La historia de la literatura china [1] se extiende a lo largo de miles de años y comienza con las primeras inscripciones registradas, los archivos de la corte y las principales obras de filosofía e historia escritas durante la Era Axial . Las dinastías Han (202 a. C. - 220 d. C.) y Tang (618-907 d. C.) fueron consideradas edades doradas de la poesía, mientras que las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1271-1368) se destacaron por sus letras ( ci ), ensayos. , dramas y obras de teatro. Durante los Ming y Qing , las novelas maduras se escribían en chino vernáculo , una evolución de la preeminencia del chino literario modelada a partir del lenguaje de los clásicos chinos . La introducción de la impresión en madera generalizada durante la época Tang y la invención de la imprenta de tipos móviles por Bi Sheng (990-1051) durante la época Song difundieron rápidamente el conocimiento escrito por toda China. A principios del siglo XX, el autor Lu Xun (1881-1936) es considerado una voz influyente de la literatura vernácula china.
La formación de la capa más temprana de la literatura china estuvo influenciada por tradiciones orales de diferente procedencia social y profesional: culto y prácticas musicales laicas ( Shijing ), [2] adivinación ( Yi jing ), astronomía, exorcismo. Liu Shipei hizo un intento de rastrear la genealogía de la literatura china hasta los hechizos y encantamientos religiosos (los seis zhu六祝, tal como se presentan en el capítulo "Da zhu" de los Ritos de Zhou ). [3]
Existe una gran cantidad de literatura china antigua que data de las Cien Escuelas de Pensamiento que ocurrieron durante la dinastía Zhou Oriental (770-256 a. C.). Los más importantes incluyen los clásicos del confucianismo , el taoísmo , el mohismo y el legalismo , así como obras de ciencia militar y de historia china . Nótese que, salvo los libros de poemas y canciones, la mayor parte de esta literatura es filosófica y didáctica; hay poca ficción. Sin embargo, estos textos mantuvieron su significado tanto a través de sus ideas como de su estilo en prosa.
Las obras confucianas en particular han sido de gran importancia para la cultura y la historia chinas, ya que un conjunto de obras conocidas como los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos fueron elegidas, en el siglo XII d.C., como base para el examen imperial para cualquier puesto gubernamental. Por tanto, estos nueve libros se convirtieron en el centro del sistema educativo. Se han agrupado en dos categorías: los Cinco Clásicos , supuestamente comentados y editados por Confucio , y los Cuatro Libros . Los Cinco Clásicos son:
Los cuatro libros son:
Otros importantes [ ¿ según quién? ] Las obras filosóficas incluyen el Mohist Mozi , que enseñaba el "amor inclusivo" como un principio tanto ético como social, y Hanfeizi , uno de los textos legalistas centrales.
Los clásicos taoístas importantes incluyen el Dao De Jing , el Zhuangzi y el Liezi . Autores posteriores combinaron el taoísmo con el confucianismo y el legalismo, como Liu An (siglo II a. C.), cuyo Huainanzi ( Los filósofos de Huai-nan ) también se sumó a los campos de la geografía y la topografía .
Entre los clásicos de la ciencia militar, El arte de la guerra de Sun Tzu (siglo VI a.C.) fue quizás el primero en esbozar directrices para una diplomacia internacional eficaz . También fue el primero de una tradición de tratados militares chinos, como el Wujing Zongyao ( Colección de las técnicas militares más importantes , 1044 d.C.) y el Huolongjing ( Manual del Dragón de Fuego , siglo XIV d.C.).
Los chinos mantuvieron registros judiciales consistentes y precisos, y aunque sus calendarios variaban de un tribunal a otro, estos registros dispares pudieron alinearse sin contradicción evidente hacia el año 841 a. C., al comienzo de la Regencia Gonghe de la dinastía Zhou Occidental . La historia narrativa más antigua conocida de China fue el Zuo Zhuan , que fue compilado a más tardar en el año 389 a. C. y atribuido al historiador ciego del siglo V a. C. Zuo Qiuming . Se cree que el Libro de Documentos se compiló ya en el siglo VI a. C., y ciertamente fue compilado en el siglo IV a. C., la última fecha para la escritura de los Guodian Chu Slips desenterrados en una tumba de Hubei en 1993 . de Documentos incluyó información temprana sobre geografía en el capítulo de Yu Gong . [4] Los Anales de Bambú encontrados en el año 281 d.C. en la tumba del rey de Wei, que fue enterrado en el año 296 a.C., proporcionan otro ejemplo; sin embargo, a diferencia del Zuo Zhuan , la autenticidad de la fecha temprana de los Anales de Bambú está en duda. Otro texto temprano fue el libro de estrategia política de Zhan Guo Ce , compilado entre los siglos III y I a.C., con cantidades parciales del texto encontradas entre la tumba del siglo II a.C. en Mawangdui . El diccionario más antiguo que existe en China es el Erya , que data del siglo III a. C., escrito de forma anónima pero con comentarios posteriores del historiador Guo Pu (276-324). Otros diccionarios antiguos incluyen el Fangyan de Yang Xiong (53 a. C. - 18 d. C.) y el Shuowen Jiezi de Xu Shen (58-147 d. C.). Uno de los más grandes fue el Diccionario Kangxi compilado en 1716 bajo los auspicios del Emperador Kangxi (r. 1661-1722); proporciona definiciones para más de 47.000 caracteres.
Aunque ya existían registros judiciales y otros registros independientes, la obra definitiva de los primeros escritos históricos chinos fue el Shiji , o Registros del Gran Historiador , escrito por el historiador de la corte de la dinastía Han, Sima Qian (145 a. C. – 90 a. C.). Este texto innovador sentó las bases de la historiografía china y de los numerosos textos históricos oficiales chinos compilados para cada dinastía a partir de entonces. A Sima Qian se le compara a menudo con el Heródoto griego en alcance y método, porque cubrió la historia china desde la mítica dinastía Xia hasta el reinado contemporáneo del emperador Wu de Han , manteniendo al mismo tiempo un punto de vista objetivo e imparcial. Esto a menudo resultaba difícil para los historiadores dinásticos oficiales, que utilizaban obras históricas para justificar el reinado de la dinastía actual. Influyó en las obras escritas de muchos historiadores chinos, incluidas las obras de Ban Gu y Ban Zhao en los siglos I y II, e incluso la compilación del Zizhi Tongjian del siglo XI de Sima Guang , presentada al emperador Shenzong de Song en 1084 d.C. . El alcance general de la tradición historiográfica en China se denomina Veinticuatro Historias , creadas para cada dinastía china sucesiva hasta la dinastía Ming (1368-1644); No se incluye la última dinastía de China, la dinastía Qing (1644-1911).
