puede practicarlo en su tiempo libre.
La cocina china es una parte muy importante de la cultura china, que incluye cocina originaria de las diversas regiones de China, así como de chinos en otras partes del mundo. Debido a la diáspora china y al poder histórico del país, la cocina china ha influido en muchas otras cocinas de Asia , con modificaciones para satisfacer los paladares locales. [86] Los condimentos y las técnicas de cocina de las provincias chinas dependen de las diferencias en los antecedentes históricos y los grupos étnicos . Las características geográficas que incluyen montañas, ríos, bosques y desiertos también tienen un fuerte efecto en los ingredientes locales disponibles, considerando que el clima de China varía desde tropical en el sur hasta subártico en el noreste. Las preferencias imperiales, reales y nobles también influyen en el cambio de las cocinas chinas. Debido a la expansión y el comercio imperial, con el tiempo se integran ingredientes y técnicas culinarias de otras culturas en la cocina china. Las "Cuatro Cocinas Principales" más elogiadas son Chuan , Lu , Yue y Huaiyang , que representan respectivamente la cocina del Oeste, Norte, Sur y Este de China. [87] Las "ocho cocinas" modernas de China [88] son las cocinas de Anhui , cantonesa , Fujian , Hunan , Jiangsu , Shandong , Sichuan y Zhejiang . [89] El color, el olor y el sabor son los tres aspectos tradicionales utilizados para describir la comida china, [90] así como el significado, la apariencia y la nutrición de la comida. La cocción debe valorarse a partir de los ingredientes utilizados, los cortes, el tiempo de cocción y los condimentos. Se considera inapropiado utilizar cuchillos en la mesa del comedor. Los palillos son los principales utensilios para comer en la comida china y se pueden utilizar para cortar y recoger alimentos.
La práctica de beber té tiene una larga historia en China y se originó allí. [91] La historia del té en China es larga y compleja, ya que los chinos han disfrutado del té durante milenios. Los eruditos elogiaron la bebida como una cura para una variedad de dolencias; la nobleza consideraba el consumo de un buen té como una señal de su estatus, y la gente común simplemente disfrutaba de su sabor. En 2016, se anunció el descubrimiento de la evidencia física más antigua conocida de té en el mausoleo del emperador Jing de Han en Xi'an , lo que indica que los emperadores de la dinastía Han bebían té del género Camellia ya en el siglo II a.C. [92] El té se convirtió entonces en una bebida popular en las dinastías Tang (618–907) y Song (960–1279). [93]
Aunque el té se originó en China, durante la dinastía Tang, el té chino generalmente representa hojas de té que han sido procesadas utilizando métodos heredados de la antigua China . Según la leyenda popular, el té fue descubierto por el emperador chino Shen Nong en 2737 a. C. cuando una hoja de un arbusto cercano cayó al agua que el emperador estaba hirviendo. [94] El té está profundamente entrelazado en la historia y la cultura de China. La bebida se considera una de las siete necesidades de la vida china, junto con la leña, el arroz, el aceite, la sal, la salsa de soja y el vinagre. [95] Durante el período de primavera y otoño , el té chino se usaba con fines medicinales y fue el período en el que el pueblo chino disfrutó por primera vez del jugo extraído de las hojas de té que masticaban. [ cita necesaria ]
La cultura china del té se refiere a cómo se prepara el té, así como a las ocasiones en que la gente lo consume en China. La cultura del té en China difiere de la de países europeos como Gran Bretaña y otros países asiáticos como Japón en la preparación, el sabor y las ocasiones en que la gente consume té. Incluso hoy en día, el té se consume con regularidad, tanto en ocasiones informales como formales. Además de ser una bebida popular, el té se utiliza en la medicina tradicional china , así como en la cocina china. El té verde es uno de los principales tés originarios de China.
Las preferencias imperiales, reales y nobles influyeron en los cambios que se produjeron en la cocina china a lo largo del tiempo. [96] Debido a la expansión y el comercio imperial, con el tiempo se integraron ingredientes y técnicas culinarias de otras culturas en la cocina china. La abrumadora variedad de la cocina china proviene principalmente de la práctica de los períodos dinásticos, cuando los emperadores organizaban banquetes con más de 100 platos por comida. [97] Un número incontable de personal de cocina imperial y concubinas participaron en el proceso de preparación de alimentos. Con el tiempo, muchos platos pasaron a formar parte de la cocina cotidiana del ciudadano. Algunos de los restaurantes de mayor calidad con recetas cercanas a los períodos dinásticos incluyen el restaurante Fangshan en el Parque Beihai de Beijing y el Pabellón Oriole. [97] Podría decirse que todas las ramas del estilo oriental de Hong Kong tienen sus raíces de alguna manera en las cocinas dinásticas originales.
Manhan Quanxi , literalmente la Fiesta Imperial Manchú Han, fue una de las comidas más grandiosas jamás documentadas en la cocina china. Constaba de al menos 108 platos únicos de la cultura manchú y china Han durante la dinastía Qing , y sólo está reservado y destinado a los emperadores . La comida se celebró durante tres días completos, repartidos en seis banquetes. Las habilidades culinarias consistían en métodos de cocina de toda la China imperial . [98] Cuando los manchúes conquistaron China y fundaron la dinastía Qing , los pueblos manchú y chino han lucharon por el poder. El emperador Kangxi quería resolver las disputas por lo que celebró un banquete durante las celebraciones de su 66 cumpleaños. El banquete consistió en platos manchúes y han, y funcionarios de ambos grupos étnicos asistieron juntos al banquete. Después del levantamiento de Wuchang , la gente común se enteró del banquete imperial. La comida original se sirvió en la Ciudad Prohibida de Beijing . [98]
La cultura china se compone de muchas subculturas. En China, la diferencia cultural entre provincias adyacentes (y, en algunos casos, condados adyacentes dentro de la misma provincia) a menudo puede ser tan grande como la que existe entre naciones europeas adyacentes. [99] Así nació el concepto de subgrupos chinos Han (漢族民系/汉族民系, literalmente "linaje étnico Han"), utilizado para clasificar estos subgrupos dentro de la etnia Han mayor. Estos subgrupos se clasifican, por regla general, en función de las diferencias lingüísticas.
Utilizando esta clasificación lingüística, algunas de las subculturas más conocidas dentro de China incluyen:
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{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)El sueño del pabellón rojo ... es considerada una de las cuatro grandes novelas clásicas de China...
Romance of the Three Kingdoms , Outlaws of the Marsh , A Dream of Red Mansions y Journey to the West se han convertido en las cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china.
los autores chinos finalmente produjeron novelas durante la dinastía Yuan... cuando se publicaron dos de las 'Cuatro novelas clásicas' de China: Margen de agua y Romance de los Tres Reinos .
款謂陰字，是凹入者，刻畫成之
(
kuǎn
son inscripciones que son
contrarrelieve
, logradas mediante talla)
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