También se produjeron grandes enciclopedias en China a lo largo de los siglos. La enciclopedia Yiwen Leiju fue completada por Ouyang Xun en 624 durante la dinastía Tang , con la ayuda de los eruditos Linghu Defen y Chen Shuda . Durante la dinastía Song , la compilación de los Cuatro Grandes Libros de la Canción (siglo X-XI), iniciada por Li Fang y completada por Cefu Yuangui , representó una tarea masiva de material escrito que cubría una amplia gama de temas diferentes. Esto incluía el Taiping Guangji (978), el Taiping Yulan (983), el Wenyuan Yinghua (986) y el Cefu Yuangui (1013). Aunque estas enciclopedias chinas de la dinastía Song presentaban millones de caracteres chinos escritos cada una, su tamaño agregado palidecía en comparación con la posterior Enciclopedia Yongle (1408) de la dinastía Ming, que contenía un total de 50 millones de caracteres chinos. [5] Incluso este tamaño fue superado por enciclopedias posteriores de la dinastía Qing, como la Colección completa de clásicos de la antigua China (1726), que incluía más de 100 millones de caracteres chinos escritos en más de 800.000 páginas, impresas en 60 copias diferentes utilizando cobre . Impresión de tipos móviles chinos en metal . Otros grandes escritores enciclopédicos incluyen al científico erudito Shen Kuo (1031-1095) y sus Dream Pool Essays , el agrónomo e inventor Wang Zhen ( fl. 1290-1333) y su Nongshu , y el erudito oficial menor Song Yingxing (1587-1666). ) y su Tiangong Kaiwu .
La rica tradición de la poesía china comenzó con dos colecciones influyentes. En el norte de China, el Shijing o Clásico de la poesía (aproximadamente entre los siglos XI y VII a. C.) comprende más de 300 poemas en una variedad de estilos que van desde aquellos con una fuerte sugerencia de música folclórica hasta himnos ceremoniales. [6] La palabra shi tiene el significado básico de poema o poesía, así como su uso en crítica para describir uno de los géneros poéticos líricos de China. A Confucio se le atribuye tradicionalmente la edición del Shijing . Sus majestuosos versos suelen estar compuestos por pareados con versos de cuatro caracteres cada uno (o cuatro sílabas, ya que los caracteres chinos son monosilábicos) y una estructura formal de rimas finales. Muchos de estos primeros poemas establecen la tradición posterior de comenzar con una descripción de la naturaleza que conduce a declaraciones emocionalmente expresivas, conocidas como bi , xing o, en ocasiones, bixing . [7] Asociado con lo que entonces se consideraba el sur de China, el Chuci se atribuye a Qu Yuan (c. 340-278 a. C.) y su seguidor Song Yu (fl. Siglo III a. C.) y se distingue por su afecto más intenso emocionalmente. , a menudo lleno de desesperación y descripciones de lo fantástico. [8] En algunas de sus secciones, el Chu Ci utiliza un metro de seis caracteres por línea, dividiendo estas líneas en pareados separados en el medio por una fuerte cesura , produciendo un ritmo dinámico y dramático. Tanto los Shijing como los Chuci han seguido siendo influyentes a lo largo de la historia de China.
Durante la mayor parte del primer gran período de unificación de China, iniciado con la efímera dinastía Qin (221 a. C. - 206 a. C.) y seguida por la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), que duró siglos, la forma shi de poesía experimentó poca innovación. Pero se desarrolló una forma distintivamente descriptiva y erudita de fu (no el mismo carácter fu que el utilizado para la oficina de música) que se ha llamado "rima-prosa", una rama exclusivamente Han de la tradición de la poesía china. [9] Igualmente digna de mención es la poesía del Music Bureau ( yuefu ), letras populares recopiladas y presumiblemente refinadas de la música folclórica. El final del Han presencia un resurgimiento de la poesía shi , con los anónimos 19 Old Poems . Esta colección refleja el surgimiento de una línea distintiva de cinco caracteres que más tarde se convirtió en la longitud de línea más común de la poesía shi . [10] Desde el período del reinado de Jian'an (196 – 220 d. C.) en adelante, la línea de cinco caracteres se convirtió en un foco de innovaciones en estilo y tema. [11] La familia Cao, [12] gobernantes de la dinastía Wei (220 – 265 d.C.) durante el período posterior a los Tres Reinos Han , se distinguieron como poetas por escribir poemas llenos de simpatía por las luchas cotidianas de los soldados. y la gente común. La filosofía taoísta se convirtió en un tema diferente y común para otros poetas, y surgió un género que enfatizaba el verdadero sentimiento, liderado por Ruan Ji (210-263). [13] El género paisajístico de la poesía sobre la naturaleza china surgió bajo el pincel de Xie Lingyun (385–433), quien innovó pareados distintivamente descriptivos y complementarios compuestos de líneas de cinco caracteres. [14] Un género agrícola nació en la oscuridad gracias a Tao Qian (365-427), también conocido como Tao Yuanming, mientras trabajaba en sus campos y luego escribía ensalzando la influencia del vino. [15] Hacia el final de este período en el que se experimentaron por primera vez muchos temas desarrollados posteriormente, la familia Xiao [16] de la dinastía Liang del Sur (502-557) se dedicó a un estilo cortesano altamente refinado y a menudo denigrado [17]. poesía que describe exuberantemente los placeres sensuales, así como la descripción de objetos.
La alta cultura de la dinastía Tang (618-907) de la China reunificada marcó un punto culminante para muchas cosas, incluida la poesía. Varias escuelas de budismo (una religión de la India) florecieron, representadas por las creencias Chan (o Zen) de Wang Wei (701–761). [18] Sus cuartetas ( jueju ) que describen escenas naturales son ejemplos de excelencia mundialmente famosos, y cada pareado contiene convencionalmente alrededor de dos imágenes o pensamientos distintos por línea. [19] La gran estrella de la poesía Tang es Li Bai (701–762), también pronunciado y escrito como Li Bo, quien trabajó en todos los estilos principales, tanto en el verso de estilo antiguo más libre ( gutishi ) como en el verso de nuevo estilo regulado tonalmente ( jintishi ). [20] Independientemente del género, los poetas Tang se esforzaron notablemente por perfeccionar un estilo en el que los temas poéticos estén expuestos y evidentes, a menudo sin referirse directamente al impulso emocional en cuestión. [21] El poeta Du Fu (712–770) se destacó en el verso regulado y el uso del verso de siete caracteres, escribiendo poemas más densos con más alusiones a medida que envejecía, experimentaba dificultades y escribía sobre ellas. [22] Un desfile de grandes poetas Tang también incluye a Chen Zi'ang (661–702), Wang Zhihuan (688–742), Meng Haoran (689–740), Bai Juyi (772–846), Li He (790– 816), Du Mu (803–852), Wen Tingyun (812–870), (enumerados cronológicamente) y Li Shangyin (813–858), cuya poesía se deleita con alusiones que a menudo permanecen oscuras, [23] y cuyo énfasis en la La línea de siete caracteres también contribuyó a la fama póstuma emergente de Du Fu, [24] ahora clasificado junto a Li Bai. La forma de poesía ci distintivamente diferente comenzó su desarrollo durante la época Tang cuando Asia Central y otras influencias musicales fluyeron a través de su sociedad cosmopolita. [25]
La dinastía Song de China (960-1279), otra era de reunificación después de un breve período de desunión, inició una nueva alta cultura. Varios de sus más grandes poetas también fueron funcionarios gubernamentales capaces, incluidos Ouyang Xiu (1007-1072), Su Shi (1037-1101) y Wang Anshi (1021-1086). La forma ci floreció cuando unos cientos de canciones se convirtieron en modelos estándar para poemas con métricas distintivas y variadas. [26] El estilo libre y expresivo de la alta cultura Song ha sido contrastado con los majestuosos poemas Tang por siglos de críticos posteriores que se involucran en feroces discusiones sobre qué dinastía tenía la mejor poesía. [27] Influencias musicales adicionales contribuyeron a la distintiva cultura qu ópera de la dinastía Yuan (1279-1368) y generaron la forma sanqu de poemas individuales basados en ella. [28]
La composición de poesía clásica china se convirtió en una habilidad convencional de las personas bien educadas durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911). Se han conservado más de un millón de poemas, incluidos los de mujeres, como Dong Xiaowan y Liu Rushi , y de muchas otras voces diversas. [29] Los pintores-poetas, como Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1524), Wen Zhengming (1470-1559) y Yun Shouping (1633-1690), crearon poemas dignos y conspicuos al combinar el arte. , poesía y caligrafía con pincel sobre papel. [30] Los concursos de composición de poesía eran socialmente comunes, como se describe en las novelas, por ejemplo, durante el postre después de una agradable cena. [31] El debate Song versus Tang continúa a través de los siglos. [32] Si bien el período imperial posterior de China no parece haber abierto nuevos caminos para enfoques innovadores de la poesía, examinar su vasto cuerpo de obras conservadas sigue siendo un desafío académico, por lo que aún es posible recuperar nuevos tesoros de la oscuridad. [33]
La prosa china temprana estuvo profundamente influenciada por los grandes escritos filosóficos de las Cien Escuelas de Pensamiento (770-221 a. C.). Las obras de Mozi , Mencius y Zhuang Zhou contienen discursos bien razonados y cuidadosamente desarrollados que revelan una organización y un estilo mucho más fuertes que sus predecesores. La prosa polémica de Mozi se basó en un razonamiento metodológico sólido y eficaz. Mencio aportó una dicción elegante y, al igual que Zhuang Zhou, se basó en comparaciones, anécdotas y alegorías. En el siglo III a. C., estos escritores habían desarrollado un estilo simple, conciso y económico que sirvió como forma literaria modelo durante más de dos milenios. Estos fueron escritos en chino clásico , que representaba principalmente el idioma hablado durante el período de primavera y otoño .
Durante la dinastía Tang , el estilo ornamentado y artificial de la prosa desarrollado en períodos anteriores fue reemplazado por una prosa simple, directa y contundente basada en ejemplos de las Cien Escuelas y la dinastía Han , período en el que se desarrollaron las grandes obras históricas de Sima Tan. y Sima Qian fueron publicados. Este estilo neoclásico dominó la escritura en prosa durante los siguientes 800 años. Quedó ejemplificado en la obra de Han Yu (768-824), un maestro ensayista y firme defensor del retorno a la ortodoxia confuciana ; Más tarde, Han Yu fue incluido como uno de los "Ocho grandes maestros de la prosa de Tang y Song".
La dinastía Song vio un aumento en la popularidad de la "literatura de registros de viajes" ( youji wenxue ). La literatura de viajes combinaba formatos de diario y prosa narrativa, fue practicada por viajeros experimentados como Fan Chengda (1126-1193) y Xu Xiake (1587-1641), y se puede ver en el ejemplo del Registro de Stone Bell Mountain de Su Shi . .
Después del siglo XIV, la ficción vernácula se hizo popular, al menos fuera de los círculos cortesanos. La ficción vernácula cubría una gama más amplia de temas y era más larga y menos estructurada que la ficción literaria. Una de las obras maestras de la ficción vernácula china es la novela nacional del siglo XVIII Sueño del pabellón rojo .
La ficción china tenía sus raíces en las historias oficiales y en obras menos formales como Un nuevo relato de los cuentos del mundo y En busca de lo sobrenatural (siglos IV y V); Las mejores flores del mundo de las letras , una recopilación de obras anteriores del siglo X; Grandes registros Tang sobre las regiones occidentales completados por un peregrino a la India llamado Xuanzang en 646; Bocados diversos de Youyang , la colección más conocida de chuanqi literario chino de la dinastía Tang; y el Taiping Guangji , que conservó el corpus de estos cuentos de la dinastía Tang. Hubo una variedad de obras menos formales, ya sean orales o que utilizaban convenciones orales, como bianwen , pingshu y huaben , que formaron el trasfondo de la novela ya en la dinastía Song . La novela como narrativa en prosa extendida que crea de manera realista un mundo propio creíble evolucionó en China y en Europa entre los siglos XIV y XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y los autores chinos generalmente no presentaban sus obras como ficticias. Los lectores apreciaron el relativo optimismo, el humanismo moral, el relativo énfasis en el comportamiento grupal y el bienestar de la sociedad.
Con el auge de la economía monetaria y la urbanización a partir de la dinastía Song, hubo una creciente profesionalización del entretenimiento fomentada por la difusión de la imprenta, el aumento de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa, la novela se volvió gradualmente más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La ficción china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing era variada, consciente y experimental. [34]
Los académicos ahora tienden a estar de acuerdo en que la literatura china moderna no surgió repentinamente con el Movimiento de la Nueva Cultura (décadas de 1910 a 1920). En cambio, rastrean sus orígenes al menos hasta finales del período Qing (1895-1911) y, como máximo, hasta el siglo XVII. [35]
El último período Qing fue un período de fermentación intelectual provocado por una sensación de crisis nacional. Los intelectuales comenzaron a buscar soluciones a los problemas de China fuera de su propia tradición. Tradujeron obras de literatura y escritos expositivos occidentales, que cautivaron a los lectores con nuevas ideas y abrieron ventanas a nuevas culturas exóticas. Las más destacadas fueron las traducciones de Yan Fu (嚴復) (1864-1921) y Lin Shu (林紓) (1852-1924). En este clima, se produjo un auge en la escritura de ficción, especialmente después de la abolición del examen de servicio civil en 1905, cuando los literatos luchaban por ocupar nuevos roles sociales y culturales. Estilísticamente, esta ficción muestra signos tanto de la tradición novelística china como de los modos narrativos occidentales. En cuanto al tema, se preocupa sorprendentemente por lo contemporáneo: problemas sociales, agitación histórica, valores éticos cambiantes, etc. En este sentido, la ficción Qing tardía es moderna. Entre los novelistas importantes de la época se incluyen Wu Woyao (吳沃堯) (1866-1910), Li Boyuan (李伯元) (1867-1906), Liu E (劉鶚) (1857-1909) y Zeng Pu (曾樸) ( 1872-1935).
Los últimos Qing también vieron una "revolución en la poesía" (詩界革命), que promovió la experimentación con nuevas formas y la incorporación de nuevos registros del lenguaje. Sin embargo, la escena de la poesía todavía estaba dominada por los seguidores de la Escuela Tongguang (llamada así por los reinados Tongzhi y Guangxu de los Qing), cuyos líderes: Chen Yan (陳衍), Chen Sanli (陳三立), Zheng Xiaoxu (鄭孝胥) , y Shen Zengzhi (沈曾植): promovieron un estilo Song a la manera de Huang Tingjian. Estos poetas se convertirían en objeto de desprecio por parte de neoculturalistas como Hu Shih , que veían su trabajo como demasiado alusivo, artificial y divorciado de la realidad contemporánea.
En el teatro, el último Qing vio el surgimiento del nuevo "drama civilizado" (文明戲), un híbrido de drama operístico chino con drama hablado de estilo occidental. La ópera de Pekín y la "ópera de Pekín reformada" también eran populares en aquella época.
La escena literaria en los primeros años antes del colapso de los Qing en 1911 estuvo dominada por historias de amor populares, algunas escritas en lengua clásica y otras en lengua vernácula. Esta ficción de entretenimiento sería más tarde etiquetada como ficción de " Patos mandarines y mariposas " por los nuevos culturalistas, que despreciaban su falta de compromiso social. Durante gran parte de la era republicana, la ficción de Butterfly llegaría a muchos más lectores que su contraparte "progresista".
En el curso del Movimiento de la Nueva Cultura durante las décadas de 1910 y 1920, la lengua vernácula desplazó en gran medida a la clásica en todas las áreas de la literatura y la escritura. Los reformadores literarios Hu Shih (1891-1962) y Chen Duxiu (1880-1942) declararon "muerta" la lengua clásica y promovieron la vibrante lengua vernácula en su lugar. [36] Hu Shih dijo una vez: "Una lengua muerta nunca puede producir una literatura viva". [37] En términos de práctica literaria, se suele decir que Lu Xun (1881-1936) fue el primer estilista importante en la nueva prosa vernácula que estaban promoviendo Hu Shih y Chen Duxiu. [38] Otra escritora que, en palabras de la académica Nicole Huang, "experimentó persistentemente con un nuevo lenguaje literario" es Eileen Chang. [39]
Aunque a menudo se dice que tuvieron menos éxito que sus homólogos en la escritura de ficción, los poetas también experimentaron con la lengua vernácula en nuevas formas poéticas, como el verso libre y el soneto. Dado que no existía una tradición de escribir poesía en lengua vernácula, estos experimentos fueron más radicales que los de la escritura de ficción y también menos fácilmente aceptados por el público lector. La poesía moderna floreció especialmente en la década de 1930, de la mano de poetas como Zhu Xiang (朱湘), Dai Wangshu , Li Jinfa (李金發), Wen Yiduo y Ge Xiao (葛蕭). Otros poetas, incluso los radicales del 4 de Mayo (por ejemplo, Yu Dafu ), continuaron escribiendo poesía en estilos clásicos. [40]
El radicalismo del Cuarto de Mayo, combinado con cambios en el sistema educativo, hizo posible el surgimiento de un gran grupo de escritoras. [41] Si bien hubo escritoras a finales del período imperial y a finales de la dinastía Qing, fueron pocas. Estos escritores generalmente abordaron cuestiones domésticas, como las relaciones entre los sexos, la familia, la amistad y la guerra. Los escritos de Eileen Chang utilizan las especificidades espaciales del apartamento moderno como esenciales para la construcción de una visión de la vida en tiempos de guerra. [42] Pero fueron revolucionarios al dar expresión directa a la subjetividad femenina. La historia de Ding Ling , El diario de Miss Sophia, expone los pensamientos y sentimientos de su cronista en toda su complejidad.
En el período republicano, los arquetipos literarios femeninos de la "mujer nueva" y la "chica moderna" se desarrollaron como respuesta al ideal confuciano de "buenas esposas" y "madres sabias". [43] : 36–37 Las representaciones de estos nuevos arquetipos femeninos a menudo variaban significativamente entre escritores y escritoras. En la literatura escrita por mujeres, Modern Girl representó la lucha que enfrentaron las mujeres para establecer sus voces en una China cambiante. [43] : 37 Estas chicas modernas a veces estaban desilusionadas con la modernidad. Las obras de autores masculinos a menudo retrataban a la Chica Moderna como una mujer fatal que rechazaba la castidad en favor del placer corporal y el consumismo. [43] : 37 La "Mujer Nueva" frecuentemente enfatizaba temas nacionalistas. Ambos arquetipos aparecieron en la literatura que trata sobre los debates sobre el control de la natalidad y el aborto en China . [43] : 37
Las décadas de 1920 y 1930 vieron el surgimiento del drama hablado. Los dramaturgos más destacados de la época son Ouyang Yuqian , Hong Shen , Tian Han y Cao Yu . [44] Sin embargo, más popular que este drama de estilo occidental fue la ópera de Pekín, elevada a nuevas alturas artísticas por artistas como Mei Lanfang .
En estas décadas, la ficción de gran atractivo para las masas que las élites consideraban culturalmente insignificante pasó a ser conocida como "ficción de mariposas", una etiqueta en gran medida equivalente a la frase inglesa low-brow fiction. [45] : 225
A finales de los años veinte y treinta proliferaron las revistas literarias y las sociedades que propugnaban diversas teorías artísticas. Entre los principales escritores de la época se encuentran Guo Moruo (1892-1978), poeta, historiador, ensayista y crítico; Mao Dun (1896-1981), el primero de los novelistas surgidos de la Liga de Escritores de Izquierda y cuya obra reflejó la lucha revolucionaria y la desilusión de finales de los años veinte; el satírico y novelista Lao She (1899-1966); y Ba Jin (1904-2005), novelista cuyo trabajo fue influenciado por Ivan Turgenev y otros escritores rusos. En la década de 1930, Ba Jin produjo una trilogía que describía la lucha de la juventud moderna contra el antiguo dominio del sistema familiar confuciano. A menudo se hace comparación entre Jia (La familia), una de las novelas de la trilogía, y El sueño del pabellón rojo . Muchos de estos escritores adquirieron importancia como administradores de la política artística y literaria después de 1949. La mayoría de los autores que aún vivieron durante la Revolución Cultural (1966-1976) fueron purgados u obligados a someterse a la humillación pública.
La Liga de Escritores de Izquierda fundada en 1930 incluía a Lu Xun entre sus dirigentes. En 1932 había adoptado la doctrina soviética del realismo socialista ; es decir, la insistencia en que el arte debe concentrarse en los acontecimientos contemporáneos de una manera realista, exponiendo los males de la sociedad no socialista y promoviendo un futuro glorioso bajo el comunismo . [46]
Otros estilos de literatura estaban en desacuerdo con la literatura altamente política promovida por la Liga. Los " nuevos sensacionistas " (新感覺派), un grupo de escritores afincados en Shanghai que fueron influenciados, en diversos grados, por el modernismo occidental y japonés, escribieron ficción más preocupada por el inconsciente y la estética que por la política o los problemas sociales. . Los más importantes entre estos escritores fueron Mu Shiying , Liu Na'ou (劉吶鷗) y Shi Zhecun . [ ¿ por quién? ] Otros escritores, incluidos Shen Congwen y Fei Ming (廢名), se opusieron al papel utilitario de la literatura al escribir representaciones líricas, casi nostálgicas, del campo. Lin Yutang , que había estudiado en Harvard y Leipzig, introdujo el concepto de youmo (humor), que utilizó en una crítica mordaz de la situación política y cultural de China antes de partir hacia Estados Unidos.
Los temas de "revolución más amor" se convirtieron en una moda literaria de izquierda durante la década de 1930, aunque también fueron criticados desde la izquierda, incluido Mao Dun. [45] : 165 En esta fórmula narrativa, la historia comienza con un conflicto entre la misión revolucionaria y el amor romántico, seguido de llamados a los protagonistas a dedicarse a la revolución y dejar de lado sus sentimientos personales, y finalmente resulta en que la pareja trabaje junta por la revolución en una forma de amor mismo. [45] : 165 Como lo describe el académico David Der-Wei Wang , "[R]evolución más amor funcionó como un tropo literario, excitando y sosteniendo el deseo de una sociedad de autoreformarse, y como un mandato político, llamando a la redisposición del cuerpo social tanto en el ámbito público como en el personal”. [45] : 169
Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , hubo un resurgimiento de la escritura de poesía de estilo clásico. [47] : 14
El Partido Comunista Chino había establecido una base después de la Gran Marcha en Yan'an . En 1942, Mao Zedong dio una serie de conferencias llamadas " Charlas en el Foro de Yan'an sobre Arte y Literatura " que claramente subordinaban la literatura a la política a través del Movimiento de Rectificación de Yan'an . Las Conversaciones de Yan'an articularon la opinión de que la literatura socialista no debería simplemente reflejar la cultura existente, sino que debería ayudar a producir culturalmente la conciencia de una nueva sociedad. [45] : xvi Mao articuló cinco categorías independientes aunque relacionadas de consideración creativa para la producción cultural socialista: (1) posición de clase, (2) actitud, (3) audiencia, (4) estilo de trabajo y (5) popularización/masificación. [45] : 17 Las Conversaciones de Yan'an se convertirían en la directriz nacional de la cultura después del establecimiento de la República Popular China.
De acuerdo con los objetivos políticos de movilizar a las masas, las representaciones literarias de los cuadros del Partido adquirieron importancia. [45] : 118 La literatura de la época presentaba a los buenos cuadros como aquellos que tomaban la iniciativa en el camino hacia el socialismo, al tiempo que adoptaba un tema de antiburocratismo para criticar a los cuadros que buscaban privilegios especiales. [45] : 118
Después de llegar al poder en 1949, los comunistas nacionalizaron gradualmente la industria editorial, centralizaron el sistema de distribución de libros y pusieron a los escritores bajo control institucional a través de la Unión de Escritores. Se implementó un sistema de censura estricta, con las Conversaciones de Yan'an de Mao como fuerza rectora. Campañas literarias periódicas se dirigieron a figuras como Hu Shih y otras figuras del período de la Nueva Cultura, especialmente Hu Feng , un protegido de Lu Xun quien, junto con su esposa Mei Zhi , no siguió la línea del Partido en literatura. [48] El realismo socialista se convirtió en el estilo uniforme y muchas obras soviéticas fueron traducidas.
La capacidad de satirizar y exponer los males de la sociedad contemporánea que habían hecho que los escritores fueran útiles para el Partido Comunista Chino antes de su acceso al poder ya no era bienvenida. Los líderes culturales del partido, como Zhou Yang, utilizaron el llamado de Mao a que la literatura "sirviera al pueblo" para lanzar ataques contra el " idealismo pequeñoburgués " y el "humanitarismo". Este conflicto llegó a un punto crítico con la Campaña de las Cien Flores (1956-1957). Inicialmente, Mao Zedong alentó a los escritores a hablar en contra de los problemas de la nueva sociedad. Habiendo aprendido las lecciones de la campaña anti-Hu Feng, se mostraron reacios, pero luego una avalancha de artículos periodísticos, películas y obras literarias llamaron la atención sobre problemas como el burocratismo y el autoritarismo dentro de las filas del partido. Sorprendido por el nivel de descontento, el Movimiento Antiderechista de Mao sometió a un gran número de intelectuales a una "reforma del pensamiento" o los envió a campos de trabajo.
En el momento del Gran Salto Adelante (1957-1959), el gobierno aumentó su insistencia en el uso del realismo socialista y combinó con él el llamado realismo revolucionario y el romanticismo revolucionario. La lucha de clases fue una estructura narrativa y un modo de expresión política frecuente en la literatura de finales de los años cincuenta. [45] : 352 Estas narrativas describían la lucha de clases como una forma de resolver el conflicto social, generalmente a través de los protagonistas que destapaban una conspiración entre nuevos y viejos enemigos de clase. [45] : 352
A pesar del control literario y las restricciones para limitar los temas a la China contemporánea y las glorias de la revolución, los escritores produjeron novelas de energía y compromiso ampliamente leídas. Ejemplos de esta nueva literatura socialista incluyen El constructor (Chuangye Shi 創業史) de Liu Qing 柳青, La canción de la juventud (Qing Chun Zhi Ge 青春之歌) de Yang Mo , Huellas en el bosque nevado (Lin Hai Xue Yuan 林海雪原) de Qu Bo , Keep the Red Flag Flying (Hong Qi Pu 紅旗譜) de Liang Bin 梁斌, The Red Sun (Hong Ri 紅日) de Wu Qiang 吳強 y Red Crag de Luo Guangbin 羅廣斌 y Yang Yiyan (楊益言) .
Durante la década de 1960, la visión maoísta de la lucha de clases se centró en desafiar el revisionismo dentro de la sociedad a través del movimiento de educación socialista y, motivada por la preocupación de que los burócratas del Partido pudieran convertirse en una nueva burguesía, implementó la lucha de clases dentro del propio partido. [45] : 358 La literatura de la época reflejaba ambas corrientes de la lucha de clases. [45] : 358
Las oficinas y unidades de trabajo del gobierno local compusieron obras culturales como canciones y obras de teatro en un esfuerzo por revertir las preferencias culturales tradicionales por el matrimonio precoz, las familias numerosas y los hijos sobre las hijas . [43] : 121 La académica Sarah Mellors Rodríguez escribe que si bien estas obras de propaganda sobre planificación natal pueden parecer trilladas para el público moderno, sus temas hablaban directamente de preocupaciones generalizadas entre el pueblo chino de la época. [43] : 121-122
En los primeros veinte años después de la fundación de la República Popular China, muchas obras literarias abordaron la estrecha relación entre los chinos rurales y el Partido Comunista. [49]
Al mismo tiempo, a partir de la década de 1950, en Taiwán ha florecido la poesía modernista , incluida la vanguardia y el surrealismo , liderada por Qin Zihao (1902-1963) y Ji Xian (n. 1903). [50]
Durante la Revolución Cultural (1966-1976), la esposa de Mao, Jiang Qing, dirigió la campaña contra la cultura "feudal" y "burguesa". Las únicas producciones teatrales permitidas fueron sus " Ocho óperas modelo ", que combinaban formas tradicionales y occidentales, mientras que se daba gran fanfarria a las películas políticamente ortodoxas y a las novelas heroicas, como las de Hao Ran (浩然). [51] El período ha sido considerado durante mucho tiempo como un páramo cultural, pero algunos ahora sugieren que las obras principales tienen una energía que todavía es de interés. [52]
Los principios para la producción cultural establecidos por Mao en las Conversaciones de 1942 en el Foro de Yan'an quedaron dogmatizados durante la Revolución Cultural. [45] : xix
Mao Zedong también ha escrito varios poemas como:
La tendencia a promover la planificación de los nacimientos a través del arte continuó después de la muerte de Mao. [43] : 122 Bajo Hua Guofeng , se publicó una colección de canciones, obras de teatro breves y sketches relacionados con el control de la natalidad en un volumen titulado Compilación de literatura sobre planificación de la natalidad y materiales de propaganda artística. [43] : 122
El arresto de Jiang Qing y los demás miembros de la Banda de los Cuatro en 1976, y especialmente las reformas iniciadas en el Tercer Pleno del Comité Central del XI Congreso Nacional del Partido en diciembre de 1978, llevaron a los escritores a retomar sus plumas. Gran parte de la literatura sobre lo que se llamaría la "nueva era" (新時期) discutió los graves abusos de poder que habían tenido lugar tanto a nivel nacional como local durante la Revolución Cultural . Los escritores denunciaron la pérdida de tiempo y talento durante esa década y lamentaron los abusos que habían frenado a China. Esta literatura, a menudo llamada " literatura de cicatrices " o "literatura de los heridos", analizaba las experiencias de los jóvenes deportados con gran aunque no completa franqueza y transmitía puntos de vista inquietantes sobre el partido y el sistema político. Intensamente patrióticos, estos autores escribieron cínicamente sobre el liderazgo político que dio origen al caos y desorden extremos de la Revolución Cultural. Muchos de estos temas y actitudes también se encontraron en películas de Quinta Generación de directores formados después de 1978, muchas de las cuales se basaron en novelas y cuentos publicados. Parte de esta ficción y cine extendió la culpa a toda la generación de líderes y al propio sistema político. Las autoridades políticas se enfrentaron a un problema grave: ¿cómo podían alentar a los escritores a criticar y desacreditar los abusos de la Revolución Cultural sin permitir que esa crítica fuera más allá de lo que consideraban límites tolerables?
Durante este período, el número de revistas literarias aumentó drásticamente y muchas de las anteriores a la Revolución Cultural fueron revividas. La poesía también cambió en su forma y contenido. Cuatro " poetas brumosos ", Bei Dao , Gu Cheng , Duo Duo y Yang Lian se expresaron en versos deliberadamente oscuros que reflejaban un realismo subjetivo en lugar del realismo promovido durante la Revolución Cultural. [53] Había un especial interés por las obras extranjeras. Se tradujo literatura extranjera reciente, a menudo sin considerar cuidadosamente su interés para el lector chino. Las revistas literarias especializadas en traducciones de cuentos extranjeros se hicieron muy populares, especialmente entre los jóvenes.
Algunos líderes del gobierno y de los círculos literarios y artísticos temían que el cambio se estuviera produciendo demasiado rápido. La primera reacción se produjo en 1980 con llamados a combatir el "liberalismo burgués", campaña que se repitió en 1981. Estos dos períodos difíciles fueron seguidos por la Campaña Anticontaminación Espiritual a finales de 1983.
Al mismo tiempo, los escritores siguieron siendo más libres para escribir en estilos no convencionales y tratar temas delicados. En la segunda mitad de la década de 1980 floreció un espíritu de experimentación literaria. Escritores de ficción como Wang Meng , Zhang Xinxin y Zong Pu y dramaturgos como Gao Xingjian experimentaron con lenguaje y modos narrativos modernistas. Otro grupo de escritores, que colectivamente se dice que constituyen el movimiento Xungen , incluidos Han Shaogong , Mo Yan , Ah Cheng y Jia Pingwa , buscaron reconectar la literatura y la cultura con las tradiciones chinas , de las cuales un siglo de modernización e iconoclasia cultural y política los había separado. . Otros escritores como Yu Hua , Ge Fei y Su Tong experimentaron con un modo de escritura más vanguardista, atrevido en forma y lenguaje y que mostraba una pérdida total de fe en ideales de cualquier tipo. [ ¿ por quién? ]
A raíz de la masacre de Tiananmen de 1989 y con la intensificación de las reformas de mercado, la literatura y la cultura se volvieron cada vez más comerciales y escapistas. Wang Shuo , el escritor llamado "hooligan", es la manifestación más obvia de este giro comercial, aunque su ficción no carece de intenciones serias. [ ¿ por quién? ] Algunos escritores, como Yan Lianke , continúan tomando en serio el papel de la literatura a la hora de exponer los problemas sociales; su novela Dreams of Ding Village (丁庄梦) trata sobre la difícil situación de las víctimas del VIH - SIDA . Al igual que en el Movimiento del Cuatro de Mayo, las escritoras pasaron a primer plano. Muchas de ellas, como Chen Ran , Wei Hui , Wang Anyi y Hong Ying , exploran la subjetividad femenina en una sociedad que cambia radicalmente. El neorrealismo es otra corriente importante en la ficción post-Tiananmen, por ejemplo en los escritos de Liu Heng , Chi Li , Fang Fang , He Dun y Zhu Wen .
Según Martin Woesler, las tendencias en la literatura china contemporánea incluyen: 'literatura de culto' con Cry Me a Sad River de Guo Jingming (悲伤逆流成河), literatura vagabunda con Running Through Beijing de Xu Zechen (跑步穿过中关村) [54] The Pickpockets de Liu Zhenyun (我叫刘跃), literatura clandestina con Panda Sex de Mian Mian (声名狼藉), dividida en literatura historicista con Confucio en tu corazón ( 《论语》心得) de Yu Dan , literatura de 'anhelo de algo' como Yi Zhongtian , y en Literatura tibetana con Alai , literatura de las megaciudades, literatura femenina con Women's Boxing (女儿拳) de Bi Shumin y The Female Psychologist (女心理师), narrativas magistrales de narradores como Mo Yan con La vida y la muerte me están desgastando (生死疲劳). [55] La crítica social indirecta también es una forma popular, por ejemplo la novela de Han Han Su tierra (他的国), que fue escrita en un estilo surrealista opuesto a la corriente principal acrítica, pero ocupó el primer lugar en la lista de bestsellers chinos de 2009. [56] Otro ejemplo es la novela Family of Joy (我们家) de Yan Ge , que fue escrita en sichuanés y ganó el premio Chinese Media Group New Talent Award en 2013.
La literatura en lengua china también florece en la diáspora: en el sudeste asiático , Estados Unidos y Europa . Según un informe de 2014 de la Asociación Internacional de Publicaciones, China es la mayor editorial de libros, revistas y periódicos del mundo por volumen. [57] Sólo en el ámbito de la edición de libros, en 2005 se publicaron unos 128.800 nuevos títulos de libros, según la Administración General de Prensa y Publicaciones. Hay más de 600 revistas literarias en todo el país. Gao Xingjian , que vivió en Francia pero siguió escribiendo principalmente en chino, se convirtió en el primer escritor chino en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2000. En 2012, Mo Yan también recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2015, el autor infantil Cao Wenxuan recibió el premio Hans Christian Andersen , el primer autor chino en ganar el máximo premio internacional de libros infantiles (aunque anteriormente habían sido nominados varios autores chinos). [58]
En el nuevo milenio, la literatura en línea en China juega un papel mucho más importante que en Estados Unidos y el resto del mundo. [59] La mayoría de los libros están disponibles en línea, donde las novelas más populares encuentran millones de lectores. Cuestan una media de 2 CNY, o aproximadamente una décima parte del precio medio de un libro impreso. [60] [61] [62] [63]
Shanda Literature Ltd. es una editorial en línea que afirma publicar 8.000 obras literarias chinas diariamente.
China compra muchos derechos de libros extranjeros; Se vendieron casi 16 millones de copias del sexto libro de la serie de Harry Potter en traducción al chino. Como informó China Book Review , los derechos de 9.328 títulos extranjeros –incluidos muchos libros para niños– fueron a parar a China en 2007. China fue nominada como Invitada de Honor en la Feria del Libro de Frankfurt en 2009. [64] [65]
El mercado del libro en China tradicionalmente pide libros durante las ferias del libro, porque el país carece de un sistema nacional de pedido de libros. En 2006, se vendieron 6,8 millones de títulos, sin incluir un número indeterminado de títulos prohibidos, copias piratas y fábricas editoriales clandestinas. El siete por ciento de todas las editoriales están ubicadas en Shanghai. Debido a que la industria carece de un sistema de distribución nacional, muchos títulos de editoriales de provincias sólo se pueden encontrar allí.
Las editoriales centrales pertenecientes a ministerios u (otras) instituciones gubernamentales tienen su sede principal en Beijing (40 por ciento de todas las editoriales). La mayoría de las editoriales regionales están situadas en las capitales de provincia. Las universidades también tienen imprentas asociadas. Se tolera la publicación privada. En 2005 se publicaron 220.000 libros. De 579 editoriales (casi cinco veces más que hace treinta años), 225 están supervisadas por ministerios, comisiones o el ejército; 348 están controlados por agencias; y seis son aún más independientes. Por otra parte, 100.000 librerías privadas aportan la mitad de los ingresos de la industria del libro. [66]
La Administración General de Prensa y Publicaciones (新聞出版總署), administrada por el estado de China, examina toda la literatura china destinada a ser vendida en el mercado abierto. La GAPP tiene la autoridad legal para filtrar, censurar y prohibir cualquier publicación impresa, electrónica o de Internet en China. Debido a que todos los editores en China deben tener una licencia de la GAPP, esa agencia también tiene el poder de negar a las personas el derecho a publicar y cerrar por completo a cualquier editor que no siga sus dictados. [67] Como resultado, se dice que la proporción entre libros oficiales y sin licencia es de 2:3. [68] Según un informe de ZonaEuropa, hay más de 4.000 fábricas editoriales clandestinas en toda China. [67] El gobierno chino continúa realizando quemas públicas de libros [ cita necesaria ] sobre literatura de "contaminación espiritual" no aprobada pero popular, aunque los críticos afirman que esta atención a títulos individuales solo ayuda a impulsar las ventas de libros. [69] Muchos autores chinos de nueva generación que fueron objeto de tal acción gubernamental han sido publicados posteriormente en inglés y tuvieron éxito en los mercados literarios occidentales, como Shanghai Baby de Wei Hui , las controvertidas memorias de Anchee Min Red Azalea , la revista Time . Beijing Doll de Chun Sue, la portada del libro prohibido , y Candy de Mian Mian . El bestseller en línea Ghost Blows Out the Light tuvo que reescribirse para eliminar las referencias a lo sobrenatural antes de que pudiera publicarse en forma impresa. [70]
La literatura traducida ha desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en la China moderna. Algunos escritores, como Lu Xun , Yu Dafu , Ba Jin y otros, fueron traductores literarios, y muchos escritores actuales en China, como el premio Nobel Mo Yan , enumeraron las obras traducidas como fuentes de iluminación e inspiración.
Los dos primeros libros de historia conocidos sobre la literatura china fueron publicados por autores japoneses en idioma japonés. [71] Kojō Tandō escribió Shina bungakushi (支那文学史; "Historia de la literatura china"), de 700 páginas, publicado en 1897. Sasakawa Rinpū escribió el segundo libro de este tipo en 1898, también llamado Shina bungakushi . [72]
El primer libro de este tipo en inglés fue Una historia de la literatura china , de Herbert Giles , publicado en 1901. Zhongguo wenxue shi , de 1904, de Lin Chuanjia fue la primera historia de este tipo en chino. [71] Lin Quanjia se inspiró en una traducción de 1903 del libro de Sasakawa. [72]
La Historia de Cambridge de la literatura china , editada por Kang-i Sun Chang y Stephen Owen , es una obra fundamental contemporánea de dos volúmenes publicada en 2010 por Cambridge University Press . [71]
En 2017, Harvard University Press publicó estudios sobre la historia de la literatura china moderna desde el siglo XVII hasta el siglo XXI como cuarto volumen de una nueva serie de historia literaria. El libro Una nueva historia literaria de la China moderna , editado por David Der-wei Wang , contiene muchos ensayos y artículos académicos ordenados cronológicamente. [73]
La literatura china está cada vez más disponible en traducción; ahora existen varios sitios web bien establecidos que comparten información, por ejemplo, Paper Republic, Writing Chinese, Chinese Short Stories, My Chinese Books y Chinese Books for Young Readers.
En 2005, el gobierno chino inició un programa de patrocinio para la traducción de obras chinas aprobadas por el gobierno, que ya ha dado como resultado la traducción de más de 200 libros del chino a otros idiomas.
Escritores chinos que escriben en inglés:
consulte también Lista de escritores asiático-estadounidenses , literatura chino-estadounidense
Escritores chinos que escriben en francés:
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Son obras generales. Para aquellos sobre temas específicos, consulte el artículo en particular.
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